Như Dandadan chuyển sang những cuộc phiêu lưu tiếp theo của nó, hãy để cho một cái nhìn cuối cùng về vòng cung mượt mà nhào lộn, những người có trách nhiệm, những ảnh hưởng hấp dẫn của họ, và đặc biệt là tập cuối cùng của STARTO Một cách tuyệt vời mà chúng tôi chỉ đơn giản là phải trở lại với một bài viết ngắn, tập trung. Và, tất nhiên, điều đó có nghĩa là nói về loạt phim bí ẩn siêu nhiên năm 1968 Kaiki Daisakusen , mà một số người có thể gọi là hoạt động: Bí ẩn . Gắn bó với tôi trong một giây, tôi thề điều này sẽ có ý nghĩa. Về cơ bản, đó không phải là tất cả những gì khác với thể loại chuyên môn của họ: cho dù nó thể hiện dưới dạng quái vật lớn và anh hùng hay những bí ẩn có quy mô con người, thì tất cả đều nói về việc giải quyết các vấn đề siêu nhiên xuất phát từ những đặc điểm tiêu cực của con người hoặc xu hướng xã hội rộng lớn hơn. Mặc dù công thức đó có thể không cộng hưởng rộng rãi như những người như ultraman , nhưng nó vẫn là một đề nghị gọn gàng trùng với một kỷ nguyên then chốt trong một trong những dòng dõi được yêu thích nhất trong giải trí của Nhật Bản, vì vậy bạn có thể đặt cược rằng src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2024/11/gonna-start-calling-này-dandadans-source-metial.jpeg”height=”477″>
Tôi sẽ mua Kyoto phù hợp với giai điệu của một tập phim kỳ quặc nhưng bằng cách nào đó. Shiro Maki, một thành viên của Tổ chức điều tra khoa học viễn tưởng SRI, dường như đã yêu nhau từ cái nhìn đầu tiên với một người phụ nữ có thể liên quan đến sự biến mất bí ẩn của các bức tượng Phật trên toàn thành phố. Niềm đam mê của Miyako đối với những tác phẩm nghệ thuật đó là có thể sờ thấy, và hành vi của cô hơn một chút nghi ngờ; Sau khi bị kéo vào một vũ trường, Shiro chứng kiến cô nhảy múa khi cô trao hợp đồng cho mọi người để họ bán quyền sở hữu Kyoto. Sau đó, cô giải thích với Shiro, sự sẵn sàng của họ để đi cùng với nó như thể nó là một trò đùa chứng minh rằng người dân hiện tại không còn yêu thích vẻ đẹp truyền thống của thành phố, đã thiết lập chủ đề của tập phim. Việc sử dụng giới thiệu và biến thể trên một chủ đề của Mozart, dựa trên The Magic Flute . Tác phẩm guitar này của ferran sor ( fernando sor nếu bạn không tình cờ là người Catalan giống như người gõ cái này) hoàn toàn đi kèm với một cặp đôi lãng mạn giữa những người không giống nhau. Miyako, mặt khác, bị thu hút sâu sắc với các nhân vật thể hiện tinh thần và, nếu có bất cứ điều gì, cảm thấy khinh miệt mọi người. Tuy nhiên, hai người họ tìm thấy rãnh của họ cùng nhau, luôn đi kèm với những ghi chú vui tươi của bài hát này. Với hướng đi hấp dẫn và một mô típ rõ ràng như vậy, không có gì ngạc nhiên khi tập phim vẫn được nhúng sâu vào tâm trí của một số người xem. Mặc dù tác phẩm của Sor đã được giới thiệu mọi lúc và sau đó trong các tác phẩm phổ biến hơn, có một lý do mà những người sành thực sự có xu hướng chỉ ra cách sử dụng này là biểu tượng nhất của nó. Vì vậy, hãy để tôi đặt ra câu hỏi này: Trong số các đạo diễn anime nổi tiếng, bạn tưởng tượng ai là người đủ để nhớ nó nhiều thập kỷ sau đó, và cũng đủ kỹ năng để lấy lại sự rung cảm khác thường của nguồn gốc của nó? Nếu điều đó không đánh vần hideaki anno , tôi không biết những gì làm. Tôi chắc chắn rằng anh ấy rất vui khi cuối cùng anh ấy cũng có cơ hội triển khai nó trong karekano #08, với một cặp vợ chồng nổi tiếng hơn, mặc dù chia sẻ những chiếc mặt nạ giả mạo, hoàn hảo. Giống như trong hoạt động: Bí ẩn, bản nhạc đi kèm với hai người vụng về, vui tươi, điều này chỉ khiến Anno tựa sử dụng tiếp theo của nó thậm chí còn hài hước hơn. href=”https://www.youtube.com/watch?v=js5um9q0yx8″> Rất nhiều bao gồm Dandadan kết thúc với một tập phim dành riêng cho phe Romcom của bộ truyện. Momo và Okarun không thể khác với các cá nhân. Vì nó vẫn còn rõ ràng trong tập phim này, hai người thuộc về các diễn viên hoàn toàn khác nhau ở trường; Một cái gì đó mà anh ấy hạnh phúc hơn khi bỏ qua khi anh ấy có một người bạn thân và khả năng siêu nhiên để đánh bại bất cứ ai ở trường Jerk, người cầu xấu, để ghi lại. Ngay cả trong mối quan hệ của họ với siêu nhiên, nền tảng của họ dường như đã hoàn toàn phản đối, nhưng lãng mạn có thể nở rộ giữa một cô gái tâm linh và một mọt sách khoa học viễn tưởng? Hay đúng hơn, nó là một sự khẳng định nhịp nhàng, vui tươi. Ngay sau khi nói rõ rằng hai người họ đang chết để đi chơi cùng nhau, một bài hát cụ thể bắt đầu phát. Momo và Okarun thiên đường kỳ diệu trở thành những người tương tự chỉ vì họ đã cùng nhau đi phiêu lưu ly kỳ. Nếu bất cứ điều gì, họ vẫn đối lập trên bề mặt, do đó, tại sao việc tìm kiếm người khác của họ vẫn bị thất bại một cách ngoạn mục; Mặc dù ý tưởng chung xuất phát từ manga, Hiromi Nishiyama bảng phân cảnh và hướng rất đáng để hét lên để biết các chi tiết như Fuga Yamashiro là người đưa ra ý tưởng này, mặc dù tôi có thể loại trừ Kensuke Ushio . Như chúng tôi đã thảo luận trong các tác phẩm của mình trước đây, Yamashiro rất chú ý đến nguồn gốc của Dandadan, trong Tokusatsu khi tưởng tượng thế giới của Sci-Fi, mà anh ấy đã củng cố thông qua các chi tiết như tạo ra okarun. Cảm giác xem loạt phim gốc về thực tế của nó . Vay từ một loạt Tsuburaya cổ điển sẽ là một động thái tương tự, nhưng công bằng mà nói, nó cũng phù hợp trong tầm nhìn của Ushio, về việc nắm bắt loạt bản chất chiết trung của loạt phim thông qua các bài hát lớn nặng về mẫu; Một cái gì đó bao gồm trộn nhạc cổ điển, như thể hiện với việc sử dụng William Tell Overture: Finale và có thể trong tập #04. Nhiều như nhà soạn nhạc đã lưu ý rằng lần này anh ta đã liên quan đến việc thực hiện như anh ta đang làm việc của Naoko Yamada, tập #05 chứng minh rằng Dandadan có thể xây dựng thành công toàn bộ cảnh quay của anh ta. Hình thức vị thành niên nhất của nó để tiết lộ rằng thời gian của nó, đây không phải là một khiếu nại, vì tác giả đã đúng khi nghĩ rằng những quả bóng rất hài hước. Tuy nhiên, điều đã dẫn đến một số khiếu nại là cách mà Shinsaku Kozuma của bố cục hoạt hình xuất sắc đã được xử lý. Mặc dù cảm giác là điều dễ hiểu, tôi tin rằng các vấn đề khác nhau đang bị xáo trộn ở đây và thiếu quan điểm cho vấn đề đó. Đối với người mới bắt đầu, nó đáng chú ý rằng các chuỗi anh ta làm việc hóa ra là tuyệt vời bất kể; Trong nỗ lực đầu tiên của cô ấy cùng với Saru Sự tương phản giữa tiền đề vị thành niên của tập phim và tác phẩm bố trí được kịch tính hóa là khá hài hước, và Fukui đảm bảo bảo tồn sự hài hước của Dadandan, thông qua sự kết hợp ngay lập tức của các mặt đối lập. Tất nhiên, đó cũng là vật liệu thú vị. Hóa ra, Aira đã bị một trong những vật phẩm bị mất quý giá của Okarun tấn công, một tác động của bộ phận sinh dục đã đánh thức một khu phức hợp Messiah trong trường học hời hợt nhất của trường. Trên đường đi, hai người dẫn đầu về sự thật: đó không phải là một kẻ ngốc dễ hiểu khi hiểu lầm, những người sẽ gây rắc rối cho họ, nhưng YOUKAI ( kyouhei ebata đã được hoàn thành ở đây trái ngược với các trường hợp ưu tiên cao hơn trước đó. Không phải là một kết quả xấu bằng bất kỳ phương tiện nào, nhưng rõ ràng không phải là sản xuất mạnh nhất của nó.
Để chứng kiến điều đó, bạn chỉ cần chờ tập #07. Nó không phải là nó làm tăng một quán bar một cách định tính ra khỏi con dơi mà nó cũng có thể, nhưng nó rõ ràng mời bạn đến với hiện thân nhận thức đầy đủ về tầm nhìn của ai đó. Và phần lớn, một người nào đó đã ra mắt với nhân viên kịch bản và giám đốc hoạt hình Shuuto Enomoto . Mặc dù có lẽ được biết đến nhiều nhất với công việc của mình trên khắp Tengoku Daimakyou, nhưng sự tham gia của Enomoto với Saru chạy sâu;
Tâm bạn, điều này không có nghĩa là Tengoku không phải là một bước quan trọng trong sự nghiệp của Enomoto. Một cái nhìn về các khoản tín dụng một mình đã giành chiến thắng cho bạn biết anh ta không thể thiếu như thế nào đối với một trong những bộ phim truyền hình được sản xuất tốt nhất trong thời hiện đại, mặc dù nghe đạo diễn của nó Hirotaka Mori gọi anh ta là linh hồn của hoạt hình của nó có thể làm được điều đó. Enomoto là một trong những nghệ sĩ thành lập tốt nhất xoắn các nguyên tắc đó cho các tình huống kịch tính khi được yêu cầu, và thậm chí còn được giao phó với các chuỗi được tính phí cảm xúc nhất. Sản lượng của anh ấy ở Tengoku là một sự thực hiện tuyệt vời về những phẩm chất mà anh ấy đã thể hiện trước đây, và trong khi làm như vậy, anh ấy dường như đã có những ý tưởng được nội bộ hóa mà anh ấy sẽ sử dụng khi ra mắt đạo diễn. Và thời điểm đó bây giờ. chính nó. Họ có thể điều chỉnh các vết cắt đi chệch khỏi các thiết kế quá nhiều nếu chúng thấy nó phù hợp, nhưng công việc của họ chủ yếu là để đảm bảo chuyển động lên ngang nhau trong khi không trông quá thô. Rất nhiều vai trò hướng hoạt hình chuyên biệt tồn tại-mecha, hiệu ứng, sinh vật, tất cả tập trung vào một yếu tố định kỳ cụ thể.. Tất nhiên, điều này cũng có nghĩa là tập phim được chỉ đạo bởi người khác; Một cái gì đó bạn có thể không nhận ra vì ngay cả những người trong ngành độc quyền gọi đây là tập phim Enomoto. Mặc dù anh ấy rõ ràng là cốt lõi sáng tạo của tất cả, tập phim cũng cho thấy Theo một cách nào đó, điều đó thật kỳ lạ trên thương hiệu: Matsunaga là một học trò khác của takahiko kyougoku , người mà di sản lớn không nhận được sự chú ý của anh ta. đủ tình yêu. Tôi cho rằng chúng tôi đã ở đây để phá vỡ chu kỳ, vì vậy hãy đội lên Matsunaga và Kyougoku. Cách mà các bảng phân cảnh nhấn mạnh một mê cung ba chiều, khó khăn mà Okarun phải dệt qua các bản dựng lên đến dòng cuối cùng về mái tóc nhào lộn mượt mà trở nên tốt hơn cả manga đã làm, đặc biệt là một lần thông qua bóng tối và phản xạ . Thật dễ dàng để thấy rằng ban đầu cô ấy là một người có niềm đam mê và ước mơ của chính mình Nó bi thảm mà cô ấy phải nhấn chìm rất nhiều của bản thân mình, nhưng có một lớp lót bạc; Hoặc có lẽ là một cái vàng, vì đó là loại ánh sáng rực rỡ luôn chào đón ngôi nhà của cô ấy: một cô con gái đáng yêu của cô ấy. Âm nhạc mà hướng đi của chương trình đã có được sự làm dịu tốt nhất sự kết hợp của hai mặt của cuộc đời cô ấy. Cho đến khi họ không còn làm. Mong muốn làm cho con gái của mình hạnh phúc và cho phép cô ấy mặc quần áo mới một lần, cô ấy mua cho mình một chiếc váy xinh đẹp mà đụng độ với sự tàn nhẫn của thế giới ngầm mà các khoản nợ đã đẩy cô ấy về phía. Phong cách nội tạng mà Enomoto thấm nhuần toàn bộ tập phim với không chỉ thông qua việc sửa chữa mà còn với rất nhiều vết cắt bởi bàn tay của chính mình, đưa cảnh đó vào kiểu ác mộng thực sự sẽ sinh ra một con quái vật. Nó không làm điều đó bằng cách chuyển sang một cái nhìn mới hoàn toàn, nhưng bằng cách xoắn triết lý hoạt hình mạch lạc đó, vì vậy tập phim có thể tiếp tục chảy như một tầm nhìn hài hòa. Mặc dù giai điệu không thể khác nhau, nhưng điều đó tương tự như một tập phim nhếch nhác nhất định mà chúng tôi đã viết gần đây. Các bố cục 3Dlayouts (レイアウト): Các bản vẽ nơi hoạt hình thực sự được sinh ra; Họ mở rộng các ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành bộ xương thực tế của hoạt hình, chi tiết cả tác phẩm của nhà làm phim hoạt hình chính và các nghệ sĩ nền. được tập hợp bởi chính Enomoto, sau đó được cả Yamashiro và nhân viên CGI tinh chỉnh trước khi Enomoto có thể vẽ lớp hoạt hình. Trong khi tập phim không ngại ngùng trước cơn ác mộng đẫm máu, nhưng nó tạo ra một thay đổi quan trọng khi mô tả những khoảnh khắc cuối cùng của cô. Nhiều khi cô bị buộc phải hy sinh họ, Họ luôn luôn và sẽ luôn là một phần của chính mình . Điệu nhảy cuối cùng của cô có một vẻ đẹp thanh tao một lần nữa cảm thấy như một phần mở rộng tự nhiên của phong cách bao trùm mà Enomoto được thiết lập. Mặc dù cuối cùng, hiệu ứng âm thanh tàn bạo cho bạn biết đủ về những gì đã xảy ra với cô ấy, nhưng cảnh ám ảnh này cảm thấy khác biệt về cơ bản so với tương đương có căn cứ hơn trong manga Manga, nơi cô ấy có ý định nhảy ra khỏi tòa nhà là rõ ràng, rõ ràng kể từ khi bắt đầu cảnh. Mặc dù tôi chưa bao giờ gặp vấn đề với nó, tôi thấy phiên bản này thanh lịch và tôn trọng hơn với nhân vật; Nó là một người chọn làm nổi bật vẻ đẹp của những hành động cuối cùng của cô ấy và sau tất cả những gì đã xảy ra, đã chọn không xâm phạm quá nhiều vào kết thúc khủng khiếp của cô ấy. Đó là cây bút của anh ấy, đã thu hút một cách tinh tế một chiếc Aira nhầm cô ấy với chính mẹ mình, không biết về bi kịch của chính mình. Acrobatic mượt mà mở rộng bàn tay của cô ấy một cách rụt rè, một cử chỉ phổ quát để tiếp cận với một mục tiêu và ước mơ của một người khác, nhưng giữ lại như cô ấy đã làm trong cuộc sống của mình. Nhưng với cùng một bàn tay nhỏ bé đã nắm lấy cô một cách vô tình, cùng một người mà cô dùng để nắm chặt vào cha mình, Aira trả giá lời tạm biệt của mình, vô tình đánh thức một con quái vật với những cảm xúc xoắn trong quá trình này. Khi cô bị Yakuza tấn công, bàn tay chảy máu của cô bị bẩn bức ảnh gia đình mà cô ấy trân trọng . Trong trạng thái mơ hồ sau khi chết, thảm kịch đẫm máu đó không còn cho phép cô nhớ người mà cô ấy sống cho . Nhưng cô nhớ lại một cô con gái ngọt ngào, một người giống như đứa trẻ vừa tiếp cận cô. Vì vậy, Aira phải là người thân yêu của mình. Để mang Aira trở lại với cuộc sống, Acrobatic Silky đã phải hy sinh toàn bộ sự tồn tại của mình. Phần đầu tiên của cô ấy sụp đổ là cánh tay của cô ấy, và bảng phân cảnh Enomoto, nhấn mạnh bàn tay tan vỡ; Một biểu tượng khác của việc tiếp cận với những giấc mơ của cô, biến mất. Nhưng có lẽ cô ấy không cần. masaaki yuasa công việc cũ của mình có thể không nhận thức được rằng loại tập này là những gì đã từng thu hút mọi người vào công việc của họ, và điều gì đó ngày càng trở nên hiếm gặp hơn từ nhóm này. Điều khiến Dandadan #07 khác biệt là nhận thức đầy đủ về một tầm nhìn đơn lẻ. Sản xuất hoạt hình thương mại gần như nhất thiết là một nỗ lực nhóm, và các tập như thế này cũng vậy. Mặc dù vậy, điều này là một cá nhân có khả năng (cả kỹ năng và tài nguyên) để dẫn mọi người hướng tới một mục tiêu rất chắc chắn, mạch lạc. Đây là những gì như Michio Mihara , Osamu Kobayashi , chủ tịch hãng phim hiện tại Eunyoung Choi , và tất nhiên là chính Yuasa sẽ làm (đôi khi nhiều lần) trong tất cả các chương trình truyền hình của nhóm này. Mặc dù cách mà lợi thế độc lập của họ đã bị mờ nhạt là điều dễ hiểu, cách mà tốc độ sản xuất của họ chủ động cản trở nó thật khó chịu khi bạn chứng kiến các thế hệ nghệ sĩ mới tìm đến những tác phẩm đó vẫn có thể làm điều gì đó như bị mê hoặc. Cho đến khi chúng ta đến thế giới tử tế đó, tập phim đặc biệt này sẽ phải làm.
