Kenji Nakamura là một đạo diễn anime gây rối, độc đáo, thực sự. Một người sáng tạo không ngừng phát triển có suy nghĩ đã thay đổi 15 năm trước khi ông chỉ đạo Kuuchuu Buranko / Trapeze , mặc dù đã đạt được các tác phẩm tuyệt vời vào thời điểm đó. Ngay cả khi anh ta theo đuổi các hình thức thể hiện mới, điều đó vẫn có thể được cảm nhận trong các bộ phim Mononoke mới của anh ta. Bạn không cần phải làm cho nó xa như ý thức thiết kế triệt để của anh ấy, những mối bận tâm lớn khác thường và đơn giản là tinh thần gây rối để nhận ra điều đó. Trong thực tế, sự giáo dục và mối quan hệ của anh ấy với hoạt hình đã rất khác với đứa trẻ điển hình của bạn, người đã vẽ khi còn bé và ngưỡng mộ phim hoạt hình mà anh ấy xem. Khi anh ta thừa nhận Trong mục đầu tiên của chuyên mục nói chuyện Febri dành riêng cho anh ta Đó là cho đến khi Yoshiyuki Tomino Hồi s Zambot 3 đã mở mắt trước hoạt hình phức tạp đạo đức tiềm năng có thể chứa đựng mà anh ta đã lắc lư. Sau khi thất vọng vì không có gì phù hợp với nó, đó là Hayao Miyazaki Sự sẵn sàng thách thức các tiêu chuẩn kể chuyện cuối cùng đã móc nối anh ta. Nakamura tốt nghiệp đại học và trở thành một người có lương thường tại một công ty quảng cáo, có thể xa như bạn có thể từ những hành động gây rối của sự sáng tạo. Nhận ra nhiều năm sau đó có thể là sự lựa chọn hoàn toàn sai cho anh ta, anh ta đã đăng ký href=”https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A3%E3%80 3%8B%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E5%AD%A6%E9%99%A2″> Yoani Trước khi cuối cùng tấn công ngành công nghiệp anime vào giữa những năm 20 thông qua một studio hỗ trợ nhỏ. Như anh ấy đã đề cập trong mục tiếp theo của bảo hiểm febri của anh ấy , sự nghiệp hoạt hình đó là một điều cực kỳ ngắn, vì anh ấy nhanh chóng bị viêm gân và do đó phải từ bỏ tất cả. src=”https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2024/12/you-can-tell-te-learned-from-hosoda-because Seisaku Shinkou): Thực tế là vai trò’nhà sản xuất’xếp hạng thấp nhất, và là một cog thiết yếu trong hệ thống. Họ kiểm tra và mang theo các tài liệu, và liên hệ với hàng chục người theo yêu cầu để hoàn thành một tập phim. Thông thường, xử lý nhiều tập phim của các chương trình mà họ liên quan đến.. Một khi hãng phim của anh kết nối với Hoạt hình TOEI, anh trở thành một người làm việc tự do với mối quan hệ ngày càng mạnh mẽ với hãng phim, theo cách chính xác của anh, theo cách riêng của anh. Điều này đã cho anh ta những đặc quyền mà anh ta không nên có, giống như đóng vai trò là trợ lý giám đốc cho 2001 2001 Digimon Adventure 02: Revenge of Diaboromon ; Và chúng tôi may mắn vì điều đó đã xảy ra, bởi vì đó là một khoảnh khắc quan trọng cho sự nghiệp của anh ấy. Đối với người mới bắt đầu, loại điều trị thuận lợi đó thường theo anh ta, và điều quan trọng là phải hiểu tại sao. Nakamura chỉ đơn giản là loại tài năng đặc biệt khiến các đồng nghiệp và nhà sản xuất có con mắt sắc sảo cho anh ta cơ hội mà người ta thường được cấp. Và điều đó nổi bật rất nhiều trái ngược với xu hướng của anh ấy là một người sáng tạo không có thời gian, ồn ào để phá vỡ ngân sách và kế hoạch không hối hận. Ví dụ, được cấp cơ hội này có nghĩa là anh ấy được phép tham gia StoryboardStoryboard (絵コンテ, Ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các bản vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản hình ảnh của Anime, được vẽ trên các tờ đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và các dòng đối thoại phù hợp. Video quảng cáo cho bộ phim, điều đó có nghĩa là Storyboardstoryboard đầu tiên của anh ấy (絵コンテ, Ekonte): Bản thiết kế của hoạt hình. Một loạt các bản vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản hình ảnh của Anime, được vẽ trên các tờ đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và các dòng đối thoại phù hợp. cũng vậy. Nakamura đã làm một công việc tuyệt vời Điều đó sẽ biện minh cho sự tin tưởng đó cho anh ta, nhưng anh ta đã nhận được một khoản tiền. Tình trạng mâu thuẫn này của giáo viên yêu thích và vấn đề mà đứa trẻ đã theo dõi anh ấy cho toàn bộ sự nghiệp của mình, đặc biệt là khi anh ấy vẫn đang tìm ra những sợi dây trong thời đại đó. Studio. Nakamura mô tả phát hiện đó là một sự tiếp xúc đột ngột với một kỹ thuật được tinh chế, nó có cảm giác như một bước đột phá, vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi anh ta mô phỏng các bảng phân cảnh của riêng mình sau họ. Và anh ấy rõ ràng đã làm một công việc tốt, bởi vì chính Hosoda đã nhận thấy điều đó và sau đó sẽ mời anh ấy đến dự án sân khấu sắp tới của anh ấy. Cho đến ngày nay, Nakamura vẫn tin rằng Hosoda không chỉ là phong cách, mà về mặt thái độ; Xương sống logic cho phép các dự án của anh ta phát triển mạnh trong sự hỗn loạn thay vì sụp đổ theo cách tiếp cận tính toán của Hosoda, cũng như sự sẵn sàng của anh ta để thực hiện nhiều nghiên cứu ngay cả khi cuối cùng nó không biến thành các vật liệu có thể sử dụng được. Mặc dù đã có được cơ hội đó với Diaboromon, TOEI đã được xây dựng để tạo cơ hội cho đạo diễn cho những người ngoài kỹ thuật, vì vậy Nakamura đã thử vận may ở nơi khác; Anh ấy đã nhiều lần được đề cập trong các cuộc phỏng vấn rằng anh ấy đã đặt ra thời hạn để dẫn đầu một dự án và nếu không anh ấy sẽ thoát khỏi ngành công nghiệp này, chứng minh rằng anh ấy luôn luôn tạo ra mong muốn của mình. Tuy nhiên, việc leo lên thang là một quá trình tuần tự, vì vậy, trước tiên anh ấy phải tự đặt tên cho mình với tư cách là một nhân viên phân cảnh và đạo diễn tập. Theo tín dụng của anh ấy, anh ấy đã thực hiện một thời gian ngắn đó là một trong những ấn tượng nhất mà tôi đã từng thấy, và nó có liên quan nhiều đến việc đi dạo vào Tatsunoko Productions và gặp gỡ Keiichi Satou . Nếu Hosoda là một đạo diễn, người đã xây dựng một khuôn khổ một cách hợp lý và sau đó mang đến cho nó hương vị giải trí bằng cách loại bỏ các mảnh mà anh ta biết người sói cần thiết, tất cả chúng ta đều biết về sự rút ngắn thời gian và không gian của mình, cách tiếp cận của anh ta về cơ bản là điều ngược lại. Trong các tác phẩm bản năng hơn của mình, anh ta làm việc bằng cách bổ sung thay vì trừ, đóng gói chúng với những ý tưởng thú vị mà anh ta có thể có tại chỗ; Nakamura minh họa rằng thiên nhiên bằng cách giải thích cách Sato giao phó anh ta The Soul Taker xông s chỉ đơn giản là vì anh ta ở xung quanh và trông đủ tự do. Cuối cùng, danh tính của Nakamura, với tư cách là một giám đốc điều hành loạt: (監督, Kantoku): người phụ trách toàn bộ sản xuất, cả với tư cách là người ra quyết định sáng tạo và người giám sát cuối cùng. Họ vượt qua phần còn lại của nhân viên và cuối cùng có lời cuối cùng. Tuy nhiên, loạt với các cấp độ giám đốc khác nhau tồn tại-Giám đốc, Trợ lý Giám đốc, Giám đốc tập sê-ri, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Phân cấp trong các trường hợp đó là một trường hợp theo trường hợp. Sẽ là một sự pha trộn hấp dẫn của cả hai. Việc giao hàng của anh ấy đã đưa Hosoda làm điểm xuất phát, trong khi ở cấp độ thiết kế và khái niệm, anh ấy đã hình dung các tác phẩm trên quy mô Satou, và chọn cảm giác về mật độ của anh ấy. Tăng tốc một cách hiệu quả giai đoạn đó một khi anh ta bắt đầu được giao phó bảng phân cảnh, điều này giúp những người khác nhận thấy rằng anh ta là một cá nhân đặc biệt. Như đã đề cập trước đó, chính Hosoda đã chọn điều đó vì vậy anh quyết định mời anh đến bộ phim sắp tới của mình. Xem anh ta vẽ các bảng phân cảnh đã khai sáng, nhưng điều đó đã kéo dài lâu, vì dự án đó tình cờ là phiên bản Hosoda của Howl tựa di chuyển không bao giờ nhìn thấy ánh sáng; Một trong nhiều sự nghiệp của Nakamura, và phải thừa nhận rằng một trong những người không phải là người tự gây ra. Thật dễ dàng để biết anh ta tin rằng học trò của mình chỉ bằng cách xem xét rằng dự án tiêu đề kỷ niệm 40 năm cho Tatsunoko và do đó, một vấn đề lớn là một em bé Satou, đến mức lập kế hoạch, soạn thảo, chỉ đạo và đóng góp cho hầu hết mọi bảng phân cảnh (絵コンテ, ekonte): Một loạt các bản vẽ thường đơn giản đóng vai trò là kịch bản hình ảnh của Anime, được vẽ trên các tờ đặc biệt với các trường cho số cắt hoạt hình, ghi chú cho nhân viên và các dòng đối thoại phù hợp.. Tuy nhiên, anh cũng sẵn sàng để Nakamura thả lỏng cho tập đầu tiên và sau đó hợp tác với anh trong trận chung kết. Synergy của họ (được thừa nhận yêu cầu Nakamura nhận được một khóa học về sự cố trên Tokusatsu) có thể được cảm nhận trong buổi ra mắt ly kỳ của nó, điều này thu hút bạn với ý thức của nó hiện thân của mối quan hệ đá Nakamura, với các hãng phim; Thường sẵn sàng cho anh ta một cơ hội vì họ cảm nhận được điều gì đó đặc biệt, nhưng cũng có khả năng hối hận về các phương pháp cấp tiến của anh ta. Điều này có nghĩa là những ngón tay được chỉ vào Nakamura vì đã vượt qua ngân sách với phần giới thiệu lớn của mình, điều này khiến anh ta rời khỏi studio lần thứ hai, vì họ đã có ma sát trong Soul Taker. Kể từ đó, Nakamura đã được giao nhiều dự án tại Tatsunoko (bao gồm cả một ngày kỷ niệm khác), và anh ấy cũng phá vỡ mối quan hệ với họ thường xuyên. Thừa nhận sự vĩ đại của anh ấy mà không xem xét khía cạnh này không vẽ bức tranh đầy đủ của Nakamura, và sẽ cho phép bạn hiểu lý do tại sao khoảng cách giữa các dự án của anh ấy ngày càng lớn hơn, hoặc tại sao các chương trình TV của anh ấy kết thúc yêu cầu nhiều người theo đạo diễn. Bạn có thể tìm thấy tác phẩm của anh ấy trong các tựa game như masaaki yuasa xông s kemonozume , nơi anh ấy phụ trách tập thứ 10. Ngay cả trong khuôn khổ của một auteur khác, nó cũng dễ dàng chọn ảnh hưởng của Hosoda, theo cách cấu trúc tập phim. Sự lặp lại là tên của trò chơi, cụ thể là thông qua việc sử dụng Dou-Poji, Layoutslayoutouts (レイアウト) của Dou-Poji: Các bản vẽ nơi hoạt hình thực sự được sinh ra; Họ mở rộng các ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành bộ xương thực tế của hoạt hình, chi tiết cả tác phẩm của nhà làm phim hoạt hình chính và các nghệ sĩ nền. Đóng khung thông qua cùng một vị trí để thiết lập một thói quen, thường với mục đích tăng tác động của việc xem nó kết thúc. Sự pha trộn cơ học và cảm xúc qua nhịp điệu của anh ấy; Trong trường hợp này, nó phục vụ để giới thiệu trước và sau một thảm kịch, và để kết nối những bông hoa lần đầu tiên được nhìn thấy trong một lĩnh vực định kỳ với một hành động cuối cùng được thực hiện từ tình yêu nhưng dẫn đến bất cứ điều gì ngoại trừ hạnh phúc. Mặc dù xảy ra rất sớm trong sự nghiệp phân cảnh của mình, nhưng đó là một kiệt tác chính hãng, làm tăng đáng kể quán bar để giao hàng chương trình. Trong khi loạt OVA này khá đơn giản khi nói đến việc thực hiện trực quan của nó, Nakamura, đến với tư cách là người phân cảnh và đạo diễn tập phim hoàn toàn thay đổi. Điều mà rõ ràng nhất trong vấn đề đó là sự thay đổi trong tổng hợp; Iriya no Sora dành cho hầu hết các nỗ lực bình thường trong thời gian đó, nhưng cách tiếp cận của Nakamura, có tham vọng hơn nhiều và liên quan, mang lại cho nó một cái nhìn mơ hồ phù hợp hơn với tâm trạng của nó (ngay cả với các khía cạnh kỹ thuật cũng có thể ở tuổi tuổi). Đó là đêm và ngày khi so sánh với cái nhìn thông thường, và một khía cạnh thú vị cần ghi nhớ khi nhiều công việc của Nakamura sau đó đã bỏ các xu hướng hiện đại nhấn mạnh vào việc xử lý quang học để ủng hộ vẻ ngoài của CEL. Không chỉ có một sở thích duy nhất, anh ấy đã thử nghiệm các công cụ mới, khi thấy sự quan tâm của anh ấy đối với các yếu tố 3DCG tại thời điểm đó, cũng để tìm các giải pháp thú vị về mặt tình huống. Ý tưởng xây dựng bằng cách trừ mà anh ta được thừa hưởng từ người cố vấn của mình được thể hiện trong suốt tập phim, chẳng hạn như trong các cuộc trò chuyện quyến rũ được quay qua việc lặp lại và các nhân vật tương tác với thế giới. Ý tưởng tương tự về việc thiết lập một thói quen hòa bình để gây sốc cho sự mất ổn định của nó mà bạn có thể tìm thấy trong Kemonozume #10 có mặt trong tập này, rõ ràng nhất là trong một bức ảnh thay đồ lặp lại ngay cả trong chính nó cho đến khi nó thay đổi. Thông qua những lựa chọn này, bạn bắt đầu thấy Nakamura biến nó thành ngôn ngữ của chính mình như thế nào; Tập trung vào các đạo cụ hơn là xem trên cao, Hosoda có xu hướng sử dụng cho Dou-Poji của mình, tiếp cận các thói quen vật chất của họ từ một góc độ khác, cũng như triển khai kiểu chữ như một cơ chế tạo nhịp khác. Nếu bạn thích định hướng thông minh, tập phim này là một bộ phận phải xem. Hiroaki Shibata là trợ lý sản xuất sản xuất (, Seisaku Shinkou): thực sự là vai trò’nhà sản xuất’xếp hạng thấp nhất, và là một cog thiết yếu trong hệ thống. Họ kiểm tra và mang theo các tài liệu, và liên hệ với hàng chục người theo yêu cầu để hoàn thành một tập phim. Thường xử lý nhiều tập của các chương trình mà họ liên quan. Nakamura gặp phải trong những ngày đầu của anh ta quanh Toei, và trở thành nhà sản xuất vào năm 2005, anh ta là người mời anh ta đến Iriya. Đặt cược của anh ấy đã được đền đáp, vì ayakashi , một tuyển tập kinh dị mà phần lớn đã giới thiệu lại các vở kịch cổ điển theo chỉ dẫn của các cựu chiến binh từ các lĩnh vực khác nhau. Nakamura và người mà người đàn ông tay phải của anh ta đã giải thích
Kết quả của điều đó là câu chuyện cuối cùng nổi tiếng của Ayakashi: Mặc dù những câu chuyện khép kín trước đây thỉnh thoảng phát triển mạnh mẽ cho những gì đã là một không gian khác thường để khám phá trong hoạt hình truyền hình thương mại, cách tiếp cận cấp tiến của Bakeneko, ngay lập tức cảm thấy như một dự án khác hoàn toàn. Cam kết của nó đối với ukiyo-e Kiểu cách triệt để cũng được liên kết với cấu trúc thời gian EDO và cấu trúc cổ điển của nó. Điều đó đặc biệt là thẩm mỹ cảm thấy giống như một sự mặc khải vào thời điểm đó: hiện đại rực rỡ cho một sê-ri nhỏ năm 2006 để xây dựng xung quanh các yếu tố 3DCG và kết cấu kỹ thuật số, tuy nhiên, sử dụng các công cụ đó để gợi lên các hình thức cũ hơn với tư cách là cùng một đạo diễn trơ trẽn từ những người đóng câu cho thuê cảnh. Một lần nữa, nhịp điệu được thiết lập thông qua sự lặp lại, cũng như sự hài hước. Một khía cạnh mà anh ấy đặc biệt giỏi trong việc buộc những khoảnh khắc định kỳ vào các hiệu ứng âm thanh cụ thể và văn bản diễn ra theo những cách thỏa mãn kỳ lạ, biến các yếu tố cơ học này thành một khía cạnh thú vị khác của Nakamura. Cố tình cảm giác hỗn loạn của không gian 3D với công việc biểu hiện tuyệt vời truyền thống. Do tấm thảm khép kín, tưởng tượng là bối cảnh, Nakamura và công ty có thể làm mất phương hướng người xem một chút mà không làm tan vỡ bất kỳ thực tế nào; Mức độ trừu tượng mặc định là quá cao để phản đối những vụ nổ hỗn loạn này. Những setpieces sử dụng tuyệt vời vũ khí mà anh ấy luôn luôn có thể duy trì: khả năng hoạt hình to lớn của các nhà làm phim hoạt hình tiếp cận toei và các ngôi sao liên quan hồi đó, với một đề cập đặc biệt với một takashi hashimoto . Cơ hội để đóng vai trò là nhà thiết kế nhân vật và nghệ sĩ khái niệm cho tác phẩm này, một vai trò thành công đến mức anh ta cũng chiếm một vai trò tương tự trong 3 dự án tiếp theo của Nakamura. Bakeneko, và bằng cách mở rộng chương trình truyền hình anh chị em sẽ theo dõi nó, cũng liên quan đến em bé Hashimoto,; Anh ta chỉ định nghĩa rằng vẻ ngoài sắc sảo đó về các nhân vật của mình cho phép họ biến thành những sinh vật siêu nhiên như thể họ cũng là 2DFX Dự án kỷ niệm 15 năm của nó, đạt đến mức độ khó chịu công cộng chưa từng có. Những gì bắt đầu với những lời buộc tội phản bội theo kế hoạch để loại bỏ anh ta khỏi dự án và công việc không được trả lương đã có một bước ngoặt đen tối hơn với việc phát sóng các vấn đề sức khỏe cá nhân (thể chất và tinh thần) với sự tham gia của nhà sản xuất Koji Yamamoto ; Điều đó có nghĩa là, khuôn mặt của Noitamina và một trong những đồng minh vĩ đại nhất của Nakamura, cả hai trong thời gian đó với Fuji TV và sau đó thông qua Twin Engine . Tình huống này thật đáng buồn và khiến mọi người tham gia trở nên tồi tệ hơn, nhưng do tính chất nhạy cảm của chủ đề, tôi đã không tập trung vào nó ngoài một thực tế không thể phủ nhận: Hashimoto đã từng không thể thiếu trong sự hỗn loạn của Nakamura. Nếu bạn nhận thức được bao nhiêu Hashimoto đã ủng hộ việc đưa ra phần tiếp theo của loạt phim, kết quả này là một sự buồn bã lớn. Giám đốc nhịp điệu không thể nhầm lẫn, sử dụng các bức ảnh định kỳ và cửa trượt giả giả làm dấu phẩy và thời kỳ tương ứng, hướng dẫn bạn qua những bí ẩn siêu nhiên với một chút kinh hoàng. Một người phụ trách làm sáng tỏ họ là một người bán thuốc lang thang, một người bí ẩn, người đã xây dựng phương pháp độ phân giải trở thành đồng nghĩa với công việc này: người ta phải tìm ra hình dạng, sự thật và lý do đằng sau một sự cố siêu nhiên trước khi có thể làm được điều đó. Người bán thuốc cũng phải giúp xử lý sự phẫn nộ đúng đắn đó. Đó là con người đã tạo cho bạn những gì bạn là một văn bản thực tế đi kèm với việc anh ta bị giết. Một nhà sản xuất đã say mê với phong cách của anh ấy, đã đưa ra một loạt phim sê-ri sành điệu (mini) như vậy đến nỗi anh ấy đã nhanh chóng giành được người kế nhiệm của mình. Nói chuyện với Animestyle cho vấn đề 008 Nhiều năm sau đó, Nakamura ám chỉ không cảm thấy như đó là một phần tiếp theo thực tế; Chiều dài ngắn của Ayakashi khiến nó cảm thấy thậm chí với đạo diễn gần giống với một phi công, khiến chương trình truyền hình này trở thành mô tả đầy đủ đầu tiên về khái niệm đó. Rốt cuộc, bước lên vai trò của Giám đốc loạt phim: (監督, Kantoku): Người phụ trách toàn bộ sản xuất, cả với tư cách là người ra quyết định sáng tạo và người giám sát cuối cùng. Họ vượt qua phần còn lại của nhân viên và cuối cùng có lời cuối cùng. Tuy nhiên, loạt với các cấp độ giám đốc khác nhau tồn tại-Giám đốc, Trợ lý Giám đốc, Giám đốc tập sê-ri, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Phân cấp trong các trường hợp đó là một trường hợp theo trường hợp. Đã cho Nakamura đủ sức mạnh để nhân đôi một ý tưởng rõ ràng là tự nhiên đối với anh ta: luôn luôn làm cho một cái gì đó thực sự mới. Tất cả các tác phẩm của ông là hoàn toàn nguyên bản hoặc một cuộc cách mạng như vậy đối với người khác câu chuyện mà họ cũng có thể. Nếu anh ấy ở vị trí chỉ đạo phần tiếp theo, thì đó là một điều kiện tiên quyết không thể thương lượng mà anh ấy có một ý tưởng mới để truyền tải. Thực tế là Mononoke TV là một sự tiếp tục về phong cách đơn giản và theo chủ đề của Ayakashi, sau đó, là bằng chứng thêm rằng nó vẫn còn chưa hoàn thành cho anh ta. Trong một cuộc phỏng vấn khác với Animestyle, lần này là vấn đề 005, đạo diễn thừa nhận cảm thấy có ý thức về việc đánh vần suy nghĩ của mình; Đối với nhiều như họ đã cộng hưởng một cách trừu tượng trên toàn bộ công việc, đánh vần thông điệp cảm thấy như thừa nhận thất bại. Nakamura đã tóm tắt một cách vui vẻ bằng cách nói rằng ông đã từng tạo ra các tác phẩm hình bánh rán; Tạo một khuôn mẫu mà bạn có thể trực quan hình dạng nhưng không tiến hành đúc theo cách rõ ràng, bởi vì anh ấy đã viết xung quanh thông điệp của mình hơn là truyền đạt nó theo cách trực tiếp từ xa. Phong cách người tiền nhiệm của nó được tinh chỉnh, mở rộng sang màn hình rộng và được thử nghiệm trên các cài đặt đa dạng hơn trong lần này, mặc dù tất cả chúng đều được trừu tượng hóa từ một góc độ tương tự, cho phép nhóm của họ uốn cong khả năng sáng tạo của họ khi đưa ra các khái niệm và ý tưởng mới. Kết hợp với nhịp điệu quyến rũ mà đạo diễn được biết đến, nó biến chương trình thành một sự kế thừa của những khoảng dừng hấp dẫn và những luồng năng lượng phấn khích đi theo công thức của Bakeneko; Ngẫu nhiên, vòng cung đó được mô phỏng lại vào các họa tiết cuối cùng trong Mononoke, điều này làm cho chương trình truyền hình có cảm giác như biểu hiện hoàn chỉnh của tầm nhìn đạo diễn. Không phải là một trong đó làm cho các hình thức gốc của Bakeneko, một chương trình đáng được coi là phiên bản dứt khoát của khái niệm này. Đó là một chương trình yêu cầu bạn gặp nó ở giữa, nhưng phần thưởng đó làm như vậy. Hóa ra, nhiều người cảm thấy như vậy: Mononoke, bất chấp những gì bạn có thể mong đợi cho một công việc bình dị như vậy, rất thành công. N lượng người xem cao và doanh số DVD rất đáng chú ý của nó là một ví dụ tuyệt vời về một hiện tượng mà chúng tôi đã khám phá trước khi không có thể được cho là thành công nhất khi nó cam kết với bản chất của một cửa hàng thay thế, cả cho khán giả hiếm khi được phục vụ (như phụ nữ lớn tuổi). Nắm bắt sự thành công của Bakeneko và Mononoke không quan trọng chỉ đơn giản là để hiểu lý do tại sao họ đã được cấp toàn bộ bộ ba sân khấu để kỷ niệm 15 năm của nó (lần thứ 17 vào thời điểm đầu tiên ra mắt) nhưng cũng như thế nào ngay lập tức ảnh hưởng đến sự nghiệp của đạo diễn. Và được thăng chức lên lãnh đạo dự án chỉ tăng mức độ nguy hiểm của anh ấy, đặc biệt là khi anh ấy coi đó là cơ hội để trở nên trái ngược hơn với các chuẩn mực sản xuất. Tuy nhiên, anh ta vừa hạ cánh, với nhiều nhà sản xuất hiện đang đứng bên anh ta. Điều đó có thể giúp bạn hiểu làm thế nào anh ấy dẫn đầu một bản chuyển thể của các tác phẩm của tác giả nổi tiếng Hideo Okuda , người trong số nhiều thể loại khác đã lao vào tâm lý pop cho loạt bài bác sĩ tâm thần của anh ấy. Chỉ riêng những cuốn sách đó đã sinh ra một bộ phim hành động trực tiếp (trong Pool, 2005), hai bộ phim truyền hình (Kuuchuu Buranko năm 2005 và Tiến sĩ Irabu Ichirou năm 2011), các vở kịch của nhà hát, và thậm chí diễn giải lại nước ngoài. Không phải là một cảm giác chính thống lớn, đó là tiêu đề khá phổ biến được giao phó. Thật không may, con lắc phổ biến đã quay lại và đánh anh ta khi anh ta tự tin nhất; Trong cuộc phỏng vấn Animestyle 008 đã nói ở trên, anh giải thích rằng anh nghĩ rằng anh đã phát minh ra một thể loại mới và ngây ngất, sau đó nhận ra phản ứng với sự đổi mới của anh không phải là tuyệt vời. Tâm trí bạn, Nakamura hoàn toàn hợp lý khi nghĩ rằng Kuuchuu Buranko đang bước đi mới; Chương trình được đặt trong một thế giới rất thực như xoắn qua mob paper-cut mobs và các thiết kế thực tế nhanh chóng trở thành rotoscope giả hoặc con gấu đầy màu sắc có xu hướng đóng cửa trong phòng khám của anh ấy trong tầng hầm của bệnh viện href=”https://i.imgur.com/7x9senc.jpeg”> một thanh niên có cùng tai
One of the strategies to conciliate the comedy with the gravity of those themes, besides focusing on less heavy conditions, was the inclusion of Fukuicchi. This funny cartoon man who always interjects to give advice, compliments Irabu’s talk about psychology, or outright contradicts him when he says something too outrageous is the avatar of a real, rather popular announcer at Fuji TV. Nakamura deployed him out of his sense of responsibility, but also as yet another way to modulate the rhythm in amusing ways—you never know when he may pop up again.
To achieve that, Nakamura relied on extensive research. He’d previously seen Hosoda’s dedication during pre-production, and so he applied the same fervor to interviewing psychologists, patients, and researching enough to realize that most information about mental health he’d see on television or circulating online was outdated. He told as much to noitaminA themselves, in an interview where he establishes Kuuchuu Buranko as a turning point for his whole career. He states that people with mental illnesses aren’t weak nor hopeless, and that if anything, they’re canaries in the coal mine of society. And that is the motif that he brilliantly built the entire adaptation around.
One of the greatest tricks executed by Nakamura and series composer Manabu Ishikawa—another Tatsunoko connection who sadly passed last year—was to come up with points of connection between all patients. Originally, all the stories were self-contained, but the anime constantly places the eccentric protagonists of other episodes within the adventure you’re currently following. To begin with and despite sharing the title with a specific Okuda book, the team pulled stories out of all of Irabu’s published adventures at the time. Although the result is not the type of sappy story where absolutely everyone comes together in the end, new friendships do develop across the series, and you see the positive effect environments can have on your psyche if we’re all simply more respectful and conscious of others. This is expressed through the show’s wild audiovisual language, with all the tricks we’ve been highlighting since his previous works. And for some reason, a certain bird keeps flying around ever since the first time we stepped into Irabu’s office.
Chances are that you won’t really pay attention to the canaries in Kuuchuu Buranko. They appear consistently yet briefly, in a show that is so bursting with unique visuals that one bird won’t stand out. When Nakamura’s unsettling direction opens up the finale with a dead canary, though, things begin to turn. A previous case is revisited from the point of view of the father, which illuminates how it was his neglect of his family’s issues and their pleas for help that did the most damage.
His distant, uncaring stance is brilliantly depicted as childish and ultimately self-damaging too through the repetition Nakamura had become so good at using. While the show’s 2D animation is rarely a technical marvel, the likes of Yuki Hayashi, Masashi Kudo, and even the master Takeshi Honda himself appear to underline Nakamura’s new thesis for this work: the voices of his family he neglected to listen for the entire show were the canaries in the coal mine he tried to run away from. As a society, we ought to listen to them, not as weaklings who fall first but as heroes when compared to those who turn a blind eye to problems and minimize them. The show’s final statement goes to everyone who’s had any sort of mental health issue, telling them that they’re loved and that we’ve all been there at some point.
Now, this angle wasn’t a new one for Nakamura; it’s not a coincidence that Mononoke’s victims tended to be disenfranchised individuals, as the director used the fantastical setting to fire at unfair systems of power. Compared to the cryptic attitude he held back then, though, the sense of responsibility that he felt from Kuuchuu Buranko onwards made his message much more direct and explicit. His preoccupations with societal issues became more central as well, often being at the very core of those works.
Once again within noitaminA’s at the time still free environment, his worries about the economy—fueled by the global financial crisis—led to [C] The Money of Soul and Possibility Control. While much messier than its predecessor, Nakamura’s research not just with finance experts but with non-profit organizations that oppose the current system showed an interest in figuring out how the economy (further abstracted into ridiculous battles) affects actual people.
For his next shows, it was the idea of community that he explored the most. Tsuritama was born thanks to an Aniplex producer requesting him to make a show about adolescence with a male cast, but it wasn’t until he found this angle that it clicked for the director. Eccentric as some characters are, the diversity is meant to embody real groups of friends, while aspects like the physical rooting in the setting of Enoshima give it an authentic flavor. In terms of the delivery of these ideas, it’s worth highlighting that its more low-key direction was a successful experiment by Nakamura. That unique pacing from his previous works is something he calls rhythmic direction, with patterns and calculated yet stark shifts, while Tsuritama would be melodic direction; a natural flow, which he feels modern anime is disregarding and thus he feels more inclined to use now. If we’re looking at his evolution, this is another shift to keep in mind.
When reimagining another Tatsunoko icon for Gatchaman Crowds, Nakamura provided another example of his interest in communities—and also how fast his posture can change. During the 2011 Touhoku earthquake and tsunami, Nakamura observed how the internet allowed individuals to build the type of transversal systems of help that the government doesn’t necessarily provide. As a consequence, the adventures of its lively group of heroes have an optimistic outlook on online communities… which comes crashing down by the time of its sequel Gatchaman Crowds Insight. Rather than refuting its predecessor, Nakamura growing fed up with the proliferation of fake news and the culture of immediate, loud reactions to the news made him shed light on the other side of the coin. Insight is a warning against the power of mass media and of going with the flow, pushing back against the belief of unity as an absolute good; after all, it’s often fueled by intangible peer pressures and can do damage by stifling individual thoughts.
That thoughtfulness has accompanied Nakamura to this day, as have the difficulties of working with him—the 2015 to 2024 gap between his projects is quite telling in that regard. The director had to step down from Infini-T Force in 2017, which he was initially meant to direct rather than his pupil Suzuki. An original project that has been in the works since 2018, eventually adopting the codename Yotogi, never managed to materialize. Even among these titles that did come out, things weren’t necessarily easy; Crowds was a notorious production nightmare only rivaled by C, and Tsuritama’s higher stability (which couldn’t stop it from hitting a scheduling wall by the end) was only achieved because A-1 Pictures established a “Nakamura System” to shield themselves from those recurring issues.
When the stars align, however, Nakamura proves that he’s still got that special touch. And he does it in a way that maintains that general stance towards his role as director that he adopted with Kuuchuu Buranko. If you read any of the dozens of interviews that the director has given for Mononoke the Movie—a trilogy he has started releasing this year to culminate its 15th anniversary celebrations—then you most definitely have been told about the societal preoccupations motivating him this time. While he initially considered exploring the theme of peer pressure again, the way that idea was used during the heights of the pandemic made him want to find another theme to focus on. In the end, he settled on the fallacy of composition.
In socioeconomic terms, Nakamura sees that concept at its clearest in the application of policies like austerity. They are supposed to be good for the economy and thus everyone, and yet clearly impact people negatively on an individual level, which creates a dangerous mismatch. Back when he first led Mononoke TV, he limited himself to finding those individual voices and making them feel heard. Now that it’s easier to be heard because of the internet, though, he claims to want to soothe them and perhaps suggest solutions too.
Whether that ambitious goal will be successful or not is something that we’ll have to wait until the end of the trilogy to find out, but for now, we can already tell that Nakamura’s delivery is as bewitching as ever; and yet, it’s never exactly the way it was before. As if to make a point about his constant evolution, the director returns to a previous title and flips enough elements to give it a completely different flavor. His reveal that the medicine seller this time around is a different individual—and that there are countless of them—is only the tip of the iceberg. While still aiming for that ukiyo-e look, it’s clear right off the bat that we’re looking at parchment with way brighter pigment. The lines themselves have become Hokusai Blue, infusing the irotore with the theme of the series.
The most radical change, however, is once again related to the rhythm. More than ever before, Nakamura’s team is aiming for a sensorial overwork with a first entry in the trilogy that packs 2600 cuts in around 90 minutes of runtime; which translates to about twice as many of them as a regular movie would have, with most cuts lasting a couple seconds and only going up to 10. While Mononoke was always an intense experience, it allowed itself to be methodical at points—its unique style kept it visually engaging regardless—before its moments of acceleration, but this new take raises its baseline and accelerates even further in climactic moments. To best fit the theatrical format, those tend to be set in broader locations than the original show, which makes for some thrilling (if chaotic) setpieces. Even now, Nakamura proves he can change the flavor of anything he touches.
If you sign up to watch something led by Kenji Nakamura, chances are that it’ll feel unlike anything you’ve experienced before. The director himself will instinctively push in that direction, even on the rare occasion where he returns to a previous title—as we’ve seen with the fundamental change of pace for Mononoke. Just like the ever-changing audiovisual manifestations of the director’s ideas, his own mindset may change so fast that he’ll reach a rather different outlook on humanity altogether in-between one project and the next. In this sense, a title like Trapeze stands out as particularly special even among his unique works. While the likes of the medicine seller have had a stronger legacy among his viewers, it was the mad doctor Irabu who changed the way Nakamura perceives his role and responsibilities as a director of animation. And you know what, leaving such an imprint on one of the most notable figures in Japanese animation is quite the feat.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!