Chi/Orb: Trên các chuyển động của trái đất là một câu chuyện chu đáo, nâng cao về sự tò mò và tinh thần con người bất khuất. Sự thích nghi của nó đã nhận được lời khen ngợi quan trọng giữa các thành viên lừng lẫy của ngành công nghiệp anime, nhưng đồng thời, một số đồng nghiệp đáng chú ý không kém đã chỉ ra ma sát giữa thông điệp của nó và cách tiếp cận anime. Cuối cùng, nó hạ cánh ở đâu? Nói tóm lại, loạt bài này là một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất mà tôi đã gặp trong hoạt hình thương mại gần đây. Câu chuyện của nó về các lý thuyết vừa chớm nở về chủ nghĩa trực thăng trong một môi trường thù địch, trải qua cả các thế hệ trên khắp châu Âu thế kỷ 15, đóng vai trò là cơ sở vững chắc cho một phim kinh dị. Đối với tất cả các mục đích theo chủ đề và cổ phần cao của nó, nó cũng không ngại vui vẻ trên đường đi, vì tác giả của nó uoto từ chối thực hiện một cách tiếp cận lạnh và tách rời đối với dàn diễn viên quay vòng. Bạn hầu như không phải gãi bề mặt để nhận ra rằng nó bao gồm rộng rãi hơn về tinh thần con người bất khuất, thể hiện sức mạnh của sự tò mò hoàn toàn. Những niềm tin của nó mạnh mẽ đến mức bạn có thể giúp đỡ nhưng nắm lấy sự lạc quan của nó, ngay cả khi các nhân vật chính của nó liên tục đấu tranh chống lại tỷ lệ cược dường như không thể; Được đưa ra hình thức vật lý bởi sự điều tra tương đương với Terminator, một nhân vật vừa được chỉ theo chủ đề vừa thực sự giải trí như một mảnh cờ trên bảng ngổn ngang này. Thay vì kiến thức rằng chủ nghĩa trực thăng cuối cùng đã được xã hội chấp nhận, mặc dù đó là sự trấn an, tôi cho rằng, đó là niềm tin không thể lay chuyển vào nhân loại khiến bạn tin rằng mọi thứ sẽ ổn. Chiều cao=”477″>
Sức mạnh lớn nhất trong bài viết của nó thậm chí có thể không phải là những mục tiêu cao cả đó, mà là cách chúng phân nhánh các chủ đề ngày càng cụ thể hơn mà nó giải quyết từ các góc độ thú vị và chu đáo. Triển vọng lạc quan đó, đối với một người, bắt nguồn từ sự hiểu biết của Orb về bản chất chung của nghiên cứu như một quá trình vừa hội tụ và tích lũy. Con người chắc chắn sẽ theo đuổi những giấc mơ tương tự, ngay cả khi họ không nhận thức được những người mơ mộng của họ. Cho dù họ theo đuổi chúng song song hay tuần tự, họ sẽ vượt qua các đường dẫn vào một lúc nào đó. Và nó tuyên bố vì vậy với một niềm tin đẹp rằng với tư cách là mọi người, mọi thứ chúng ta làm dựa trên những người tiền nhiệm và sẽ trở thành giàn giáo trong tương lai cho người khác. Tuy nhiên, người ta không nên nhầm lẫn rằng sự lạc quan cho sự ngây thơ hoàn toàn, tuy nhiên; Orb chắc chắn sẽ không cho phép bạn, xem xét số phận bi thảm của rất nhiều nhân vật. Tâm trí tò mò của nó, điều này cũng cho phép câu chuyện thỉnh thoảng giải quyết các chủ đề liên quan như sự bất bình đẳng của các cơ hội và sự xóa bỏ hệ thống của phụ nữ khỏi lịch sử, một ví dụ đặc biệt tàn nhẫn, buồn vui của những thành tựu. câu trả lời. Bộ phim làm cho nó có vẻ dễ dàng để thiết lập các khái niệm như cách giáo điều tạo ra điều cấm kỵ thông qua sự lặp lại liên tục, không chính đáng. Một người ở vị trí quyền lực có thể tuyên bố rằng một cái gì đó là nguy hiểm bởi vì nó chỉ đơn thuần là liền kề với các hành vi bị cấm, dẫn đến sự đàn áp tàn nhẫn của những người liên quan đến nó. Tuy nhiên, ngay cả những người đã dành cả cuộc đời của họ để ban hành sự áp bức đó có thể nhận ra phán quyết yếu đuối như thế nào nếu họ đặt vào một vị trí để đặt câu hỏi về nó. Cuối cùng, ý tưởng dường như không thể bác bỏ rằng chủ nghĩa trực thăng là dị giáo thúc đẩy chương trình sụp đổ khi họ nhận ra rằng nó chỉ được duy trì bởi những diễn giải mơ hồ, rộng rãi về thánh thư. Nó tạo ra một điểm để tách các vị trí với những người khác, trong khi đủ gần để người ta thường đưa sang người kia, không giống nhau. Những câu chuyện đơn giản hơn vẽ bằng bàn chải rộng hơn thường sẽ giảm các nhân vật thành nguyên mẫu gần nhất của họ khi nói đến thế giới quan của họ, nhưng Uoto dường như quá quan tâm đến mọi người để rơi vào cái bẫy đó. Nói một cách cụ thể hơn, điều đó có nghĩa là đối với mỗi số ít những người ủng hộ trung thành của hiện trạng, bạn cũng sẽ gặp một số người (với quan điểm riêng của họ về Thiên Chúa) ủng hộ sự thay đổi mang tính cách mạng. Các thiết lập làm cho nó để tách tôn giáo với khoa học sẽ là một sai lầm của tân binh, nhưng bề rộng của những quan điểm được phát triển tốt mà nó chứa đựng vẫn còn khá ấn tượng; Đặc biệt đối với một loạt phim mà một bộ phim kinh dị thú vị, dễ tiếp cận. Mặc dù tại các điểm, nó có nguy cơ biến các nhân vật thành các cơ quan học cho các hệ tư tưởng, các chủ đề của nó làm cho nó để ngay cả những khoảnh khắc đó xuất hiện như các phần mở rộng tự nhiên của vai trò của họ. Rốt cuộc, suy ngẫm về đạo đức, triết học và hậu quả xã hội của những khám phá rung chuyển thế giới đi kèm với lãnh thổ khi bạn đối phó với các nhà nghiên cứu và các tổ chức có thẩm quyền có thể bị phá hoại. Điều gì về sự thích nghi của nó, mặc dù? Việc giao hàng anime là một chút của một chủ đề lầy lội hơn, mặc dù theo chủ đề bao quát này, nó cũng là một sắc thái và hấp dẫn. Tôi tin rằng tính hai mặt của nó được lặp lại bởi các phản ứng tương phản mà hai truyền thuyết anime đã phải làm cho loạt phim: Yoshiyuki Tomino Hồi s phê bình khắc nghiệt và masaaki yuasa Các bản vẽ của UOTO aren luôn luôn được đánh bóng ngay từ đầu, trong khi công suất sản xuất hạn chế của Anime vẫn dẫn đến hoạt hình đầy đủ, chuyên nghiệp; Không có gì siêu hạng, nhưng những gì nó hoàn thành vẫn nằm ngoài tầm với của nhiều chương trình truyền hình trong thời đại ngày nay. Mặc dù điều này nghe có vẻ như là một chút nâng cấp, nhưng giả sử rằng việc giao hàng Manga ban đầu là ít hơn bởi vì nó không có truyền thống Lustrous sẽ giống như sai lầm (đáng buồn là phổ biến) như đặt ra những nghệ sĩ độc đáo như một. Nếu ở lại mô hình và tăng mức độ phức tạp thị giác là con đường duy nhất để xuất sắc mà bạn nhận thấy, bạn chỉ đơn giản là sẽ không bao giờ hiểu tại sao các nghệ sĩ như họ có thể là những người kể chuyện to lớn. Không mặc dù cách họ vẽ, nhưng phần lớn là do nó. Nó không thông qua sức mạnh minh họa của nó, hoặc thậm chí là biểu cảm đáng chú ý mà những bản vẽ khó khăn hơn có. Thay vào đó, nó vùi dập các tấm bảng và một cảm giác táo bạo vô hình hơn dường như mang lại cho nó rất nhiều sức mạnh. Trước đây chắc chắn là dễ dàng hơn để giải thích. Không có cảm giác thời gian nghiêm ngặt nào đối với truyện tranh, ít nhất là không theo cách mà bộ phim đã tích hợp thời gian và điều đó nói lên rất nhiều về Mangaka, người có thể kiểm soát cách bạn đọc chúng và do đó tối đa hóa tác động của mọi sự phát triển. Kết hợp với việc sử dụng tuyệt vời của nó là người da đen rắn, rất nhiều bảng sẽ ngăn bạn theo dõi. Điều nữa nâng cao nó, đặc biệt là với chủ đề của tác phẩm, là tác giả sẵn sàng biến mỗi bảng điều khiển đó là tầm nhìn trung thực, không được chăm sóc của họ. Nó không như thể manga đầy những góc độ phức tạp gây mất tập trung, vì giá trị sốc thị giác không phải là thứ mà nó quan tâm, nhưng nó cũng không ngại đóng khung các quan điểm trên trần kỹ thuật của nó. Trong khi sự thích nghi rõ ràng hoạt động trong một vùng thoải mái, sự hấp dẫn của Manga, rất phù hợp. Các sản phẩm lớn nhất có thể trượt trong các điểm, ngay cả khi chúng có hướng rất có chủ ý. Chồng chéo với chương trình phát sóng của Orb, bạn có thể tìm thấy một chương trình truyền hình đã vượt qua những kỳ vọng bi quan; Studio Engi có thể rũ bỏ các vấn đề quản lý của họ và sự cần thiết phải có một lượng lớn gia công phần mềm: quá trình hợp đồng thầu phụ một phần công việc cho các hãng phim khác. Phần mềm gia công một phần là rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt hình chính, tô màu, hình nền và các lượt thích, nhưng hầu hết anime TV cũng có các trường hợp gia công đầy đủ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. Chỉ thích ứng đầy đủ. Nếu bạn hỏi về những điểm nổi bật trong sản xuất của nó, nhiều người sẽ chỉ ra trình tự mở và nhiều biến thể của nó. Nó nổi tiếng rằng không phải tất cả anime tại Studio Madhouse đều được tạo ra như nhau, đặc biệt là không phải ngày nay. Có những khoảng trống khá lớn giữa các dây chuyền sản xuất khác nhau và sự phân chia nhỏ hơn trong mỗi dự án trong đó. Sự chuyển thể này thuộc về một đội ngũ được nhà sản xuất hoạt hình Tsunenari Oka , người đã quay quanh tất cả các hãng phim nhưng chủ yếu dẫn đầu các dự án về mặt hạn chế của mọi thứ. Đầu ra của anh ấy không phải lúc nào cũng tương ứng với kết thúc không mong muốn của Madhouse, các dự án về cơ bản là hoạt hình của Dr Movie và các nhà hỗ trợ rất khác, rất nhiều, nhưng không được quyết định ở một cấp độ để cạnh tranh với phía hãng phim xa hoa nhất. Ngay bây giờ, sự sáng chói đó được thể hiện tốt nhất bởi phi hành đoàn yuichiro Fukushi trong các dự án như Frieren, hoặc, trường hợp, trong ORB của ORB.
Toru Iwazawa (đạo diễn và bảng phân cảnh) và reiko Nagasawa (đạo diễn hoạt hình) là những người hâm mộ lớn của loạt phim bằng cách họ có thể đóng gói trên bề mặt và bên dưới nó; Theo lời của anh ấy, một cách để làm cho nó thú vị cho cả người mới và người hâm mộ lớn. Ngay cả trước đây cũng có thể đánh giá cao sự liên kết rõ ràng giữa Lén lút thậm chí vào những nơi tối nhất. Ngay cả khi chương trình chấp nhận các họa tiết khác trong các vòng cung sau, tất cả đều cung cấp các quan điểm riêng biệt, ORB vẫn tìm ra một cách nổi bật để quay trở lại với các đèn tương phản này trong Nó có giá trị thừa nhận rằng tại các điểm, những ý tưởng này tốt hơn so với việc thực hiện của chúng. Sau khi phát sóng tập thứ năm, có một cuộc tranh cãi nhỏ về một số cảnh một số cảnh quá tối để thấy bất cứ điều gì đúng đắn. Các cuộc thảo luận xung quanh nó, phần lớn, rất kém nghĩ ra . Nó không mất nhiều thời gian để nhận ra rằng tập phim đưa ra quan điểm về hai người bị lạc trong cuộc sống, không có chủ ý, vào đêm mưa tối nhất. Nó chỉ có cơ hội thuần túy đưa họ đến gần thiên văn học hơn rằng các ngôi sao bắt đầu chiếu sáng con đường của họ, có lẽ là cách sử dụng ánh sáng đơn giản nhất, theo chủ đề trong chương trình mà bằng cách nào đó đã bỏ lỡ nhiều cái đầu. Thời đại của tổng hợp kỹ thuật số đã khiến khán giả từ từ suy nghĩ về khía cạnh đó hoàn toàn từ quan điểm làm đẹp được đánh bóng, thay vì đặt câu hỏi về mối quan hệ của nó với hướng đi và viết. Và do đó, nó cũng dẫn đến những vị trí giáo điều, không rõ ràng của kẻ thù của người Hồi giáo, theo một cách nào đó. Điều đó nói rằng, việc thực hiện không minh họa rằng độ chính xác kỹ thuật luôn luôn ở đó, giống như một số quả cam hống hách nhất được thể hiện trong vòng cung đầu tiên. Mặc dù một chương trình với những ý tưởng rõ ràng như vậy luôn luôn thích hợp, nhưng khó có thể phủ nhận rằng việc thiếu thành thạo kỹ thuật làm cho đầu của nó ở đây và ở đó. Cái thứ hai Bộ anime theo sau, và anh ta suy đoán rằng vẻ đẹp mà họ đạt được là do, trên đỉnh cao của Giám đốc nghệ thuật (美術監督, Bijutsu Kantoku): Người phụ trách nghệ thuật nền cho loạt phim. Họ vẽ nhiều bảng nghệ thuật đã từng được Giám đốc Series phê duyệt làm tài liệu tham khảo cho các nền tảng trong suốt bộ truyện. Phối hợp trong bộ phận nghệ thuật là điều bắt buộc-thiết lập và các nhà thiết kế màu sắc phải làm việc cùng nhau để tạo ra một thế giới mạch lạc. Yasutoshi Kawai , vì thực tế là Orb luôn có cảm giác hiện thực đó. Mặc dù tôi tin rằng tính xác thực là một xương sống vững chắc, nhưng tôi đã chỉ ra những lời nói dối không thường xuyên mà anh ta thừa nhận là một lý do thậm chí quan trọng hơn đằng sau thành công của họ. Mặc dù chúng hoạt động trên một phạm vi, nhưng nó dễ dàng nhận thấy rằng bầu trời trong mỗi tính năng ARC chính hoàn toàn khác nhau. Chúng tôi đã nói về những bản nhạc thuần túy của phần đầu tiên, cũng như những tông màu chủ yếu là tối hơn của câu chuyện sau đó. Tất cả chúng đều có ý nghĩa rõ ràng, vậy còn cung cuối cùng thì sao? Ý tưởng đó khá rõ ràng trong câu chuyện, trở lại với một nhân vật chính và cuộc đấu tranh của họ để điều hướng một thế giới vẫn bị cai trị (và phản đối) bởi những người đàn ông của quá khứ. Sunrise và mọi người phản ứng với nó trở thành một mô típ trong câu chuyện, và anime chọn giải thích các cảnh được tắm với loại ánh sáng đó càng nhiều càng tốt; Một ánh sáng mà chúng tôi đã nhìn thấy cho đến thời điểm này, bởi vì chỉ bây giờ là thời điểm thay đổi. Thông qua trọng tâm hoàn hảo này, các trường hợp ngoại lệ hiếm hoi cũng nổi bật hơn. Một trong những điểm nổi bật trong chương trình được đưa ra bởi bàn tay của Tomoya Kitagawa , dễ dàng một trong những đạo diễn có khả năng nhất quay quanh Madhouse vào lúc này. Công việc của anh ấy trong tập #21 quy định sự căng thẳng với chuyên môn, cho đến khi mọi thứ nổ tung thành hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới để duy trì lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, Sakugasakuga () Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Video trên YouTube, cũng như Sakugasakuga () này: Hình ảnh vẽ kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!