Trình tự hòa giải này là khi tôi buông bỏ ống kính nhà phê bình của mình và thích bộ phim cho những gì nó là. Có lẽ tôi chỉ là một kẻ hút cho chủ nghĩa hiện thực, nhưng tôi cũng nghĩ rằng đây là nơi mà mọi phần của sản xuất đều cảm thấy hoàn thiện nhất. Giao hàng giọng hát dịu dàng của Kim và Hong, chơi trên một đoạn phim về những người yêu thích ôm ấp im lặng và Nan-Young, ra mắt, bắt giữ motley lo lắng, tin tưởng và tuyệt vọng của họ. Giữa tất cả sự không chắc chắn của tương lai, họ tiếp tục thúc đẩy và theo đuổi mong muốn của mình-bởi vì họ có thể làm gì khác nhưng có niềm tin vào nhau và chính họ? src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/06/image-4.png?resize=696%2c386&ssl=1″> © netflix
Không có quyết định chính xác và không có quyết định dễ dàng. Ngay cả khi cô ấy ở trong không gian và đuổi theo những giấc mơ của mình, khi Nan-Young lắng nghe bài hát Jay sáng tác và thu âm cho cô ấy, cô ấy đã trút nước trong nước mắt, cố gắng can đảm cô đơn. Tôi yêu sự thật sâu sắc này. Tôi thích rằng bất chấp tất cả những nỗi đau, dù sao Nan-Young đã chọn cách ích kỷ, và câu chuyện này không giết chết cô ấy hoặc phạt cô ấy cuối cùng vì sự ích kỷ này. src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/06/image-5.png?resize Sự pha trộn của nó mới và cũ trong Seoul gần như trong tương lai mà cô ấy tạo ra. Phong cách hoạt hình Han Han trước đây đã được so sánh với Makoto Shinkai, đặc biệt là trong tác phẩm trước đây của cô là Summer (2023). Mặc dù có những vệt rõ ràng về ảnh hưởng của Shinkai, Han đã giải phóng một phép thuật của chính mình trong Lost In Starlight, nhân đôi cách oxymoron của Retro tương lai.
Có những dấu hiệu rõ ràng về đổi mới công nghệ vào năm 2051, Seoul Seoul, với các dấu hiệu cửa hàng ba chiều và taxi tự lái-nhưng nhiều cảnh quan trọng diễn ra ở các địa điểm hiện tại của Seoul. Buổi biểu diễn của cửa hàng sửa chữa thời xưa của Jay, nằm ở Sewoon Sangga, một cơ sở hạ tầng có lịch sử lâu dài của cả bảo tồn và đổi mới đô thị. Trong phần dẫn đến nụ hôn đầu tiên thú vị của họ, Nan-Young và Jay chia sẻ một thức uống trên Cheonggyecheon, một dòng nước dài được khôi phục vào năm 2005 sau nhiều thập kỷ công nghiệp hóa. Thông qua các lựa chọn vị trí địa lý của mình, Han minh họa một thế giới tiếp tục xây dựng dựa trên những gì xuất hiện trước đó. src=”https://i0.wp.com/anitrendz.net/news/wp-content/uploads/2025/06/image-6.png?resize Nan-Young thậm chí còn đấu tranh để sử dụng một cây bút trong một cảnh, gợi ý về sự xì hơi của chữ viết tay truyền thống-nhưng có một cảm giác trường học cũ vốn có thông qua các thiết kế và chuyển động nhân vật của họ. Là một phần của quá trình hoạt hình, các nhà làm phim hoạt hình đã có Kim và Hong thực hiện một số cảnh nhất định và tham chiếu các chuyển động của họ trong khung của họ, nhúng các chuyển động của các nhân vật với nhiều sắc thái hơn. Đó là hoạt hình trực tiếp ánh xạ trực tiếp vào hành động của họ, cũng không phải là hoạt hình đang cố gắng bắt chước hành động trực tiếp. Thay vào đó, kết quả cuối cùng kết hợp tại điểm ngọt ngào của thế giới khác và có căn cứ, và những điều kỳ lạ nhẹ trong các nhân vật, các phong trào đã củng cố chủ đề sản xuất của sự quen thuộc không quen thuộc. Trong khi Lost in Starlight, cốt truyện không phải là đột phá, nhưng những cuộc đấu tranh thực tế của các nhân vật và cách tiếp cận tiên phong trong hoạt hình mang đến một hành trình ngoài thế giới này, gần gũi hơn nhiều so với dự đoán đầu tiên.