Mùa anime đầu tiên của năm 2025 đã kết thúc! Điều gì đã rung chuyển như một số loạt phim hay nhất của mùa giải? Các nhà phê bình của chúng tôi chồng chất vào tình yêu cho phần thứ hai của nhật ký Apothecary, nhưng một loạt đã đứng trên phần còn lại. Điều này sẽ cung cấp cho bạn sự đa dạng hơn trong các lựa chọn tổng thể để tạo ra top 10 của chúng tôi. Thỉnh thoảng, chúng tôi sẽ có một”Á hậu;”Đây là cho anime chỉ ngại lọt vào top 10 nhưng dù sao cũng được đưa vào nhiều danh sách được xếp hạng từ nhóm của chúng tôi.

Dưới đây là danh sách các bộ anime yêu thích của nhóm biên tập từ mùa này. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/screenshot-616.png.jpg”đã tạo ra các màn hình của chúng tôi trong suốt những năm qua, bao gồm nhiều thể loại từ Rom-com (tình yêu sau khi thống trị thế giới), cuộc sống (ngày nghỉ của ông Villain), đến các spin-off IP hiện có (SSSS.Gridman và Fuuto Pi) với chất lượng khác nhau. Red Ranger trở thành một nhà thám hiểm trong một thế giới khác nổi bật với tiền đề của nó, Super Sentai và Isekai. Các thành phần không phải là nguyên bản, vì hầu hết mọi thứ đều là một trope phổ biến trong các tựa game Isekai và Tokusatsu, nhưng chúng đã được trình bày với sự quyến rũ chân thật. Cho đến nay, không có gì đã vượt qua sự chào đón của nó (ngoại trừ có thể là người hâm mộ không cần thiết từ Yihdra).

Dàn diễn viên gần như ngay lập tức quyến rũ. Vì Super Sentai là một bộ đồng phục, mọi thành viên trong nhóm phải khác biệt nhất có thể với nhau. Togo Asagaki là hiện thân của các vùng nhiệt đới Red Ranger chung: Niềm đam mê quá cao, cháy bỏng và ngây thơ. Lowji Mist thể hiện một đối thủ Black/Blanger Ranger Trope: bướng bỉnh và ghét Red Ranger. Teltina là hiện thân của Trope Pink Ranger. Tôi đã gặp khó khăn khi chỉ ra những gì Yihdra màu sắc thể hiện, vì vậy chúng ta hãy đi với tín dụng kết thúc, Violet. Cô ấy có thể sản xuất một thiết bị Henshin dựa trên Togo trong tương lai, nhưng hiện tại, cô ấy đã quyết định là đại diện của đội bóng của đội. Sự tương tác của họ trong và ngoài trận chiến rất thú vị. Nó không bao giờ giữ lại việc sử dụng các khái niệm của nó, phục vụ trải nghiệm Sentai đầy đủ trước tập thứ tám và trải nghiệm Kamen Rider đầy đủ trước tập thứ chín. Lưu ý rằng các khái niệm Super Sentai và Kamen Rider đã chọn không phải là tác phẩm kinh điển, mà là những người hiện đại hơn nơi các bánh răng Tokusatsu ngày càng ồn ào và nói nhiều, thông báo tên vũ khí, thay đổi hình thức và tấn công. Trải nghiệm đáng chú ý nhất mà tôi có với loạt bài này là thử chỉ ra các tài liệu tham khảo như Togo’s Red Dinosaur là từ Zyuranger, huy chương của Amen là từ Kamen Rider Oz, hoặc Lowji hoạt động như Black Condor từ Jetman. Tôi chưa bao giờ chán khi xem mọi tập phim từ đầu đến cuối, gần giống như một tập PG-13 của Akibaranger. Thay vào đó, họ đọ sức với nhau, mỗi người khép kín. Thẻ thám hiểm đã không cố gắng dịch các số liệu thống kê của Togo và chỉ hiển thị chúng như thể chúng ở trong thế giới của Togo. Megazord vẫn là một megazord. Mọi người đều chết lặng trước các bánh răng của anh ta không tuân theo luật pháp hiện có. Súng laser hài hước, kiếm và búp bê nhỏ không bị xoắn vào những thứ có chủ đề giả tưởng để thích nghi với thế giới của Yihdra. Sức mạnh của Amen cũng ngay lập tức được công nhận là một khái niệm thế giới khác bởi chuỗi Henshin. Các bánh răng và sức mạnh của nó cũng nổi bật so với Togo, từ huy chương đến người lái đến xe máy, thậm chí không một lần phản bội khái niệm cốt lõi của họ. Nếu có, tôi tin rằng nó sẽ thực hiện các nhân vật công bằng và dệt thành thạo các yếu tố đó vào loạt phim, khiến nó trở nên thú vị hơn.

chiều rộng=”600″chiều cao=”338″>

© あいだいろ/ vuông enix

Những trò hề kooky của Hanako-kun, nene và co. dễ dàng là một trong những điểm nổi bật lớn nhất của mùa giải. Và tại sao không? Không chỉ tốt khi xem chương trình này, nói chung, mà không làm hỏng quá nhiều, tôi có thể nói với bạn rằng mùa này của Hanako-kun đặt các mối quan hệ của trung tâm nhân vật chính của chúng tôi. Nhưng tất nhiên, đó sẽ không phải là Hanako-kun nếu không có một sự thay đổi nào. Rất nhiều của mùa giải này xoay quanh kỳ quan trường học mới nhất để gặp đội hình: Số bốn, Mei Shijima. Một trong những điều kỳ diệu hơn của trường học, sức mạnh của Mei nhắc nhở các nhân vật chính của chúng tôi tự hỏi mình một số câu hỏi lớn và, trong quá trình này, tìm hiểu rất nhiều về bản thân và bạn bè của họ. Đối với một người, có một cuộc thiến có thể (đó là một từ? Nếu không, thì bây giờ là) sự lãng mạn giữa Nene và Hanako-kun, người tốt hơn hay tồi tệ hơn, đã học được rất nhiều về nhau trong mùa thứ hai này. Và sau đó, có một chương trình này vô cùng vô tình, chương trình này tự mình làm thế nào mà nó lập dị và hay thay đổi. Không phải là bộ phim hài chỉ giới hạn trong sự lãng mạn vừa chớm nở này, tất nhiên trên thực tế, tập phim Zombie, đặc biệt, nổi bật khi tôi nghĩ lại những khoảnh khắc hay nhất của loạt bài này.

Tôi chưa chắc chắn liệu tôi có gọi mùa thứ hai này hay không, nhưng nếu không có gì khác, tôi ít nhất có thể tự tin nói rằng nó vẫn rất thú vị. Mặc dù đã năm năm kể từ mùa đầu tiên được phát sóng, nhưng bạn hầu như không biết đã quá lâu kể từ khi Hanako-kun phát sóng, nhưng nó rất dễ dàng nhặt được ngay khi nó rời đi. Ngớ ngẩn, sành điệu, siêu nhiên, và chỉ với một gợi ý về sự chân thành, anime này tiếp tục kiểm tra tất cả các hộp.

src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/bestanimewinter2025cf.jpg”width=”600″chiều cao=”338″Dự án

có lẽ là tập duy nhất tốt nhất của một anime mà tôi đã xem trong mùa này là phần mười của Ave Mujica, một buổi biểu diễn khuấy động, dàn dựng, đơn độc của Hatsune”Uika”Misumi, trong đó cô ấy thú nhận với sự lừa dối ở trung tâm của danh tính, ban nhạc của cô ấy và vòng cung của chính nhượng quyền này. Công đức của hiệu suất và thành tích kỹ thuật một mình sẽ đánh dấu anime là trong số các mùa, có thể là năm, tốt nhất. Nhưng như một dấu hiệu của giai đoạn (theo nghĩa đen!) Sê-ri này và rất nhiều trước khi nó được thiết lập, nó củng cố Ave Mujica như một chiến thắng đau thương trong biên giới mới giận dữ bởi anime âm nhạc hiện đại.

Kadokawa 刊/ Re: 3 製作委員会

Phần cuối cùng của Re: Zero, trong khi đầy những tiết lộ, tăng trưởng cá nhân và hàng tấn hậu trường, đã diễn ra trong một khu vực bị cô lập với phần còn lại của thế giới. Điều này khiến mọi thứ cảm thấy một chút bị ngắt kết nối với mọi thứ xuất hiện trước khi đặc biệt là sự lựa chọn của hoàng gia và giáo phái của phù thủy. Mùa này được dành tập trung đặc biệt vào hai cốt truyện đó. Mỗi ứng cử viên hoàng gia và gần như mọi Đức Tổng Giám mục tội lỗi đã bị ném vào một thành phố duy nhất để chiến đấu với nó. Điều này làm cho một mùa đầy đủ với hành động, mưu mô và sự phát triển nhân vật chính cho dàn diễn viên mở rộng. Ngoài hai tập mở đầu, mùa này không có vòng lặp thời gian. Điều này rất quan trọng bởi vì nó không chỉ thể hiện sức mạnh của các nhân vật khác không có khả năng gian lận của Subaru để dựa vào và quan hệ với sự phát triển của Subaru như một người. Điều này khiến anh ta hành động như một cái mông quan trọng, chà đạp về cảm xúc và mục tiêu của những người mà anh ta được cho là quan tâm. Anh ta phải chạm đáy đá để chấp nhận thế giới và bản thân anh ta như họ thực sự. Kể từ đó, anh ta đã tự xây dựng từ số 0.

Trong mùa này, Subaru cuối cùng đã trở thành anh hùng mà anh ta từng tin là mình. Tính cách khiêm tốn của anh ấy, kết hợp với quyết tâm của anh ấy để làm điều đúng đắn cho không chỉ bạn bè mà cả thế giới, truyền cảm hứng cho những người xung quanh anh ấy, họ là ứng cử viên hoàng gia hoặc dân số. Đó là đỉnh cao của một vòng cung gần 60 tập trong quá trình thực hiện.

Tất nhiên, không ai trong số này cũng sẽ hoạt động gần như nếu không đối với các nhân vật phản diện. Các tổng giám mục tội lỗi đánh cắp gần như mọi cảnh họ đang ở. Họ là những ví dụ hoàn hảo về những kẻ ác mà bạn yêu thích ghét, mặc dù vì những lý do khác nhau. Regulus là một người đàn ông quan trọng, kiểm soát, tự quan trọng, người tình cờ bị bất khả xâm phạm và có khả năng giết chết bằng một cái búng tay. Sirius, mặt khác, có thể khiến mọi người đồng cảm với cô ấy và sự điên rồ của cô ấy ở cả một cấp độ cảm xúc và thể chất. Và sau đó là Capella, một kẻ tàn bạo có thể kết hợp thịt như đất sét và thích biến mọi người thành những điều ghê tởm quái dị. Nhìn thấy các anh hùng của chúng ta giải quyết bí ẩn về cách đánh bại từng nhân vật phản diện này là một điều trị, và thấy họ gặp sự xuất hiện của họ là catharsis ở dạng thuần khiết nhất.

Hãy lấy tất cả những điều này và thêm vào một số âm nhạc tuyệt vời và thậm chí hoạt hình hay hơn, và bạn có một lựa chọn dễ dàng cho một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất của mùa.

src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/bureaucrat2 Tôi và nhiều người khác đã viết nó, bạn đã đọc nó, tất cả chúng ta đều biết thỏa thuận. Điều thú vị về từ quan chức đến nhân vật phản diện: Bố đã được tái sinh! Nằm trong cách nó cảm thấy tươi mới và hài hước, ngay cả khi nó lặp đi lặp lại trên các vùng nhiệt đới thể loại, ngay cả khi nó không thực sự làm bất cứ điều gì mới. Thành thật mà nói, đó là một hiện tượng tôi chưa hoàn toàn đặt ngón tay của mình lên; Làm thế nào để Kenzaburo trong cơ thể của ân sủng khác với các loạt khác trong đó một otaku được tái sinh thành nhân vật phản diện lén lút của một trò chơi SIM lấy cảm hứng từ Regency? Xem tôi khi tôi làm việc qua nó trong thời gian thực! Mặc dù hoạt hình không chính xác là hành động của Sakuga, nhân vật diễn xuất có đủ nước trái cây để mang lại cảm giác sống thực sự cho mỗi cử chỉ, nảy cho mỗi người trong số năm vòng tròn lớn của Grace. Nó hoàn hảo bổ sung và tăng cường thời gian truyện tranh, đảm bảo các cú đấm có nhiều cú đấm. Dàn diễn viên giọng nói rất mạnh mẽ, nhưng hiệu suất của M.A.O là phiên bản nữ tính của nhân vật chính nổi bật là đặc biệt là Melliflious, vì sự cha cha của Kenzaburo chuyển thành một người phụ nữ trẻ cao quý sẽ làm hoặc nói bằng giọng điệu cao gót. Cả hai bài hát chủ đề đều có năng lượng cao vui vẻ, một số mục yêu thích của tôi trong mùa.

cũng có sự ấm áp. Kenzaburo là một cái gì đó của một nhân vật lý tưởng hóa; Anh ta luôn có điều đúng đắn để nói, và kỹ năng của anh ta như một quan chức, cho dù đó là tính toán trên một quy tắc trượt hoặc làm mịn một tình huống xã hội khó khăn, đưa ra cho anh ta hành động đúng đắn cho mọi tình huống. Tôi sẵn sàng tha thứ cho nó vì đó là một sự thay đổi thú vị từ tốc độ từ, một nhân vật chính thực sự giỏi trong các trò chơi video, chuyển qua hoàn hảo sang thế giới khác này. Quan trọng hơn, anh ấy là một người cha xuất sắc và một người đàn ông yêu thương gia đình. Các đoạn đối thoại giữa anh và con gái anh nói về một mối quan hệ tuyệt vời, nơi anh làm hết sức để hiểu và kết nối với cô, ngay cả khi sở thích của cô có một chút khác biệt so với anh. Mỗi khi Kenzaburo biết phải làm gì, nó sẽ thể hiện kỹ năng song song mà anh ta đang sử dụng. Mối quan hệ của anh ấy với con gái thông báo cách anh ấy nói chuyện với Anna, mặc dù anh ấy ở dạng một người ngang hàng thay đổi mạnh mẽ cách sự khôn ngoan của anh ấy được tiếp nhận. Khi vợ của Kenzaburo liệt kê ra Shōjo Isekai mà cô ấy lớn lên, tôi thở hổn hển về cách cô ấy bao gồm gần như mọi tiêu đề ảnh hưởng đến tôi khi còn là một thiếu niên; Đây là một câu chuyện biết và đánh giá cao nguồn gốc thể loại của nó. Câu chuyện cũng chuyển đổi giữa viễn cảnh trong trò chơi và gia đình của Kenzaburo chơi qua và xem những trải nghiệm của anh ấy. Mặc dù điều đó làm cho một số dư thừa trong cách kể chuyện theo thời gian, nhưng nó cũng xác nhận rằng anh ta được yêu thương và bỏ lỡ. Đó là một ý tưởng rằng, với các nguyên tắc cơ bản mạnh mẽ và một chút sáng tạo, bùng nổ với tiềm năng cho hài kịch, cả chân thành và ngớ ngẩn, ngay cả khi hoạt động trong kỳ vọng cho thể loại này.

src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/flower-asura.jpg”width=”600″chịu đựng sự sụt giảm thứ hai. Thực sự, đây là một câu chuyện Takeda xuyên suốt, và với sự đột phá ấm lòng của nó thành các bài phát biểu, nó làm cho một người kế vị tuyệt vời để phát ra âm thanh! Euphonium. Một cuộc thi hiện ra trên đầu các nhân vật trung học của chúng tôi, và Yuri lành mạnh được rắc khắp nơi. Giống như Kumiko trước cô ấy, nữ anh hùng hàng đầu của chúng tôi, Hana, bắt đầu một hành trình bên trong để trở thành một phiên bản tốt hơn của chính mình. Có một sự chảy máu từ câu chuyện biến Takeda thành một cái tên quen thuộc, nhưng đủ sắc thái giúp anime tự nổi bật. Trong khi đó, những khoảnh khắc mà Hana có với Senpai Mizuki của mình toát ra một loại hóa học khác; Mizuki thiếu sự thất vọng giống như đối tác của cô Reina, và cô ấy được nuôi dưỡng và hỗ trợ nhiều hơn đối với Hana sớm dẫn đến một số khoảnh khắc dịu dàng nhất mà chương trình cung cấp. Đó là một sự thay đổi tốt về tốc độ khi thấy hai người đánh nó rất nhanh thay vì để cảm xúc của họ dần dần sôi sục cho đến khi cuối cùng nổ ra vào cuối cùng như họ đã làm trong mùa đầu tiên của Euphonium. Flower & Asura cũng mang đến cho các nhân vật hỗ trợ cơ hội để tỏa sáng theo những cách cảm thấy euphonium-esque. Tôi rất thích tập phim tập trung vào một nhân vật không thể nhận ra rằng hoàn hảo là kẻ thù của điều tốt. Đó là một cảm giác đáng tin cậy, đôi khi tôi đặc biệt đấu tranh. Các môi trường ở đây rất sôi động và chi tiết mặc dù trông đơn giản và màu xám thoạt nhìn. Hướng giúp làm phong phú thêm nghệ thuật và hoạt hình để cung cấp cho nó một cú đấm hình ảnh rất cần thiết, đặc biệt là với các trình tự giả tưởng đi kèm với các bài đọc của mỗi nhân vật. Có một yếu tố siêu thực đưa ra bộ phim về các từ được đọc và tâm lý của các nhân vật theo cách mà tôi không mong đợi, nhưng được chào đón nhiều hơn. Liệu Flower & Asura có đạt mức cao kịch tính như mùa đầu tiên của Euphonium không? Nó đến gần tôi. Tuy nhiên, nó đủ khác biệt và độc đáo để tách nó ra khỏi gói theo cách tốt nhất có thể. Nó tốt như bộ phim trường trung học có được.

SB クリエイティブ/ダンまち 5 製作委員会

đang gọi đây là một trong những mùa tốt nhất của mùa đông lén lút nó? Có lẽ, nhưng mặc dù chúng tôi chỉ có một vài tập cuối cùng của mùa thứ năm của Danmachi trong khung thời gian này, nhưng chúng quá đủ để xứng đáng với một vị trí trong danh sách này. Những tập phim này đưa chúng ta đến kết luận không chỉ là vòng cung nữ thần sinh sản, mà còn cho đến khi kết thúc một số cốt truyện kéo dài, đáng chú ý nhất là quá khứ của Ryu với Astrea Familia và Câu chuyện về Syr Plver. Trong khi bản sắc thực sự của Syr có thể cảm thấy một chút lộn xộn với tất cả các món hời của Freya với Hörn và Syr gốc, thì điều quan trọng nhất là Freya và Syr là một và giống nhau. Điều đó làm cho trò chơi chiến tranh giữa Freya Familia và hầu hết các gia đình khác ở Orario về nhiều thứ hơn là chỉ hành động của cô với Bell. Trò chơi thực sự nói về việc tìm kiếm quyền hạnh phúc của Freya vì chỉ là một người phụ nữ bình thường, thoát khỏi những kỳ vọng mà người khác ghim vào cô như một nữ thần. Hầu hết Freya Familia không nhận ra sự tận tâm sùng bái của họ đối với nữ thần của họ đang làm gì với cô, đó là điều khiến cho sự phản bội của Hedin của Freya nhiều hơn nó xuất hiện. Cuối cùng anh cũng hiểu cô khi anh nhìn cô qua lăng kính của sự thất bại của chuông, và anh nhận ra rằng cách duy nhất để làm cho cô hạnh phúc là giải thoát cô khỏi nghĩa vụ của cô như một đối tượng thờ phượng. Hedin khao khát trở thành Oðr của cô nhưng hiểu rằng trong khi anh là đứa con tận tụy của cô, anh không bao giờ có thể. Sự hiểu biết của Hedin về nữ thần của anh ta tương tự như cách Ryu hiểu bản thân, và cả hai đều biết rằng những gì trông giống như sự phản bội (chuyển đổi bên hoặc sống) là bằng chứng của tình yêu. Hedin hy sinh gia đình của mình cho nhà lãnh đạo của họ, trong khi Alize và những người khác từ bỏ cuộc sống của họ để Ryu có thể sống. Không phải là những quyết định dễ dàng, nhưng một khi chúng được chấp nhận, họ là điều tốt nhất cho Freya và Ryu. Rằng cả hai người phụ nữ đã kết thúc tại Nữ tiếp viên về khả năng sinh sản cũng quan trọng không kém, bởi vì đó là nơi duy nhất trên toàn thế giới nơi họ có thể làm việc thông qua các vấn đề của họ và tìm thấy sự an ủi trong sự hiểu biết của bạn. Không ai ở quán rượu mong đợi họ là bất cứ ai ngoài họ là ai, và điều đó cuối cùng cho phép họ tìm và trở thành chính họ. Nobunaga Shimazaki thực hiện một công việc phi thường như Hedin, và Ryu của Saori Hayami cũng rất xuất sắc. Bell có thể cảm thấy một chút ngồi ngoài, nhưng vòng cung này là về anh ta như một chất xúc tác hơn là anh hùng. Anh ta phải chiến đấu (và Yoshitsugu Matsuoka vẫn còn nhiều việc phải làm việc!), Nhưng anh ta không thể cứu Freya. Cô ấy phải tự làm điều đó, đó là những gì Hedin đang làm việc hướng tới.

Mặc dù mùa này đánh dấu sự tạm dừng trong các hoạt động chuyển thể anime vì không có đủ tài liệu nguồn trong loạt bài chính để biết thêm (mặc dù Sword Oratoria và các biên niên sử Familia khác và Astrea Record có thể mang lại anime tạm thời), nhưng đây là một kết thúc có thể vượt qua chúng tôi. Với Syr và Ryu đã quyết tâm, chúng ta có thể hít một hơi, đảm bảo rằng bây giờ, mọi thứ sẽ tiếp tục đi vào orario cho đến khi chúng ta có cơ hội dừng lại ở thành phố.

src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature Thực sự, thực sự, thực sự yêu bạn rất, rất rõ ràng trên internet. Tôi yêu mùa đầu tiên đến nỗi tôi bắt đầu bing manga (điều này thậm chí còn tốt hơn!), Và bây giờ tôi sẽ nói về tai của bất kỳ ai về cách bộ phim đóng đinh loại hài hước bất kính và poly được mã hóa mà tôi mong muốn là phổ biến hơn trên các phương tiện truyền thông phổ biến. Tất cả mùa 2 phải làm để trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất của mùa đông năm 2025 đều phù hợp với tiêu chuẩn được thiết lập vào mùa trước, và nó đã làm rất dễ dàng! Có nhiều trò chơi khăm không thể giải thích hơn, nhiều thông tin hơn vào những tình huống dễ thương và kinky, và tất nhiên, nhiều bạn gái hơn! Một số bổ sung mới yêu thích của tôi cho gia đình Rentaro từ mùa này bao gồm Masochist Sporty, Iku Sutou, và người giúp việc cho chó con, Mei Meido.

Nhiều như tôi thích các nhân vật mới cụ thể, điểm thu hút thực sự cho mùa mới này là mối liên hệ ngày càng tăng giữa số lượng bạn gái ngày càng tăng. Thật đáng yêu và vui nhộn khi những người bạn gái đầu tiên của Rentaro, Hakari và Karane, hiện đang hẹn hò với nhau nhiều như họ là Rentaro; Ngay cả khi không ai trong số họ sẽ thừa nhận nó. Thật thú vị khi thấy Nano siêu năng lực trở thành một người chị lớn đối với SMOL-Bean Shizuka, ngay cả khi Nữ hoàng sắc đẹp Mimimi đã tuyên bố Nano Beauty Nano là đối thủ của cô. Tôi cũng đang thích nhìn thấy những người có nhiều đồ sừng sỏ chính thức hahari phát triển thành một nhân vật sắc thái hơn thông qua mối quan hệ của cô ấy với người giúp việc của cô ấy, và tình cảm của cô ấy nằm trên Kurumi của cô ấy. 100 GFS đang mang đến nhiều rung cảm cộng đồng poly và queer hơn với mỗi tập phim đi qua, và tôi đang sống vì nó! Tôi cầu nguyện với bất cứ điều gì Thiên Chúa hay Quỷ sẽ lắng nghe rằng điều này thay đổi trong OVA hoặc một loại phần thưởng nào đó, nhưng phần thứ hai dường như đã cắt giảm

Không có gì sai khi chỉ nhận được nhiều hơn một điều tốt, và mùa thứ hai của nhật ký bào chế là bằng chứng hoàn hảo cho điều đó. Mùa đầu tiên đã nhận được rất nhiều dặm từ sự pha trộn giữa âm mưu của tòa án và sự hài hước sắc sảo, và cho đến nay, mùa thứ hai đã làm rất tốt việc theo dõi những gì hoạt động. Những bí ẩn hàng tuần rằng Maoma thấy mình bị kéo vào vẫn còn hấp dẫn hơn bao giờ hết, và thật vui khi xem cô ấy bị trả lại giữa việc làm bất cứ điều gì cho tình yêu của cô ấy và những nỗ lực thất bại của cô ấy trong việc giữ cho các quan chức của tòa án mạnh mẽ. Mặc dù chúng tôi đã được đưa ra gợi ý trong mùa đầu tiên rằng Hoàng đế trước đó có tiếng xấu và làm thế nào những người trẻ nhất trong các phi tần hiện tại từng là một trong những người của anh ấy, chỉ cần thông qua câu chuyện về Hoàng hậu trong mùa này, chúng tôi có được toàn bộ phạm vi hành động của anh ấy. Chúng tôi tìm hiểu làm thế nào anh ta đã tẩm cô ấy khi còn trẻ trong khi sử dụng vị trí của mình để làm mồi cho các cô gái trẻ khác và đến lượt cô ấy, cô ấy đã trả thù bằng cách tấn công anh ta một khi cô ta không còn mong muốn với anh ta nữa. Mặc dù chương trình đề cập đến rất nhiều chủ đề nặng ở đây, nó quản lý để xử lý tất cả những điều đó rất tinh tế. Nó làm sáng tỏ cách hệ thống tòa án Hoàng gia cho phép những điều như vậy xảy ra trong khi không tránh xa hành động của Hoàng đế. Thời gian sẽ cho biết những tiết lộ này sẽ ảnh hưởng đến sự năng động của Jinshi như thế nào với Maoma vì sau này vẫn còn mơ hồ nhận thức một cách mơ hồ về tình trạng hoàng gia của người đầu tiên (bao gồm cả các phần của nó ngay cả khi anh ta dường như không biết). Tuy nhiên, tôi khá hào hứng khi tìm hiểu xem Jinshi có thể vật lộn với mức độ trách nhiệm được đặt lên anh ta tốt hơn ông nội anh ta không. Tất cả làm cho một số bộ phim truyền hình đáng kinh ngạc, và mặc dù chắc chắn mọi thứ có thể có thể chậm lại trong nửa sau của mùa giải src=”https:>

On a surface level, Studio MAPPA’s ZENSHU. is a success based purely on its ambitions as entertainment. It is an incredibly gorgeous-looking and consistently engaging take on the traditional “Hero gets reborn into the world of their favorite [Insert Riff on Beloved Pop Cultural Reference Point Here]” formula, and it features one of the most charming casts of heroes around. Our protagonist, Natsuko, is talented enough to make for a riveting heroine in the fight to save the world of A Tale of Perishing; she’s charming and witty enough to make the anime just as good of a comedy as it is a spectacle of adventure; and she’s flawed enough to give ZENSHU. some real meat to chew on when it comes to examining the pitfalls of pursuing a life of creative artistry in a profit-minded world like ours.

All of that alone would probably be enough to make ZENSHU. a shoo-in for the top spot of the season, as far as I’m concerned. What makes the show something truly special, though, is just how powerfully it functions as a bridge to understanding the people who created it. Director Mitsue Yamazaki, scriptwriter Kimiko Ueno, composer Yukari Hashimoto, and the rest of the immensely talented crew at MAPPA have crafted something that truly speaks to the beautiful, painful, melancholy, empathetic, and deeply personal relationship that a lifelong artist has with their craft, and with the audience that they are hoping to connect to. Just like A Tale of Perishing did for Natsuko herself, ZENSHU. is a vision of art and artistry that will resonate with fans for a long time.

—James Beckett