Một trong những thể loại phát triển nhanh nhất trong anime là Isekai. Mỗi mùa, các biến thể của những cuộc phiêu lưu thế giới khác này xuất hiện trên màn hình, thường có một người bán hàng không đáng tiếc của Nhật Bản, người đã gặp kết thúc của mình chỉ để đánh giá lại dưới một hình thức nào đó trong một khung cảnh tưởng tượng truyền thống. Nhiều năm trôi qua, các vòng quay mới trên công thức đã xuất hiện; Đôi khi, thế giới giả tưởng từ chối kết thúc trên trái đất hiện đại; Đôi khi, thế giới khác là một sim hẹn hò được yêu thích; Đôi khi, đó là một nhà hàng sinh sản ngẫu nhiên với thực đơn hấp dẫn; Và nhiều hơn nữa. Isekai kéo dài các thể loại hài kịch, phiêu lưu, lãng mạn và khoa học viễn tưởng.
Chúng tôi đã yêu cầu nhóm biên tập của chúng tôi chọn anime Isekai yêu thích của họ. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho những người mới đến với thể loại hoặc khách du lịch dày dạn đang tìm kiếm một cái gì đó khác biệt.=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/Feature Để cho một (hoặc nhiều) trượt qua các vết nứt, đặc biệt là nếu bạn đã cạn kiệt thể loại và những cái bẫy của nó. Tôi cảm thấy như điều này đã xảy ra với người thực thi và cách sống của cô ấy, một loạt năm 2022 Isekai mà tôi chưa bao giờ thực sự thấy nhiều người nói về, điều đó làm tôi thất vọng một chút vì tôi rất thích nó. Sê-ri xoay quanh Menou, một nữ tu sĩ làm việc cho nhà thờ trong một thế giới song song với chúng ta, nơi mọi người từ Nhật Bản đôi khi sẽ được vận chuyển. Thông qua hành trình của họ, họ sẽ có được sức mạnh kỳ diệu sẽ khiến họ trở nên nguy hiểm cho người dân của thế giới Menou, vì vậy, đó là công việc của cô là cẩn thận và nhanh chóng loại bỏ những người bị mất này từ một thế giới khác trước khi họ trở thành mối đe dọa nguy hiểm.
Tất cả những gì thay đổi khi Menou gặp Akari, một người phụ nữ trẻ tốt bụng, hơi vụng về, đang chạy mà Menou đã được lệnh thực hiện. Menou sớm phát hiện ra rằng có nhiều thứ với Akari hơn những gì cô giả định lúc đầu, điều này khiến cô phải đưa Akari vào một hành trình xuyên qua thế giới của mình để cố gắng tìm một số câu trả lời. Tại sao chính xác là Akari được đưa đến đây? Sức mạnh bí ẩn của cô ấy là gì? Và tại sao Menou tiếp tục cảm thấy những trường hợp kỳ lạ của Déjà Vu? Thông qua cuộc phiêu lưu này, Menou và Akari làm quen với nhau tốt hơn mỗi ngày. Trong khi Menou luôn tự hào là người lạnh lùng bí mật và tính toán đao phủ hàng đầu, người luôn hoàn thành công việc, cô ấy đột nhiên thấy mình có suy nghĩ về sự nghi ngờ—cô ấy không thể yêu Akari…. cô ấy có thể không?
Một trong những người nổi bật của người thi hành và cách sống của cô ấy là xây dựng thế giới. Rất nhiều suy nghĩ và sự quan tâm đã đi vào việc tạo ra thế giới song song của Menou, điều này mang lại cho nó một sự phong phú mà tôi rất ngạc nhiên. Lịch sử của những người đã mất những người khác và những bi kịch mà người dân của Menou không phải là điều tôi mong đợi, và bạn càng tìm hiểu về nó thông qua các chuyến đi của cô ấy và các mối quan hệ của cô ấy với các nhân vật khác trong suốt bộ truyện, bạn càng hiểu cách cô ấy trở thành Người thực thi cứng mà cô ấy bây giờ.
Viết nhân vật cũng nổi bật với tôi và khiến tôi bị cuốn hút sớm. Tôi đã rất vui mừng khi thấy những âm mưu lãng mạn sapphic rõ ràng và các ô phụ gần như ngay lập tức, và chúng không được chơi như những trò đùa. Mặc dù có rất nhiều bộ phim hài Isekai nơi mối quan hệ với phụ nữ nở rộ, tôi luôn cảm thấy như những giai điệu của loạt phim đó quá ngớ ngẩn đối với tôi. Mặc dù có thể có một vài trò đùa ở đây và trong loạt bài này, phần lớn, đó là một cuộc phiêu lưu tưởng tượng nghiêm trọng hơn mà không mất đi sự sống và cái chết nhẹ nhàng có một lượng máu và bạo lực đáng ngạc nhiên trong loạt phim này, và một số hành động Những cảnh được thực hiện khá tốt cho một bộ phim truyền hình. Có một vài trường hợp mà loạt phim giới thiệu bạn với các nhân vật mà bạn nghĩ sẽ không có gì khác hơn là một đại diện phẳng của một khuôn mẫu đã bị mòn, nhưng sau đó sẽ làm bạn ngạc nhiên với một lượt bạn có thể không mong đợi.
Nhìn chung, sự kìm kẹp lớn nhất của tôi với người thi hành và cách sống của cô ấy là… chỉ có một mùa! Vì điều này dựa trên một bộ truyện tiểu thuyết ánh sáng, vẫn còn nhiều câu chuyện để kể bên ngoài tác phẩm chuyển thể anime ngắn này, và tôi tiếp tục hy vọng rằng có lẽ nó sẽ được chọn để biết thêm một khi tiểu thuyết gần hơn để hoàn thành. Cho đến lúc đó, nếu bạn đang tìm kiếm một tưởng tượng tuyệt vời với những khúc quanh, lượt, một số người đồng tính nữ hợp pháp, và một số đồng tính nữ không biết họ muốn hôn hay giết nhau Life A Thử!
Rebecca Silverman
© 2016-ODD năm, và nó vẫn là chân dung có ý nghĩa nhất về tang tóc trong anime (và tiểu thuyết ánh sáng) trong cùng một khoảng thời gian đó. Có lẽ đó là thành tựu lớn nhất của loạt bài mà nó quản lý để làm điều đó mà không trở nên quá nghiêm trọng. Câu chuyện kể về một nhóm người được vận chuyển khi họ bắt đầu cuộc sống mới của họ trong một thế giới giả tưởng lấy cảm hứng từ RPG, nghe có vẻ khá cơ bản. Nhưng điều khó khăn là không ai trong số họ nhớ những gì đã đưa họ đến thế giới mới này, có nghĩa là họ buộc phải cố gắng hiệu chỉnh lại những kỳ vọng của họ chỉ với sự hiểu biết nhất về những kỳ vọng đó là gì. Và trong khi cuộc sống mới của họ theo cấu trúc của một câu chuyện theo phong cách Dungeons & Dragons, có một điều hấp dẫn lớn: Cái chết là mãi mãi. Nó làm), nhưng bởi vì nó đóng vai trò bí ẩn về những gì đã đưa mọi người đến Thế giới mới ngay từ đầu. Họ đã chết trở lại trong thế giới của chúng ta? Và điều đó làm cho cái mới này trở thành thế giới bên kia trong một ý nghĩa thiên đường/địa ngục hay một cách luyện ngục? Thời gian chạy ngắn của loạt bài không rõ ràng điều đó đối với chúng tôi và chúng tôi buộc phải rút ra kết luận của riêng mình, nhưng điều đó không nhất thiết phải thúc đẩy cốt truyện. Bởi vì mặc dù cái chết của Manato mang theo và cái chết của anh ta trong bộ truyện, cuối cùng Grimgar là về sự sống còn-và liệu chỉ còn sống sót là đủ. Nếu tôi được phép tự trích dẫn bản thân mình từ một tác phẩm tôi đã viết vào năm 2016, thì sức mạnh kỳ dị của Grimgar là theo cách nó thể hiện nó mà không có sự khởi sắc Quá trình tang một chút khác nhau. Nó không bỏ qua các chi tiết xấu xí hoặc có thể mất bao lâu để vượt qua cái chết-nó cho thấy rằng chúng tôi không biết, chúng tôi chỉ học cách vượt qua. luôn luôn là về sự thoát ly-loạt phim anime Isekai yêu thích mọi thời đại của tôi là El-Hazard Ovas gốc-Grimgar of Fantasy và Ash làm điều gì đó khác biệt. Nhưng nó cũng không phải là Grimdark, chơi với những chủ đề khủng khiếp và những người xấu xa chỉ vì nó có thể. Manato không xứng đáng chết. Pkers hoặc một hệ thống trò chơi độc ác không giết chết anh ta. Thay vào đó, câu chuyện sử dụng bóng tối của nó để đưa ra quan điểm về cái chết và thương tiếc và thu phí mà nó có thể mất, và nó không bao giờ mất đi điều đó. Đó không phải là một loạt mà tôi từng muốn xem lại. Nhưng đó là một trong những điều mà tôi nghĩ về bất cứ khi nào tiếng chuông thu phí.
“Width=”600″height=”338″>
© Carlo Zen, được xuất bản bởi Kadokawa Corporation/Saga of Tanya the Evil Partners
The Saga of Tanya The Evil Rõ ràng nhất từ Hội chợ Isekai điển hình là cài đặt của nó. Thay vì diễn ra trong thế giới giả tưởng phương Tây, sáo rỗng điển hình của bạn, anime này diễn ra trong một thế giới tương tự như chúng ta. Lấy bối cảnh vào đầu thế kỷ 20, công nghệ này là xung quanh những gì bạn mong đợi cho hầu hết các phần. Có súng và súng cối, xe hơi và xe lửa. Đèn điện chiếu sáng đường phố, và khách du lịch đang ngày càng sử dụng máy bay. Tuy nhiên, có một sự khác biệt lớn giữa thế giới này và chính chúng ta: sự tồn tại của ma thuật.
Trong một thế giới công nghiệp hóa, ma thuật đã trở nên ít hơn một vũ khí chiến tranh. Các pháp sư phục vụ như một lực lượng không khí của các loại. Chúng được sử dụng để tìm kiếm các nhiệm vụ và bắn phá trên không, hoặc để ngăn chặn các thành viên của các pháp sư của kẻ thù làm điều tương tự. Trong một thế giới nơi khái niệm về sự vượt trội trên không vẫn chưa được hiểu đầy đủ, chúng thường được coi là có thể chi tiêu ít có giá trị hơn những người lính chiến đấu trên mặt đất. Thế giới này là nơi anh hùng của chúng tôi, một người đàn ông có lương, bây giờ là một pháp sư trẻ em tự tìm ra chính họ. Hoặc, cụ thể hơn, vào thế giới này tương đương với Đức trong thời kỳ mà các sự kiện nhanh chóng được xây dựng để xảy ra chiến tranh thế giới. Sự kiêu ngạo của một người không có khả năng của họ không thể nhận ra và thừa nhận những sai lầm của chính họ. Nói một cách đơn giản, Tanya là một kẻ tâm thần. Cô thiếu sự đồng cảm và có xu hướng xem mọi thứ nghiêm ngặt bởi những con số. Đây là những gì khiến cô bị đẩy trước một chuyến tàu bởi một cựu nhân viên bất mãn trong cuộc sống đầu tiên của cô, và nó khiến cô trở thành Isekai’d. Cô ấy rất kiêu ngạo, rất chắc chắn rằng thế giới quan của cô ấy là chính xác, rằng khi cô ấy gặp Chúa khi chết, cô ấy đã giảng bài thực thể thiêng liêng, việc giải thích nhân loại đã trở nên thoải mái với hòa bình trong thời kỳ hiện đại đến nỗi họ vượt quá nhu cầu về các vị thần. Thiên Chúa quyết định kiểm tra khẳng định này bằng cách đặt người vô thần bướng bỉnh nhất mà anh ta có thể tìm thấy vào một thế giới đầy chiến tranh và xung đột vô tận, cụ thể là chính Tanya.
Đây là mô hình bao quát của câu chuyện. Tanya là nguyên nhân của phần lớn các vấn đề trong cuộc sống của cô. Hết lần này đến lần khác, cô vượt qua một nhiệm vụ dường như không thể vượt qua, nhưng cách cô hoàn thành nhiệm vụ tạo ra hiệu ứng domino của những hậu quả ngoài ý muốn dẫn đến các thử nghiệm lớn hơn nữa. Nói một cách đơn giản, cách nhìn thế giới của Tanya rất xa lạ với những người bình thường mà cô ấy tương tác với những người lính nghề nghiệp thậm chí là động cơ của cô ấy liên tục bị hiểu lầm. Điều này được kết hợp bởi thực tế là, mặc dù có tâm trí của một người đàn ông trung niên tâm thần, cô ấy có cơ thể của một cô gái 10 tuổi bị suy dinh dưỡng trước đây.
Nói cách khác, anime là một Chu kỳ của công lý nghiệp chướng. Tuy nhiên, mặc dù Tanya chắc chắn là xấu xa (giống như tiêu đề cho thấy), nhưng thật khó để không bắt nguồn từ cô ấy. Điều này một phần là vì mục tiêu thực sự của cô ấy là một mục tiêu mà tất cả chúng ta chia sẻ: một cuộc sống yên bình (ngay cả khi cô ấy rất tệ trong việc đạt được nó). Đó cũng là một phần vì nữ diễn viên giọng nói của cô, Aoi Yūki, và phạm vi đóng vai Chi, LD đi từ sự phản ánh ảm đạm để từ bỏ cơn thịnh nộ với sự hoàn hảo hoàn toàn.
Nếu bạn đang tìm kiếm một câu chuyện Isekai phá vỡ khuôn mẫu giả tưởng tiêu chuẩn và thay vào đó kể về câu chuyện tiểu thuyết lịch sử của Hồi Điều gì xảy ra nếu Thế chiến I hoặc II tình cờ liên quan đến ma thuật? Sau đó, đây là chương trình cho bạn. Nó có hành động, hài kịch, kịch của con người, và thậm chí cả những suy ngẫm triết học được chuyển thành một gói hoàn chỉnh. Tính năng/220563/Dragon-Quest-Your-Story-ending.jpeg”Width=”600″High=”251″>
© 2019 Dragon Quest Câu chuyện của bạn Kobo
Thật đáng kinh ngạc khi câu chuyện của bạn đặc biệt Quest Quest của bạn, vì nó chỉ thực hiện một vài điều chỉnh cho các ethos của Isekai được thiết lập tốt. Thay vì nói về cách các trò chơi video rất tuyệt vời, đó là về cách thức đặc biệt Dragon Quest V: Bàn tay của The Heavenly Bride là một kỳ công độc đáo trong phương tiện chơi game. Thay vì là một ảo mộng sức mạnh cho nhân vật nam chính của chúng ta, đó là về việc thế giới, câu chuyện và các nhân vật ảnh hưởng đến anh ta đến mức nào. Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, bộ phim này là một vấn đề vui vẻ hoàn toàn là một sự đóng gói lại các vùng nhiệt đới và xu hướng mà một khán giả nam trẻ giả định cho rằng là tuyệt vời.
Tất cả những điều đó đã được nói, Dragon Quest Câu chuyện của bạn là một bộ phim kỳ lạ! Ban đầu, nó được trình bày như một bản chuyển thể đơn giản của Dragon Quest V, một sử thi giữa các thế hệ sử dụng chuyên nghiệp về khả năng của phương tiện trò chơi video để cung cấp cho nó phạm vi và tác động của các ngôi mộ xác định văn hóa như Beowulf hoặc Tolkien’s High Fantasy Works. Tuy nhiên, ở cao trào của bộ phim, nó đã tiết lộ rằng nhân vật chính, Luca, là một người hâm mộ Dragon Quest chơi một phiên bản VR mới của trò chơi. Isekai vào phút cuối này tiết lộ tái hiện lại toàn bộ bộ phim và biến nó từ một bản chuyển thể trực tiếp của trò chơi thành một biểu hiện về cách nghệ thuật này ảnh hưởng đến Luca và những người như anh ta. Chủ đề này thậm chí còn rõ ràng hơn khi ông chủ cuối cùng của DQV, được thay thế bằng một loại virus đe dọa phá hủy thế giới của trò chơi và gọi Luca là kẻ thua cuộc vì quan tâm rất nhiều đến nó. Luca sau đó đánh bại virus này với sự giúp đỡ của một Slime được nói một cách thú vị bởi Steve Blum trong bản lồng tiếng Anh, và khi làm như vậy, đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ về cách nghệ thuật, và đặc biệt là Dragon Quest V, có thể ảnh hưởng đến mọi người nhiều như nhiều chất liệu, hoặc Những người thực sự, người dân và sự kiện.
Đây là meta kỳ lạ, vì Dragon Quest Câu chuyện của bạn đã là một bộ phim chuyển thể từ một trò chơi điện tử gần ba mươi tuổi khi bộ phim được phát hành, và do đó, một lễ kỷ niệm cố hữu của Dragon Quest v V. Trong việc biến câu chuyện của bạn thành một isekai tàng hình, những động lực đằng sau việc tạo ra bộ phim được theo nghĩa đen trong tác phẩm theo cách mà tôi không thể ngừng suy nghĩ kể từ khi tôi xem phim. Các đội làm việc với nó, Shirogumi và Robot Communications, cũng phải ăn bánh của họ và ăn nó, vì ISEKAI Twist có nghĩa là bộ phim này vừa là một bản chuyển thể gần trực tiếp của trò chơi vừa là thông điệp xác nhận cho mọi người bị ảnh hưởng bởi nó.
Dragon Quest Câu chuyện của bạn không chỉ là sự thay đổi của nó. Tôi là một fan hâm mộ lớn của sản xuất xa hoa của nó! Đạo diễn Takashi Yamazaki dịch phong cách nghệ thuật chưa từng có của Akira Toriyama thành hoạt hình 3D một cách thành thạo, cho phép hình ảnh được quyến rũ và hành động. Sự lựa chọn để tạo ra virus ở cuối bộ phim một cách rõ ràng không phải là Toriyama là một cơn đột quỵ đặc biệt của thiên tài khiến cho sự xuất hiện ngắn gọn của nhân vật cảm thấy xa lạ hơn. Tôi cũng phải đưa đạo cụ cho bản lồng tiếng Anh của bộ phim này, với Yuri Lowenthal và Stephanie Sheh thêm rất nhiều trọng lượng thú vị và cảm xúc cho vai trò hàng đầu của Luca và Bianca.
Tuy nhiên, nhiều hơn bất cứ điều gì, sự nghiêm túc của Dragon Quest Câu chuyện của bạn làm cho nó yêu thích của tôi. Nó có thể dễ dàng là một khoản tiền mặt vô hồn đã tận dụng thành công của tài sản nhưng thay vào đó là một tin đồn chân chính về những gì làm cho trò chơi trở nên tuyệt vời và tại sao nó đặc biệt đối với rất nhiều người. Dragon Quest Câu chuyện của bạn rất vui, đẹp, hoành tráng và hơn một chút kỳ lạ, và trong khi tôi không thể đảm bảo rằng mọi người đọc nó sẽ thích bộ phim, tôi sẽ không bao giờ ngừng giới thiệu nó với mọi người.
Lauren Orsini 
Đừng nói dối; Bạn có thể nghe thấy các ghi chú mở đầu cho Chiki Chiki Bam Bam, trong đầu ngay khi bạn đọc tiêu đề chương trình. Bài hát mở đầu này chỉ là cái nhìn thoáng qua đầu tiên về anime phong cách, chiết trung và luôn vui vẻ này kết hợp hai sở thích tuyệt vời mà tôi không bao giờ nghĩ sẽ cùng nhau đi cùng nhau ) bối cảnh. Ya Boy Kongming! Hoàn thành người lạ trong một tiền đề về vùng đất kỳ lạ, đặc trưng cho Isekai, nhưng một thuật ngữ chính xác hơn cho tiền đề sau thế kỷ này là một ISEKAI ngược lại. Cụ thể, nó có một nhân vật chính tìm thấy họ được vận chuyển từ một vùng đất xa lạ đến một khung cảnh hiện đại, thay vì cách khác.
Một sự tái sinh của Isekai không thể xảy ra với một cá nhân hấp dẫn hơn so với Zhuge Liang nổi tiếng, tên lịch sự Kongming, người đã truyền cảm hứng cho một số ít anime và manga ngoài cái này. Tuy nhiên, không có cường điệu nào khi nói rằng bản chuyển thể này là phần độc đáo nhất trong nhóm, tái hiện Kongming và áp dụng khả năng tương tác nổi tiếng của mình cho thế giới EDM. Như thể các nhà sáng tạo Yuto Yotsuba và Ryō Ogawa xoay vòng bánh xe của các nhân vật lịch sử, sau đó ném một phi tiêu vào hội đồng quản trị của sở thích và sở thích thích hợp, cam kết tạo ra một manga về bất cứ kết quả ngẫu nhiên nào. Tất nhiên, tôi đang có mặt vì không có trò đùa nào có thể được nghiên cứu kỹ lưỡng này; Kiến thức về ba vương quốc lịch sử và niềm đam mê cho cảnh EDM hiện đại tỏa sáng qua mọi dòng. Sự chân thành này đặc biệt rõ ràng thông qua các nhân vật như chủ sở hữu Kobayashi, ông chủ hộp đêm lịch sử Buff và rapper trẻ, Hangdog, hạng nhất Kabetaijin. Tuy nhiên, chỉ có một nhân vật phù hợp với sự sống động và sống động của Kongming, nhạc sĩ khao khát vui vẻ Eiko. Cô ấy chưa có được bước ngoặt lớn, nhưng Kongming ngay lập tức bị thuyết phục rằng đó chỉ là vấn đề thời gian. Anh ta cam kết với người phụ nữ trẻ và cung cấp các kỹ năng của mình với tư cách là nhà chiến thuật của cô, và đây là phần đẹp: hoàn toàn không có gì kỳ lạ về nó. NADA. Tôi hiện đang đọc truyện tranh, và không bao giờ có một gợi ý về một mối tình giữa nữ ca sĩ 20 tuổi và chính khách Reborn cũ hơn nhiều. Kongming không nói dối để vào quần của Eiko; Anh tin vào sự tinh tế âm nhạc của cô.. Tôi không thể nói về cậu bé ya kongming! không hoan nghênh sự lao động của tình yêu đó là bản dịch của Jake Jung. Cậu bé Ya Kongming! Tập 6 có một trận chiến rap với khoảng 192 thanh. 1522265018674270215″Target=”_ Blank”> Jung đã viết trên Twitter . Những nỗ lực của ông đã được đền đáp cho kết quả bậc thầy: một bản dịch quét cùng với những câu thơ nhanh chóng của Kongming. Thông qua bản dịch của Jung, những người nói tiếng Anh có thể tận hưởng sự kỳ lạ của một chính khách cổ đại của Trung Quốc tự do, tiêu trong những vần điệu có ý nghĩa đối với anh ta, như Kongming nếp gấp trong một bài viết của một bài thơ cổ điển của Trung Quốc. Đó là một văn bản phong phú xây dựng nhân vật của Kongming và mỗi lần tôi xem lại tập sáu, tôi nhận thấy một cái gì đó mới.
Tôi là một fan hâm mộ lớn của cậu bé Ya Kongming !! Rằng sau khi nó kết thúc, tôi đọc truyện tranh, nhưng nó không giống nhau. Khi Eiko mở miệng để hát, điều mà nó giống như để lại cho trí tưởng tượng của người đọc. Thật tốt hơn khi nghe nhạc: Hãy trở thành điên rồ đối với tôi, tôi vẫn rất hấp dẫn, tôi vẫn nghe nó ba năm sau đó. Tuy nhiên, tôi sẽ khuyến khích bất cứ ai bỏ lỡ chương trình để thử manga kể từ khi nó tiếp tục tăng cường cuộc phiêu lưu của Kongming trong ngành công nghiệp âm nhạc: làm việc như một người biểu diễn hàng đầu của câu lạc bộ chủ nhà, thiết kế chiến thuật cho một cuộc diễu hành trong Kyoto, và nói chung là Mang năng lực của mình đến các kịch bản ngày càng vô lý và vượt trội. Ba vương quốc và EDM là một combo chủ đề bất ngờ như vậy, nhưng giống như sô cô la và bơ đậu phộng, nó cảm thấy rất đúng. max600x600/cms/tính năng/220563/5887583.jpg”width=”600″height=”338″>
© クール教信者・双葉社/ドラゴン生活向上委員会
Anime Isekai có xu hướng đảo ngược Isekai, có lẽ vì nó có xu hướng tập trung nhiều hơn vào hài kịch. Cô Maid, người giúp việc rồng của cô Kobayashi sử dụng thiết lập những con rồng bước vào thế giới loài người vì lợi ích của một bộ phim sitcom gia đình đã tìm thấy sự tích cực của họ với các nhân vật đáng yêu (chủ yếu) và giá trị sản xuất đặc biệt. Không phải không có vấn đề của nó-có thể là điều yêu thích của tôi mà tôi gặp khó khăn nhất khi giới thiệu cho những người theo dõi không phải là một người có nội dung iffy nhất định-nhưng ở mức tốt nhất, sự cân bằng của người giúp việc rồng về sự thay đổi và sự sặc sỡ tạo nên sự thoải mái tuyệt vời. <<. Tohru to hơn nhiều trong tình cảm của cô ấy so với Kobayashi, người vẫn dè dặt hơn (ít nhất là khi cô ấy tỉnh táo), nhưng không bao giờ nghi ngờ rằng những người bạn cùng phòng không có khả năng này là bạn gái, và tôi thích điều đó đối với họ của Dub). Con rồng trẻ đáng yêu Kanna là con gái nuôi của họ và tham gia vào những sai lầm của cô ấy ở trường. Lịch sử xung đột với (và tình cảm có thể cho) Tohru; Cô ấy không xuất hiện nhiều trong phần 1, nhưng các tập phim phần 2 với cốt truyện của cô ấy và trận tái đấu của cô ấy với Tohru là một trong những bộ phim hay nhất. Cặp đôi rồng/game thủ của Fafnir và Takiya luôn gây cười bất cứ khi nào họ xuất hiện. Cuối cùng tôi cũng thích Ilulu-một nhân vật gây tranh cãi do thiết kế thể chất của cô ấy và mã hóa tuổi đáng ngờ, nhưng một người thường hài hước và có một số sự phát triển nhân vật thực sự cảm xúc. Một nhân vật tôi không thích là Lucoa-người lớn nhất trong số những con rồng lớn của Tiddy không may là trung tâm của trò đùa chạy tấn công nhất của chương trình, liên tục vô tình quấy rối tình dục một cậu bé 11 tuổi tên là Shouta.
Dragon Maid tập trung vào các shenanigans sitcom trước hết, nhưng nó có một nền tảng vững chắc của việc xây dựng thế giới Isekai. Xung đột giữa các phe rồng khác nhau ở thế giới khác được cân nhắc kỹ lưỡng, tăng cường các mối quan hệ nhân vật và thiết lập nhiều khoảnh khắc ấm lòng nhất của chương trình. Thỉnh thoảng, Dragon Maid cũng sẽ bỏ một số cảnh hành động hoạt động tốt nhất trên TV. Nếu hoạt hình Kyoto từng tạo ra một cuộc chiến truyền thống với những cảnh chiến đấu tuyệt vời này, thì đó sẽ là thành công lớn nhất trên thế giới (mặc dù không tuyệt vời khi một studio hoạt hình của tầm cỡ này đã chọn cách áp dụng các kỹ năng của mình để cắt giảm Cuộc sống cho thấy thay vì trở thành Mappa?). Mùa thứ hai của Dragon Maid, do Tatsuya Ishihara đạo diễn nhưng vẫn đồng tín nhiệm với Takemoto trong ký ức của anh ấy, là bộ phim truyền hình mới đầu tiên mà studio hoàn thành sau cuộc tấn công. Những trường hợp này khiến tôi trở nên đánh giá cao hơn về bộ truyện như một ví dụ sáng chói về tài năng và khả năng phục hồi của phi hành đoàn Kyoani khi đối mặt với bi kịch. Tất cả những người giao dịch hợp lý liên quan đến Dragon Maid. Một điều kiện có vấn đề có thể là, hoạt hình tuyệt đẹp của chương trình, thời gian hài hước tuyệt vời và sự ngọt ngào thiết yếu giữ nó vững chắc ở đầu danh sách faves của tôi trong thể loại Isekai. Tôi không thể chờ đợi bộ phim sắp tới A Lonely Dragon muốn được yêu thương.
Christopher Farris
suy nghĩ về các phần của tiền đề của nó trong hơn hai giây. Diablo xuất hiện như một đại diện thực tế của một mọt sách bị kìm nén, người không nhận được nhiều. Anh ta không có kỹ năng xã hội nào và liên tục tập trung vào sự hoảng loạn bên trong và bên ngoài, xoắn ốc khi anh ta đặt trên nhân vật nhập vai MMO ảm đạm của mình trong một nỗ lực tuyệt vọng để tránh giao tiếp bằng mắt với mọi người. Thật tuyệt vời vì câu chuyện có thể đóng nó cho bộ phim truyền hình cũng như bộ phim hài Gap-Moe, như Demon Lord, nhiều lần, cho thấy một cái nhìn nội tâm nghiêm túc về lòng tự trọng và các vấn đề tin tưởng đã xác định Diablo trong kiếp trước. Khi một trong những thành viên đảng/đa thê của anh ta bị buộc phải rời bỏ anh ta, anh ta không nhảy để cứu cô khỏi sự kiểm soát tâm trí bị nghi ngờ, anh ta ngay lập tức rút lui vào một giấc ngủ ngắn trong khi suy nghĩ về những gì anh ta phải làm sai. Nó có thể tin được và khiến anh ta cảm thấy như một nhân vật thực sự so với nhiều mật mã hình Kirito. Nó giúp họ cho anh ta một thiết kế nhân vật thực sự, nơi tôi có thể thấy tại sao rất nhiều cô gái này sẽ ngay lập tức bị thu hút bởi anh ta. Anh chàng nóng bỏng, yo. Nó đi một chặng đường dài để nói rằng yếu tố nô lệ là vô ý về kết thúc của Diablo, với mục hành động đầu tiên của anh ta và người lái xe ban đầu của cốt truyện là nhiệm vụ của anh ta để hoàn tác nó. Điều này không rõ ràng cho việc áp dụng toàn bộ một chút của REM và Shera nhận ra họ vào đó, điều này chỉ gây xôn xao Diablo hơn khi anh ta tình cờ gặp một loại trò chơi nhập vai hoàn toàn khác. Có hóa học, là những gì tôi đang nói, được kết hợp bởi những vệt sừng không bị đánh bại của Demon Lord, như, 75% tốt bụng. Khỏe mạnh, thậm chí.
Đây là một loạt bài cũng xem xét các động lực của các vương quốc tòa án sử dụng những cuộc phiêu lưu mạnh mẽ đầu tiên của Uber Hãy suy nghĩ về. Demon Lord tích cực quan tâm đến việc các cá nhân chú ý đến việc tương tác với các hệ thống quyền lực cố thủ và sự lãnh đạo không nghi ngờ Catgirl trên màn hình. Tôi nghĩ rằng nên nói rõ làm thế nào không có gì giống như chúa tể quỷ, bởi vì không có gì khác sẵn sàng cam kết với mức độ cho đi của nó về toàn bộ nghiêm trọng và ngớ ngẩn của nó Bây giờ cảm thấy không thể tin được.
Jairus Taylor
© Touno Mamare/Kadokawa Corporation
Trong khi đã có nhiều isekai về một anh chàng game thủ bị mắc kẹt trong thế giới của mmo hoặc rpg yêu thích của anh ta kết nối với tôi nhiều như nhật ký chân trời. Câu chuyện kể về một sinh viên đại học tên là Shiro, người đang ở giữa việc chơi bản mở rộng mới nhất của một MMO có tên Elder Tale khi anh ta và những người chơi khác thấy mình không thể đăng xuất. Không có cách nào để biết cách trở lại thế giới thực, anh ta và những người chơi khác không còn lựa chọn nào khác ngoài việc tìm ra cách sống sót trong thế giới mới này và đối phó với những mối nguy hiểm do cả nó và người chơi khác trình bày. Thoạt nhìn, tiền đề của nó có rất nhiều điểm chung với Sword Art Online, điều này đã giúp phổ biến các trò chơi bị mắc kẹt trong một trò chơi video với một khái niệm tương tự (và cả hai chương trình xuất hiện trong phạm vi đủ gần nhau để so sánh chúng) nhưng các phương pháp thực thi của họ khác nhau mạnh mẽ.
, Log Horizon có một cách tiếp cận gần như ngược lại. Thay vào đó, phần lớn trọng tâm là xây dựng thế giới của nó khi các nhân vật cố gắng tìm ra cách tốt nhất để khắc phục cuộc sống cho chính họ trong đó, dẫn đến kết quả thú vị. Khi Shiroe và những người bạn đồng hành của anh ấy cuối cùng quyết định tạo ra Hiệp hội người chơi của riêng họ và thành lập nhiều liên minh khác nhau, chúng tôi bắt đầu thấy các nhân vật giải quyết các vấn đề khác nhau, từ việc ngăn chặn những người chơi kỳ cựu độc ác tận dụng những người mới hơn để tìm ra cách tạo ra nền kinh tế hoạt động của riêng họ trong Thị trấn bắt đầu mà họ đã sống. Chương trình cho nhiều thời gian để cho những ý tưởng này thở. Chúng tôi cũng dành rất nhiều thời gian để xem các cầu thủ tương tác với dân số hiện tại của câu chuyện lớn tuổi khi họ nhanh chóng phát hiện ra rằng họ không phải là NPC, mà là những người có chính phủ và phe chính trị của họ, người mà cuối cùng họ lồng tiếng cho người dân trên đất liền. Vì không có chính phủ nào trong số những chính phủ hiện tại này biết cách phản ứng với sự hiện diện của người chơi, nên nó cung cấp thêm một số căng thẳng vì Shiroe phải đối phó với âm mưu của cả hai người chơi khác và người dân của những người cai trị đất đai, và chương trình kết thúc việc chi tiêu như Nhiều thời gian về kinh tế và chính trị vì nó thực hiện các trận chiến lớn.
Mặc dù có rất nhiều âm thanh như nó có thể trở nên nhàm chán hoặc quá sức, chương trình quản lý để cân bằng điều đó với một loạt các nhân vật vui nhộn. Shiroe khá tuyệt vời theo cách riêng của mình, vì anh ta lấy bản chất áp đảo của một nhân vật chính Isekai nhưng áp dụng những kỹ năng đó để đàm phán thay vì chiến đấu, và một nửa sự hấp dẫn của chương trình là xem các kế hoạch công phu của anh ta diễn ra. Anh ta cũng được tham gia bởi các nhân vật như Akatsuki, một cô gái ninja thầm lặng, gặp khó khăn khi hòa đồng với người khác, Nyanta, một người đàn ông trung niên với Avatar con người (người, tùy thuộc vào theo dõi ngôn ngữ mà bạn nghe, có thể là một người đáng yêu Bố Cat hoặc một người cha mèo), và Lenessia, một công chúa từ người dân của vùng đất quá lười biếng để đối phó với chính trị nhưng thấy mình bị buộc phải kéo vào quỹ đạo của người chơi và ảnh hưởng của họ đối với thế giới của cô. Tất cả họ đều làm cho một bộ đồng phục khá thú vị và cho chương trình đủ hài hước để giữ cho nó không cảm thấy chậm chạp khi mất nhiều thời gian hơn để mở rộng trên thế giới của nó. Mặc dù cài đặt trò chơi video, Log Horizon có một số trò chơi giả tưởng tuyệt vời mà một số chương trình có thể phù hợp và tận dụng những điểm mạnh đó cùng với dàn diễn viên tuyệt vời và con trễ của một bài hát mở đầu (một khi bạn đã nghe lời bài hát”cơ sở dữ liệu”, bạn sẽ không bao giờ chưa từng nghe thấy họ) để làm cho một chương trình tuyệt vời. Ngay cả với mức độ phổ biến của cơn sốt Isekai đã trở thành, không có gì khác cảm thấy giống như nó, và nếu bạn chưa đưa nó một chiếc đồng hồ trước đây, bạn sẽ nợ chính mình để cho nó một phát bắn.
Erica Friedman © Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’ủy ban sản xuất
Cho dù bạn nghĩ rằng Isekai là nơi mà các cô gái trẻ trong anime tìm thấy sức mạnh của họ, hoặc Potato-kun tìm thấy những cô gái có kỹ năng RPG điên cuồng của họ, or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.
Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.
When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.
It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.
Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.
When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.
I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.
So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.
Re:Zero − Starting Life in Another World
Kevin Cormack 
© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会
Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.
Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.
Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.
Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.
I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!
Caitlin Moore 
© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会
There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.
It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.
There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.
It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.
Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.
Coop Bicknell 
© SOTSU・SUNRISE
Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…
A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.
Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.
While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.
Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.
Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.
Jeremy Tauber 
© Gurunavi, Inc.
I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.
Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.
As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.
Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. It makes sense; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.
Kennedy 
© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS
If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got, you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.
Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.
All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.
While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.
It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.