Đã vài tháng kể từ khi FLOW GLOW xuất hiện trên VTuber. Thế hệ tập trung vào nhạc rap của hololive khá khác so với những thế hệ trước đó và tôi muốn ghi lại những suy nghĩ cũng như cảm xúc của mình khi tôi có nhiều thời gian hơn để xem nội dung của họ.
(Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Tôi không biết rõ về thể loại âm nhạc nên đây có thể chỉ là từ salad).
Ở cấp độ vi mô, tất cả FLOW GLOW đều cảm thấy sẵn sàng như những nghệ sĩ giải trí. Rindo Chihaya là nhân vật tôi yêu thích nhất trong nhóm, giữa thiết kế nhân vật tuyệt đẹp, tình yêu với ô tô, kỹ năng chơi kèn trombone và giọng hát trầm hơn. Tôi cũng thấy Isaki Riona đặc biệt ngớ ngẩn và thú vị. Trong một luồng “chánh niệm” (tức là hỗ trợ thiền định), cô ấy đã yêu cầu người xem của mình mô phỏng việc ném Kamehameha.
Ở cấp độ vĩ mô, FLOW GLOW thực hiện một điều quan trọng đối với tôi: Nó giúp làm rõ hướng đi của chi nhánh mới nhất của họ, toàn diện DEV_IS.
Quay lại thời điểm DEV_IS được công bố lần đầu tiên, vẫn chưa rõ chính xác điều gì đã khiến nó trở nên khác biệt. Không phải tài năng holo đã tạo ra âm nhạc sao? Chẳng phải INNK và Project Hope đang nỗ lực tập trung vào âm nhạc khác nhau nên cuối cùng cả hai đều kết thúc sao? Chẳng phải các thành viên của ReGLOSS (thế hệ đầu tiên của DEV_IS) phát trực tuyến trò chơi và trò chuyện bằng trò chuyện đều giống nhau sao? Nhưng FLOW GLOW làm cho sự khác biệt nằm ở chỗ rõ ràng hơn nhiều. Thứ nhất, các thế hệ thậm chí còn được coi là những nhóm biểu diễn gắn kết hơn. Thứ hai, họ thậm chí còn dựa nhiều hơn vào những kiểu trò hề mà người ta có thể mong đợi về “tài năng”-những người nổi tiếng nhỏ xuất hiện trên các chương trình tạp kỹ ở Nhật Bản. Khía cạnh đầu tiên đó là điều khơi gợi sự quan tâm của tôi.
Việc FLOW GLOW có âm thanh hoàn toàn khác so với ReGLOSS đã nói lên tất cả. Thay vì cố gắng đi theo một công thức đáng tin cậy đến mức tẻ nhạt, Cover Corp dường như đang khám phá những con đường khác nhau với quan điểm rằng một đội hình ngày càng đa dạng có thể đạt đến các góc khác nhau và cách tiếp cận K-Pop + J-Eap của FLOW GLOW trái ngược với J-pop tổng hợp mượt mà của ReGLOSS. Mặc dù tôi phải thừa nhận rằng tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của bài hát đầu tay của họ, “FG Roadster”, nhưng tôi rất vui vì họ không chỉ là ReGLOSS 2.0. Ngoài ra, bài hát cover đầu tiên của họ (của “Marche” của KICK THE CAN CREW) khiến tôi nhớ đến A Tribe Called Quest và khiến tôi hy vọng rằng họ sẽ thử nhiều thể loại rap khác nhau.
Thật buồn cười khi nghĩ về sự kết hợp giữa K-Pop và J-Rap. Chắc chắn, rap là một phần không thể thiếu của K-Pop, nhưng trong bối cảnh cụ thể của Hololive, mỗi nửa đó được đại diện bởi các thành viên của TakaMori. Âm nhạc của Takanashi Kiara ngày càng thiên về K-pop—một quyết định có chủ ý theo cô. Calliope Mori là cái tên đầu tiên trong làng rap VTuber và khi cô ấy chuyển sang các âm thanh khác nhau kết hợp giữa pop và rock làm à, vẫn có thể cảm nhận được ảnh hưởng của cô ấy đối với công việc kinh doanh. Liệu FLOW GLOW có đi theo hướng này nếu Myth không xuất hiện trở lại vào năm 2020?
Tôi tự hỏi liệu hololive có thể tiếp cận khán giả mới thông qua FLOW GLOW hay không và liệu khán giả đó có thể bao gồm cả mọi người hay không? những người không thích anime hay văn hóa đại chúng Nhật Bản. Tôi tò mò muốn biết họ sẽ đưa chúng ta tới đâu.
