Giám đốc điều hành Cloud Nine Takuya Chigira gần đây đã được phỏng vấn về sự nghiệp cũng như quan điểm của ông về ngành công nghiệp âm nhạc Nhật Bản và anime. Công ty của ông nổi tiếng với việc quản lý các hoạt động âm nhạc như Ado; anh ấy chia sẻ về lần đầu tiên anh ấy bắt đầu sự nghiệp chính trong ngành công nghiệp của mình khi làm việc với GReeeeN (hiện được gọi là GRe4N BOYZ) sau khi làm việc trong lĩnh vực bán sản phẩm làm đẹp trong phần lớn độ tuổi 20 của mình.
Khi được hỏi về năm 2024 của Ado: tổ chức một buổi hòa nhạc solo, viết và sáng tác “Shoka” đồng thời sản xuất nhóm nhạc thần tượng mới Phantom Siita, Chigira tin rằng năm 2024 là một năm khó khăn đối với ca sĩ và nhạc sĩ.
CŨNG ĐỌC:
Bắt tay Ado trong sự kiện Chiếc hộp bí ẩn có một không hai
“Shoka” của Ado
Khi được hỏi về phản ứng của công chúng đối với chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của Ado và những ấn tượng của riêng anh ấy, Chigira trả lời: “Có một điều là quan điểm từ Nhật Bản khác với quan điểm từ nước ngoài. Tôi thường nghe nói về các nghệ sĩ Nhật Bản đi lưu diễn vòng quanh thế giới, nhưng thành thật mà nói, tôi có cảm giác như họ thậm chí còn chưa bước lên sàn đấu,” sau đó nói thêm, “Tôi cảm thấy có một khoảng cách giữa cách Nhật Bản nhìn nhận về vị thế âm nhạc của mình trên toàn cầu với cách họ nhìn nhận về âm nhạc của mình trên toàn cầu.” vị trí thực sự của âm nhạc Nhật Bản tại các thị trường địa phương đó.“
Sự tự suy ngẫm của anh ấy tiếp tục khi anh ấy bày tỏ lo ngại về sự phụ thuộc của ngành công nghiệp âm nhạc vào anime:
“Tôi cũng cảm thấy rằng chúng ta không thể chỉ dựa vào trên phim hoạt hình. Ví dụ, so với quy mô giải trí chính thống như âm nhạc và thể thao trên phạm vi toàn cầu, anime vẫn là một hình thức giải trí nhỏ. Tuy nhiên, khi so sánh với thị phần toàn cầu của âm nhạc Nhật Bản, anime Nhật Bản rất lớn, nên bằng cách dựa vào đó, bạn có thể đạt được kết quả vượt xa mức bình thường. Tuy nhiên, xét đến quy mô của thị trường âm nhạc ban đầu, mức trần dành cho anime hiện tại rất thấp. Trong tình huống này, tôi cảm thấy khủng hoảng khi tiếp cận mọi thứ thông qua anime trước tiên và âm nhạc Nhật Bản trở thành đồng nghĩa với anime, và tôi càng tin chắc rằng chúng ta cần phải ý thức được mình đang chiến đấu ở đâu.“
CŨNG ĐỌC:
“Bling-Bang-Bang-Born” vượt 300 triệu lượt xem trên YouTube
Chigira hy vọng rằng Ado sẽ ngăn J-Pop trở thành một hình thức thích hợp của ‘Nhạc Pop Châu Á’ do Hàn Quốc thống trị
Chigira tin rằng K-pop thống trị nhận thức của người hâm mộ nước ngoài về âm nhạc Châu Á. Trong khi đó, thị trường âm nhạc ở Indonesia, Malaysia và Thái Lan đang phát triển nhanh chóng. Ông nói: “Âm nhạc của ba quốc gia này phần nào được lấy cảm hứng từ K-pop. “Nếu âm nhạc của bất kỳ quốc gia nào trong số này vươn ra nước ngoài trong một vài năm tới, tôi nghĩ âm nhạc theo phong cách K-pop nguyên bản sẽ được công nhận là’Nhạc Pop Châu Á’. Nếu’Nhạc Pop Châu Á’được thành lập, có khả năng J.-pop mà chúng tôi đang tạo ra sẽ trở thành một thể loại âm nhạc thích hợp trong giới Pop Châu Á. Đây chỉ là một tình huống giả định, nhưng tôi nghĩ rằng J-pop cần phải được khẳng định trên toàn cầu trước khi điều đó xảy ra.“
Theo hướng đó, Chigira đang đặt hy vọng vào Ado để giới thiệu “J-pop và Ngành công nghiệp vocaloid với thế giới.” Anh ấy nói thêm: “Nhìn vào nền âm nhạc Nhật Bản hiện tại, tôi nghĩ rằng Ado là nghệ sĩ solo duy nhất có thể cạnh tranh trên sân khấu toàn cầu và đạt đến đỉnh cao trong vòng 3 hoặc 4 năm tới. Tôi tin rằng cô ấy là nghệ sĩ Nhật Bản duy nhất có thể giành được giải Grammy chính”. Chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới sắp tới của Ado vào năm 2025 sẽ là giai đoạn anh hy vọng cô và J-pop sẽ có sự phát triển vượt bậc.
CŨNG ĐỌC:
Ado công bố chuyến lưu diễn thế giới thứ hai “Hibana” vào 2025
Vị trí thị trường âm nhạc lớn thứ hai thế giới của Nhật Bản đang bị đe dọa
IFPI (Liên đoàn quốc tế về ngành ghi âm) Báo cáo âm nhạc toàn cầu năm 2024
Mặc dù Nhật Bản là thị trường âm nhạc lớn thứ hai trên thế giới (thông qua IFPI ), chỉ sau Hoa Kỳ, doanh thu từ nước ngoài của họ đang tụt hậu nghiêm trọng. Simon Robson, Chủ tịch quốc tế của Warner Music, cho biết trong báo cáo năm 2024 của IFPI, “Về mặt nào đó, sức mạnh lớn nhất của Nhật Bản cũng chính là thách thức lớn nhất của nước này và đó là thực tế rằng đây là thị trường lớn thứ hai trên thế giới. Nó không cần phải tìm kiếm cơ hội ở nước ngoài. Thật ấn tượng khi’thành công’đến mức khó tin ở Nhật Bản.”
Hình ảnh dưới đây từ báo cáo của chính phủ Nhật Bản cho thấy doanh thu của Hàn Quốc từ việc cấp phép âm nhạc ở nước ngoài là 680 triệu USD vào năm 2020. Trong khi đó, của Nhật Bản chỉ là 10 triệu USD ( 2021) — một sự khác biệt rõ rệt (phần màu đỏ được khoanh tròn):
So sánh xuất khẩu nội dung ra nước ngoài. Từ Báo cáo chiến lược Cool Japan – Trang 60 (PDF ). Doanh thu từ việc cấp phép âm nhạc ở nước ngoài của Hàn Quốc là 680 triệu USD trong khi của Nhật Bản chỉ là 10 triệu USD. Bạn có thể cần phải phóng to để thấy thanh nhỏ màu đỏ của Nhật Bản.
Mặc dù phần trên tập trung cụ thể vào việc cấp phép, nhưng báo cáo năm 2024 của METI (Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp) nêu bật thách thức lớn hơn của Nhật Bản: Nước này thiếu một ngành công nghiệp-cách tính toán tổng thể hoạt động xuất khẩu âm nhạc ra nước ngoài của mình, khiến việc mở rộng trở nên vô cùng khó khăn vì họ không biết cách sử dụng nguồn lực tốt nhất để thực hiện việc đó.
Thông qua Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp, Trang 12 – PDF. Dòng chữ trong hộp lớn màu đỏ cho biết: “Dữ liệu (xuất khẩu) mở rộng ra nước ngoài cho ngành công nghiệp âm nhạc (có sẵn dưới dạng số liệu thống kê và được chia sẻ trong toàn ngành) không tồn tại”.
Cuối cùng, khi anime tiếp tục mở rộng, loạt phim đình đám toàn cầu có thể là những bảng quảng cáo lớn cho âm nhạc Nhật Bản, như đã thấy với sự thành công của “Idol” của YOASOBI (từ anime Oshi no Ko, hiện có 562 triệu lượt xem) và hơn 300 triệu lượt xem của Creepy Nuts trên Video âm nhạc “Bling-Bang-Bang-Born” (từ anime Mashle). “KICK BACK” của Kenshi Yonezu, bài hát mở đầu của Chainsaw Man Season 1, là bài hát tiếng Nhật đầu tiên được RIAA chứng nhận Vàng.
Tuy nhiên, việc dồn mình vào “âm nhạc anime” đã đến với những rủi ro. Phương tiện này vẫn còn tương đối hẹp so với âm nhạc, hạn chế phạm vi tiếp cận và cơ hội tiếp xúc với khán giả nói chung, những người chưa thực sự “hiểu” được nó. Tuy nhiên, ngành công nghiệp anime chắc chắn đang cố gắng ở đây, với các đêm giao thoa giữa anime và NBA gần đây cũng như các Đêm trực tiếp liền kề với anime với các đội bóng chày.
Tuy nhiên, sự gia tăng của dịch vụ phát nhạc trực tuyến giúp bạn dễ dàng kết nối với âm nhạc từ những nơi khác các nước. Khối lượng âm nhạc khổng lồ có thể được sử dụng có nghĩa là mọi người có thể tìm cách vẽ ra các khuôn mẫu để chia sẻ những thứ họ thích, tìm thêm nội dung đó và tham gia vào fandom dễ dàng hơn. Mẫu được vẽ có thể là’Nhạc Pop Châu Á’mà Chigira cảnh báo. Do đó, một tương lai nơi J-pop, thiếu bản sắc riêng trên trường toàn cầu, bị kết hợp với các hình thức âm nhạc tương tự khác vốn tập trung nhiều hơn vào tăng trưởng quốc tế và thúc đẩy làn sóng phát trực tuyến trở thành một khả năng ảm đạm.
Bạn có thể xem toàn bộ cuộc phỏng vấn của Real Sound bên dưới; Chigira nói về lý do tại sao bài hát đầu tay của Ado lại là”Usseewa”và cách họ giải quyết những nhận thức tiêu cực về cô ấy vì nó, vai trò của Ado với tư cách là nhà sản xuất của Phantom Siita, cách tiếp cận phát triển nghệ sĩ của Cloud Nine, bao gồm cả cách tiếp cận của Yurina Hirate, v.v..
Nguồn: Real Âm thanh
Hình ảnh nổi bật © 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC
