©Kouji Miura/SHUEISHA, Đối tác phim Blue Box
Anime Blue Box hiện đang phát sóng là câu chuyện tình yêu về một cặp học sinh trung học chơi thể thao. Cách kết hợp giữa thể loại lãng mạn và thể thao để tạo ra một câu chuyện có căn cứ đã khiến bộ phim gây ấn tượng với khán giả cả trong và ngoài Nhật Bản. Gần đây, Anime News Network đã có cơ hội ngồi lại với đạo diễn của Blue Box, Yūichirō Yano, và tác giả sáng tác bộ truyện, Yūko Kakihara, tại văn phòng của TMS Entertainment ở Tokyo để nói về anime, tại sao nó lại gây được tiếng vang với khán giả và những thách thức khi thực hiện. một anime thể thao khi cả hai đều không chơi thể thao.
Yūichirō Yano là một cựu binh trong số những người kỳ cựu với 42 năm kinh nghiệm trong ngành. Cảm hứng làm phim hoạt hình của anh ấy, giống như nhiều người khác, đến từ việc xem một bộ phim của Hayao Miyazaki khi anh ấy còn trẻ — mặc dù đây không phải là một trong những bộ phim của Ghibli như bạn có thể mong đợi. “Tôi quyết định gia nhập [ngành công nghiệp anime] vì tôi đã xem bộ phim thứ 3 của LUPINE THE, The Castle of Cagliostro, do Hayao Miyazaki đạo diễn và nghĩ rằng nó rất thú vị,” Yano bắt đầu. “Lần đầu tiên tôi gia nhập [TMS Entertainment] với tư cách là họa sĩ hoạt hình, sau đó tôi trở thành đạo diễn các tập phim và bây giờ tôi là đạo diễn.” Nhiều thập kỷ sau khi bắt đầu sự nghiệp, ông thậm chí còn có thể theo bước Miyazaki trong tác phẩm đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. “Tôi là đạo diễn cho [LUPIN THE 3rd] PHẦN 4 và PHẦN 5. Tôi nghĩ đó là [điều khiến tôi nổi tiếng nhất].”
Mặt khác, với 20 năm kinh nghiệm đang viết kịch bản, Yūko Kakihara không có ý định cụ thể làm anime. “Tất cả bắt đầu vì tôi muốn trở thành một nhà viết kịch bản. Tôi luôn nghiên cứu các kịch bản phim—như kịch bản trò chơi và những thứ tương tự—và có người hỏi tôi liệu tôi có muốn thử sức với lĩnh vực đó không vì họ đang tìm một người viết kịch bản anime. Cuối cùng, tôi đã làm việc với nhóm viết kịch bản cho tác phẩm đầu tay của mình và sau đó, từng chút một, tôi đã đạt được vị trí hiện tại,” Kakihara nói với tôi.
Kể từ đó, cô ấy đã viết cho hàng chục người hàng chục phim hoạt hình. “Xét về các tác phẩm nổi tiếng của tôi, nếu chúng ta đang nói chuyện gần đây, tôi nghĩ Cells at Work! là bộ phim được mọi người xem nhiều nhất,” cô nói về sự nghiệp viết lách của mình. “Nhưng xét về kịch bản gốc do tôi tự viết [chứ không phải chuyển thể], cách đây không lâu tôi đã thực hiện một câu chuyện tình yêu nguyên bản tên là Tsuki ga Kirei—và tôi nghĩ đó là tác phẩm gần nhất với một kiệt tác về mặt thứ gì đó do chính tôi tạo ra. ”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Đối tác phim Blue Box
Khi cả hai bắt đầu làm việc cùng nhau, rõ ràng ngay từ đầu họ đã chia sẻ một chút quan điểm một vấn đề khi làm một bộ anime lấy thể thao làm trung tâm của cốt truyện: cả hai đều không chơi thể thao ở trường trung học. “Vì tôi không phải là người chơi thể thao nên rất khó để thể hiện chúng,” Yano thú nhận. Ngoài việc biết những quy tắc cơ bản nhất khi chơi chúng trong lớp thể dục khi còn nhỏ, anh ấy hầu như không biết gì về cả cầu lông và bóng rổ. Kakihara cũng vậy, không có kinh nghiệm tham gia đội thể thao nhưng ít nhất cũng hiểu được trải nghiệm của câu lạc bộ trung học: “Tôi tham gia câu lạc bộ kịch nên không chơi thể thao. Nhưng tôi biết bầu không khí của câu lạc bộ như thế nào—mặc dù tôi không tham gia câu lạc bộ thể thao.”
Bằng cách biết ngay từ đầu họ đang thiếu những gì, cặp đôi này đã có thể vượt qua thử thách. “Bất cứ khi nào có ai đó có kinh nghiệm về [bóng rổ hoặc cầu lông] ở xung quanh tôi, tôi sẽ hỏi họ điều gì sẽ xảy ra trong một số tình huống nhất định.” Yano cười lớn. “Tôi sẽ hỏi họ về mọi điều tôi có thể.” Yano và nhóm của ông sau đó đã bổ sung kiến thức này bằng thông tin từ nhiều nguồn trực tuyến. Tuy nhiên, họ quyết định không liên hệ với các chuyên gia hoặc cầu thủ chuyên nghiệp để xin lời khuyên. “Ban đầu chúng tôi muốn có các chuyên gia thể thao, nhưng vì đây là câu chuyện về học sinh trung học nên chúng tôi cảm thấy tốt hơn là không nên làm cho họ có vẻ quá chuyên nghiệp. Chúng tôi đã nghĩ rằng sẽ tốt hơn nếu làm anime dựa trên trải nghiệm của những người bình thường ở trường trung học và bổ sung thêm một chút vào đó.”
Kakihara cũng lấp đầy những lỗ hổng kiến thức của mình bằng cách nói chuyện với người khác và làm nghiên cứu. Cô giải thích: “Trong các cuộc họp viết kịch bản, những người có kinh nghiệm thể thao thực tế sẽ đến và nói chuyện với tôi. “Có những điều tôi không hiểu, như cách những môn thể thao này được nói đến trực tuyến hay cách tính điểm hoặc ý nghĩa của một số thuật ngữ. Tôi sẽ tự mình tra cứu những điều đó, nhưng tôi cũng hỏi những người có kinh nghiệm trong số chúng tôi trong quá trình đọc qua và chúng tôi sẽ thảo luận về những điều như,’Tôi tự hỏi điều gì đang được nói ở đây?’và’Đây có phải là điều mà trẻ em ngày nay đang nói không?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Kakihara cũng sử dụng một nguồn khác đã giúp cô ấy không chỉ với một số khía cạnh thể thao mà còn cả sắc thái sâu sắc hơn của các nhân vật: người sáng tạo ban đầu của Blue Box, Kōji Miura. “Cô ấy rất hợp tác, mặc dù đó không phải là những cuộc tư vấn thường xuyên. Về những câu thoại nhỏ trong manga, tôi sẽ hỏi những câu như,’Điều này có nghĩa là gì?’cô ấy sẽ đáp lại. Ngoài ra, có những nhân vật không thực sự nói ra những gì họ thực sự nghĩ, vì vậy tôi sẽ kiểm tra và hỏi cô ấy xem họ thực sự nghĩ gì khi nói câu đó.” Về việc liệu họ có đạt được mục tiêu bằng cách thành lập một câu lạc bộ thể thao đáng tin cậy ở trường trung học hay không, Kakihara có thể đi thẳng vào nguồn: “Tôi có một cháu gái là thành viên của đội bóng rổ nữ trường trung học cơ sở của cô ấy, và cô ấy có vẻ như yêu Blue Box. Vì vậy, tôi nghĩ việc miêu tả bóng rổ trong anime là ổn vì một thành viên của đội bóng rổ đã nói như vậy.”
Tất nhiên, thể thao chỉ là một phần của phương trình Blue Box. Với tư cách là một nhà văn, Kakihara cũng ý thức được sự tương tác giữa lãng mạn và thể thao trong cả câu chuyện và các nhân vật. “[Taiki và Chinatsu] đều là những người cống hiến rất nhiều cho thể thao—và đó là lý do tại sao họ thích nhau,” Kakihara giải thích. “Về cơ bản, tôi cảm thấy rằng vì họ là những đứa trẻ cống hiến hết mình nên tình yêu luôn tràn ngập. Nghiêm túc với thể thao là nền tảng cho mối tình lãng mạn của họ được xây dựng.”
Đối với Yano, khía cạnh quan trọng nhất của anime là giọng điệu của nó: “Tôi nghĩ [điều khiến Blue Box nổi bật] có lẽ là nó một câu chuyện có thật trong cuộc sống. Nó được kết nối với thực tế—và tôi cảm thấy đó là một câu chuyện mà mọi người thực sự có thể đồng cảm. Tôi cố gắng ghi nhớ điều đó khi thực hiện nó.” Kakihara cũng có quan điểm tương tự về tầm quan trọng của chủ nghĩa hiện thực—đặc biệt là khi nói đến bản thân các nhân vật. “Tôi nghĩ các nhân vật của Miura-san có cảm giác như họ là những đứa trẻ thực sự. Các nhân vật rất gần với thực tế,” cô nói. “Họ không quá giống nhân vật—và ý tôi là điều đó theo nghĩa tốt. Tôi nghĩ họ có sự cân bằng hợp lý giữa anime và chủ nghĩa hiện thực—điều này khiến họ dễ dàng đồng cảm.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Phim Hộp Xanh Đối tác
Khi chuyển thể manga sang anime, cả hai đều rất cẩn thận khi quyết định nên thêm hay cắt bớt những gì. “Câu chuyện về Blue Box thực sự được xây dựng rất tốt nên chúng tôi chỉ cần chiếu nó lên màn hình như vốn có—mặc dù vì phải làm mỗi tập dài 30 phút nên chúng tôi phải cẩn thận để không làm gián đoạn mạch phim hoặc mạch truyện. nhịp điệu của câu chuyện.” Yano tiếp tục: “Cảm giác của chúng tôi là nên bám sát khuôn khổ [của manga], nhưng ở những chỗ mà chúng tôi cho rằng người xem có thể không hài lòng chỉ với điều đó, chúng tôi đã cố gắng bổ sung thêm các khía cạnh thể thao và yếu tố cảm xúc.”
“Đôi khi tôi thêm một cảnh nhỏ hoặc một câu thoại để kết nối các cảnh,” Kakihara nói thêm. “Nhưng khi làm điều đó, tôi phải rất cẩn thận để đảm bảo rằng các nhân vật không bị thay đổi vì điều đó.”
Cả Yano và Kakihara đều hài lòng với sự thay đổi trong phương tiện đã mang lại nâng cao câu chuyện. Yano nhận xét: “Rất nhiều cảnh khác nhau về âm thanh và cách phát nhạc—và thiết kế màu sắc, hình nền và công việc quay phim đều do các chuyên gia thực hiện”. “Tôi nghĩ nó thực sự mang lại cảm giác chân thực.”
Đối với Kakihara, thiết kế âm thanh thực sự nổi bật. “Những người đã từng đến phòng tập thể dục nhớ rất rõ những thứ như âm thanh ‘tít’ của [giày]—và chỉ cần nghe thấy ‘tiếng rít’ đáng nhớ đó trong một trận đấu cầu lông thực sự sẽ khiến bạn có cảm giác như đang ở trong phòng tập thể dục. Nó rất chân thực—và đó thực sự là phần hay nhất của một bộ phim hoặc tác phẩm hoạt hình.” Kakihara tiếp tục: “Âm thanh thực sự hiệu quả—nó nhắc nhở những người đã từng trải nghiệm và thậm chí khiến những người chưa biết cảm giác như họ đang ở đó.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Cuối cùng, Yano và Kakihara hy vọng rằng những người hâm mộ anime trên toàn thế giới sẽ cho anime của họ một cơ hội. “Đôi khi tôi nghe những người [không phải người Nhật] nói rằng các câu lạc bộ Nhật Bản là duy nhất hoặc họ không thực sự tồn tại ở đất nước của họ,” Kakihara nói với tôi. “Nhưng các hoạt động trong Blue Box rất phổ biến. Ngay cả khi bạn không đủ đặc biệt để tham dự một giải đấu liên cấp, vẫn có một số điều chỉ xảy ra ở mọi trường cấp hai hoặc cấp ba. Blue Box là một tác phẩm đi sâu vào những cảm xúc mà mọi người đều có thể hiểu được.”
“Tôi không chắc Blue Box sẽ nhận được phản ứng gì [ở nước ngoài],” Yano nói. “Nhưng tôi nghĩ những cảm xúc chảy qua bộ phim có lẽ đều giống nhau trên khắp thế giới, vì vậy tôi muốn mọi người cảm thấy hào hứng một chút về bộ phim cũng như cách các nhân vật sống cuộc sống của họ. Tôi cảm thấy trái tim mình trong sáng hơn một chút [sau khi làm được điều đó]. Tôi hy vọng bạn thích câu chuyện này.”
Blue Box hiện đang phát trực tuyến trên Netflix.
