Một khoảnh khắc thực sự tuyệt vời có nhiều hình thức. Đôi khi, phần thưởng lớn nhất chính là đoạn kết. Đây là lúc tất cả các chủ đề kết hợp với nhau để tiết lộ sự thật của vấn đề và nó có thể mang lại hiệu quả đáng kinh ngạc trong tiểu thuyết. Anime cũng không ngoại lệ, vén bức màn lên để lộ ý định thực sự của kẻ chủ mưu.
Một khoảnh khắc tuyệt vời cũng có thể ít nghiêm túc hơn, chẳng hạn như một trò đùa gây cười hoặc đưa ra một ý tưởng vượt xa những gì khán giả nghĩ là có thể xảy ra. Dưới đây là một số khoảnh khắc gây sốc, vui nhộn và thực sự cảm động đã đọng lại trong tâm trí các nhà văn của chúng tôi suốt cả năm.
Lưu ý: Các bài viết bên dưới có chứa phần tiết lộ thông tin về diễn biến loạt phim và cốt truyện!
Marcille trông sốc sau những giọt nước mắt của Falin mở áo ra
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Ngon trong ngục tối ĐỐI TÁC
Lucas DeRuyter
Đây không phải một yếu tố quan trọng của manga Delicious in Dungeon và anime không phải lúc nào cũng làm tốt nhất việc dịch phần này của bộ truyện, nhưng thương hiệu này thường xuyên phải vật lộn với một số cảm xúc xung quanh tình dục và biểu hiện tình dục! Laios chỉ trở thành át chủ bài một cách công khai hơn khi câu chuyện tiếp tục, Senshi (chính xác) được gọi là một gã đàn ông mặc dù là một gã hippie kỳ quặc, còn Marcille và Falin thì thể hiện những rung cảm đáng yêu nhất của một đứa trẻ đồng tính.
Mặc dù vậy, những hành động thân mật và hành vi tình dục công khai thường có một đặc điểm xa lạ đối với chúng, giống như các nhân vật không hoàn toàn chắc chắn về cách phản ứng trong những tình huống đó. Lần đầu tiên tôi được xếp hàng vào cảnh này là cảnh Falin và Marcille đang tắm cùng nhau trong manga. Thay vì Marcille có phản ứng đỏ mặt khi Falin nắm tay cô ấy trong anime, biểu cảm của Marcille ban đầu có vẻ choáng ngợp và không chắc chắn đối với tôi. Mặc dù tôi nghĩ rằng bản chuyển thể Delicious in Dungeon của Trigger thật đáng kinh ngạc, nhưng tôi hơi tiếc vì dường như họ đã bỏ lỡ phần này của manga.
Đó là cho đến khi Falin, giờ là một cô gái quái vật giết người khổng lồ, xé toạc áo trong những tập đầu của mùa thứ hai của DinD! Đây là một trong những clip anime lan truyền đầu tiên trong năm và trên thực tế, Trigger hiểu được phần này của nhiệm vụ! Được xử lý một cách xuất sắc trong bản lồng tiếng, Marcille, do Emily Rudd thủ vai, có phản ứng phản xạ trước cách thể hiện thú tính về tình dục của Falin đến mức cảnh phim đồng thời trở nên vui nhộn, nóng bỏng và chân thực về phần này của thân phận con người!
Có quá nhiều điều diễn ra thú vị trong cảnh này đến nỗi tôi cần cả một bài viết để trình bày hết, nhưng tôi hy vọng tôi đã giải thích được lý do tại sao đây là khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong anime vào năm 2024.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Richard Eisenbeis
Có rất nhiều khoảnh khắc tuyệt vời trong Frieren, nhưng nếu chúng ta đang nói về những bộ phim được phát sóng vào năm 2024, thì có một bộ phim khiến tôi nhớ hơn bất kỳ bộ phim nào khác: đoạn cao trào của phần đầu tiên của kỳ thi pháp sư. Trong quá trình kiểm tra, Frieren và Fern được xếp vào các đội khác nhau và được giao nhiệm vụ bắt một con chim trong khi bảo vệ giải thưởng lông vũ của họ khỏi các đội khác.
Cao trào hành động đến trong trận chiến khi đội của Frieren và một cặp khác hợp sức và chiến đấu. Sau khi giành chiến thắng trong cuộc đấu tay đôi và lấy lại con chim bị đánh cắp của đội mình, Frieren tiết lộ rằng cô ấy không thực sự nỗ lực hết mình trong trận chiến. Cô đã tập trung phân tích hàng rào mái vòm ngăn cách khu vực thi với thế giới bên ngoài. Khi đó, cô đã kịp thời làm “điều không thể” và phá hủy nó.
Điều này không chỉ thể hiện sức mạnh của Frieren mà còn được xem như một lời thách thức trực tiếp bởi một pháp sư yêu tinh thậm chí còn lớn tuổi và mạnh mẽ hơn chính Frieren, dàn dựng những sự kiện sắp tới. Chúng tôi cũng nhận được thông tin hấp dẫn rằng Frieren là “Pháp sư vĩ đại cuối cùng”. Nhưng điều thực sự thú vị là lý do Frieren phá vỡ rào cản ngay từ đầu.
Frieren chỉ đơn giản là cảm thấy tiếc cho đồng đội của mình, Kanne, một pháp sư nước. Bên ngoài rào chắn, trời đang mưa nhưng không một giọt nước nào có thể lọt vào, bóp nghẹt sự tự do kỳ diệu của Kanne. Đối với Frieren, phép thuật không phải là thứ cần được kiểm soát chặt chẽ hay sử dụng cho một mục đích duy nhất. Giới hạn thực sự của phép thuật chỉ có một điều duy nhất: trí tưởng tượng của con người. Và đây là lý do tại sao việc phá hủy kết giới là một lựa chọn mang tính chiến thuật cũng như triết học. Rốt cuộc, ai có thể tưởng tượng mình đang đánh một người có toàn quyền kiểm soát nước khi đang ở dưới mưa?
© C.A/B/N,EP,P
Rebecca Silverman
Nếu bạn hết sức chú ý, bạn có thể đã thấy điều này đang tới. Trong hầu hết nửa đầu của YATAGARASU: Con quạ không chọn chủ nhân của nó, chúng tôi muốn cảm thông với Asebi, người phụ nữ có vẻ yếu thế đang tranh giành bàn tay của hoàng tử kin’u. Cô ấy chia sẻ nhiệm vụ về quan điểm với Yukiya, và câu chuyện đã cố gắng hết sức để khiến chúng ta nghĩ rằng họ giống nhau: những con quạ quê bị ném vào tòa án khốc liệt, cố gắng hiểu mưu đồ của người khác khi chúng tìm cách giành chỗ cho mình. chính họ. Đó là lý do tại sao mọi chuyện lại trở nên đau đớn đến thế khi hóa ra Asebi chưa bao giờ ngọt ngào và ngây thơ như vẻ ngoài của cô. Cô và Yukiya đối lập nhau về mặt đạo đức; anh ấy đang cố gắng hết sức để hiểu vị trí mới và sự giúp đỡ của mình, còn cô ấy thì lặng lẽ làm việc ở hậu trường để mọi việc diễn ra theo ý mình. Việc phát hiện ra rằng cô ấy không thấy có gì sai với những gì mình đã làm-nạn nhân của cô ấy”chỉ là những con quạ trên đồi”-đưa cô ấy đến lãnh thổ của Lady Macbeth, nơi phong cách của cô ấy là”trông giống như bông hoa ngây thơ, nhưng hãy là người con rắn ở dưới không.” Như tôi đã nói trước đây, bạn có thể phát hiện ra sự thật này bằng cách cực kỳ chú ý, đặc biệt là hình ảnh trong chủ đề mở đầu, nhưng ngay cả khi bạn đoán, tiết lộ vẫn được xử lý một cách bất ngờ. Bạn không bao giờ nên tin tưởng những người hành động ngọt ngào và nhẹ nhàng – ít nhất là không nhìn vào những gì ẩn giấu trong bóng tối của họ.
©魚豊／小学館／チ。 ―地球の運動について—製作委員会
Jairus Taylor
Orb là một chương trình có rất nhiều điều để nói về mối quan hệ của nhân loại với khoa học và các loại tổ chức tìm cách cản trở sự hiểu biết của chúng ta về nó. Dù lời bình luận của nó hay đến đâu, không có cảnh kết nối nào giống cảnh cuối cùng của Rafal trong tập 3. Cho đến thời điểm đó, Rafal là một người tự xác định bản thân bằng khả năng tránh xa lánh và bề ngoài tuân thủ các tiêu chuẩn xã hội. Khi nhận ra mình đang vướng vào lý thuyết nhật tâm, Rafal ban đầu không muốn liên quan gì đến nó, đặc biệt là vì anh đang sống trong thời đại mà bất kỳ sự tham gia nào vào các lý thuyết như vậy đều có thể khiến anh bị tra tấn và giết chết bởi tòa án dị giáo của nhà thờ. Nhưng khi trí tò mò ngày càng tăng, anh càng ngày càng khó cưỡng lại mong muốn tìm hiểu thêm về nó, và điều này khiến anh rơi vào tầm ngắm của Novak, một điều tra viên luôn cống hiến hết mình cho việc duy trì hiện trạng và sẵn sàng đóng dấu ra bất cứ điều gì cản trở nó.
Khi Novak cố gắng thuyết phục Rafal rút lại lý thuyết của mình để đổi lấy một câu nhẹ nhàng hơn, Rafal biết rằng sẽ là thông minh nếu làm theo và làm theo những gì anh ấy nói, nhưng đã đến đối mặt với đối mặt với sự thật, anh ấy không thể tự mình phủ nhận những kiến thức mà anh ấy đã tình cờ biết được. Thay vào đó, anh chọn cái chết để bảo vệ niềm tin của mình, nhưng không phải trước khi cảnh báo Novak rằng sẽ luôn có những người theo đuổi những kiến thức như vậy và nó không bao giờ có thể bị đàn áp dễ dàng như anh mong muốn. Nó là một cách tuyệt vời để kết thúc phần mở đầu của chương trình và trong khi phần còn lại của chương trình làm rất tốt việc chứng minh Rafal đúng, thì cảnh này truyền tải rõ nhất tầm quan trọng của lý do tại sao việc chống lại những kẻ tìm cách cấm đoán kiến thức lại quan trọng đến vậy. Với việc nước Mỹ đang trong tình trạng cấm sách ở nhiều bang và một chính quyền sắp tới chủ động phủ nhận khoa học hiện đại, đó là một thông điệp có vẻ đặc biệt hợp thời. Mặc dù đây có thể không phải là một trong những cảnh hào nhoáng nhất của anime năm nay nhưng chắc chắn đây là một trong những cảnh quan trọng nhất.
©久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
Kennedy
Sắp tiết lộ phần 3 của Cuộc chiến máu ngàn năm:
THE VILLAIN TỐT NHẤT ĐÃ TRỞ LẠI. ĐÓ LÀ THỜI GIAN CỦA ANH. SAU TẤT CẢ THỜI GIAN NÀY, SOSUKE “THE GOAT” AIZEN CUỐI CÙNG ĐÃ ĐẾN.
Phải mất 50 tỷ năm, nhưng điều mà tôi gọi là một trong những nhân vật phản diện xuất sắc nhất mọi thời đại của toàn bộ thể loại shounen là mặt sau. Bạn sẽ không tin được tiếng hét có thể nghe được mà tôi đã hét lên khi anh ấy xuất hiện lại trên màn hình của tôi sau ngần ấy năm — và hãy nói rõ rằng, đã nhiều năm rồi. Đã lâu rồi anh ấy lại xuất hiện và tôi chắc chắn hy vọng chúng ta sẽ được gặp anh ấy nhiều hơn khi bộ phim tiếp tục. Chà, hãy để tôi nói cụ thể hơn: Tôi hy vọng Aizen có thể thực hiện một chiêu thức cổ điển của Aizen dẫn đến việc anh ta trốn thoát bị giam giữ, đánh bại Yhwach bằng cách nào đó và giành lại vị trí xứng đáng của mình với tư cách là nhân vật phản diện trung tâm của bộ truyện một lần nữa. Tôi đã nói điều này tại một thời điểm trong các bài đánh giá phát trực tuyến hàng ngày cho mùa này, nhưng không nhất thiết là tôi nghĩ Yhwach là một nhân vật phản diện kém cỏi — thực sự anh ta là một kẻ rất mạnh mẽ và đáng sợ. Nhưng tôi thích những kế hoạch được lên kế hoạch kỹ lưỡng và đó là tất cả của Aizen.
Chỉ cần nói rằng, tôi chỉ thấy anh ta là một nhân vật phản diện hấp dẫn hơn nhiều — chưa kể đến tính giải trí — hơn Yhwach (lưu ý: không, tôi chưa đọc manga, vì vậy vui lòng không xác nhận hoặc từ chối hy vọng của tôi). Và hãy thành thật mà nói: không phải Aizen cũng không đáng sợ lắm đâu. Ngay cả khi bỏ qua việc anh ta ranh ma như thế nào, anh ta đã trở nên mạnh mẽ hơn rất nhiều kể từ lần cuối chúng ta nhìn thấy anh ta — và đó là bất chấp việc anh ta bị giam giữ. Anh ấy mạnh mẽ hơn khi bị mắc kẹt trong chiếc ghế do Mayuri sản xuất so với một số nhân vật trong chương trình này có toàn bộ quyền lực.
Trong mọi trường hợp, mặc dù chúng tôi đã có những phân đoạn ngắn với anh ấy—nhiều hơn những gì chúng tôi có thể nói về bất kỳ phần nào trước đó của Cuộc chiến máu ngàn năm—nói chung, anh ấy chỉ có vài phút trên-màn hình mùa này, nếu vậy. Nhưng đó quả là những phút lôi cuốn. Theo những gì tôi được biết, Aizen là nhân vật phản diện đỉnh cao của Bleach, và giờ khi hắn xuất hiện, tôi thực sự có cảm giác như mọi thứ trong phim đã bắt đầu nóng lên.
Danh tính thực sự của Bravern (Bang Brave Bravern! )
©CyGames Pictures
Christopher Farris
Có một trường phái cho rằng tình tiết thay đổi trong cốt truyện sẽ giảm giá trị nếu bạn dự đoán trước được nó. Điều này là sai. Bây giờ, hãy ghi nhận khi đến hạn: Tôi hoàn toàn không phải là người gọi cú chuyển hướng kỳ quặc nhất của Bang Brave Braven. Một vài đồng nghiệp, bao gồm cả Nicky, cựu thành viên TWIA đáng kính của tôi, là những người đã khiến tôi chú ý đến khả năng người máy đồng tính to lớn là Smith đến từ tương lai. Vào thời điểm tôi nghe thấy điều này, khi bộ phim mới chiếu được vài tập, tôi đã viết nó ra như một meme. Một trò đùa. Một trò đùa. Nhưng rồi bằng chứng về khả năng đó tiếp tục gia tăng, bằng chứng cho thấy tôi thực sự chỉ cân nhắc vì hạt giống ý tưởng đã được gieo vào đầu tôi trước đó. Vì vậy, khi ý tưởng hấp dẫn này được xác nhận là đúng 100% và là trung tâm của cốt truyện cũng như toàn bộ cốt truyện của Smith, tôi hầu như không thấy khó chịu vì những gì lẽ ra là một cú sốc bên trái lại”vô tình làm hỏng”đối với tôi. Đó là sự đền đáp, em yêu, và cảm giác hài lòng đó là dấu hiệu của một bài viết hay! Bravern có cảm giác giống như một loạt phim liên tục trò chuyện với khán giả, khi Obari và những người bạn chơi cùng với những khán giả cũng yêu thích nội dung nghiêm túc này như họ. Xây dựng và xác nhận những lý thuyết về người hâm mộ điên rồ nhất của họ chỉ là biểu hiện cuối cùng của tình yêu đó.
Isami và Braven thú nhận tình yêu của họ (Bang Brave Braven!)
©CyGames Pictures
Caitlin Moore
Không ai làm anime giống như Bang Brave Bravern ngày nay, và hãy chúc phúc cho những tâm hồn dũng cảm tại Cygames vì đã cho phép đạo diễn và nhà thiết kế mecha huyền thoại Masami Ōbari để tạo ra bức thư tình đồng tính đến khó tin này cho anime siêu robot, những thứ chưa từng thấy trong nhiều thập kỷ. Thể loại mecha có thể không hoàn toàn chết, nhưng những sự hồi tưởng như thế này cũng không thường xuyên xảy ra. Mặc dù tốc độ nghẹt thở của nó có thể khiến nó nằm ngoài top 5 của tôi – câu chuyện thực sự cần phải dài gấp đôi, một cách dễ dàng – nhưng nó đã mang đến cho chúng ta một số khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong năm.
Tôi sẽ giữ nó lại đẳng cấp và chọn Smith quay ngược thời gian để trở thành Braven, thể hiện tinh thần cháy bỏng bất khuất và hoàn thành vòng lặp thời gian. Tuy nhiên, hình ảnh Isami cởi trần trên cát với khuôn mặt to lớn của Bravern bên cạnh thân hình trần trụi cơ bắp của anh ấy cứ đòi hỏi tôi phải thừa nhận điều đó. Tôi phải thừa nhận thất bại và chọn cảnh đó làm khoảnh khắc đỉnh cao của mình: Isami và Bravern thú nhận tình yêu của họ trên bãi biển.
Nhưng chờ đã! Tôi có thể biện minh cho điều này ngoài tình yêu của tôi với những anh chàng anime ngực to, ngay cả khi đó là một phần của nó! Chủ nghĩa đồng tính luyến ái từ lâu đã là một phần của thể loại mecha, ngay cả trước khi Char Aznable và Amuro Ray vật lộn trong bộ đồ của họ trên đỉnh một ngọn đồi đầy cỏ. Tuy nhiên, nó hiếm khi được thừa nhận bằng văn bản, chỉ phụ thuộc vào ẩn ý và trí tưởng tượng của người gửi hàng. Người hâm mộ nam chế giễu người hâm mộ nữ vì đã để ý đến những gì nằm ngay dưới bề mặt mặc dù điều đó là hiển nhiên đối với bất kỳ ai có đôi mắt và trái tim rộng mở. Isami và Braven (và nói rộng hơn là Smith) công khai bày tỏ cảm xúc của mình và có một cuộc gặp gỡ thể xác, mặc dù bị gián đoạn, hoàn toàn mang tính lịch sử và thực sự can đảm — hay tôi nên nói là dũng cảm? — của Obari và Cygames, xem xét mức độ phổ biến của chứng kỳ thị đồng tính có thể ở trong nền văn hóa hâm mộ do nam giới thống trị.
©小野中彰大・竹書房／魔法少女にあこがれて製作委員会
Steve Jones
Tôi phải đảm bảo rằng Gushing Over Magical Girls sẽ giành được vòng nguyệt quế ở phần cuối này-tính năng của năm, và đây có vẻ là một nơi tốt nhất. Thành thật mà nói, có rất nhiều khoảnh khắc trong chương trình này mà tôi có thể ghi lại ở đây. Cuộc hành trình Gushing của tôi tràn ngập niềm vui khi nó tiết lộ cho tôi tất cả những cách kể chuyện và chủ đề của nó được soạn thảo cẩn thận và thường xuyên thấm thía. Đây là sự bẩn thỉu có trái tim và khối óc. Bởi vì bất chấp tất cả sự kinh ngạc về nội dung của nó, tôi phát hiện ra rằng Gushing về cơ bản là về một cô gái tiếp xúc với sự kỳ quặc và lập dị của mình. Utena đối mặt với nỗi xấu hổ và sự đàn áp trong nội tâm của mình, và thông qua sức mạnh của bộ thú cưỡi ma thuật, cô tìm thấy sự chấp nhận và cộng đồng. Nếu bạn có thể vượt qua Gushing, sẽ có một sự tha thiết ấm áp đang chờ đợi bạn.
Sự tha thiết đó cũng mở rộng đến cô gái phép thuật ở trung tâm cuộc hành trình của Utena. Bộ truyện là một tác phẩm nhại, nhưng là thể loại nhại chỉ có thể xuất phát từ nơi tình yêu thuần khiết. Bản thân Utena là một cô gái phép thuật khổng lồ đam mê và điều đó cho biết cách cô ấy tương tác với các “nữ anh hùng” của câu chuyện. Hơn nữa, nó xác định khuôn khổ của vai trò BDSM ở cốt lõi cấu trúc của Gushing. Utena, trong vai nhân vật phản diện, đóng vai trò của mình để các cô gái phép thuật phải đánh bại một kẻ thù. Cô ấy đánh nhau và trêu chọc họ vì cô ấy biết họ có thể đánh trả và cả hai bên đều vui vẻ khi đóng những vai đó vào cuối ngày. Bản thân “vở kịch” đó là một thứ có nhiều tầng lớp và phức tạp, và Gushing đã rút ra được một lượng sắc thái đáng ngạc nhiên từ nó.
Tuy nhiên, có một thời điểm mà trò chơi nhập vai đó bị phá vỡ. Magia Azure bị kích thích quá mức đã bỏ cuộc và đầu hàng trước sự thống trị của Magia Baiser, và điều đó khiến cô ấy hoàn toàn ghê tởm. Đây là lần đầu tiên và duy nhất chúng ta thấy Baiser/Utena hành động thực sự có ý nghĩa bởi vì đối với cô ấy, đó là sự phản bội hợp đồng của họ. Nó đi ngược lại mọi thứ mà một cô gái phép thuật nên ủng hộ, và cô ấy bảo Azure hãy ngừng những chuyện nhảm nhí đi. Đó là một con dao găm đâm vào xenlulo kỹ thuật số và nó đánh dấu một bước ngoặt lớn trong bộ phim, sau đó cả nhân vật nữ chính và nhân vật phản diện đều tập trung lại vào cách họ tiếp cận mối quan hệ của mình.
Cảnh này hoạt động tốt trong bối cảnh chương trình, nhưng tôi cũng thích nó vì hai lý do khác. Đầu tiên, đây là lời phản bác cộc lốc đối với anime về cô gái phép thuật “đen tối” trong thập kỷ qua. Cả Utena và Gushing đều không có gì ngoài tình yêu chân thành và sự tôn trọng dành cho thể loại này, và tôi sẽ không ngạc nhiên nếu cuộc đối thoại của cô ấy nhằm mục đích phản hồi lại ý kiến cho rằng các cô gái phép thuật vốn dĩ là ngớ ngẩn và chỉ thú vị khi bị “lật đổ”. Thứ hai, đó là một ví dụ tuyệt vời về bản dịch xuất sắc của chương trình, sử dụng ngôn ngữ đầy màu sắc tương tự xuyên suốt cuộc đối thoại. Sự thô bỉ bổ sung cho giai điệu tục tĩu của anime và khiến việc xem trở nên thú vị hơn. Nghiêm túc mà nói, nếu bạn tò mò, hãy thử Gushing xem.
Bản Ballad của Acro Silky (DAN DA DAN)
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Ủy ban sản xuất DANDADAN
James Beckett
Đôi khi, khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong một anime đến sau nhiều tuần xây dựng và sự kỳ vọng sẽ được đền đáp một cách tuyệt vời sự đền đáp hoặc tiết lộ gây sốc. Tuy nhiên, vào những thời điểm khác, một chương trình sẽ chuyển số và đưa chúng ta vào một cuộc hành trình bất ngờ hơn nhiều, mang đến cho chúng ta thứ mà chúng ta thậm chí chưa bao giờ biết rằng mình muốn cho đến đúng thời điểm đó. Tập 7 của DAN DA DAN là một trong những loại thành công sau này, khi nó lấy chất liệu vốn đã tuyệt vời từ manga và nâng nó thành một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, có chức năng như một bộ phim ngắn tuyệt đẹp theo đúng nghĩa của nó. Kết luận cho cốt truyện Turbo Granny ban đầu đã chứng minh rằng DAN DA DAN có khả năng đưa những mầm bệnh thực sự vào các thủ tục kỳ quặc và lộn xộn của nó, nhưng đoạn hồi tưởng mà chúng ta có được về cốt truyện của Acrobatic Silky đang hoạt động ở một cấp độ cảm xúc hoàn toàn mới-cú đấm.
Ngoài khuôn khổ do câu chuyện gốc cung cấp, phần lớn thành công của phân cảnh này nằm ở bàn chân của đạo diễn tập phim Kōtarō Matsunaga, người viết kịch bản Shūto Enomoto và nhà soạn nhạc Kensuke Ushio. Bản năng sáng tạo táo bạo của họ đã khiến họ tạo ra một tập phim tôn trọng trí thông minh của khán giả và chấp nhận những rủi ro về mặt thẩm mỹ, mà đối với những người kém kỹ năng hơn, có thể dễ dàng bị coi là kiêu căng hoặc về cơ bản là trái ngược với giọng điệu của mọi thứ khác DAN DA DAN đã làm cho đến thời điểm đó. Tuy nhiên, thay vào đó, nhóm Khoa học SARU đã truyền tải vô số sự đồng cảm và vẻ đẹp vào câu chuyện bi thảm này về một người mẹ đơn thân bị đánh cắp mạng sống và vỡ thành trăm mảnh lởm chởm, chỉ để nỗi đau buồn và cơn thịnh nộ biến cô thành một con quái vật bị xé toạc. thoát khỏi cơn ác mộng của một đứa trẻ. Đó là tập DAN DA DAN duy nhất mà tôi đã xem và đã xem đi xem lại nhiều lần vì sức mạnh thuần khiết, nguyên sơ của tầm nhìn nghệ thuật của nó. Ngay cả khi mọi yếu tố khác của DAN DA DAN bằng cách nào đó đều bị thiếu sót, thì chuỗi mười phút này sẽ khiến tất cả có giá trị gấp trăm lần. Đó là một trong những điều tuyệt vời nhất mà tôi hân hạnh được trải nghiệm trong suốt cả năm.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Từ lâu đã bị chế giễu là một nhân vật hài hước đeo dây ngực ngớ ngẩn giống như “nữ thần vô dụng” của KONOSUBA “Aqua, DanMachi Phần 5 cuối cùng cũng chứng kiến Hestia bước lên đĩa để giải cứu Bell Cranel yêu dấu của mình khỏi nanh vuốt của nữ thần tình yêu đáng sợ Freya và gia đình sùng bái của cô. Một trong những điểm mạnh lớn nhất của DanMachi là sự chú ý của tác giả light light gốc Fujino Ōmori đến các chi tiết thần thoại. Trong khi Freya là nữ thần tình yêu, khả năng sinh sản và tình dục của người Bắc Âu thì Hestia là nữ thần Hy Lạp cam kết sẽ luôn là một trinh nữ vĩnh cửu-tương đương với cô trong tiếng La Mã là Vesta, nổi tiếng của Vestal Virgins. Bản chất của họ là đối nghịch với nhau, và điều này cũng giải thích cho việc Hestia phản kháng trước sự quyến rũ của Freya. Trong khi phần còn lại của thành phố nằm dưới sự kiểm soát tâm trí của Freya, chỉ có Hestia duy trì những ký ức không tì vết về vị trí thực sự của Bell trong nơi quen thuộc của cô.
Phải mất nhiều tập phim Hestia mới giành lại được Bell của cô, trong thời gian đó anh phải chịu đựng đau khổ khủng khiếp dưới bàn tay của Freya khi cô cố gắng hạ gục anh ta. Chiến thắng cuối cùng của Hestia đến như một hệ quả tự nhiên của danh tính nữ thần lò sưởi-kế hoạch”biến Orario thành lò sưởi”, truyền máu của mình vào từng mảnh củi được phân phát vào một ngày nhất định, bao phủ thành phố trong sức mạnh xua tan sự quyến rũ của cô. Phân cảnh này, đỉnh cao của nhiều điềm báo, là minh chứng cho kỹ năng lập âm mưu của Ōmori cũng như sự tôn trọng và chú ý của studio J.C. Staff đối với tài liệu nguồn của họ. Khi Hestia đứng phía trên thành phố, cánh tay dang rộng, như mọi ngôi nhà, mọi lò sưởi đều cộng hưởng với sức mạnh thần thánh của cô, thanh lọc thành phố khỏi sự lừa dối và xấu xa, không thể không cảm thấy choáng ngợp một chút cảm xúc. Có thể tôi dễ bị ảnh hưởng bởi màu sắc đẹp đẽ và âm nhạc bay bổng, nhưng được thấy Hestia thực sự sử dụng sức mạnh của mình như một nữ thần để cứu chiếc Chuông của mình là một khoảnh khắc đầy sức mạnh.
©堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会
MrAJCosplay
Tôi nghĩ có thể an toàn khi nói rằng chúng ta đang sống trong một thế giới nơi có rất nhiều người rơi vào tình cảnh khó khăn của xã hội. Đúng vậy, không có xã hội nào là hoàn hảo, và không có xã hội nào được xây dựng để mang lại sự tốt đẹp hơn cho tất cả cư dân của nó. Có một thực tế đáng buồn là nhiều người trong chúng ta cố gắng đẩy nó ra khỏi não trừ khi chúng ta bị ảnh hưởng trực tiếp. Tuy nhiên, đó là lý do tại sao phần bảy của My Hero AcadeKaren lại quan trọng đến vậy. Những người bị xã hội lãng quên và tổn thương đang xúi giục lực lượng kể chuyện chính của bộ phim. Những “nhân vật phản diện” này là trung tâm của một số khoảnh khắc ấn tượng và hấp dẫn nhất về mặt cảm xúc mà tôi đã trải qua trong suốt năm nay.
Chúng ta có thể nói về việc sự thờ ơ của Dabi đã dẫn đến việc anh ấy tạo ra một mối hận thù ngày càng sâu sắc như thế nào theo nghĩa đen và nghĩa bóng là tìm cách đốt cháy mọi thứ xuống đất. Nhưng khoảnh khắc có ý nghĩa nhất đối với tôi là khi Uraraka cuối cùng đã tìm đến Toga, một nhân vật dễ dàng trở thành một trong những nhân vật tôi yêu thích nhất trong toàn bộ loạt phim và có thể là một trong những nhân vật anime yêu thích nhất của tôi mọi thời đại. Cô ấy chắc chắn đã làm những điều khủng khiếp để trả thù một xã hội đã đối xử tệ với cô ấy, nhưng tôi cảm thấy câu chuyện cốt truyện của cô ấy là dễ hiểu và đồng cảm nhất so với các diễn viên còn lại. Đây là một cô gái bị buộc phải kìm nén ham muốn của mình và con người thật của cô ấy chỉ vì sự an ủi của mọi người. Cô sinh ra trong một xã hội chưa đủ trưởng thành hoặc chưa đủ chín chắn để xử lý những gì mình vốn có, chọn cách gán cho cô là một con quỷ cần giả làm con người thay vì chỉ coi cô là một cô bé ngây thơ. Kết quả đã trở thành một lời tiên tri tự ứng nghiệm khi hành động bạo lực thực sự đầu tiên của cô bùng phát không thể kiểm soát sau hơn một thập kỷ kìm nén ham muốn sinh học tự nhiên mà cô sinh ra. Tuy nhiên, trong khi cô ấy là một bi kịch đối với khán giả, xã hội lại coi đó là bằng chứng mà họ cần để biện minh cho những suy nghĩ vốn đã lệch lạc của mình đối với cô gái này.
Là một người làm việc với những đứa trẻ có nhu cầu đặc biệt cũng rơi vào hoàn cảnh tương tự. theo khuôn mẫu, tôi thấy thật đau lòng khi biết được bối cảnh đầy đủ về vị trí Toga phù hợp với câu chuyện lớn hơn này và những gì cô ấy có nhiều khả năng được cho là tương tự với thời hiện đại của chúng ta. Toga cần một người bạn, một người để cùng trò chuyện về những chuyện trần tục nhất, hoặc ai đó thỉnh thoảng cho cô một chút máu để giữ cho cô luôn mỉm cười. Khoảnh khắc này, khi Uraraka cuối cùng cũng đưa tay ra và tóm lấy cô, nói với cô rằng cô là cô gái dễ thương nhất trên thế giới, thật thấm thía vì bạn có thể nói rằng nếu điều này xảy ra chỉ vài năm trước thì cả hai nhân vật này sẽ không còn nữa. trong tình huống nguy hiểm mà họ đang gặp phải. Việc lồng tiếng bằng cả hai ngôn ngữ mang quá nhiều đau đớn và thấm thía đến mức tôi chính thức phải nức nở trên tay sau khi tập phim kết thúc. Tất cả mọi thứ từ cách xây dựng đến nội dung quen thuộc phát ở nền, hoạt ảnh và thậm chí cả sự thừa nhận rằng đây không phải là một giải pháp hoàn hảo hay một chiến thắng đã nâng khoảnh khắc này lên một điều gì đó vượt xa những gì tôi đã đọc trong tài liệu gốc. Đây không chỉ là một trong những khoảnh khắc yêu thích của tôi trong năm nay mà có lẽ là một trong những khoảnh khắc tôi yêu thích nhất trong anime mọi thời đại.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Trong một khoảnh khắc, tôi thực sự tin rằng Mayu là Kẻ phản Chúa. Bởi vì Chúa ơi, đó là thứ chết tiệt lạnh lùng mà cô ấy đã lôi ra. Bên dưới tất cả những nỗ lực vô tội nhằm hủy hoại bản thân đó là một Mayu hiểu rằng tài năng của mình có thể lấn át tài năng của Kumiko. Cố gắng giành được một màn solo đáng thèm muốn chưa bao giờ là một điều dễ dàng đối với bất kỳ ai (mâu thuẫn giữa Yuuko và Reina trong phần 1 đã chứng minh điều này từ rất sớm), nhưng việc chứng kiến Mayu kéo tấm thảm ra khỏi chân Kumiko thật là kinh hoàng. Kumiko đã cố gắng hết sức để trở thành một lớp trưởng tốt, cố gắng trở nên hiểu biết hơn bao giờ hết trong khi ca ngợi những đức tính của chế độ nhân tài. Tuy nhiên Kumiko không bao giờ tự lừa dối mình khi tin rằng phần solo thuộc về ai khác ngoài cô. Việc xem lại phần này khiến bạn nhận ra rằng Mayu không hề bí mật là một thần đồng âm nhạc trong suốt thời gian qua, nhưng như người ta nói, nhận thức muộn màng là 20/20.
Đây là một cú đấm kịch tính đối với tôi đến mức tôi quyết định tạm dừng các tập cuối cùng của Euphonium để có thể chuẩn bị cho việc chương trình sẽ tiêu diệt tôi. Điều đó chắc chắn đã xảy ra khi Mayu đánh bại Kumiko ở vòng thử giọng thứ hai. Âm thanh! Euphonium chưa bao giờ có một nhân vật phản diện thích hợp nhiều như nó có một số nhân vật ném những con khỉ vào những kế hoạch gây ra sự nghiêm khắc cho Kumiko. Cùng với cuộc thi, Kumiko phải đấu tranh để hiểu Reina ban đầu, tìm ra điều gì đã xảy ra giữa Nozomi và Mizore, làm nứt mặt nạ của Asuka và thay đổi những cách làm nhỏ nhặt của Kanade. Thông qua Mayu, Kumiko buộc phải vật lộn với sự thật rằng ngay cả những người ít nghi ngờ nhất cũng có thể vẫn giỏi hơn bạn, và không, ba lần rốt cuộc không phải là điều hấp dẫn. Không có gì đảm bảo hay “trong túi” như thế. Và đó là một viên thuốc khó nuốt.
Khám phá thêm Tiết lộ về Anime hay nhất năm 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), một công ty con thuộc sở hữu hoàn toàn của Kadokawa Corporation, là chủ sở hữu đa số của Anime News Network, LLC. Một hoặc nhiều công ty được đề cập trong bài viết này là một phần của Tập đoàn các công ty Kadokawa.
