Đây lại là một năm tuyệt vời nữa đối với anime, từ những tác phẩm khoa học viễn tưởng hoành tráng như DAN DA DAN cho đến những cuộc phiêu lưu ẩm thực kỳ ảo trong Delicious in Dungeon. Ở giữa là những bộ phim truyền hình thót tim về những cô gái đang cố gắng thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc khốc liệt và sự trở lại đầy thắng lợi của Masami Ōbari. Hãy đọc phần bên dưới để tìm ra bộ anime hay nhất được cung cấp vào năm 2024.
Lưu ý: Các bài viết bên dưới có thể chứa phần tiết lộ thông tin về diễn biến loạt phim và cốt truyện!
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Ủy ban Những mối nguy hiểm trong trái tim tôi
Tôi không biết rõ tại sao thể loại lãng mạn đời sống lại phổ biến trong anime đến vậy, nhưng tôi có thể giải thích lý do tại sao cá nhân tôi thấy thể loại này rất hấp dẫn. Tôi thích những câu chuyện trong đó các nhân vật đấu tranh nội tâm với chính mình. Tôi thích những câu chuyện trong đó mọi người có thể xử lý đầy đủ mong muốn, nhu cầu và mong muốn của mình một cách lành mạnh. Xem những câu chuyện đó giúp tôi trưởng thành hơn. Nó giúp tôi tìm ra những cách mới để vượt qua những khó khăn của mình và trân trọng những khó khăn mà người khác phải trải qua. The Dangers in My Heart là một bộ truyện thể hiện đầy đủ một số đặc điểm hay nhất của thể loại lát cắt cuộc sống đến mức tôi muốn giới thiệu nó cho những ai công khai thừa nhận rằng họ hoàn toàn không phải là fan của thể loại này.
Chương trình này đã nằm trong tầm ngắm của tôi trong mùa một, nhưng mùa hai đã nâng chất liệu lên tầng bình lưu. Nó được xây dựng dựa trên nền tảng đã được đặt cẩn thận và mặc dù chúng ta đi đến một kết thúc khá dễ đoán, nhưng cuộc hành trình còn hơn cả sự thỏa mãn. Phần một nói về nhân vật chính của chúng ta, Ichikawa, nhận ra mong muốn và mong muốn của anh ấy. Với những tổn thương trong quá khứ và sự bất an hoàn toàn về bản thân, đây là một vấn đề lớn đối với anh ấy. Đây là một đứa trẻ cô đơn và thực sự không nghĩ rằng mình xứng đáng nhận được bất kỳ lời khẳng định tích cực nào. Bạn chọn một nhân vật như vậy và vây quanh anh ta là những người tương đối tích cực, và bạn sẽ gặp phải một cuộc khủng hoảng về danh tính mà cuối cùng dẫn anh ta đi theo hướng tích cực.
Đúng vậy, bộ phim hơi sáo rỗng khi bạn cho rằng nó nói về một vị vua lùn sống ẩn dật kết đôi với một cô gái cao nổi tiếng, nhưng khi bạn nhìn qua tiền đề đó, đây là câu chuyện về hai đứa trẻ nhận ra rằng bạn có thể mong muốn nhiều hơn những gì họ có. Cả Ichikawa và Yamada đều bị nhốt vào một chiếc hộp, và toàn bộ câu chuyện là về việc họ học cách giúp nhau thoát khỏi nó để có thể nắm tay nhau và cùng nhau bước đi trên con đường trưởng thành. Đây là câu chuyện về những người nhận ra rằng họ muốn được nhiều hơn cho bản thân và những người họ yêu thương. Kết quả là một loạt phim về cuộc sống tuyệt đẹp, du dương khiến tôi rơi nước mắt ở phần cuối. Nếu tất cả các bạn tò mò về những gì tôi đang nói đến, hãy tự mình thử xem vì rất có thể bạn cũng sẽ gặp rắc rối giống như tôi. Nếu chúng ta nói đúng ra là anime đời thường, tôi không nghĩ có tác phẩm nào hay hơn năm nay.
—MrAJCosplay
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Hành động cuối cùng của Kumiko và cuộc đấu tranh hoành tráng của những người đam mê ban nhạc hướng tới sự vĩ đại còn rất lâu mới diễn ra, nhưng nó rất đáng để chờ đợi. Sai lầm đã phạm, bài học đã được rút ra, tình bạn đến rồi đi, nước mắt đã rơi và thậm chí máu đã đổ. Tất cả những điều đó đã dẫn đến một trong những kết luận hài lòng nhất mà tôi từng trải qua. Cuối cùng, họ đã đến, họ đã thấy và họ đã chinh phục.
Đối với một câu chuyện dường như đã bắt đầu từ rất lâu rồi, mọi thứ về Âm thanh! Mùa thứ ba của Euphonium vẫn tươi mới hơn bao giờ hết. Gần như là Eupho chưa bao giờ rời đi vậy. Từ hoạt hình và chỉ đạo đậm chất điện ảnh cho đến sự lộng lẫy tỏa ra từ từng nốt nhạc cho đến những nhân vật khó quên không ngừng khiến tôi ngạc nhiên, từng chút một chứng tỏ rằng KyoAni vẫn là bậc thầy trong nghề. Điều tôi yêu thích nhất là những đoạn gọi lại và tham chiếu đến những cảnh trước của Eupho và thậm chí cả Liz and the Blue Bird. Họ làm được nhiều việc hơn là chỉ cung cấp sự phô trương cho Euphomanics, những người biết rõ câu chuyện, mặc dù bản thân đó đã là một điểm cộng rất lớn. Việc có được tất cả những nhịp đập đó cho thấy Kumiko đã tiến được bao xa — vì lịch sử có xu hướng lặp lại nên các cuộc gọi lại đã làm nên điều kỳ diệu khi nhấn mạnh những khó khăn mà Kumiko sẽ phải đối mặt khi vượt qua những trở ngại tương tự một lần nữa trong nỗ lực trở nên tốt hơn.
Cô ấy đã làm vậy. Không có sai lầm nào là vô ích. Đúng là Kumiko đã không đạt được màn solo mà tất cả chúng tôi mong muốn cô ấy có được, và thậm chí một phần lớn Reina vẫn không hài lòng sau khi tất cả đã được nói và làm. Nhưng theo quan điểm cũ, không phải lúc nào bạn cũng có được thứ mình muốn, nhưng nếu đôi khi bạn cố gắng, bạn có thể sẽ nhận được thứ mình cần. Kumiko, Reina, Mayu, Midori, Hazuki, Kanade và những người còn lại trong Ban nhạc hòa nhạc của trường trung học Kitauji đã có được những gì họ cần và hoàn toàn xứng đáng. Và chúng tôi cũng vậy.
Chứng kiến phần lớn Eupho mùa 3 khi nó được phát sóng là để chứng kiến niềm đam mê và sự phấn khích mà chỉ một loạt phim như thế này mới có thể truyền cảm hứng. Các nghệ sĩ hâm mộ đã đặt bút ký với sự khẩn trương vô song, cộng đồng sakuga viết như điên trên blog của họ, và các chủ hàng bước ra một cách cứng rắn và lắc lư (nhân tiện, Kumiko x Reina mãi mãi). Gần một thập kỷ sau khi bộ truyện lần đầu tiên bắt đầu, không ai có thể quên được âm thanh ấm áp của nó. Đó là một âm thanh sẽ vang vọng mãi mãi. —Jeremy Tauber
©Toei Animation
Girls Band Cry đã phải trải qua một chặng đường kỳ lạ để đến được đây. Những đoạn trailer đầu tiên trình chiếu hoạt hình CGI hầu như không tạo được niềm tin. Đây là một trong số ít anime trong thời kỳ hiện đại này không được xem chương trình mô phỏng chính thức có phụ đề tiếng Anh. Cuối cùng khi nó đến, nó thông qua một tùy chọn mua kỹ thuật số khó sử dụng — mặc dù ít nhất bạn cũng có thể xem nó qua thư viện địa phương của mình. Tất cả điều đó có nghĩa là đối với nhiều người xem, những gì họ nghe được về Girls Band Cry liên quan nhiều hơn đến việc càu nhàu về việc phim có thể hoặc không thể xem được hơn là bất cứ điều gì về bản thân bộ phim—và họ có thể đã bỏ lỡ điều gì đó đặc biệt.
Bối cảnh anime ca nhạc dành cho nữ đã thay đổi trong suốt những năm qua, được phản ánh trong Love Live! Nắng!! cách tiếp cận của đạo diễn Kazuo Sakai với Girls Band Cry. Các thành viên của Togenashi Togeari là một tập hợp đa dạng gồm nhiều loại người bỏ học. Họ không có trường học để tiết kiệm; họ đang tự cứu mình và cứu nhau. Như trong rất nhiều câu chuyện, sức mạnh của âm nhạc chính là thứ giúp cứu rỗi họ. Nhưng việc cùng nhau tạo ra thứ âm nhạc đó và tìm ra nơi mà họ có thể thuộc về khi biểu diễn nó cũng là một thử thách không kém gì những thử thách khác, thường là những trở ngại rất thực tế mà họ phải đối mặt.
Momoka đã bỏ cuộc. các quyền hợp pháp đối với bài hát tự xác định do cô ấy tạo ra. Nina vật lộn với những thôi thúc tự hủy hoại bản thân. Rupa phải chịu đựng sự phân biệt chủng tộc. Đây là những vấn đề có cảm giác chân thực với cuộc sống, không giống như chúng được tạo ra để trở thành nhịp điệu theo mạch được đề cập và giải quyết trong các tập phim dài 30 phút tập trung vào nhân vật. Một số vấn đề giữa các cá nhân được đưa ra giữa các nhân vật, với những cuộc cãi vã công khai và các phân đoạn MC buổi hòa nhạc trở nên lừa đảo. Một số tương tác này dường như bị treo ở giữa quá trình phát triển, bởi vì không có cách nào rõ ràng hoặc lành mạnh để giải quyết chúng ngoài việc để chúng kéo dài một cách lúng túng. Văn bản hoặc tài liệu thực tế rõ ràng được lưu trữ cho mùa thứ hai tiềm năng? Nó có thể là cả hai, tất cả đều là một phần trong cách tiếp cận và sự hấp dẫn đặc biệt của Girls Band Cry.
Sức mạnh trong hướng đi của Girls Band Cry truyền tải những khoảnh khắc cảm xúc của nó bằng cảm giác phấn chấn nguyên sơ, lướt ngón tay. Và hướng đi đó cũng không thể bị cường điệu hóa về mặt trình bày. Đối với tất cả những điểm không phù hợp của CGI trong các bản xem trước, việc thấy phong cách được định hướng và cấu trúc đúng như dự định sẽ tạo ra sự khác biệt rõ rệt. Các nhân vật di chuyển với tính cách phù hợp với hành trình cảm xúc của họ và những khoảnh khắc ngốc nghếch kết thúc với sự nhẹ nhõm cần thiết giữa tất cả các phần đầu. Những cảnh hòa nhạc có thể là một trong những cảnh hay nhất được đưa vào anime trong ký ức gần đây, với một thư viện các bài hát trong phim thể hiện tinh thần sôi động của bộ truyện. Bên cạnh đó là một trong những bản nhạc nền đặc biệt nhất mà tôi từng nghe trong một chương trình như thế này. Nó cũng mang chất rock như các bài hát được trình diễn, mang đến cho Girls Band Cry nét cực kỳ hiện đại khiến nó có cảm giác như một phần của thế hệ mới.
Từ phong cách, âm thanh đến câu chuyện, Girls Band Cry thực sự là con thú của riêng mình. Nó có thể phải trải qua một con đường gập ghềnh để đến được, nhưng nó đã đến đó theo cách riêng của nó. Và khi kết thúc hành trình đó, nó có thể đứng trên sân khấu với bộ anime hay nhất năm nay. —Chris Farris
©日向夏・主婦の友インフォス／ 「薬屋のひとりごと」製作委員会
Một năm trước, tôi đã viết, “[D]ue to my self-áp đặt hạn chế đó Tôi chỉ bao gồm các phần đã hoàn thành (vì bạn không bao giờ biết khi nào thứ gì đó sẽ sụp đổ vào giây cuối cùng), The Apothecary Diaries và Frieren: Beyond Journey’s End mẫu mực là không đủ điều kiện. Chà, kể từ đó tôi hầu như không chạm vào Frieren, nhưng tôi hầu như không ngừng nghĩ về Nhật ký bào chế thuốc cùng lúc. Trong số đó, The Apothecary Diaries đơn giản là câu chuyện có kết cấu hấp dẫn hơn, với định dạng là một chương trình bí ẩn y học lấy bối cảnh ở sân trong của một đế chế hư cấu lấy cảm hứng từ triều đại Trung Quốc.
Ở lớp trên cùng, đó là một chương trình tuyệt vời để xem và nghe. Đạo diễn Norihiro Naganuma đã chứng tỏ mình cực kỳ khéo léo trong việc đưa cuộc sống vào bối cảnh lịch sử với The Ancient Magus’Bride, và được sự hỗ trợ của các nhân viên tại OLM, ông đã đưa cuộc sống của nhân vật chính Maomao trong hậu cung hoàng gia trở nên sống động đến nghẹt thở. Mọi khung hình đều ngoạn mục, từ diễn xuất biểu cảm của nhân vật Maomao đến môi trường cô ấy di chuyển cho đến cách cắm hoa thể hiện ý nghĩa một cách tinh tế thông qua hanakotoba. Toàn bộ dàn diễn viên đều mạnh, nhưng đặc biệt là Aoi Yūki là diễn viên hoàn hảo cho nữ anh hùng kỳ quặc, đa diện của chúng ta, người không yêu gì hơn ngoài việc đầu độc chính mình.
Nhưng cũng giống như những nhân vật kế thừa thế giới đó, tất cả vẻ đẹp đó sẽ trở nên vô dụng nếu không có thứ gì đó hỗ trợ. Về cơ bản nhất, Nhật ký bào chế thuốc là một chương trình bí ẩn y học mang phong cách House. Maomao không thực sự quan tâm đến mọi người và thà dành thời gian ở đó với tư thế cúi đầu và tránh bị chú ý, nhưng cô ấy đơn giản là không thể cưỡng lại một bí ẩn thú vị. Ở một nơi như sân trong, nơi hàng trăm người gần như không thể tiếp cận với bên ngoài và thế giới bị thu hẹp chỉ còn vài chục hecta, nhiều người đang tranh giành bất kỳ nguồn điện nào mà họ có thể tiếp cận. Điều đó có nghĩa là có rất nhiều âm mưu và cùng với đó là những phương pháp ngầm để hạ gục đối thủ. Maomao không bao giờ thiếu việc để làm.
Nhật ký bào chế thuốc cũng nhận thức sâu sắc về động lực quyền lực tạo ra những tình huống như thế này. Những cư dân của sân trong đến từ các nhóm bị mất quyền lực trong lịch sử; ai có thể đổ lỗi cho họ vì đã sử dụng những phương pháp sẵn có để giành được quyền tự quyết lớn hơn? Mặc dù bản thân Maomao ít quan tâm đến cấp bậc, nhưng nhìn thấy tính nhân văn bình đẳng ở những người bán dâm, hoạn quan và quý tộc cấp cao, cô ấy cũng phản ứng với cách họ trải nghiệm xã hội khác nhau. Maomao không biết chính xác Jinshi là ai, nhưng cô biết anh ta có thể chặt đầu cô bất cứ lúc nào. Trong khi Jinshi, với tư cách là người nắm giữ quyền lực, không thực sự nghĩ về việc điều đó ảnh hưởng như thế nào đến mối quan hệ của họ, Maomao không thể quên được. Nhận thức này luôn hiện hữu, vì các hệ thống phân cấp xã hội cai trị mọi khía cạnh của cuộc sống trong phân khúc xã hội bị cô lập của họ.
Nhưng có lẽ điều khiến The Apothecary Diaries trở nên đặc biệt nhất là cách tất cả những thứ này được đan kết lại với nhau thành một mảnh duy nhất và thực sự khá khó để tách rời. Mỗi phần của câu chuyện đều thông báo cho phần khác, và chắc chắn mọi phần của cuộc sống đều được bối cảnh hóa trước khi phát huy tác dụng tối đa về mặt cảm xúc. Cả về mặt văn bản và siêu văn bản, có một số hoạt động đồng hồ phức tạp xảy ra bên dưới bề mặt, những mưu đồ lớn và sự khuất phục thầm lặng mà câu chuyện thực sự chỉ mới bắt đầu ở bề nổi. Chỉ trong vài tuần nữa, chúng ta sẽ quay trở lại thế giới đó. Tôi không thể đợi được. —Caitlin Moore
©apogeego/「終末トレインどこへいく?」製作委員会
Steve Jones của ANN đã nói điều đó hay nhất trong bài đánh giá của anh ấy về ba tập đầu tiên của chương trình này: “ Trớ trêu thay, anime khác thường nhất mùa này lại là anime diễn ra trên một xe lửa.”Chuyến tàu đến tận cùng thế giới, được phát sóng vào mùa xuân, là một anime hậu tận thế vừa kỳ lạ vừa chân thành kể về bốn cô gái đi tàu đến Ikebukuro để tìm người bạn mất tích của họ. Điều đáng chú ý: kể từ sự cố 7G hai năm trước, thế giới đã trở nên không thể nhận ra như trước đây. Từ thây ma cho đến họa sĩ truyện tranh với cây bút ma thuật, các cô gái phải vượt qua một danh sách các chướng ngại vật kỳ quặc và những địa điểm lố bịch để đến đích, tìm bạn bè và thậm chí có thể biến thế giới trở lại bình thường.
Có thể cho rằng, đặc điểm nổi bật nhất của anime này là mức độ nó đắm chìm trong chủ nghĩa phi lý của chính mình. Như đã đề cập trước đó, việc du hành đến những địa điểm kỳ lạ chưa được biết đến ít nhiều là nội dung của bộ anime này. Người ta có thể nói đây là một bộ anime có lối suy nghĩ thường khó phân biệt—nhưng theo một cách tích cực, bạn sẽ cảm thấy vui mừng khi được tham gia chuyến đi. Theo nhiều cách, thế giới kỳ quái cũng đóng vai trò là nhân vật chính giống như chính các cô gái — và giống như các cô gái, làm quen với bối cảnh kỳ lạ này là một trong những phần hay nhất của chương trình này. Mức độ sáng tạo được sử dụng không chỉ trong bản thân các ý tưởng mà còn trong nhiều cách biến chúng thành hiện thực đều rất xuất sắc. Thật kỳ lạ khi muốn mô tả anime như một chương trình du lịch, nhưng đó chính xác là những gì đang diễn ra ở đây. Nhưng một lần nữa, dù sao thì chương trình này cũng chẳng có gì lạ nếu không muốn nói là kỳ lạ — theo một cách nào đó, điều này thực sự phù hợp.
Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là anime này mang đến sự lập dị. Bên dưới các lớp lập dị, loạt phim này có cốt lõi cảm xúc gắn kết tất cả lại với nhau một cách đẹp đẽ và thường để nó phát huy hết khả năng. Đặc biệt, tôi đang nói về mối quan hệ giữa các cô gái—đặc biệt là nhân vật chính và người bị mất tích. Anime này chứa đầy những khoảnh khắc chân thành giữa họ và bạn không thể không yêu họ cho đến khi anime này đi đến điểm dừng cuối cùng.
Tôi không hề ngạc nhiên khi thấy anime này nằm trong danh sách này. Đây chắc chắn là một trong những anime đáng nhớ nhất trong năm, và với tất cả những khoảnh khắc vui vẻ mà nó có được, sao có thể không được? Sự pha trộn độc đáo giữa sự thú vị và chất cảm xúc đã đưa nó nhanh chóng giành được nhiều người hâm mộ khi phát sóng. Và tôi không nghi ngờ rằng sự pha trộn đó sẽ thu hút những người hâm mộ mới đồng hành cùng nó trong nhiều năm tới. —Kennedy
©C.A/B/N,EP,P
Thế giới mà bạn nhìn thấy không phải là tất cả những gì ở đó. Kitaro của Shigeru Mizuki có thể là nhân vật được biết đến nhiều nhất khi nói điều đó. Lời nói này có một mức độ đúng nhất định: có thể có cả một thế giới xung quanh chúng ta mà chúng ta không thể nhận thức được, xã hội của những sinh vật nằm ngoài tầm hiểu biết của chúng ta đang sống cuộc sống của chính họ trong xã hội của họ. YATAGARASU: Con quạ không chọn chủ nhân của nó đã tiếp thu ý tưởng này một cách xuất sắc và định hình câu chuyện xung quanh nó. Nằm trên một ngọn núi cao ở Nhật Bản là vương quốc Yamauchi, vùng đất của yatagarasu, một dạng tengu. Đó là một vương quốc vẫn còn tồn tại trong quá khứ, với hầu hết các cận thần trông như bước ra từ thời Heian và một hệ thống xã hội cứng nhắc. Được cai trị bởi kin’u, hay con quạ vàng, Yamauchi tồn tại trong một thời gian vượt thời gian…nhưng khi câu chuyện tiếp tục, chúng ta biết rằng đó là sự cố ý của yatagarasu. Chỉ có kin’u mới biết còn có gì bên ngoài biên giới của ngọn núi.
Ý tưởng về một thế giới khép kín không phải là mới, nhưng nó được sử dụng cực kỳ hiệu quả ở đây. Thế giới của loài quạ được thiết kế để bảo tồn nền văn hóa của chúng, nhưng như bộ phim đã chứng minh, không phải tất cả các khía cạnh của nó đều đáng được bảo tồn. Hệ thống giai cấp, theo đó tội phạm bị buộc phải ở trong hình dạng quạ và làm”ngựa”cho người khác và”quạ đồi”(thường dân) bị coi là hạ nhân, tạo thành một đường nét chính cho bộ truyện, với cách mà những định kiến được thể hiện. Nhiều người coi là hoàn toàn bình thường, tạo thành xương sống cho tình tiết chính của nửa đầu. Nó cũng được thực hiện một cách tinh tế; những kẻ phản diện không ca ngợi và cuồng nhiệt; họ lặng lẽ bối rối không biết tại sao mọi người có thể nghĩ rằng họ sai, soi sáng bản chất tồi tệ nhất của con người trong khi vẫn tạo ra một tấm màn che cho những người xem khó chịu nhìn qua, che khuất phần nào sự khắc nghiệt. Cuộc chiến giành bàn tay của kin’u trong nửa đầu khám phá điều gì sẽ xảy ra khi phụ nữ chỉ được coi trọng như vợ. Ngược lại, cốt truyện lạm dụng ma túy và loài khỉ độc ác ở nửa sau mang lại cảm giác kịch tính tội phạm hơn khi nhân vật theo quan điểm của chúng ta, Yukiya, biết rằng có nhiều điều trên trời và dưới đất hơn những gì ông mơ ước trong triết lý của mình. Tôi cảm thấy thích hợp khi diễn giải Shakespeare vì phạm vi của Yatagarasu là Shakespearan vì nó đề cập đến nhiều vấn đề xã hội và chính trị khác nhau cũng như cách tất cả chúng đều được đặt lên vai một con quạ.
Đôi khi, những câu chuyện của Ayakashi có thể giống như một xu một chục trong anime. Chắc chắn, có ít nhất một mỗi mùa. Nhưng rất ít trong số họ quản lý được sự tinh tế về mặt hình ảnh, tính cách nhân vật và cách kể chuyện xoắn xuýt của YATAGARASU: Con quạ không chọn chủ nhân của nó. Với một chân ở Yamauchi và chân kia ở Nhật Bản, những con quạ này cuối cùng cũng rất giống con người và câu chuyện của chúng có thể dễ dàng diễn ra trong thế giới của chúng ta. Nỗi sợ hãi về những điều chưa biết, hệ thống đẳng cấp và nỗ lực tìm kiếm vị trí của mình trong kế hoạch vĩ đại của vạn vật đều là những yếu tố của bất kỳ thế giới nào. Nhưng chẳng phải sẽ thú vị hơn khi xem chúng diễn ra với những con quạ thần thoại sao? Và việc bỏ qua những điểm tương đồng trong thế giới thực sẽ dễ dàng hơn nhiều, ngay cả khi cách kể chuyện và chính thế giới nói rõ rằng chúng ta làm như vậy trong tình trạng nguy hiểm. —Rebecca Silverman
© Ino Asano/Shogakukan/Ủy ban DeDeDeDe
Sự hủy diệt của Dead Dead Demon là sự hủy diệt Câu chuyện về tuổi trưởng thành của Kadode, một cô gái sắp tốt nghiệp trung học và không biết phải làm gì với cuộc đời mình. Cô ấy không có mục tiêu hay đam mê thực sự nào ngoài việc phải lòng người giáo viên (quá sẵn lòng) của mình. May mắn thay, bên cạnh cô, cô có người bạn thân nhất của mình, Ouran-một cô gái có tính cách lập dị, không tin tưởng vào chính phủ và có cái nhìn bi quan về mọi người nói chung. Cùng nhau, họ cố gắng tìm ra vị trí của mình trên thế giới—một thế giới nơi một UFO khổng lồ đã bay lượn trên bầu trời Tokyo trong vài năm gần đây.
Đây chính là điểm mấu chốt của câu chuyện. Kadode và Ouran sống trong cái bóng theo đúng nghĩa đen của một sự kiện thay đổi thế giới—ngoại trừ việc không có gì thực sự khác biệt. Đúng hơn, nó vừa trở thành “bình thường” mới. Ngay cả khi chính phủ trở nên phản đối hơn đối với vật thể khổng lồ lơ lửng trên bầu trời, có rất ít thay đổi đối với những thanh thiếu niên bình thường như Kadode và Ouran. Đây là một tuyên bố về khả năng thích ứng của con người – và sự thiển cận đi kèm với nó.
Khi câu chuyện tiếp tục, nó cũng trở thành nhiều thứ khác. Tại một thời điểm, sự giải mã đen tối của Doremon cho thấy điều gì sẽ xảy ra nếu một đứa trẻ có ý thức về công lý chạm tay vào những thiết bị công nghệ cao vượt xa tầm hiểu biết của con người. Mặt khác, đó là câu chuyện về một chàng trai trẻ đang đấu tranh với tình yêu thời trang nữ của mình — và khao khát được chấp nhận. Ở một câu chuyện khác, phim kể về một phụ nữ trẻ nhận thấy mình bị cực đoan hóa và trở thành một kẻ khủng bố. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, không có câu chuyện nào trong số này có cảm giác lạc lõng trong cốt truyện lớn hơn.
Sự hủy diệt Dededede của Dead Dead Demon phản chiếu xã hội. Nó bộc lộ mọi khuyết điểm một cách hoàn toàn rõ ràng, không để chúng ta né tránh những khía cạnh đen tối và bẩn thỉu của bản chất con người hay thế giới mà chúng ta đã tạo ra. Nó đi khắp mọi nơi, từ những khám phá về lợi ích cá nhân và cái tôi cho đến cách suy nghĩ của nhóm và thời gian trôi qua đã làm sai lệch ý thức đạo đức tập thể của chúng ta.
Chương trình này sẽ khiến bạn chán nản về tình trạng của nhân loại—cách chúng ta liên tục mắc phải những sai lầm tương tự và lấy lòng nhiệt thành và tư lợi chính đáng của mình làm cái cớ để làm những điều khủng khiếp nhất. Tệ hơn nữa, một người bình thường không những bất lực mà còn phần lớn không quan tâm, tập trung một cách thiển cận vào những vấn đề nhỏ nhặt của chính họ.
Bất chấp tất cả những điều này, Dead Dead Demon’s Dededede Destruction là một câu chuyện khuyên chúng ta hãy nắm bắt hạnh phúc ở những nơi có thể và ràng buộc bản thân với những người khiến cuộc sống của chúng ta trở nên đáng sống. Chúng ta có thể không cứu được thế giới nhưng chúng ta có thể yêu thương và bảo vệ những người chúng ta quan tâm. Và cuối cùng, có lẽ thế là đủ. —Richard Eisenbeis
©CyGames Pictures
Tôi không có bất cứ điều gì chính thức như “tiêu chí” để chọn ra bộ anime yêu thích của mình trong năm, nhưng tôi rất cân nhắc tần suất về những điều ngớ ngẩn mà tôi nhận được khi xem nó. Nó không cần phải là chương trình thông minh nhất hay đẹp nhất. Nó chỉ đơn giản là phải khiến tôi luôn phải há hốc mồm vì sợ hãi hoặc ngạc nhiên. Đó là yếu tố chính giúp tôi giành được danh hiệu Birdie Wing hàng đầu trong hai năm liên tiếp, và đó cũng chính là lý do tại sao Brave Bang Bravern! lọt vào danh sách năm nay.
Khi nói đến động lực kể chuyện tuyệt đối, không có anime nào sánh được với Bravern trong năm nay. Nếu bạn hỏi tôi, số tập trung bình ngày càng giảm là điều khủng khiếp đối với thể loại máy móc. Những chương trình đó phát triển mạnh khi có không gian để uốn khúc trên con đường dẫn đến những câu chuyện mang tính chất opera của chúng, và ngược lại, chúng mất đi một phần sức hấp dẫn khi phải đi qua cốt truyện chính của mình. Mặc dù Braven chỉ dài 12 tập, nhưng nó đã vượt qua nhiều vấn đề đó một cách thông minh bằng cách nén câu chuyện chứ không cắt bỏ. Khi bạn cắt một miếng than chì, bạn sẽ thu được một đống bụi bẩn. Khi bạn nén than chì, bạn sẽ có được một viên kim cương. Và đó chính là Braven: một viên kim cương to, đẹp, đập mạnh.
Bạn muốn tự mình trải nghiệm câu chuyện của Braven, vì vậy tôi cẩn thận tránh quá nhiều chi tiết cụ thể. Bài viết chứa đầy những khúc mắc và trở nên hiểu biết về những câu chuyện thường thấy của thể loại này. Đôi khi, nó tác động vào họ, và những lần khác, nó làm bạn mù quáng. Điều gắn kết tất cả lại với nhau là sự cam kết không ngừng nghỉ của Braven đối với bit và tình yêu vô bờ bến của nó dành cho thể loại mecha. Theo một nghĩa nào đó, đó là điều được mong đợi từ một chương trình do Masami Ōbari đạo diễn, nhưng tôi không nghĩ chúng ta nên coi đó là điều hiển nhiên. Rất nhiều dự án đam mê không thể thực hiện được tham vọng của họ. Obari cuồng nhiệt và khán giả nhận được tất cả phần thưởng.
Bravern cũng là chương trình hài hước nhất trong năm. Phần lớn điều đó bắt nguồn từ sự lố bịch trong câu chuyện nhất quán của nó, nhưng nó cũng được viết giống như một bộ phim hài — và đó là một bộ phim hay! Nó biến trò trấn nước thành một câu chuyện phiếm. Các nhân vật liên tục khỏa thân và phủ đầy chất nhầy. Một số đoạn hội thoại nghe có vẻ như đã được lấy ra từ The Venture Bros. Bản thân Braven là một người tuyệt vời với khả năng truyền tải 110% lời thoại và âm lượng giọng hát 150%. Isami là một nguyên mẫu đàn ông thẳng thắn tuyệt vời, người thấy mình hoàn toàn suy sụp trước sự điên rồ đang diễn ra xung quanh mình. Smith trông giống như một anh chàng xé toạc một bộ phim hoạt hình toàn nước Mỹ thập niên 80. Ngay cả những robot của kẻ thù cũng sở hữu những tính cách ngoại cỡ, phù hợp với các thành viên còn lại.
Tuy nhiên, quan trọng nhất, Braven là một câu chuyện tình yêu. Đó là một bức thư tình dành cho thể loại mecha, nhưng nó cũng thực sự là một câu chuyện tình lãng mạn đồng tính nam về một người đàn ông và con robot khổng lồ mà anh ta thường xuyên trèo vào bên trong. Lúc đầu, tất cả có vẻ giống như rất nhiều ám chỉ đồng tính luyến ái có chủ ý nhằm mục đích thu hút khán giả. Tuy nhiên, khi chương trình tiến triển, nó kết hợp những tiếng cười đó bằng sự nghiêm túc và dịu dàng. Bạn không bao giờ ngừng cười, nhưng giữa những tiếng hò reo, bạn sẽ cổ vũ cho người đàn ông và cỗ máy này làm tình với tất cả niềm đam mê cháy bỏng của một ngọn núi lửa ở Hawaii. Và đó là lý do tôi yêu Braven. Trong anime, mọi thứ đều có thể. —Steve Jones
#2-DAN DA DAN
©Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Ủy ban
Trong các cuộc phỏng vấn diễn ra cùng với các buổi chiếu rạp của DAN DA DAN vào tháng 10, tác giả Yukinobu Tatsu đã chia sẻ rằng những lời đề nghị đầu tiên về ý tưởng manga chiến đấu truyền thống của ông liên tục bị từ chối, bề ngoài là vì chúng thiếu điều đó đặc biệt je ne sais quoi sẽ khiến họ khác biệt so với đối thủ. Trước thất bại này, biên tập viên của Tatsu đã yêu cầu anh ra ngoài và đọc “100 manga lãng mạn” trước khi quay lại bàn vẽ để hoàn thiện tác phẩm của mình. Dù thiên tài định mệnh đó có thể là ai thì hàng triệu người hâm mộ đã theo dõi DAN DA DAN trong mùa đông năm nay đều nợ họ một lòng biết ơn vô bờ bến.
Điều mà hầu hết người xem nhận ra gần như ngay lập tức chính là thứ nước sốt bí mật điều khiến mọi người kêu gọi thêm sự giúp đỡ của DAN DA DAN tuần này qua tuần khác không phải là tiền đề về người ngoài hành tinh lập dị-so-yokai-vs-ngốc nghếch, mà là sự phong phú của sự hài hước kỳ lạ và thô thiển, sự sáng tạo và những pha hành động dồn dập, thậm chí cả những giá trị sản xuất cực kỳ sống động và mang tính điện ảnh mà Science SARU đã mang lại cho bản chuyển thể. Tất cả những điều đó đều tuyệt vời, bạn nhớ nhé, và chúng chắc chắn góp phần vào chất lượng chung của chương trình. Tuy nhiên, xét cho cùng thì tất cả những yếu tố đó chỉ đơn giản là xây dựng nên nền tảng thực sự cho sự thành công của DAN DA DAN: Sức mạnh của các nhân vật và mối quan hệ mà họ xây dựng xuyên suốt câu chuyện của mình.
Tôi đã đã xem rất nhiều anime và đọc rất nhiều manga trong thời gian của tôi. Tôi không hề phóng đại khi nói rằng Momo Ayase và Ken “Okarun” Takakura là hai trong số những anh hùng đáng yêu và hấp dẫn nhất từng xuất hiện trên các trang của Shonen Jump. Tùy thuộc vào ngày hoặc thậm chí từng cảnh riêng lẻ, DAN DA DAN có thể là một cuộc phiêu lưu hành động khoa học viễn tưởng hấp dẫn, một chương trình kinh dị siêu nhiên đáng sợ, một bộ phim đau lòng, một bộ phim hài chia rẽ hoặc một màn trình diễn hoàn hảo về chuyện tình lãng mạn tuổi mới lớn. Momo và Okarun sẽ cần phải được biên kịch và trình diễn xuất sắc để thành công khi trở thành vai chính của chỉ một trong những thể loại này, và mỗi tuần, họ đều chứng tỏ được nhiều hơn khả năng đáp ứng mong đợi ở mọi thể loại, cùng một lúc. Họ đều có những phần bằng nhau đáng yêu, lố bịch, ngu ngốc, thiếu sót, táo bạo, xảo quyệt và không sợ hãi. Điều quan trọng nhất là, mặc dù theo nghĩa đen là hai chiều, nhưng họ sở hữu sự ăn ý sâu sắc và mạnh mẽ mà nhiều diễn viên bằng xương bằng thịt chỉ có thể mơ ước đạt được trên màn ảnh.
Nhờ có một lần trong đời-sự kết hợp thế hệ của một dàn nhân vật hoàn hảo và tiền đề của những khả năng gần như vô hạn, tất cả đều được trao cho một đội ngũ nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn đại diện cho những người tài năng nhất làm việc trong ngành, DAN DA DAN luôn được coi là một trong những Anime hay nhất năm 2024 tính đến thời điểm hiện tại phần tín dụng của tập đầu tiên gần như hoàn hảo của nó. Thực tế là mọi tập phim được phát sóng kể từ đó đều hay như vậy, nếu không nói là hay hơn, chỉ khiến việc khen ngợi nó trở nên dễ dàng hơn. —James Beckett
#1-Ngon trong ngục tối
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Ngon trong ngục tối ĐỐI TÁC
Năm nay, chỉ có một anime kết hợp hành động, phiêu lưu, những đoạn nấu ăn ấm cúng và những gương mặt phản ứng khó quên, tất cả đều được thể hiện bằng nguồn năng lượng không thể so sánh được của Studio Trigger. Từ những nhân vật được yêu thích ngay lập tức đến việc xây dựng thế giới nhập vai đến cốt truyện hấp dẫn có thể chuyển từ ngớ ngẩn sang nghiêm túc và ngược lại, Delicious in Dungeon là một thành tựu tuyệt vời. Từ bài hát mở đầu mạnh mẽ và phân cảnh mở đầu phần đầu tiên của bộ phim, cho đến phần cuối bùng nổ của mùa báo trước những bước phát triển to lớn phía trước cho dàn diễn viên và thế giới họ đang sống, việc chúng tôi lựa chọn Anime hay nhất năm 2024 sẽ được ghi nhớ trong nhiều năm.
Nếu mức độ nổi tiếng của một anime chỉ được đánh giá bằng tần suất của các meme mà nó truyền cảm hứng thì chắc chắn rằng dàn diễn viên của Delicious in Dungeon đã thu hút được đông đảo người hâm mộ anime. Từ khuôn mặt mang tính biểu tượng ngay lập tức của Marcille về sự ghê tởm chịu đựng lâu dài cho đến sự phán xét trắng trợn của Chilchuck đối với các thành viên trong nhóm của anh ta, đến danh tiếng “gã này sẽ ăn bất cứ thứ gì” của Laios, đến lời nhắc nhở lành mạnh của Senshi đối với nhóm của anh ấy—và đối với tất cả chúng ta—rằng mọi người đều xứng đáng thời gian nấu một bữa ăn đủ dinh dưỡng, mỗi nhân vật đều trở thành hit ngay lập tức. Nhân vật chính Laios lúc đầu đã đánh lừa chúng ta bằng vai trò chung của anh ta là một chiến binh con người trước khi tiết lộ rằng anh ta khác xa với nhân vật chính “Potato-kun” thông thường của bạn. Thay vì tự chèn thông thường, Laios vừa dễ hiểu vừa hoàn toàn nguyên bản với trọng tâm có phương pháp đối với thức ăn trong ngục tối đã khuyến khích một số người hâm mộ có hệ thần kinh khác nhau đồng cảm với anh ấy. Cái nhìn khinh bỉ của Marcille tương phản với tình cảm tan chảy của cô dành cho em gái của Laios, Falin, đã khiến “Farcille” (biệt danh của người hâm mộ cho cặp đôi không chính thức giữa Marcille và Falin) trở thành con tàu được nhắc đến thường xuyên thứ hai trên Tumblr cho năm 2024. Trên thực tế, “Dungeon Meshi” (tên tiếng Nhật của chương trình) là thứ ba gõ tiêu đề truyền thông trên Tumblr suốt cả năm. Thật khó để nói quá mức độ mà chương trình này và những nhân vật này đã thu hút trí tưởng tượng của người hâm mộ
Chắc chắn đây là một chương trình hài hước, nhưng điều khiến Delicious in Dungeon trở nên đặc biệt là phạm vi của nó. Nó không chỉ đơn giản là sự ngớ ngẩn không có chất mà là một cốt truyện giả tưởng cao được hiện thực hóa đầy đủ. Mặc dù nhiều người hâm mộ thể loại giả tưởng đã quen thuộc với ý tưởng về các nhân vật khám phá ngục tối, nhưng Ryōko Kui, người tạo ra Delicious in Dungeon, lấy tiền đề quen thuộc này đào sâu vào những câu hỏi lớn. Tại sao ngục tối này lại ở đó? Mục đích của việc khám phá ngục tối là gì? Các ngục tối mới xuất hiện như thế nào và hệ sinh thái ngục tối hoạt động như thế nào? Khái niệm của cô về ngục tối như một hệ vi sinh vật vừa kích thích tư duy vừa mang tính giải trí. Nó gợi lên những cuộc phiêu lưu vui nhộn cho các anh hùng của chúng ta khi họ tìm ra sự thật về những hầm ngục quen thuộc. Bộ đồ áo giáp sống, Delicious in Dungeon giải thích, là một loại động vật thân mềm. Dryads, trái cây với khuôn mặt khó chịu, tự bảo vệ mình một cách giống như thực vật bằng thực vật bằng cách cho bữa tiệc sốt cỏ khô. Sự hài hước và thức ăn xây dựng thế giới vào nhau và củng cố từng yếu tố. Một loạt các cài đặt cũng thay đổi khi nhóm xuống tầng sâu hơn; Từ rừng đến đại dương đến làng, họ không bao giờ ở bất cứ nơi nào đủ lâu để người xem mất hứng thú. Luôn luôn sôi động và bí ẩn và chứa đầy những chiều sâu ẩn giấu, bản thân ngục tối là một nhân vật theo đúng nghĩa của nó. Cách mà studio kích hoạt miêu tả những nền tảng này và cách thức của bữa tiệc điều hướng họ đưa câu chuyện vào cuộc sống.
Delicious in Dungeon cũng là chương trình duy nhất mà tôi đã xem được đặt tên bằng tiếng Anh năm nay. Không có gì sai với bản lồng tiếng Nhật; Chỉ là bản lồng tiếng Anh là đặc biệt. Tôi đặc biệt là một fan hâm mộ của Sungwon Cho trong vai Senshi, cho mượn giọng điệu cộc cằn, người cha, phù hợp với vai trò là người cha tận tụy của đảng. Một bài đăng lan truyền trên Twitter cho thấy Rào cản ngôn ngữ. Các màn trình diễn giọng hát tuyệt vời, hoạt hình năng động và tài liệu nguồn xuất sắc kết hợp để làm cho Dungeon trở thành một kiệt tác một năm một lần. Khám phá thêm một bộ phim hoạt động hay nhất năm 2024: Kadokawa World Entertainment (KWE), một công ty con thuộc sở hữu của Kadokawa Corporation, là chủ sở hữu đa số của Anime News Network, LLC. Một hoặc nhiều công ty được đề cập trong bài viết này là một phần của Tập đoàn các công ty Kadokawa.
