Năm nay đúng là một bữa tiệc phim hoạt hình, với nhiều bộ phim hay nhất đến từ bên ngoài thế giới hoạt hình hạn chế của Mỹ (mặc dù ngay cả trong thế giới mệt mỏi của các phần tiếp theo và phim gắn liền với tài sản trí tuệ hiện có, vẫn có một số viên ngọc lấp lánh ). Các bộ phim hoạt hình của năm 2024 có nhiều thể loại khác nhau, từ giả tưởng và khoa học viễn tưởng đến những câu chuyện có căn cứ về sự mất mát gia đình, tất cả đều giàu hình ảnh theo cách đặc biệt của riêng chúng.
Dưới đây là những bộ phim hoạt hình hay nhất của năm và nơi để xem xem chúng. Các bộ phim được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái.
Gà cho Linda
Hình ảnh: Gebeka Films/GKIDS qua Everett Bộ sưu tập
Đạo diễn: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach
Diễn viên: Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch
Chicken for Linda có hình ảnh khác biệt một cách sống động, với các nhân vật được hiển thị bằng các khối màu duy nhất với các đường viền tối rõ rệt trên nền sơn. Tất cả họ đều di chuyển với một thể chất cụ thể thực sự tái hiện thế giới của họ một cách bắt mắt. Nhưng trông có vẻ kỳ ảo nhưng câu chuyện lại vô cùng có căn cứ-mặc dù có một chút kỳ quái về mặt hijinks. Một cô gái trẻ xin mẹ một bữa ăn cụ thể mà cha cô thường làm cho cô. Và mẹ cô, cảm thấy có lỗi vì đã trừng phạt sai con gái mình, quyết tâm truy tìm một con gà để ăn bữa này. Nhưng thị trấn đang đình công nên không có cửa hàng nào mở cửa, và cuộc vui này đưa họ đi khắp vùng nông thôn, với rất nhiều trò tai quái đang diễn ra. Tuy nhiên, cốt lõi của nó, bộ phim nói về nỗi đau buồn, từ từ được che phủ cho đến khi nó trở thành một khoảnh khắc nhẹ nhàng thanh thản. —Petrana Radulovic
Người hướng dẫn khách
Hình ảnh: I.G/Crunchyroll sản xuất
Đạo diễn: Yoshimi Itazu
Diễn viên: Natsumi Kawaida
Phần quyến rũ nhất của The Concierge là việc chứng kiến các loài động vật làm những việc rất con người, như mua túi xách và cầu hôn bạn đời của họ trong khi vẫn duy trì thể chất động vật của họ. Trong thế giới này, các loài động vật đã tuyệt chủng và có nguy cơ tuyệt chủng đều đổ xô đến một cửa hàng bách hóa, nơi nhu cầu của chúng được phục vụ bởi những người hướng dẫn. Nhân vật chính may mắn Akino của chúng ta được xác định là một nhân viên hướng dẫn rất giỏi, mặc dù cô ấy cũng cực kỳ lo lắng về việc làm hỏng việc và thất bại. Có một sợi dây tinh tế về sự cô đơn và sự kết nối xuyên suốt cấu trúc từng tập của bộ phim, xuất hiện ở phần đầu của màn cuối cùng, song song với sự tự tin của Akino nở rộ. —PR
Hình ảnh: Dream Well Studio, Sacrebleu Productions, Take Five
Đạo diễn: Gints Zilbalodis
Flow, bộ phim điện ảnh đầu tay của nhà làm phim hoạt hình Gints Zilbalodis, có thể trông giống như một tác phẩm trên màn ảnh rộng Little Kitty, Big City, nhưng có lý do khiến Latvia giành được giải Oscar cho Phim quốc tế hay nhất nhờ vai trò là một ứng cử viên hoạt hình: Bên cạnh việc đáng yêu kinh khủng, đây còn là một câu chuyện sống động về sự mất mát, sự sống còn, và đổi mới.
Sau khi một sự kiện thảm khốc tràn ngập một thế giới mà con người đã sơ tán hoặc đã bị xóa sổ, anh hùng mèo đen của chúng ta thấy mình đơn độc và cố gắng sống sót (theo nghĩa đen). Cuối cùng, con mèo đã trú ẩn cùng một chú chó xinh xắn trên chiếc thuyền do capybara chỉ huy. Khi trôi dạt qua thế giới nước rộng lớn hậu tận thế, họ kết bạn với một chú chim.
Flow không khác gì một bộ phim hoạt hình kỳ quặc của DreamWorks — những người bạn động vật đều có những tính cách và khả năng riêng biệt vượt xa hầu hết những con vật cưng lười biếng trong nhà. Nhưng phim của Zilbalodis cũng hoàn toàn không có lời thoại, nhường chỗ cho hoạt hình biểu cảm và sự im lặng kỳ lạ. Nguy hiểm ở khắp mọi nơi trong thế giới sa ngã, và đôi khi trên thuyền-ở ngoài đó thật khó khăn đối với một chàng trai nhỏ. Zilbalodis ghi lại tất cả bằng kỹ thuật quay phim mượt mà đưa chúng ta đến gần hơn với kết cấu của thế giới này. Có những khoảnh khắc mà cuộc hành trình có thể chuyển thành bản demo Unreal Engine – chín muồi với cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp và khung cảnh cây cối um tùm – nhưng Flow cuối cùng vẫn bị ám ảnh bởi sự thiếu nhân tính. Ngay cả trong những khoảnh khắc thú vị nhất được cung cấp nhiên liệu cho mèo con, ở mỗi lượt, Zilbalodis đều khiến chúng ta tự hỏi: Làm thế nào chúng ta đến được đây? —Matt Patches
Inside Out 2
Hình ảnh: Disney/Pixar
Đạo diễn: Kelsey Mann
Diễn viên: Amy Poehler, Maya Hawke, Phyllis Smith
Phần tiếp theo muộn màng của Pixar Animation cho bộ phim xuất sắc năm 2015 của Pete Docter Inside Out là một lựa chọn kỳ lạ cho trở thành bộ phim có doanh thu phòng vé lớn nhất từ trước đến nay của Pixar, chưa kể còn giữ kỷ lục phim hoạt hình có doanh thu lớn nhất mọi thời đại. Nhưng những kỷ lục đó nói lên tác động và mức độ liên quan của bộ phim này. Đối với một thế hệ trẻ em đang phải đối mặt với làn sóng rối loạn lo âu và trầm cảm mới đang gia tăng, đây là một bộ phim mang đến cho Sự lo lắng (Maya Hawke) một khuôn mặt, một giọng nói và thậm chí cả một mục đích. Đó là một câu chuyện được xây dựng khéo léo với đầy những trò đùa về bối cảnh tinh thần và những nhân vật quen thuộc (đặc biệt là Amy Poehler trong vai Joy và Phyllis Smith trong vai Sadness), nhưng nó mang lại những ý tưởng thực sự mới cho bối cảnh và sự tự phụ của Docter. Nó hài hước, đồng cảm và ranh mãnh khi gợi lên cảm giác tự ti, đố kỵ, lòng tự trọng thấp và sự xung đột giữa kỳ vọng và thực tế của thanh thiếu niên. Bất chấp những gì phòng vé nói, nó còn lâu mới trở thành bộ phim hay nhất của Pixar — nhưng đây là trường hợp hiếm hoi về một dự án được lắp ráp tốt, có chủ ý tốt và nhận được sự chú ý xứng đáng. —Tasha Robinson
Hình ảnh: Studio Durian/GKIDS
Đạo diễn: Kiyotaka Oshiyama
Diễn viên: Yumi Kawai, Mizuki Yoshida
Look Back là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất mà tôi đã xem trong năm qua. Bản chuyển thể one-shot của tác giả Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto của Kiyotaka Oshiyama trung thành với cả nội dung và tinh thần của văn bản đó: một câu chuyện đau lòng về lao động nghệ thuật mà bản thân nó cũng là lao động nghệ thuật. Bộ phim xoay quanh Ayumu Fujino, một học sinh tiểu học có tài vẽ truyện tranh. Ban đầu bị thúc đẩy bởi sự cạnh tranh của cô với người bạn cùng lớp ẩn dật, Kyomoto, cuộc sống của Fujino đã thay đổi không thể thay đổi không chỉ thông qua việc theo đuổi việc mài giũa kỹ năng của mình mà còn thông qua tình bạn nảy nở của cô với Kyomoto. Look Back không chỉ là một tác phẩm hoạt hình được dàn dựng đẹp mắt; đó là một minh chứng đáng kinh ngạc về sức mạnh của nghệ thuật trong việc nâng cao và giáo dục những người dồn cả trái tim và khối óc của mình vào công việc sáng tạo ra nó, cũng như sức mạnh của nó trong việc kết nối mọi người với nhau qua những khoảng thời gian, không gian và trải nghiệm sống rộng lớn.. Nói một cách chắc chắn, đó là một kiệt tác được sinh ra từ trái tim. —Toussaint Egan
Chúa tể của những chiếc nhẫn: Cuộc chiến của người Rohirrim
Hình ảnh: Warner Bros. Hoạt hình
Đạo diễn: Kenji Kamiyama
Diễn viên: Brian Cox, Gaia Wise, Luke Pasqualino, Miranda Otto
Đạo diễn Kenji Kamiyama (Blade Runner: Black Lotus) đã đảm nhận nhiệm vụ tạo ra một bộ phim hoạt hình Trung Địa có cảm giác giống như một phần của tấm thảm giống như các bộ phim Chúa tể những chiếc nhẫn của Peter Jackson — và ông đã thành công.
Chắc chắn rồi, anh ấy đã được giúp đỡ, nhưng đó là loại phù hợp. Nhà sản xuất (và đồng tác giả bộ ba Jackson) Philippa Boyens đã mời các nghệ sĩ ý tưởng ban đầu của Jackson là Alan Lee và John Howe, đồng thời đảm bảo nhóm của Kamiyama có toàn quyền truy cập vào kho lưu trữ của Wētā Workshop làm tài liệu tham khảo trực quan. Trung Địa này vô cùng quen thuộc với người hâm mộ, cho đến những bức phù điêu trên các cột chạm khắc của Meduseld, Sảnh Vàng của Edoras.
Cuộc chiến của người Rohirrim theo chân Héra, công chúa của Rohan, khi cô lãnh đạo người dân của cô phải trải qua một mùa đông nguy hiểm, một cuộc bao vây không hồi kết và sự sụp đổ bi thảm của triều đại của cha cô. Chú ý đến chi tiết và tái tạo là điểm mạnh lớn nhất của bộ phim-Cuộc chiến của Rohirrim trông giống như LotR của Jackson theo cách tốt nhất. Điểm yếu lớn nhất của nó là sự tái tạo trung thực các hình ảnh trực quan theo chủ nghĩa Phương Đông của Tolkien. Nhưng nó vẫn chứa đầy những cuộc phiêu lưu vung kiếm, kịch tính vương giả và tình trạng hỗn loạn quái vật hấp dẫn. —Susana Polo
Mars Express
Hình ảnh: Mọi người có mặt Deck/GKIDS
Đạo diễn: Jérémie Périn
Diễn viên: Léa Drucker, Mathieu Amalric, Daniel Njo Lobé
Mars Express là thể loại mà các nhà phê bình phim và khán giả thường khẳng định là không thể làm được nữa: một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng nguyên bản dành cho người trưởng thành với các nhân vật được xây dựng tỉ mỉ, bối cảnh đẹp mắt và chủ đề hấp dẫn có ý nghĩa thăm dò tại những câu hỏi liên quan đến cả hiện tại của chúng ta và tương lai chung của nhân loại.
Lấy cảm hứng từ những tác phẩm kinh điển như Chinatown, The Long Goodbye và Kiss Me Deadly, bộ phim tech-noir caper của Jérémie Périn theo chân các nhân vật chính — Aline, một thám tử tư con người và cộng sự của cô, Carlos, một bản sao android của người đồng nghiệp đã qua đời của cô-khi họ tình cờ phát hiện ra một âm mưu trải rộng khắp hành tinh với những tác động thậm chí còn sâu rộng hơn. Nếu bạn đang khao khát một tác phẩm kể chuyện đầy cảm hứng có điều gì đó để nói bằng giọng điệu độc đáo của riêng nó, thì Mars Express là bộ phim cần phải xem đối với bất kỳ người đam mê hoạt hình hoặc khoa học viễn tưởng nghiêm túc nào. —TE
Hình ảnh: Phim đắng
Đạo diễn: Don Hertzfeldt
Don Hertzfeldt là một trong những nhà làm phim hoạt hình còn sống vĩ đại nhất hiện nay, nếu không muốn nói là một trong những nhà làm phim còn sống vĩ đại nhất trong thế hệ của ông. Tôi nói điều đó mà không hề có một chút nghi ngờ hay dè dặt nào bởi vì, nói một cách rõ ràng, nội dung công việc của anh ấy đã chứng thực điều đó. Phim của anh ấy cố gắng nhồi nhét nhiều ý tưởng và ý nghĩa hơn trong khoảng thời gian 20 phút so với hầu hết các bộ phim chính thống phải chật vật tập hợp trong hai giờ.
Ví dụ điển hình là ME, phim ngắn ca nhạc mới nhất của Hertzfeldt thăm dò những chủ đề gai góc như vậy như cái chết, sự vĩnh cửu và sự vô ích của việc chỉ dựa vào công nghệ để tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi thiết yếu và khó hiểu nhất của cuộc sống. Đó là thể loại phim gắn bó với bạn rất lâu sau khi xem xong, là thể loại khiến bạn nhìn bản thân, những người xung quanh và thế giới một cách khác biệt sau khi xem nó. Nếu điều đó không đủ điều kiện để nó trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất năm nay thì tôi không biết điều gì sẽ xảy ra. —TE
Phim Mononoke: Bóng ma trong mưa
Hình ảnh: EOTA
Đạo diễn: Kenji Nakamura
Diễn viên: Hiroshi Kamiya, Tomoyo Kurosawa, Aoi Yûki
Mononoke luôn là một trong những phép màu đình đám: xinh đẹp , được những người hiểu biết khen ngợi, nhưng có giới hạn ở mức độ mù mờ tương đối, đặc biệt là đối với khán giả nói tiếng Anh. Bất chấp mọi khó khăn, anime năm 2007 hấp dẫn về mặt hình ảnh và lối kể chuyện hấp dẫn của Kenji Nakamura đã trở lại với phong độ tốt. Điểm hấp dẫn không thể cưỡng lại của loạt phim — những câu chuyện ma Nhật Bản được kể dưới dạng thủ tục trinh thám — vẫn còn nguyên vẹn và phong cách hình ảnh không thể bắt chước của nó đã được cập nhật liền mạch cho các kỹ thuật hoạt hình hiện đại.
Asa và Kame là hai cô hầu gái mới đến tại Ōoku của hoàng đế, ngay khi một linh hồn bí ẩn bắt đầu tấn công hậu cung tu viện. May mắn thay, anh hùng của chúng ta, kẻ giết quỷ và người giải quyết bí ẩn chỉ được biết đến với cái tên Kusuriuri (nghĩa đen là “Người bán thuốc”), tình cờ đến và quan tâm đến Ōoku vào đúng ngày Asa và Kame được nhận vào học.
Điều đầu tiên mà mọi người chú ý về bộ truyện Mononoke là thiết kế hình ảnh của nó — đầy màu sắc, chi tiết và kết cấu đến mức gần như ảo giác. Điều ít rõ ràng hơn khi nhìn thoáng qua là từng bí ẩn của Mononoke được chứa đựng chặt chẽ đến mức nào và Nakamura trình bày chúng một cách khéo léo như thế nào. Bóng ma trong mưa là tất cả những gì chúng tôi mong đợi từ những cuộc phiêu lưu tiếp theo của Người bán thuốc và kỳ vọng của chúng tôi rất cao. —SP
Giấc mơ robot
Hình ảnh: Neon
Đạo diễn: Pablo Berger
Được kể hoàn toàn không có lời thoại, Robot Dreams theo chân Dog, một chú chó cô đơn trong một thế giới được nhân cách hóa, ra lệnh cho một người bạn robot. Cả hai nhanh chóng trở thành tình bạn trong một mùa hè đáng nhớ — nhưng buộc phải chia tay khi Robot hết pin trên một bãi biển. Hoạt hình rất thú vị và các nhân vật cũng như thế giới đều đáng yêu. Nhưng trên hết, đây là một bộ phim sâu sắc đến bất ngờ về tình bạn và những kỷ niệm mà chúng ta mang theo từ những người đã không còn trong cuộc đời chúng ta. Nó cũng sử dụng “Tháng 9” của Earth, Wind & Fire theo cách tàn khốc nhất có thể. —PR
Sirocco và Vương quốc Gió
Hình ảnh: Haut et Court/GKIDS
Đạo diễn: Benoît Chieux
Diễn viên: Loïse Charpentier, Maryne Bertieaux, Aurélie Konaté, Pierre Lognay
Về cốt lõi, Sirocco và Vương quốc Gió là một câu chuyện cổ tích về hai chị em thấy mình ở một thế giới giả tưởng mà họ chỉ biết đến từ một bộ sách giả tưởng. Bộ phim chia sẻ những câu chuyện quen thuộc với những câu chuyện như Spirited Away và Over the Garden Wall, nhưng đạo diễn Benoît Chieux đã truyền tải vào bộ phim đủ độc đáo để biến nó thành một cuộc phiêu lưu kỳ diệu — và đi sâu hơn vào mối quan hệ anh chị em cũng như sức mạnh biến đổi của tình yêu trên gương mặt của sự đau buồn. Hình ảnh đặc biệt ấn tượng và độc đáo, trông giống như sự giao thoa giữa phong cảnh siêu thực và khoa học viễn tưởng cổ điển, đồng thời được hiển thị bằng các khối màu khiến nó trông đặc biệt mơ mộng và chân thực. —PR
Transformers One
Đạo diễn: Josh Cooley
Diễn viên: Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Jon Hamm, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key
Đạo diễn Josh Cooley của Transformers One thực sự có tài lôi cuốn khán giả về mặt cảm xúc đầu tư vào cuộc sống của đồ chơi. Phần tiếp theo của Toy Story 4 của Cooley có thể không có sự sâu sắc và trưởng thành như một bộ phim Pixar, nhưng đạo diễn vẫn cố gắng kể một câu chuyện có nguồn gốc thú vị về Optimus Prime và Megatron từ những người bạn tốt nhất trở thành những kẻ thù truyền kiếp trong phần tiền truyện Transformers này.
Bộ phim khám phá tình bạn giữa Optimus (Chris Hemsworth) và Megatron (Brian Tyree Henry), hành trình khám phá bản thân của mỗi người và những phản ứng trái ngược nhau khi tìm hiểu cuộc sống thực sự trên hành tinh này như thế nào Cybertron dưới sự cai trị nhân từ của nó, Sentinel Prime (Jon Hamm). Tham gia cùng họ trong chuyến hành trình đầy biến đổi còn có Elita-1 (Scarlett Johansson) và B-127 (Keegan-Michael Key), những người mang đến phần lớn sự hài hước của bộ phim hoạt hình.
Transformers One là một khởi đầu thú vị của một bộ phim hoạt hình. loạt phim hoạt hình mới (mà chúng ta sẽ không bao giờ có được) về những người máy cải trang. Đôi khi nó có thể hơi rắc rối và việc Megatron quay gót có thể hơi đột ngột, nhưng One là một câu chuyện chắc chắn đến không ngờ về những người bạn suốt đời bất hòa. Thật đáng tiếc khi khán giả bỏ qua nó. Bạn không nên làm vậy. —Michael McWhertor
Robot hoang dã
Hình ảnh: DreamWorks Animation
Đạo diễn: Chris Sanders
Diễn viên: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara
The Wild Robot chứng minh rằng DreamWorks đang trong thời kỳ huy hoàng.
Bộ phim không chỉ lộng lẫy với hình ảnh đẹp như tranh vẽ mà còn là một câu chuyện cảm động sâu sắc về sự phức tạp của việc làm cha mẹ và tầm quan trọng của lòng tốt. Phim kể về một người máy tên Roz (Lupita Nyong’o), người bị mắc kẹt trên một hòn đảo xa xôi. Cô cố gắng hòa nhập với động vật hoang dã địa phương, những người tất cả đều nghi ngờ cô (và lẫn nhau), và cuối cùng lại bắt được một con ngỗng con và một con cáo cáu kỉnh.
Mặc dù có dàn động vật biết nói nhưng nó không bao giờ có cảm giác như chỉ dành cho trẻ em. Đồng thời, đạo diễn Chris Sanders đề cập đến một số chủ đề nghiêm túc nhưng chúng cảm thấy đủ dễ tiếp cận đối với trẻ em. Nó vô cùng xúc động mà không bao giờ cảm thấy quá mô phạm về các chủ đề lớn hơn của nó. —PR
