Hình ảnh qua Otacat
Lo lắng ở Wisconsin hỏi:
Tôi rất lo lắng khi đọc ngày càng có nhiều tin tức về những gì nghe có vẻ giống như một cuộc khủng hoảng hiện hữu đối với ngành công nghiệp anime Nhật Bản. Những tiêu đề như “Anime đang gặp khủng hoảng: Loại hình nghệ thuật đặc trưng của Nhật Bản đang gặp nguy hiểm” dường như gợi ý rằng sự thay đổi về nhân khẩu học của Nhật Bản và những điều nghe có vẻ như điều kiện làm việc nói chung tồi tệ của các họa sĩ hoạt hình đang tạo ra tình trạng không có đủ người để làm việc tại một thời điểm. thời điểm mà nhu cầu về anime mới dường như đang vượt xa nguồn cung. Ngành công nghiệp sẽ làm thế nào để đảo ngược xu hướng đáng lo ngại này? Liệu điều đó có khả thi không?
Câu hỏi này cứ lởn vởn trong đầu tôi rất nhiều. Tôi coi đây vừa là thách thức vừa là cơ hội cho toàn bộ ngành công nghiệp hoạt hình, nhưng để hiểu những bước đang được thực hiện để giải quyết nó, chúng ta cần lắng nghe ý kiến từ một số người đang đứng trước khó khăn. Tôi thật may mắn khi được mời phỏng vấn Ayano Fukumiya, đại diện của Hiệp hội Văn hóa Phim và Anime Nippon (NAFCA), những người đứng sau “Bài kiểm tra kỹ năng hoạt hình NAFCA”, một bài kiểm tra trình độ dành cho các họa sĩ hoạt hình Nhật Bản hoặc những người mong muốn làm việc trong ngành công nghiệp địa phương. NAFCA nhằm mục đích trang bị cho những sinh viên này “kiến thức và kỹ năng cơ bản đúng đắn cần thiết trong xưởng sản xuất”.
Nội dung được thiết kế không chỉ dành cho những người có ý định trở thành nhà làm phim hoạt hình mà còn dành cho những người có thể muốn làm việc ở những nơi khác. vai trò của ngành công nghiệp anime, chẳng hạn như sản xuất, tô màu, tổng hợp và phân phối. Đó là một nguồn tài nguyên tuyệt vời. Giá như nó có sẵn bằng tiếng Anh.
Tin vui! Vào đầu tháng 11, NAFCA đã phát động chiến dịch Kickstarter để gây quỹ quỹ để tạo ra một phiên bản tiếng Anh. Chiến dịch kết thúc vào ngày 27 tháng 11, có mục tiêu ban đầu là 2.000.000 yên (khoảng 13.365 USD); tính đến hôm nay, nó đã quyên góp được hơn 6.269.801 yên (41.898 USD).
Đây không phải là cuốn sách “Cách vẽ anime” thông thường. Hướng dẫn này là bước đầu tiên mà NAFCA hy vọng sẽ là sự cải cách thành công của ngành sản xuất phim hoạt hình Nhật Bản nhằm giải quyết một số nguyên nhân cơ bản gây ra các vấn đề về năng lực hiện tại của ngành.
Tôi bắt đầu bằng việc hỏi Fukumiya mục đích là gì của Bài kiểm tra kỹ năng hoạt hình NAFCA là.
“Mục đích của cuốn sách, theo tôi hiểu, là giúp các nhà làm phim hoạt hình nâng cao kỹ năng để có một nền tảng cơ bản bình đẳng về khả năng và năng lực giữa dây chuyền sản xuất trên bất kỳ dự án phim hoạt hình nào. Điều này sẽ cải thiện hiệu quả, chất lượng và tính nhất quán. Lời phàn nàn phổ biến từ các nhà sản xuất là các đạo diễn hoạt hình thường quá bận rộn sửa lỗi của các thành viên khác trong nhóm để giám sát mọi cảnh cắt và đảm bảo mức độ nhất quán và liên tục ở mức thỏa đáng.”
Vì vậy, có thể có một cách tốt hơn-Lực lượng lao động hoạt hình cấp dưới được đào tạo có thể là bước quan trọng đầu tiên trong việc giải quyết những thách thức về năng lực hiện tại mà nhiều hãng phim anime phải đối mặt?
“Ý tưởng chung là đúng. Tuy nhiên, vì cuốn sách giáo khoa này giải thích những điều cơ bản nên vẫn còn tồn tại liệu nó có thể cải thiện ngay lập tức chất lượng của toàn bộ ngành hay không. Mặc dù vậy, hiện nay đã có nhiều bản sửa đổi đối với các phần nền tảng, vì vậy tôi nghĩ thời gian dành cho việc sửa đổi chúng có thể được sử dụng để cải thiện chất lượng tổng thể. Một lần nữa, cuốn sách giáo khoa này giải thích những điều cơ bản về kỹ năng”douga”[ở giữa hoạt hình].”
Sau khi đọc câu trả lời của Fukumiya cho các câu hỏi của tôi, tôi nhanh chóng nhận ra rằng một số thử thách cơ bản có thể chỉ dành riêng cho việc đào tạo anime, vì vậy Tôi hỏi cô ấy chính xác thì điều gì đã xảy ra với chương trình giáo dục và đào tạo dành cho các họa sĩ hoạt hình Nhật Bản.
“Vấn đề là các trường hoạt hình không thể đào tạo những người có chuyên môn một cách phù hợp. Để dạy anime, bạn cần vẽ rất nhiều hình ảnh, nhưng do bản quyền và các vấn đề khác nên không thể sử dụng tư liệu của anime đã phát sóng. Vì vậy, khi nói đến tài liệu mỗi trường chuẩn bị, rất khó để dạy hết kiến thức, kỹ năng cần thiết trong môi trường studio chuyên nghiệp.” Tôi nghĩ điều này giải quyết thỏa đáng lý do tại sao sinh viên bỏ lỡ một số khóa đào tạo dây chuyền cụ thể cần thiết để giúp họ có thể hòa nhập một cách thoải mái và nhanh chóng trên dây chuyền sản xuất douga.
Một yếu tố góp phần khác vào thách thức tuyển dụng và đào tạo là số lượng học sinh mới giảm do tỷ lệ sinh giảm, điều này làm tăng sự cạnh tranh giữa các trường để thu hút những học sinh tài năng nhất mỗi năm.
Nếu bạn muốn vào một trường đào tạo hoạt hình, thì quá trình đào tạo khắc nghiệt vốn là nền tảng của việc sản xuất anime, hay còn gọi là”thực hành dây chuyền”, có thể không dành cho tất cả mọi người. Luyện tập trên dây là “công việc rất có chủ ý và tỉnh táo”. Fukumiya thừa nhận rằng “nếu bạn ép học sinh thực hành theo cách truyền thống và nghiêm túc này thì số học sinh bỏ học sẽ tăng lên. Hệ quả là nhà trường sẽ không quản lý được doanh nghiệp nên khó có thể giáo dục học sinh quá nghiêm khắc. Vì vậy, ngay cả khi bạn đã tốt nghiệp trường dạy nghề anime, bạn sẽ cần phải được đào tạo gần như từ đầu khi vào một công ty sản xuất.”
Mặc dù đây là bước đầu tiên đáng khích lệ và hữu ích nhưng rõ ràng đây là bước đầu tiên cuốn sách và Bài kiểm tra kỹ năng hoạt hình thôi sẽ không giải quyết được tất cả các vấn đề mà các công ty sản xuất gặp phải. “Bài kiểm tra chỉ là điểm khởi đầu và cho thấy hướng thực hành, nhưng để trở thành một họa sĩ hoạt hình thực sự tài năng, cần phải có người trực tiếp dạy bạn, tức là phải sửa nhiều bức vẽ của bạn. Đó có thể là một trường luyện thi ở đâu đó, hoặc có thể là nhận được phản hồi hàng ngày tại nơi làm việc. Có một số cách để làm điều này, nhưng nếu không trải qua quá trình này, bạn sẽ không thể phát triển các họa sĩ hoạt hình có kỹ năng phù hợp. Và tôi không nghĩ chúng ta có thể giải quyết các vấn đề về năng lực của ngành hiện tại trừ khi chúng ta phát triển được những nhà làm phim hoạt hình lành nghề.”
Một vấn đề khác của ngành là các công ty sản xuất chưa kiếm được lợi nhuận như đáng lẽ phải có. Thông thường các hãng phim sẽ trả giá thấp hơn nhau để đảm bảo hợp đồng sản xuất một loạt phim hoặc bộ phim mà họ muốn thực hiện. Đôi khi, hãng phim làm việc với mức phí thấp hơn để có được phần lợi nhuận phụ lớn hơn mà một loạt phim ăn khách có thể tạo ra từ việc cấp phép và bán hàng hóa. Tôi tin rằng các hãng phim cần được khen thưởng cho công việc của họ, bất kể nó có thành công hay không. Các nhà làm phim hoạt hình làm việc quá sức và được trả lương thấp thường không tạo ra tác phẩm tốt nhất của họ trên cơ sở đáng tin cậy. Tôi tin rằng sự thiếu nhất quán và liên tục trong nhiều bộ anime mới là dấu hiệu của những vấn đề này.
Tôi đã hỏi Fukumiya về suy nghĩ của cô ấy về vấn đề cụ thể này. “Tôi nghĩ số tiền đổ vào phía sản xuất là nhỏ so với quy mô của thị trường, nhưng nếu không có họa sĩ hoạt hình lành nghề thì dù có huy động được bao nhiêu tiền cũng sẽ chỉ làm tăng số lần chỉnh sửa cần thiết, và nó sẽ không cung cấp một giải pháp cơ bản. Tôi nghĩ việc chi nhiều tiền hơn vào lĩnh vực này đồng thời phát triển kỹ năng của các họa sĩ hoạt hình là cần thiết.”
“Nếu bạn đưa một triệu đô la cho một người chạy một trăm mét trong vòng chưa đầy 15 giây và ra lệnh cho anh ta để chạy nó trong 9 giây, yêu cầu sẽ không được thực hiện. Vấn đề trong ngành công nghiệp anime là như thế này.” Chỉ riêng việc tăng ngân sách sẽ không giải quyết được thách thức về tiêu chuẩn trong sản xuất nếu không có thay đổi nào trong việc đào tạo các họa sĩ hoạt hình tại nơi làm việc.
Nhu cầu về anime chưa bao giờ cao hơn và năng lực sản xuất đang ở mức thấp nhất mọi thời đại. Tôi tự hỏi liệu mọi việc có đơn giản hơn không nếu những người mua anime lớn như Crunchyroll chỉ đơn giản giảm số lượng anime mới mà họ đầu tư hàng năm. Liệu điều này có giúp nâng cao năng lực và chất lượng các dự án còn lại hay không? Fukumiya giải thích rằng việc này không đơn giản như việc một công ty lớn như Crunchyroll giảm số lượng anime họ đặt hàng. Cô đồng ý rằng số lượng anime sản xuất hàng năm quá lớn so với năng lực. Tuy nhiên, cô ấy nghĩ rằng “Thay vì chỉ giảm số lượng sản xuất mỗi năm, tôi nghĩ sẽ là một ý tưởng hay nếu tạo ra các quy tắc trong ngành, chẳng hạn như”Bạn không thể nhận đơn đặt hàng với giá dưới XXX yên để thực hiện 30 phút.”anime,”bởi vì nó sẽ điều chỉnh tỷ lệ tiền trong ngành và chính điều đó sẽ tạo ra sự sụt giảm tự nhiên về số lượng tựa phim được sản xuất hàng năm. Thử thách lớn nhất là đạt được thỏa thuận đó [trong toàn ngành].”
Nếu các hãng phim dè dặt trong việc đồng ý với mức ngân sách tập phim tối thiểu trên toàn ngành. Nếu bạn muốn có sự đồng thuận về điều gì là bền vững và điều gì không bền vững, tôi tự hỏi liệu Nhật Bản có thể tận dụng tình trạng nhập cư trong nước để giúp giải quyết tình trạng thiếu lao động làm phim hoạt hình hay không. Suy cho cùng, đối với tôi, có vẻ như không thiếu những họa sĩ hoạt hình nước ngoài muốn sống và làm việc tại Nhật Bản. Đừng vội đóng gói hành lý và bạn có thể để chiếc máy tính bảng WACOM đó ở nhà.
“Tôi cảm thấy rằng có nhiều nhà làm phim hoạt hình nước ngoài đang làm việc ở đây hơn chúng tôi từng có trước đây. Tuy nhiên, thay vì tăng số lượng nhân viên nước ngoài cho các công ty Nhật Bản, tôi nghĩ việc thuê công việc (chủ yếu là douga) cho các công ty nước ngoài là rất phổ biến. Tôi nghĩ rào cản ngôn ngữ là một phần quan trọng trong đó. Cách làm phim hoạt hình Nhật Bản thậm chí còn khó khăn đối với người Nhật và nhiều thứ là Galapagos* Tôi nghĩ sẽ khó khăn cho một công ty sản xuất không đủ khả năng dịch tất cả những thứ này sang tiếng Anh và giáo dục họ.”
[*JM-Đây là một câu nói khá phổ biến trong giới anime Nhật Bản, có nghĩa là duy nhất và duy nhất đối với hệ thống (sinh thái) đó, mà trong bối cảnh này có nghĩa là ngành công nghiệp hoạt hình địa phương.]
Tôi đã tranh luận với Fukumiya ( rất lịch sự) rằng làm việc nhiều giờ, thực hành công việc cứng nhắc, và nói chung điều kiện làm việc tồi tàn hẳn là nguyên nhân chính dẫn đến tình trạng thiếu lao động của họ.
“Về việc cải thiện điều kiện làm việc cho các họa sĩ hoạt hình, tôi nghĩ điều đó là đúng. Hiện tại, thời gian làm việc quá dài và mức lương quá thấp. Tôi nghĩ sẽ khó có thể tăng số lượng người mới tham gia [vào sự nghiệp sản xuất anime] với tốc độ này. Tuy nhiên, những người thích vẽ thường nói: “Trước khi tôi biết điều đó, [rất nhiều] thời gian đã trôi qua”, nên tôi nghĩ sẽ hơi khác một chút nếu giới hạn thời gian làm việc một cách mù quáng”.
Ngay cả khi bạn đề nghị nhiều thời gian nghỉ hơn và thực hiện giờ đóng cửa văn phòng, ngay cả đối với những người làm việc ở xa, Fukumiya tin rằng có điều gì đó khiến các họa sĩ hoạt hình và họa sĩ minh họa có thể say mê công việc của họ đến mức họ đang làm việc nhiều giờ mà không thực sự nghĩ về nó. Tôi đoán chúng ta gọi đây là “Ở trong vùng” và đó là trạng thái gần như thiền định mà chúng ta bước vào khi làm điều gì đó mình thích. Hãy nghĩ đến việc chơi game hoặc tập thể dục.
“Tôi nghĩ điều quan trọng là phải tôn trọng mong muốn của cá nhân và cung cấp mức lương cũng như an sinh xã hội tương xứng với họ. Tuy nhiên, hầu hết hệ thống an sinh xã hội ở Nhật Bản đều dành cho nhân viên toàn thời gian, vì vậy tôi nghĩ câu hỏi làm thế nào để cung cấp an sinh xã hội cho những nhà làm phim hoạt hình không muốn bị ràng buộc là nhân viên toàn thời gian lại là một vấn đề khác.”
Chắc chắn chúng ta có thể giới thiệu các công cụ và quy trình kỹ thuật số giúp giảm khối lượng công việc thủ công cho mỗi nhà làm phim hoạt hình và làm cho toàn bộ quy trình hiệu quả hơn? Họ đã làm việc như vậy ở phương Tây trong nhiều thập kỷ. Fukumiya không đồng ý. “Đối với các công cụ kỹ thuật số, chúng tôi chưa biết liệu chúng có thực sự giúp ích được cho chúng tôi hay không. Một số người nghĩ rằng việc luyện tập với giấy và bút chì sẽ cải thiện kỹ năng nhanh hơn và mạnh hơn. Có một số cựu chiến binh hiện tại vẽ bằng giấy và bút chì với tốc độ thần thánh. Mặt khác, tôi nghe nói chuyển sang kỹ thuật số sẽ mất đi “hương vị” của đường nét, màn hình trở nên kém hấp dẫn hơn. Tôi tin rằng việc sử dụng các công cụ kỹ thuật số vẫn đang ở giai đoạn cần thảo luận.”
Thật tuyệt vời khi đọc những bình luận của Fukumiya và hiểu rõ hơn cách các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản sẽ tự giải quyết vấn đề của họ. Tôi cảm thấy khó có thể dung hòa tình yêu của mình với dòng phim Nhật Bản cũng như phong cách và kỹ thuật anime truyền thống với những thách thức hiện hữu của ngành công nghiệp tuyệt vời này. Tuy nhiên, tôi rất tin tưởng rằng họ sẽ giải quyết được những thách thức của mình vì đó là điều Nhật Bản đang làm. Cuối cùng, nó phải đối mặt với các vấn đề của mình và cùng nhau tìm ra giải pháp cho chúng. Phải mất thời gian, nhưng sự thay đổi sẽ xảy ra. Ngay cả ở Nhật Bản.
BẠN có câu hỏi nào cần Người trả lời không?
Chúng tôi muốn trả lời câu hỏi của bạn và đặc biệt khuyến khích các câu hỏi lấy cảm hứng từ tin tức và tiêu đề gần đây. Tuy nhiên, HÃY ĐỌC BÀI NÀY TRƯỚC:
● KIỂM TRA TÀI LIỆU LƯU TRỮ. Trong những năm qua, chúng tôi đã trả lời HÀNG NGÀN câu hỏi và có thể đã trả lời câu hỏi của bạn!
● Chúng tôi không thể cho bạn biết liệu chương trình có có mùa khác hay không hoặc khi nào cũng như không thể giúp bạn liên hệ với bất kỳ nhà sản xuất, nghệ sĩ nào, người sáng tạo, tác nhân hoặc người cấp phép.
● Chỉ gửi câu hỏi của bạn một lần. ● Chúng tôi chỉ nhận câu hỏi qua email. (Các câu hỏi được tweet sẽ bị bỏ qua!)
● Vui lòng giữ câu hỏi của bạn trong độ dài một đoạn văn.
●Địa chỉ email được [email được bảo vệ].
Cảm ơn bạn!
