Mecha-Ude: Mechanical Arms không chỉ là một dự án đam mê đơn giản của người sáng tạo và đạo diễn Sae Okamoto, đó là tác phẩm để đời đã nở rộ thành một trong những câu chuyện hay nhất trong ngành anime hiện nay.
Từ ý tưởng ban đầu cách đây hơn 10 năm, một tập thử nghiệm vào năm 2018, sau đó trở thành một trong những tác phẩm anime truyền hình hay nhất năm nhờ huy động vốn từ cộng đồng, việc Mecha-Ude trở thành một điều kỳ diệu như thế nào câu chuyện.
Khi Mecha-Ude bắt đầu phát sóng vào tháng 9, người ta chưa bao giờ nghĩ đến việc xem nó ngoài những lời khen ngợi về hoạt hình trên mạng xã hội. Tôi thấy đó là một bộ truyện khoa học viễn tưởng, ngày nay rất hiếm trong anime và nghĩ, “Chết tiệt, tại sao không? Tôi sẽ thử xem.”
Tôi không hề biết rằng mình sẽ lao xuống hố thỏ của sự xuất sắc đang được sản xuất cho sáu người năm…
Đoạn giới thiệu chính thức của Mecha-Ude
“Chúng tôi đã hình dung câu chuyện này như một bộ truyện kể từ khi tạo ra phiên bản thử nghiệm vào năm 2018 và bây giờ, tôi rất vui mừng vì cuối cùng cũng đến lúc được chia sẻ nó với khán giả trên toàn thế giới,” Sae Okomoto, người sáng tạo và đạo diễn của Mecha-Ude, cho biết.
Okamoto bắt đầu cuộc phiêu lưu của mình từ khi còn nhỏ, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn giống như bất kỳ đạo diễn nào trong ngành công nghiệp anime có, hoặc bất kỳ ai ở bất kỳ tầng lớp nào của cuộc sống. Tất cả chúng ta đều khao khát trở thành hoặc vượt qua người mà chúng ta ngưỡng mộ trong lĩnh vực mà chúng ta đam mê—đó chỉ là con người.
Chúng ta luôn nghe nói về việc mangaka được truyền cảm hứng từ mangaka của thế hệ trước , hoặc các đạo diễn cũng được truyền cảm hứng từ các đạo diễn khác. Okamoto cũng không khác, nói rằng nguồn cảm hứng lớn nhất của cô với tư cách đạo diễn đến từ Frogman (Ryo Ono), đạo diễn của bộ phim hoạt hình Eagle Talon: Golden Spell năm 2010, được thực hiện bằng Adobe Flash.
“[Frogman] tự mình xử lý mọi thứ, từ hoạt hình đến lồng tiếng. Mặc dù tôi không lồng tiếng nhưng công việc của anh ấy đã cho tôi thấy rằng có thể biến một dự án thành hiện thực với một đội ngũ sản xuất nhỏ,” Okomoto nói.
Frogman đã nổi tiếng kể từ những năm đầu tiên giữa những năm 200, vì ông nổi tiếng với việc dẫn đầu các dự án và hoàn thành chúng trong thời gian một tuần. Tác phẩm gần đây nhất của ông, Yoshida Katsuko no Yabai wa! SDG: Araburu! Rắc rối! Bền vững!, được phát hành vào năm 2021.
Lấy cảm hứng từ một người tự mình xử lý phần lớn công việc là một chặng đường khó khăn nhưng không phải là không thể vượt qua. Sự khác biệt là liệu ai đó có đủ can đảm và kiên nhẫn để từng bước đạt được ước mơ của mình hay không.
Và với Mecha-Ude, Okamoto đã chứng minh rõ ràng rằng cô ấy còn hơn cả khả năng.
The hành động khoa học viễn tưởng không chỉ đơn giản là một loạt phim truyền hình anime khác sẽ đến và đi như bụi trong gió. Nó đang trở thành biểu tượng cho thấy rằng, dưới sự hướng dẫn và hỗ trợ đúng đắn, những ước mơ đó có thể đạt được ngay cả trong một ngành đầy biến động.
“Tôi bắt đầu tạo Mecha-Ude như một câu chuyện mà cá nhân tôi muốn xem,” Okomoto nói. “Từ khi còn nhỏ, tôi thường cảm thấy rằng nhiều bộ truyện tôi yêu thích (chủ yếu là Shonen manga) sẽ kết thúc sớm trước khi câu chuyện được hé mở hoàn toàn. Tôi muốn trải nghiệm một câu chuyện mà tôi yêu thích có thể đi đến một cái kết thỏa đáng.”
Ý chí tạo ra một câu chuyện mà đơn giản là chưa có ai khác tạo ra không phải là chuyện hiếm, đặc biệt là trên các phương tiện truyền thông. Đạo diễn huyền thoại Mitsuo Iso từng nói rằng lý do ông tạo ra The Orbital Children chỉ đơn giản là vì “không có ai làm anime về không gian nên tôi muốn làm một bộ.”
Khi nhìn vào Mecha-Ude, loạt phim tấn công vào trung tâm của’anime gốc’. Ai cũng biết rằng việc tạo ra một bộ anime gốc không phải là một công việc dễ dàng và rất khó khăn vì mọi ý tưởng nảy ra đều phải xuất phát từ những bộ óc sáng tạo trong bộ phận sản xuất.
Không có manga, không có ánh sáng tiểu thuyết, không có trò chơi—tất cả đều từ đầu. Vì vậy, việc Mecha-Ude mang đến một bộ anime đầy hành động được hỗ trợ bởi các nhân vật hài hước, những khoảnh khắc cảm xúc và cách phát triển câu chuyện tuyệt vời chắc chắn sẽ mang lại cho bộ phim thêm một chút cảm giác “đặc biệt”.
Điều này được đề cập đến trong nhiều cuộc phỏng vấn trong đó những khó khăn trong việc tạo ra một anime gốc được thảo luận so với một anime chuyển thể nguồn nguyên liệu, và Mecha-Ude cũng không ngoại lệ theo Okamoto.
Nhưng nó không chỉ đơn thuần là tạo ra một bộ phim hoạt hình gốc—mà còn là việc phát triển cả một studio để đạt được thời điểm này và học được rất nhiều bài học trong quá trình đó.
TriF Studio ra đời vào năm 2012, khi nó được thành lập được biết đến đơn giản là một nhóm nhỏ có tên là “TriF”, theo Okamoto.
Nhóm này ban đầu tập trung vào CG và hiệu ứng hình ảnh cho các bộ phim nhỏ, sau đó tham gia vào quảng cáo và video ca nhạc khi nó mở rộng thành cái mà Okamoto gọi là “người sáng tạo tự do team”, một số dự án này có thể được xem trên trang web chính thức của họ.
“Thuật toán KaKarenri” của Masayoshi Ohishi ( feat. Riria.) (video ca nhạc do TriF hoạt hình)
Vào khoảng thời gian này, TriF bắt đầu phát triển thành một xưởng phim hoạt hình chính thức—và đó là lúc Mecha-Ude ra đời. Nhưng không phải lúc nào Okamoto cũng đồng hành cùng TriF ngay từ những ngày đầu thành lập. Trên thực tế, cô ấy khởi nghiệp là một sinh viên tô màu phim hoạt hình sau khi TriF trở thành một studio.
Vậy, làm thế nào mà xưởng phim hoạt hình nhỏ bé này lại có được những cái tên như Hiroyuki Sawano và Kohta Yamamoto để làm nhạc phim vì mục đích ban đầu của một dự án nhỏ như vậy là gì?
Chà, câu trả lời, lần này thực sự là một thứ—tiền.
Mặc dù thật tuyệt khi thấy một sản phẩm lớn như Solo Leveling được hỗ trợ bởi một hãng phim uy tín (A-1 Pictures) và một công ty sản xuất lớn (AniPlex), điều đó sẽ tốt hơn nhiều khi chúng ta thấy một studio nhỏ, mới hơn nhận được cùng mức độ đối xử và chăm sóc, đặc biệt là từ góc độ nhạc phim.
Và tất cả là do nhà sản xuất Tetsuya Kinoshita đã đảm nhận cơ hội được xem anime.
Trong khi nhiều người hâm mộ thích nói về các họa sĩ hoạt hình, đạo diễn và nghệ sĩ viết kịch bản phân cảnh, các nhà sản xuất có trách nhiệm thực sự tạo ra một bộ anime tuyệt vời và thu thập các nguồn lực cần thiết để cung cấp người hâm mộ một cái gì đó họ yêu thích. Đó không phải là một nhiệm vụ nhỏ và công việc của họ cũng quan trọng đối với một dự án cũng như của đạo diễn.
Tuy nhiên, câu chuyện sản xuất của Mecha-Ude lại khác. Trên thực tế, Giám đốc điều hành studio Shuichi Aso thậm chí còn là nhà sản xuất hoạt hình cho bộ truyện. Mặc dù Mecha-Ude phải đối mặt với khả năng sản xuất kép với một hãng anime khác để cắt giảm thời gian sản xuất, nhưng cuối cùng bộ truyện vẫn là dự án riêng của TriF Studio.
“Sau khi phát hành thử nghiệm vào năm Năm 2018, Pony Canyon đã liên hệ với chúng tôi và phải mất khoảng hai năm thì bộ truyện mới chính thức được bật đèn xanh,” cho biết.
Hình ảnh chính của Mecha-Ude ONA (2018)
©TriF Studio
Okamoto tiếp tục nói về cách gây quỹ cộng đồng cho dự án thực sự là một lý do lớn khiến họ có thể tiếp tục những nhà soạn nhạc mang tính biểu tượng như Sawano và Yamamoto cùng với DAIKI, người có tác phẩm đầu tiên với tư cách là nhà soạn nhạc là tập thử nghiệm ban đầu.
Mặc dù đây có thể là một câu chuyện thú vị và một cái nhìn đẹp mắt đối với một công ty sản xuất lớn giống như Pony Canyon sản xuất loạt phim này và cung cấp cho một studio nhỏ những nguồn tài nguyên đáng kinh ngạc, không cần phải nói rằng đây là một dự án, khi bạn tìm hiểu tận gốc rễ của nó, do chính người hâm mộ sản xuất. Và Okamoto không thể biết ơn nhiều hơn.
“Mặc dù Mecha-Ude là dự án đầu tiên của TriF Studio nhưng chúng tôi có thể đảm bảo được một dàn diễn viên tài năng như vậy nhờ sự quan tâm và ủng hộ của người hâm mộ anime trên toàn thế giới. thế giới thông qua huy động vốn từ cộng đồng,” Okamoto nói.
Nhưng không chỉ có hai nhà soạn nhạc nổi tiếng đã tham gia dự án. Nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng Eve thậm chí còn là diễn viên lồng tiếng cho tập đầu tiên và loạt phim hiện tại có rất nhiều tài năng.
Dàn diễn viên bao gồm các diễn viên lồng tiếng tên tuổi như Romi Park (Edward Elric-Full Metal Alchemist: Brotherhood ), Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata – Gintama), Toshiyuki Toyonaga (Yuuri Katsuki – Yuri on Ice!!!), Yuu Shimamura (Annie – Attack on Titan), Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama – Haikyuu!!), và nhiều tác phẩm khác.
Aki Murasame (VA: Yuu Shimamura)
Okamoto nhấn mạnh rằng bộ truyện này là một điều đó bắt nguồn mạnh mẽ từ các nhân vật của nó. Cô ấy mong muốn làm cho nhân vật chính, Hikaru, nhận được nhiều dấu ấn cá nhân hơn so với các diễn viên còn lại để chuẩn bị cho loạt phim này.
Sau tất cả, nếu bạn định làm anime của riêng bạn, bạn muốn ai đó tham gia cụ thể vào dự án mà bạn đang ấp ủ, phải không?
“Tôi nghĩ [nhân vật yêu thích của tôi] sẽ là Hikaru,” Okamoto nói. “Không giống như những nhân vật khác, anh ấy là người duy nhất’học sinh cấp hai bình thường’trong câu chuyện này, và việc nắm bắt’sự bình thường’trong tiểu thuyết là khá khó khăn. Nhiều nhân viên của chúng tôi gặp khó khăn trong việc miêu tả anh ấy. Tôi thường thấy mình tham gia vào quá trình hoạt hình để đảm bảo rằng biểu cảm cuối cùng của anh ấy truyền tải đúng sắc thái.”
Okamato đã thừa nhận điều đó cô ấy đặc biệt đề nghị Toshiyuki Toyonaga đóng vai này vì cô ấy “cảm thấy anh ấy là người duy nhất có thể thực sự nắm bắt được thế giới nội tâm mong manh của Hikaru.”
Một anime không có nhân vật chính đáng tin cậy, đặc biệt là một nhân vật chính điều đó dễ dàng để bắt nguồn, hoàn toàn có thể ngăn cản mọi sự quan tâm đến một bộ truyện. Cần có một nhân vật chính thực sự đáng yêu để thu hút người hâm mộ vào câu chuyện bất kể câu chuyện đó là gì hay quá trình sản xuất như thế nào.
Nhưng điều quan trọng nhất là khi người sáng tạo tự mình lựa chọn diễn viên lồng tiếng cho MC.
May mắn thay, Mecha-Ude có cả những nhân vật tuyệt vời lẫn chất lượng sản xuất cao. Nhiều đến mức Okamoto thậm chí còn lập luận rằng nếu bạn đang phân vân về việc có nên xem bộ này hay không, nếu bạn yêu thích anime có dàn nhân vật tuyệt vời thì đây là bộ anime đáng xem—tôi sẽ vượt xa điều đó.
Mecha-Ude sẽ là một anime đáng xem nếu bạn yêu thích hoạt hình chất lượng cao, một câu chuyện nguyên bản hay mà chỉ là “khác biệt” với những gì hiện có ngày nay, hay một loạt phim đáng yêu
Nhưng không phải lúc nào cũng dễ dàng đưa khả năng sáng tạo của riêng bạn vào cuộc sống và Okamoto nhận thức được điều đó. Mặc dù mang đến cho người hâm mộ một dự án trông giống như một người biết rõ mọi việc cô đang làm, Okamoto thừa nhận rằng cô vẫn tiếp tục gặp nhiều khó khăn.
Nhưng tất cả đều rất xứng đáng khi cuối cùng cô cũng đến xem mọi chuyện đã diễn ra như thế nào nhờ vào một đội ngũ tuyệt vời.
Okamoto thật đẳng cấp. Mặc dù là người tạo ra Mecha-Ude, đạo diễn và là người viết kịch bản cho cả phần mở đầu và phần kết, cùng với một số tập, nhưng cô ấy vẫn liên tục khen ngợi những người khác trong đội ngũ nhân viên vì tác phẩm đáng kinh ngạc đang được sản xuất.
Ngày nay thật hiếm có một bộ anime gốc hay, nhưng còn đáng ngạc nhiên hơn khi điều đó sẽ tiếp tục diễn ra trong mùa thứ hai như bộ phim High Card gần đây. Nhưng vẫn có hy vọng miễn là Okamoto vẫn ngồi ở ghế lái, những người hâm mộ Mecha-Ude.
“Tôi chắc chắn có mong muốn tạo ra phần tiếp theo, nhưng thực sự có rất nhiều phần nhỏ-những tập phim cuộc đời chúng tôi phải cắt bớt để tập trung vào cốt truyện chính. Mặc dù tôi chưa có kế hoạch cụ thể nào nhưng tôi cũng muốn chia sẻ những tập phim đó với mọi người!”
Hy vọng rằng, đối với những ai đủ may mắn để thưởng thức bộ phim hoạt hình này ngay bây giờ, chúng tôi có một số tin tốt trong tương lai gần về khả năng quay trở lại của nó. Mecha-Ude là anime dành cho trẻ em hiện nay dành cho những ai đủ táo bạo để không bao giờ từ bỏ việc chứng kiến tác phẩm của mình đạt đến đỉnh cao nhất.
Dành một phần tư cuộc đời của mình cho một dự án là điều mà nhiều người thậm chí còn không có đủ điều kiện để nghĩ tới chứ đừng nói đến việc cam kết. Nhưng Okamoto đã chứng minh với Mecha-Ude rằng cô có đủ khả năng trở thành một trong những đạo diễn trẻ hàng đầu trong ngành.
Mecha-Ude hiện đang phát sóng với các tập mới được phát hành vào thứ Năm hàng tuần trên Crunchyroll.
Ảnh chụp màn hình qua Crunchyroll
©Ủy ban sản xuất TriF/Mecha-Ude
