Megazone 23 là một điều kỳ lạ để đánh giá. Mặc dù câu chuyện của ba phần tạo nên một tổng thể gắn kết, nhưng chúng được sản xuất trong những hoàn cảnh vô cùng khác nhau với các đạo diễn và nhân viên khác nhau, nên mỗi phần đều có phong cách và giọng điệu khác nhau. Tôi có thể tự viết đầy đủ từng cái một và không bao giờ lặp lại do mức độ đa dạng được trưng bày trong bộ sưu tập này. Tuy nhiên, tôi có quyền viết một bài đánh giá duy nhất về bản phát hành đầy đủ của AnimEigo và tôi sẽ cố gắng hết sức.
Tôi có vinh dự được xem nó mà hầu như không biết gì ngoại trừ hai phần đầu tiên được yêu thích và thứ ba là… không. Nếu bạn đang ở vị trí đó và đọc bài đánh giá này, hãy dừng lại ngay tại đó. Đóng tab và mua đĩa, mượn nó từ một người bạn, kiểm tra nó từ thư viện… Dù thế nào đi nữa, hãy tìm cách xem nó và để câu chuyện mở ra trước mắt bạn. Tôi từ chỗ không biết gì hơn ngoài việc nó được yêu quý đến mức gần như không thể ngừng nghĩ về nó. Nó có sức ảnh hưởng cực kỳ lớn vì tất cả những lý do chính đáng.
Nếu bạn muốn biết thêm về những gì bạn đang hướng tới, vào những năm 1980 ở Tokyo, một chiếc mô tô thử nghiệm, chiếc Garland, đã rơi vào tay tay đua xe đạp punk Shogo Yahagi. Trước khi anh kịp nhận ra điều đó, những tên côn đồ của chính phủ đã bám sát gót anh, sẵn sàng làm mọi cách để lấy lại chiếc xe này và khả năng biến thành robot của nó. Thông qua đó, anh biết được rằng thế giới của anh là một sự giả tạo, rằng loài người đã rời bỏ Trái đất từ 500 năm trước và Tokyo mà anh biết nằm trên một con tàu vũ trụ được điều khiển bởi một AI tên là Bahamut. Quân đội đang nỗ lực vô hiệu hóa AI để họ có thể nắm quyền kiểm soát, nhưng khi thần tượng ảo Eve liên lạc với Shogo thông qua Garland, nhờ anh giúp cô ngăn chặn quân đội bắt đầu một cuộc chiến vô nghĩa, anh không biết phải tin ai.
Phần đầu tiên do Noboru Ishiguro của đạo diễn Danh tiếng của Macross, ban đầu được hình thành như một bộ phim truyền hình dài tập. Khi nhà tài trợ đồ chơi của họ rút lui, họ đã tập hợp các đoạn phim họ có và phát hành nó dưới dạng OVA thứ hai vào năm 1985. Chỉ trong 80 phút, Shogo trải qua một mạch tường thuật đầy đủ khi anh ấy biết được sự thật của thế giới, đối mặt với sự không chắc chắn, và trở nên vỡ mộng trong một khoảng thời gian ngắn. Câu chuyện dần hé lộ, vén lại các tầng lớp của âm mưu và ôm lấy sự mơ hồ khi Shogo đấu tranh để tìm ra người đáng tin cậy mà không đưa ra những câu trả lời dễ dàng: liệu anh có tin tưởng BD, người quân nhân mà anh gặp bên dưới thành phố, người đã nói với anh rằng Bahamut là kẻ thù? Hay Eve, người thề rằng mục đích của Bahamut là bảo vệ những gì còn sót lại của nhân loại? Mặc dù phần lớn nội dung trình bày thông qua đối thoại và các nhân vật giải thích mọi thứ, nhưng các nhân vật sống trong một thế giới và xây dựng các mối quan hệ có cảm giác tự nhiên và thực tế. Mối quan hệ của Shogo với Yui, một nữ diễn viên đầy tham vọng và hai người bạn cùng phòng của cô là trung tâm của câu chuyện và mang lại sự ấm áp cần thiết.
Phần thứ hai, do Ichirō Itano của Angel Cop và Violence Jack nổi tiếng đạo diễn, là được tạo dưới dạng OVA từ đầu đến cuối và nó hiển thị. Itano được biết đến với phong cách kể chuyện sắc sảo, thiếu bạo lực và Megazone 23 Part II cũng không ngoại lệ. Câu chuyện xuyên suốt u ám, có hình ảnh tình dục và bạo lực đẫm máu. Chuyện xảy ra sáu tháng sau khi kết thúc phần đầu tiên, với cảnh Shogo ẩn náu dưới lòng đất để tránh sự chú ý của quân đội với tư cách là thành viên của băng đảng đua xe đạp Thùng rác. BD đang tìm cách thâm nhập vào các tầng sâu nhất của Bahamut khi họ tiến hành cuộc chiến mở chống lại Dezalg, một tàu vũ trụ khác rời Trái đất cùng thời điểm với Megazone.
Phần hay hơn phần lớn là vấn đề về sở thích, nhưng tôi có thể nói một cách an toàn rằng tôi thích giọng điệu nhẹ nhàng hơn, tập trung vào nhân vật hơn của phần đầu tiên. Ở đây cách viết nhân vật có vẻ khá khác lạ-Shogo vỡ mộng và lo lắng, điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi xem xét những gì anh ấy đã trải qua. Tuy nhiên, Yui đã biến thành kiểu cô gái nhà bên nhiều hơn. Tóc của cô ấy có màu nâu thay vì màu xanh lá cây và cô ấy hành động giống như một nhân vật bạn gái điển hình trong một câu chuyện tập trung vào nam giới, trong khi trước đó, cô ấy có nhiều kết cấu hơn. Thật kỳ lạ khi thấy những góc cạnh thô ráp của cô ấy bị loại bỏ khi xung quanh cô ấy là những nhân vật phụ chẳng có gì ngoài những góc cạnh thô ráp. Trong khi đó, các thành viên của Thùng rác lại hấp dẫn hơn nhiều, ngay cả khi tính cách của họ có vẻ nông cạn.
Tất cả đều… xấu xí. Điều đó không có nghĩa là nó hoạt hình kém! Sự xấu xí có thể là một sự lựa chọn có chủ ý vì đó là một câu chuyện xấu xí hơn được kể theo một cách xấu xí. Các thiết kế nhân vật có tỷ lệ thực tế hơn nhiều so với phong cách tròn trịa, cổ điển hơn của thập niên 80 của phần đầu tiên; Shogo trông khác biệt đáng kể, nhưng Yui và BD gần như không thể nhận ra. Itano được biết đến nhiều nhất với tư cách là đạo diễn cơ khí và hành động, và đó rõ ràng là nỗ lực đã đi đến đâu. Máy móc, từ xe máy của Thùng rác đến vũ khí và tàu vũ trụ tiên tiến hơn của Dezalg, đều được hoạt hình bằng tay với mức độ chi tiết tuyệt vời mà bạn không còn có được nữa. Mặt khác, hoạt hình của nhân vật lại đầy lỗi. Các nhân vật dịch chuyển và trượt trong khung hình, dịch chuyển ra vào và di chuyển miệng mà không phát ra âm thanh. Ngay cả những đoạn cắt hoạt hình mượt mà hơn cũng thường có chất lượng lung lay, chẳng hạn như các video do AI tạo ra trong đó các nhân vật di chuyển không mục đích thay vì di chuyển có mục đích nào đó.
Mặt khác, Phần III, gần như bị mọi người chê bai. Được phát hành thành hai phần vào năm 1989, bằng cách nào đó, nó kể một câu chuyện kém mạch lạc hơn so với hai phần trước đã làm riêng lẻ, mặc dù có thêm 20 phút. Nó diễn ra vài trăm năm sau, tập trung vào Eiji, một thiếu niên sống ở Eden, thành phố duy nhất trên Trái đất, người được tuyển dụng vào quân đội vì anh ấy thực sự giỏi trò chơi điện tử. Con người không được phép rời khỏi Eden kể từ khi nó được thành lập và các quyết định của chính phủ đều được kiểm soát bởi một AI được gọi là Hệ thống. Những tin tặc cố gắng lật đổ Hệ thống bị coi là những kẻ khủng bố, nhưng niềm tin của Eiji bị lung lay khi thần tượng nhạc pop ảo Eve liên hệ với anh về sự thật đằng sau sự thống trị của Hệ thống.
Phần này do Kenichi Yatagai và Shinji đạo diễn. Aramaki, người sau này được biết đến nhiều nhất hiện nay với tư cách là một trong những người ủng hộ mạnh mẽ nhất cho anime CGI 3D hoàn toàn nhưng lại không được đánh giá cao về kỹ năng kể chuyện của mình. Câu chuyện kéo dài suốt 100 phút, chưa giải thích được những yếu tố sẽ trở nên cần thiết cho cao trào trong khi bao gồm các chủ đề cốt truyện chẳng đi đến đâu. Những khúc mắc trong cốt truyện xuất phát từ ether mà hoàn toàn không có điềm báo trước. Phần lớn cao trào liên quan đến việc hai ISP đang chiến đấu vì… lý do nào đó. Trong khi đó, tại sao Ryo lại ở đó? Ngoài việc là bạn gái bắt buộc, cô ấy thực sự không làm gì khác ngoài việc lộ ngực một hoặc hai lần theo những cách không giúp ích gì cho câu chuyện. Hoạt hình cũng không kém phần nhất quán, thay đổi từ những bản phác thảo với màu phẳng cho đến chất lỏng với màu sắc phong phú và bóng đổ tươi tốt.
Điều này đưa chúng ta đến lý do tại sao MediaOCD đưa ra bản phát hành mới sau AnimEigo’s Omega Edition: the Manga Bản lồng tiếng Anh. Nó đầy rẫy những diễn viên Vương quốc Anh thể hiện giọng Mỹ tốt nhất của họ, từ ấn tượng thuyết phục đến ấn tượng tồi tệ về John F. Kennedy. Nhìn chung, dàn diễn viên làm khá tốt, xét đến chất liệu khủng khiếp mà họ đang làm việc, nhưng cao trào… ồ, cao trào. Đó là hai diễn viên tệ hại đang nói giọng tệ hại với nhau. Nếu tôi có bất kỳ sự đầu tư về mặt cảm xúc nào, tôi có thể sẽ rất buồn, nhưng xét đến câu chuyện tồi tệ cho đến thời điểm đó, tôi rất vui khi dành vài phút cuối cùng để cười khúc khích và nói, “Ồ khôngooooo.” Nghiêm túc mà nói, tôi đã rơi nước mắt. Nó biến nó từ một bộ phim tồi thành một thảm họa thực sự, khiến mọi thứ cho đến thời điểm đó trở nên đáng giá.
Phần III không đơn độc trong phần lồng tiếng khủng khiếp của nó. AnimEigo đã tập hợp một bản phát hành “bồn rửa bát” đích thực và bao gồm một số bản lồng tiếng khác nhau trong lịch sử lâu đời và lâu đời của bộ truyện. Tất nhiên là có phần tiếng Nhật; nếu bạn chọn “Tiếng Anh” trong menu chính, bạn sẽ nhận được bản lồng tiếng ADV, nhìn chung là ổn nếu bạn có thể nghe thấy Vic Mignogna. Ít nhất nó đã được tạo ra khi anh ấy thực sự diễn xuất, thay vì sử dụng cùng một giọng nói cho mọi nhân vật mà anh ấy được chọn.
Vào menu bổ sung và bạn sẽ thấy mỗi phần đều có bản lồng tiếng khác. Tất nhiên, kho báu thực sự là bản lồng tiếng Anh của Phần III, nhưng Phiên bản quốc tế của Phần II cũng hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó. Nó cắt cảnh từ Đội kỵ binh siêu chiều Southern Cross và một số hoạt hình gốc được thực hiện khi Megazone 23 được chuyển đổi thành Robotech: The Movie. Shogo được đổi tên thành Johnny Winters trong phiên bản này và Yui giờ là Sue. Mặc dù có hoạt hình gần như giống hệt nhau, Johnny có vẻ ngoài rất khác với Shogo; anh ấy thô lỗ và tự tin hơn nhiều, trong khi Shogo lại sống nội tâm hơn khi anh ấy đấu tranh để đối phó với việc thế giới của anh ấy bị quay lưng lại với anh ấy. Các nhân vật cũng có ác ý hơn nhiều đối với Dump, dường như không thể nói chuyện với cô ấy mà không chế nhạo cân nặng của cô ấy, và cảnh ân ái đã bị cắt giảm đáng kể.
Ngoài cảnh thay thế còn có một số cảnh bổ sung khác lồng tiếng. Các ghi chú lót của Gilles Poitras rất thú vị, nhưng định dạng khó sử dụng, với các tham chiếu được đánh dấu bằng dấu thời gian có thể sẽ không hữu ích lắm đối với người xem bình thường. Ngoài ra còn có hai phòng trưng bày nghệ thuật và một phòng tập trung vào nghệ thuật đường nét bao gồm các ghi chú được dịch từ nhân viên sản xuất, chứa đầy những hiểu biết sâu sắc và câu đố thú vị về quá trình suy nghĩ đằng sau các thiết kế nhân vật và máy móc. Có hai bài bình luận trong tập đầu tiên: một của nhà thiết kế cơ khí Gaku Miyao và Hiroki Satō và một của nhà sản xuất lồng tiếng của ADV. Trong khi các bài bình luận lồng tiếng cho các bản phát hành anime hiện đại có xu hướng vô dụng, những lời lảm nhảm vô nghĩa của các diễn viên chỉ cố gắng lấp đầy thời gian, thì các bình luận viên của ADV rõ ràng là những người hâm mộ lâu năm, những người biết rất nhiều về lịch sử, ngay cả khi tôi không đồng ý với một số cách họ diễn giải câu chuyện. câu chuyện và các nhân vật.
Toàn bộ mọi thứ trông thật lộng lẫy, giống như các bản phát hành AnimEigo và MediaOCD thường làm. Ngay cả từ cảnh báo của FBI, cố tình sao chép giao diện của băng VHS cũ để làm biến dạng và mờ nhạt khác biệt so với phương tiện. Hoạt hình được làm lại giống như một con dao hai lưỡi trong trường hợp này. Nó gây ấn tượng trong những khoảnh khắc và trông đẹp mắt, nhưng nó làm cho các lỗi và các đoạn cắt hoạt hình kém trở nên rõ ràng hơn. Sự pha trộn âm thanh thay đổi theo từng phiên bản. Mặc dù phần lớn nghe có vẻ hay, đặc biệt là các bài hát của Eve, nhưng phần cắt quốc tế của Phần II lại mất cân bằng đáng kể với hiệu ứng âm thanh to hơn nhiều so với lời thoại. Tôi thấy mình phải cố gắng tăng giảm âm lượng nhiều lần trong suốt bộ phim.
Megazone 23 là tựa game xứng đáng có một vị trí trên kệ của mọi người hâm mộ nghiêm túc. Không thể phủ nhận tầm ảnh hưởng của nó đối với ngành, tạo tiền đề cho sự bùng nổ OVA trong những năm 80 và 90, đồng thời thúc đẩy giới hạn những gì phương tiện này có thể làm. Nhưng nó không phải là một sự mua xứng đáng chỉ vì tầm quan trọng lịch sử của nó; đó là một câu chuyện thực sự thú vị, đáp ứng tốt các tiêu chuẩn hiện đại và vẫn mang lại cảm giác phù hợp, thậm chí có thể còn hơn thế nữa khi tập trung vào AI và chủ nghĩa quân phiệt. Với tất cả các phiên bản và tính năng bổ sung đi kèm, chắc chắn đây là bản phát hành chính thức. Điểm của chữ cái ở phía dưới có thể trông thấp vì tôi phải tính đến Phần III, nhưng tin tôi đi, nó đáng giá đấy.
