Hình ảnh qua Otacat
Mister M. hỏi:
“Với sự đón nhận lạnh lùng dành cho bản chuyển thể Uzumaki của Adult Swim , đã có rất nhiều lời đổ lỗi cho Warner Bros. Discovery và AS vì sự thất bại của họ và việc’các công ty phương Tây cần tránh xa anime’. Nhưng tôi muốn biết tại sao ngay từ đầu các công ty phương Tây lại thúc đẩy mạnh mẽ việc tạo nội dung anime gốc của riêng họ? Và tại sao một số sáng kiến lại đạt được thành công đáng kể (chẳng hạn như dòng Viz Originals của Viz Media) trong khi những lần khác lại thất bại (chẳng hạn như sản phẩm Viz Originals). các anime gốc của Adult Swim nói trên hay các bản gốc Crunchyroll Originals tồn tại trong thời gian ngắn, bao gồm cả High Guardian Spice)?”
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
Cảm ơn câu hỏi của bạn. Là một người tham gia vào một trong những tác phẩm hợp tác sản xuất anime quốc tế với loạt phim Cannon Busters cho NETFLIX (2019), câu hỏi này có mối liên hệ sâu sắc với tôi.
Tập Phần 2 của Uzumaki gây thất vọng vô cùng so với tập phim thử nghiệm đầy ấn tượng của nó. Bài đánh giá của ANN về tập 2 ít nhiều giải quyết được sự sụt giảm đáng kinh ngạc về chất lượng và những gì có thể đã góp phần hoặc không góp phần vào đó. Tôi cảm thấy khủng khiếp cho tất cả mọi người liên quan. Không ai tham gia vào lĩnh vực kinh doanh này để tạo ra những sản phẩm tầm trung, và những người lấy thất bại trong sản xuất của Uzumaki làm lý do tại sao các công ty phương Tây nên tránh xa anime đều không biết họ đang nói về điều gì. Ngành công nghiệp sản xuất anime Nhật Bản đang làm rất tốt việc tự điều chỉnh theo cách riêng của mình, cảm ơn bạn rất nhiều.
Sao thế? Điều kiện làm việc tồi tệ, thực hành sản xuất không hiệu quả, công việc không ổn định, lương thấp, thiếu sự công nhận, chế độ giáo dục và đào tạo khắc nghiệt, và văn hóa làm việc đang thay đổi của sinh viên tốt nghiệp Nhật Bản, ngày nay coi trọng sự cân bằng giữa công việc và cuộc sống thực sự hơn là ngủ dưới bàn làm việc và chuỗi cửa hàng của họ. hút thuốc trong một quán izakaya kém thông thoáng cho đến tận nửa đêm với ông chủ.
Tôi không tin rằng các công ty phương Tây đang có “sự thúc đẩy mạnh mẽ” để sản xuất anime của họ ở Nhật Bản. Tuy nhiên, có một nỗ lực lớn để đảm bảo quyền phân phối quốc tế. Một trường hợp điển hình là DAN DA DAN, nó quá phổ biến và đắt đỏ về mặt giá chào bán từ các nhà sản xuất đến nỗi simulcast của nó đã được tung ra đồng thời trên ba nền tảng đối thủ ở Châu Âu: ADN, Netflix và Crunchyroll.
Nhìn chung, có thể có 3 hoặc 4 sản phẩm anime quốc tế thực sự hợp tác sản xuất với các đối tác Nhật Bản hàng năm. Có nhiều sự can thiệp của phương Tây hơn xảy ra ở cấp ủy ban sản xuất Nhật Bản, nếu bạn muốn gọi nó như vậy. Người ta ước tính rằng Crunchyroll là thành viên ủy ban sản xuất (hay còn gọi là “đối tác đồng sản xuất”) chiếm tới 1/3 sản lượng phim hoạt hình hàng năm của Nhật Bản. Tôi tin rằng Crunchyroll đã trở thành một đối tác quan trọng đối với sự phát triển lâu dài của ngành công nghiệp anime nói chung. Tôi rất ghét phải nghĩ xem chúng ta sẽ ở đâu nếu không tiếp tục cam kết sản xuất loạt phim hoạt hình mới.
Không có yêu cầu thương mại lớn nào buộc một nhà sản xuất không phải người Nhật phải đấu tranh để thực hiện loạt phim hoạt hình của họ tại Nhật Bản. Mặc dù thực sự có nhu cầu toàn cầu rất lớn đối với loại nội dung này và nguồn cung của nó đang ở mức thấp. Hầu hết chúng ta đều rất thận trọng trong việc làm loãng đi những điều khiến anime trở nên đặc biệt đối với khán giả và điều đó phần lớn phụ thuộc vào nguồn gốc và tính xác thực của nó. Tuy nhiên! Sức hấp dẫn sáng tạo của anime như một phương tiện cho phép kể chuyện trưởng thành và tinh tế trong hoạt hình dành cho khán giả trưởng thành là rất mạnh mẽ.
Anime đã trở thành liều thuốc đầu tiên cho hàng nghìn họa sĩ hoạt hình nước ngoài trong ít nhất ba mươi năm qua. Đối với nhiều người trong chúng tôi, anime đã giúp chúng tôi khám phá niềm vui vẽ khi còn nhỏ, và từ thời điểm đó, nhiều người trong chúng tôi không bao giờ dừng lại. Tất cả chúng tôi đều đam mê anime. Hầu hết chúng ta, những “chuyên gia trong ngành hoạt hình” đều có ước mơ tạo ra một loạt phim hoặc bộ phim ở Nhật Bản với một số tài năng sáng tạo đáng kinh ngạc của nước này.
Lời cảnh báo duy nhất của tôi dành cho các gaijin đồng nghiệp là những giấc mơ có khả năng biến thành ác mộng, đặc biệt là trong bối cảnh này. Hãy cẩn thận với những gì bạn mong muốn và đừng bao giờ tự hỏi bản thân: “Điều tồi tệ nhất có thể xảy ra là gì?” khi tham gia hợp tác sản xuất anime quốc tế. Đây là những gì tôi đã làm, và hóa ra, rất nhiều điều căng thẳng có thể và sẽ xảy ra trong quá trình bạn sản xuất.
Khi bạn đồng sản xuất một bộ anime, bạn đang giao phó gần như toàn bộ công việc sáng tạo và các yếu tố kỹ thuật từ phát triển đến sản xuất và giao hàng cho một nhóm nước ngoài không nói tiếng Anh như ngôn ngữ đầu tiên và họ quyết tâm mang lại cho bạn thứ gì đó “tốt hơn” bạn tưởng tượng. Đó là ý định của họ vì họ là những nhà sản xuất sáng tạo chứ không phải nhà cung cấp dịch vụ*. Vì thế! Bạn muốn đảm bảo rằng câu chuyện bạn mang đến Nhật Bản không thể được kể bằng bất kỳ phương tiện nào khác ngoài anime và tốt hơn hết bạn nên sẵn sàng giao quyền kiểm soát sáng tạo đối với công việc của mình cho một nhóm cộng tác viên. Điều này hoàn toàn trái ngược với cách sản xuất một loạt phim hoạt hình hoặc phim hoạt hình của Mỹ hoặc châu Âu. Nói chung là! Khi kịch bản đã được khóa và bảng cuối cùng đã sẵn sàng, chúng tôi sẽ không đi chệch khỏi nó.
Người phương Tây nói một cách ẩn dụ rằng họ tự quyết định mạng sống của mình khi quyết định sản xuất ở Nhật Bản, nhưng đôi khi tỷ lệ rủi ro/lợi nhuận vượt quá mức có lợi cho chúng ta. Lấy ví dụ: Cyberpunk: Edgerunners, Netflix, Studio Trigger và CD PROJEKT RED đồng sản xuất và cũng là người chiến thắng “Anime của năm” tại Giải thưởng Anime Crunchyroll năm 2023. Đây là một sự trở lại đáng hoan nghênh đối với anime cyberpunk thập niên 90 và trung thành với thế giới câu chuyện trò chơi điện tử gốc cũng như truyền thuyết mà nó được chuyển thể từ đó. Nó làm hài lòng cả người hâm mộ trò chơi lẫn người hâm mộ anime nói chung và đã tạo ra tổng cộng hơn 23 triệu giờ xem trên Netflix cho đến nay. Gói mở rộng Cyberpunk: Edgenrunners DLC tiếp tục bán được hơn một triệu lượt tải xuống và anime dường như đã tiếp thêm sinh lực cho trò chơi cốt lõi Cyberpunk 2077 sau khi nó được gỡ lỗi thành công và ra mắt lại cùng lúc.
Tháng này cũng chứng kiến sự ra mắt rạp của GKIDS bộ phim Ghost Cat Anzu, một bộ phim hoạt hình đặc sắc nổi bật do Shinnei Animation (Nhật Bản) và Miyu Studio (Pháp) đồng sản xuất. Bộ phim đã nhận được phản ứng nồng nhiệt tại Liên hoan Annecy năm nay. Luôn có một không gian nhỏ dành cho các sản phẩm anime hợp tác ở châu Âu. Một số loạt phim lớn nhất dành cho trẻ em những năm 1980 bao gồm Ulysses 31, Thành phố vàng bí ẩn và Dogtanian.
Trong thời gian gần đây, chúng ta rất thích Afro Samurai, một loạt phim về samurai người Mỹ gốc Phi do một người Nhật nghĩ ra mangaka và nhà văn, do Gonzo Studio sản xuất cho Spike TV USA và Funimation, được viết hoàn toàn bằng tiếng Anh và có sự tham gia lồng tiếng của Samuel L. Jackson. Bộ phim Batman Ninja của Warner Bros. Japan/Kamikaze Douga Douga cũng rất thành công đối với HBO Max. Quá trình sản xuất này chia sẻ một số DNA sáng tạo của nó với nhóm Afro Samurai gốc Nhật Bản.
Sau đó là Cannon Busters, một sản phẩm được cam kết thực hiện hoàn toàn tại Nhật Bản trong 24 tháng, tính đến thời điểm vận chuyển và giao hàng. Kịch bản được sản xuất bằng tiếng Anh ở LA, nhưng mọi thứ khác đều được tạo ra ở Nhật Bản với tài năng và nhân viên người Nhật, với LeSean Thomas đảm nhận vai trò đạo diễn và nhà sản xuất loạt phim trong từng bước. LeSean chuyển đến Tokyo để thực hiện toàn bộ quá trình sản xuất, nơi một thông dịch viên đã theo dõi anh ấy trong toàn bộ quá trình. Chúng tôi sản xuất Cannon Busters vào thời điểm mà các công ty như Roosterteeth, Viz Media và Netflix đều muốn sở hữu nội dung của họ thay vì cố gắng cấp phép nội dung đó từ các nhà phân phối lâu đời như Funimation. Đó là thị trường của người bán và Cannon Busters là một trong những dự án Kickstarter thành công nhất đạt được mục tiêu tài trợ vào thời điểm đó. Nó đã gây được nhiều tiếng vang nhờ chương trình thí điểm tuyệt vời mà Satelight Studio sản xuất và chúng tôi đã tìm được ngôi nhà cho nó với Netflix.
Có nhiều mức độ thành công khác nhau đối với mỗi tác phẩm anime phương Tây hợp tác sản xuất như Uzumaki. Như nhiều đạo diễn hoạt hình giàu kinh nghiệm sẽ nói với bạn, chỉ cần thực hiện và phân phối được bộ phim đã là một kiểu thành công. Tạo ra lợi nhuận có ý nghĩa và giấy phép cũng như hoạt động kinh doanh buôn bán là một loại thành công khác mà tất cả các nhà sản xuất đều phấn đấu đạt được. Afro Samurai đã quản lý điều này trong gần một thập kỷ, RWBY của Roosterteeth cũng vậy. Gần đây hơn, tất cả chúng ta đều thích thú với Suicide Squad ISEKAI, tôi lưu ý rằng nó đã thể hiện rất tốt trên bảng xếp hạng cuối mùa.
Có chỗ cho một số sản phẩm anime hợp tác giữa Nhật Bản và nước ngoài. Động lực chính của những sự hợp tác này đến từ một nơi đích thực mà bất kỳ người hâm mộ anime nào cũng có thể đồng cảm; tình yêu sâu sắc, sự tò mò và niềm đam mê mãnh liệt đối với hoạt hình và kể chuyện Nhật Bản. Anime như một phương tiện cho phép người kể chuyện tự do khám phá thể loại và chủ đề dành cho người trưởng thành. Để làm những câu chuyện hoạt hình cho khán giả người lớn. Đây là điều mà mọi nhà sản xuất phim hoạt hình mà tôi biết đều mong muốn, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi thấy những tác phẩm như Scavengers Reign, Invincible và Blue Eye Samurai đến từ các hãng phim phương Tây.
Vào năm 2023, đây là lần thứ hai doanh thu từ anime ở nước ngoài vượt mức tiêu thụ trong nước, xu hướng này sẽ tiếp tục trong năm nay và hơn thế nữa. Nhu cầu về anime rất lớn, nhiều hơn mức mà Nhật Bản có thể tự đáp ứng được, và do đó, có cơ hội cho các nhà sáng tạo phương Tây sản xuất nó. Ngoài các yếu tố thương mại và sáng tạo này, các nhà phát trực tuyến muốn cấp phép cho các bộ phim hoạt hình nổi tiếng nói chung, nhưng một số lại muốn các dự án có sự chú ý mạnh mẽ đến lượng khán giả phương Tây rộng lớn hơn. Điều quan trọng là không được đánh giá thấp mong muốn “sở hữu” IP của nhà sản xuất/nhà đầu tư mạnh mẽ đến mức nào và do đó, tỷ lệ rủi ro/lợi nhuận khi sản xuất chương trình của bạn ở Nhật Bản sẽ tiếp tục hấp dẫn đối với một số người trong chúng tôi.
Dù muốn hay không, tương lai của anime sẽ phụ thuộc vào mối quan hệ kinh doanh ngày càng chặt chẽ hơn giữa các nhà sản xuất Nhật Bản với các đối tác phân phối và đầu tư ở nước ngoài/phương Tây. Tin tốt cho những ai lo sợ rằng điều này sẽ gây ra một số loại ô nhiễm đa văn hóa là có thể yên tâm. Giá trị của Anime nằm ở quan điểm độc đáo của nó, vốn mang bản chất Nhật Bản và không phải thứ mà bất kỳ ai trong chúng ta muốn làm hỏng.
*Giới thiệu về Service Animation:
Tôi xin chào bất kỳ ai từ nước ngoài đến quyết tâm sản xuất sản phẩm của mình tại Nhật Bản vì đây là việc rất khó thực hiện. Lý do chính là Nhật Bản không cung cấp cơ sở hạ tầng dịch vụ hoạt hình. Nói cách khác, nói chung, đây không phải là điểm đến cho các nhà sản xuất phim hoạt hình nước ngoài.
Cơ sở hạ tầng hoạt hình của Nhật Bản đã được xây dựng trong nhiều thập kỷ để phục vụ các sản phẩm anime trong nước. Bất kỳ công việc dịch vụ nào được cung cấp chẳng hạn như hoạt động trung gian (AKA “sản phẩm hoạt hình” hoặc “douga”) thường được cung cấp bởi một xưởng thầu phụ địa phương khác. Đôi khi douga được gia công bên ngoài cho các hãng phim lân cận ở Hàn Quốc và Trung Quốc, cùng với một số vùng lãnh thổ Đông Nam Á khác.
Các xưởng phim hoạt hình chủ chốt, những xưởng xử lý thiết kế, bối cảnh, kịch bản phân cảnh và hoạt hình (Giao diện và cảm nhận chung cũng như định hướng của loạt phim) thường do chính người sáng tạo thành lập chứ không phải do nhà đầu tư hoặc nhà đầu tư thiết lập. các nhà phân phối. Về bản chất, các studio do sáng tạo điều hành, ngoại trừ trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, không phải là đối tác lý tưởng khi nói đến công việc phục vụ, vốn tuân thủ rất nghiêm ngặt các kịch bản và bảng phân cảnh và chắc chắn không thêm “cải tiến” của riêng bạn.
Nhật Bản luôn có một ngành sản xuất trong nước phát triển mạnh mẽ, được hỗ trợ bởi mạng lưới phân phối nội địa đặc biệt lành mạnh, trong thời gian dài nhất đã cung cấp đủ nguồn tài chính để đảm bảo không phụ thuộc quá nhiều vào đầu tư ra nước ngoài ở cấp độ sản xuất. Như đã nêu ở trên, ngày càng có nhiều công ty nước ngoài như Crunchyroll và Netflix tham gia vào các dự án loạt phim anime mới ở giai đoạn ủy ban sản xuất, nhưng họ hiếm khi là những nhà sản xuất sáng tạo. Tức là đưa IP hoặc kịch bản gốc để dựng thành anime. Các công ty này thường “mua” một sản phẩm anime đã được định trước, thường được chuyển thể từ manga, tiểu thuyết nhẹ, webtoon hoặc IP trò chơi điện tử hiện có.
Có một số ít studio ở Nhật Bản được xây dựng đặc biệt để cung cấp công việc dịch vụ sản xuất phim hoạt hình quốc tế, chẳng hạn như OLM (Pokémon) và Polygon Pictures (Transformers, Love Death + Robots và Spider-Man sắp ra mắt: Năm thứ nhất), nhưng ngay cả những hãng phim này cũng có nguồn gốc từ ngành hoạt hình do người sáng tạo lãnh đạo. Họ sẽ kết hợp công việc dịch vụ quốc tế với các hoạt động hợp tác sản xuất anime trong nước. Chính việc thiếu cơ sở dịch vụ ở Nhật Bản có nghĩa là các tác phẩm anime của phương Tây nói chung là rất hiếm.
BẠN có câu hỏi nào cần Người trả lời không?
Chúng tôi muốn trả lời câu hỏi của bạn và đặc biệt khuyến khích các câu hỏi lấy cảm hứng từ tin tức và tiêu đề gần đây. Tuy nhiên, HÃY ĐỌC BÀI NÀY TRƯỚC:
● KIỂM TRA TÀI LIỆU LƯU TRỮ. Trong những năm qua, chúng tôi đã trả lời HÀNG NGÀN câu hỏi và có thể đã trả lời câu hỏi của bạn!
● Chúng tôi không thể cho bạn biết liệu chương trình có có mùa khác hay không và khi nào chúng tôi cũng không thể giúp bạn liên hệ với bất kỳ nhà sản xuất, nghệ sĩ nào, người sáng tạo, tác nhân hoặc người cấp phép.
● Chúng tôi chỉ nhận câu hỏi qua email. (Các câu hỏi được tweet sẽ bị bỏ qua!)
● Vui lòng giữ câu hỏi của bạn trong độ dài một đoạn văn.
●Địa chỉ email được [email được bảo vệ].
Cảm ơn bạn!
