Bất kể bạn bắt đầu từ khi nào hay bạn có bao nhiêu tài năng, luôn có những trở ngại trong việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật có thể thực sự truyền cảm hứng cho mọi người. Manga Blue Period đã tìm cách chạm tới nhiều độc giả, bao gồm cả tôi, như một câu chuyện phơi bày tất cả những thử thách và đau khổ vốn có khi trở thành một nghệ sĩ. Tại địa điểm tạm thời Kodansha House ở thành phố New York, Tsubasa Yamaguchi, tác giả bộ truyện tranh Blue Period, đã ra mắt sự kiện dành cho người hâm mộ tại Hoa Kỳ bằng cách đưa ra phần hỏi đáp và tham gia vẽ tranh trực tiếp. Trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi, cô ấy đã thảo luận về mối quan hệ của mình với nghệ thuật.
Nhiếp ảnh của MrAJCosplay
Blue Period là câu chuyện về quá trình trưởng thành của một nghệ sĩ. Tôi tò mò liệu trải nghiệm của bạn khi lớn lên với tư cách là một nghệ sĩ có phản ánh bất kỳ nhân vật nào trong bộ truyện không.
Tsubasa Yamaguchi: Ồ chắc chắn rồi! Tôi đã muốn vẽ manga từ khi còn trẻ, nhưng chưa nghĩ đến việc biến nó thành sự nghiệp cho đến khi vào đại học. Tôi từng học trường nghệ thuật, giống như nhân vật chính, Yatora. Vì vậy, đó chắc chắn là trọng tâm chính mà tôi muốn thể hiện trong câu chuyện này.
Ngay từ đầu, người ta đã nhấn mạnh vào màu xanh lam. Bạn có thể giải thích ý nghĩa của màu sắc và cách sử dụng nó trong manga không?
Yamaguchi: Vậy có lẽ việc sử dụng màu xanh lam không phải mang tính cá nhân mà đúng hơn là nó quay trở lại văn hóa Nhật Bản. Có một cụm từ trong tiếng Nhật mô tả tuổi thanh xuân gọi là seishun, có nghĩa là “mùa xuân xanh”. Đó là một trong những lý do tại sao tôi muốn nhấn mạnh màu xanh lam. Ngoài ra còn có một tác giả truyện tranh khác, Taiyō Matsumoto, người viết truyện ngắn. Anh ta có một cuốn sách tổng hợp, và trong phần ghi chú cuối cùng, anh ta mô tả một cảnh mà tất cả những tên tội phạm vị thành niên này đi chơi suốt đêm. Sau đó, vào buổi sáng, màu sắc của thành phố trông xanh, màu của tuổi trẻ, và miêu tả đó thực sự để lại ấn tượng với tôi.
Vì vậy, đó là cơ sở cho bức tranh đầu tiên của nhân vật chính trong truyện tranh. câu chuyện?
Yamaguchi: Đúng vậy! Trên thực tế, tôi ước mình có nhiều cơ hội hơn để thể hiện bộ manga bằng màu sắc nhằm nhấn mạnh lời giải thích của các nhân vật về tác phẩm của họ.
Nhiếp ảnh của MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Một nhân vật có câu chuyện gây ấn tượng với cá nhân tôi và nhiều người tôi biết là Yuka, người trải qua một vòng cung liên quan đến họ. danh tính và tìm ra những gì họ muốn trong cuộc sống. Bạn có thể kể cho tôi nghe một chút về sự khởi đầu của tính cách họ và con đường bạn muốn họ đi tiếp không?
Yamaguchi: Vì vậy, bạn biết đấy, những thứ như danh tính. Tôi cũng đã trải qua cuộc đấu tranh để tìm ra mọi thứ. Đặc biệt khi nói đến Yuka, tôi có một người bạn cũng có hoàn cảnh tương tự. Vì vậy, đó cũng là nơi tôi có cảm hứng để đi sâu vào chủ đề này. Nhưng tôi nghĩ đó chỉ là điều ai cũng phải trải qua.
Tôi cho rằng ngày nay không có nhân vật nào giống cô ấy trong nhiều anime hay manga ngày nay, vì vậy thật tuyệt khi xem và đọc về họ.
Yamaguchi: Tôi là rất vui khi biết bạn rất thích nhân vật này!
Là một người không vẽ nhiều hoặc có tài năng về nó, tôi đánh giá cao việc Blue Period đã phá vỡ các phong cách và kỹ thuật khác nhau như thế nào. Trước khi bắt đầu câu chuyện của mình, bạn đã nghiên cứu bao nhiêu về các phương pháp nghệ thuật khác nhau này? Có kỹ thuật nào khác mà bạn thấy là khó hoặc khó nắm bắt không?
Yamaguchi: Tôi chắc chắn đã nghiên cứu rất nhiều trước khi bắt đầu viết bộ truyện này. Tôi đã nói chuyện với rất nhiều nghệ sĩ, giáo viên và sinh viên để hiểu được những thách thức và đấu tranh hiện đại là gì. Những loại câu hỏi nào đang được hỏi trong trường nghệ thuật? Tôi đã cố gắng có được những góc nhìn đa dạng thông qua sách và con người. Đối với các kỹ thuật nổi bật, một số việc như vẽ các hình tất nhiên là khó. Nhưng sau đó, đối với tôi, phần thử thách nhất là tìm ra phong cách của riêng mình.
Tác phẩm tĩnh vật của học sinh từ Thời kỳ xanh tập 2.
©山口つばさ, 講談社
Bạn có tác phẩm nghệ thuật yêu thích nào được thực hiện bởi một trong các nhân vật trong bộ truyện không?
Yamaguchi: Nếu tôi phải chọn một tác phẩm yêu thích…tất cả đều là yêu thích của tôi! Nhưng có một cảnh làm tôi ấn tượng. Trong tập hai, câu lạc bộ nghệ thuật đã thực hành vẽ các đồ vật khác nhau làm chủ đề. Trước đây, tôi cũng đã tham gia bài tập này, vẽ đi vẽ lại cùng một hình với các họa sĩ khác. Nhưng đã lâu rồi tôi không vẽ hình nên tôi thực sự không nghĩ mình có thể vẽ tốt như trước.
Vậy là tác phẩm nghệ thuật này hấp dẫn bạn vì bạn biết tận mắt nó mãnh liệt đến mức nào?
Yamaguchi: Vâng, chắc chắn rồi.
Có tác phẩm nghệ thuật nào ở ngoài đời thật không? thế giới nói với bạn giống như cách một số tác phẩm nói với các nhân vật trong câu chuyện?
Yamaguchi: Tôi không biết liệu có tác phẩm yêu thích nào của tôi thực sự ảnh hưởng đến bản thân manga hay không, nhưng tôi luôn thích các tác phẩm của Francis Bacon. Ngoài ra, gần đây, tôi định viết về Andy Warhol trong câu chuyện, vì vậy tôi thực sự đã nghiên cứu chuyên sâu về anh ấy. Bây giờ tôi biết nhiều hơn về anh ấy, tôi nghĩ tôi đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật của anh ấy nhiều hơn.
Nghệ thuật có thể để lại ấn tượng mạnh mẽ với mọi người. Bạn hy vọng manga của mình để lại ấn tượng gì với độc giả?
Yamaguchi: Có lẽ nó hơi chủ quan một chút. Khi bắt đầu bộ truyện, tôi muốn tạo ra một nhân vật khác với những gì tôi từng thấy trước đây. Thay vì có một nhân vật chỉ giỏi một thứ, tôi muốn tạo ra một nhân vật có phần giỏi mọi thứ nhưng lại bắt đầu từ con số 0 về nghệ thuật. Tôi muốn bộ truyện dễ nhớ cùng với Picasso, nhưng tôi lo rằng nếu tôi bày tỏ: “Đây là thứ tôi muốn bạn mang đi,” thì người hâm mộ có thể cảm thấy bị ép buộc phải cảm thấy như vậy, nên tôi không muốn làm cho điều đó xảy ra. Nhưng chẳng hạn, khi tôi đọc truyện tranh của người khác, tôi thực sự thích thú với những khoảnh khắc mà tôi cảm thấy như quan điểm của mình về mọi thứ đã bị ảnh hưởng. Vì vậy tôi hy vọng rằng có thể một ngày nào đó manga của tôi cũng sẽ có tác động như vậy đối với độc giả.
