Hình ảnh qua Tài khoản X/Twitter của phim Kimi no Iro
© 2024 「きみの色」製作委員会
Phim truyện mới nhất của Naoko Yamada The Colors Inside sẽ ra rạp ở Mỹ vào ngày 24 tháng 1 năm sau, nhưng một số khán giả sẽ có thể xem phim sớm hơn. Bộ phim sẽ được chiếu tại Glasgow vào ngày 2 tháng 11 (bao gồm cả phần hỏi đáp trực tiếp với Yamada và nhà soạn nhạc kensuke ushio), Edinburgh trên Ngày 9 tháng 11 và London vào ngày 16 tháng 11. Cả ba buổi chiếu đều là một phần của lễ hội Scotland Loves Anime.
Một câu chuyện nguyên bản do Yamada và biên kịch thường xuyên Reiko Yoshida của cô tạo ra, The Colors Inside được kể chủ yếu qua con mắt của Totsuko Higurashi, một cô gái mộng mơ tại một trường trung học Công giáo ở Nagasaki ngày nay. Totsuko có khả năng nhìn thấy màu sắc bên trong của những người xung quanh và cô bị thu hút mạnh mẽ bởi một cô gái khác ở trường, Kimi Sakunaga, người có màu sắc đặc biệt xinh đẹp. Khi Kimi ngừng đến trường, Totsuko theo dõi cô đến một hiệu sách nhỏ, nơi cô cũng gặp một cậu bé nhút nhát, Rui Kagehira. Bằng cách nào đó, cả ba chàng trai trẻ cuối cùng lại cùng nhau luyện tập thành một ban nhạc trên một hòn đảo gần đó, bày tỏ những bí mật và sự bất an của họ thông qua âm nhạc mà họ tạo ra.
Nhờ có Anime Limited, tôi đã phỏng vấn Yamada cùng với kensuke ushio, người sẽ cần giới thiệu chút. Anh ấy sáng tác cho A Silent Voice và Liz and the Blue Bird của Yamada và hiện tại anh ấy đang rất thích anime. Ngoài The Colors Inside, anh còn cung cấp âm nhạc cho bộ anime Science SARU rất khác DAN DA DAN và loạt phim Orb: On the Movements of the Earth. Hoặc có thể bạn biết đến anh ấy nhờ âm nhạc Chainsaw Man?
Bạn bắt đầu với một số từ khóa và cụm từ bạn đưa cho Reiko Yoshida để phát triển thành kịch bản. Bạn có thể nói về những ý tưởng mà bạn đã bắt đầu và liệu ba nhân vật chính có được phát triển đầy đủ ngay từ đầu không?
Naoko Yamada: Tôi nghĩ ba nhân vật chính xuất hiện khi kịch bản đang được viết. Tôi bắt đầu với thế giới nội tâm của những nhân vật này, những đứa trẻ thực sự nhạy cảm và gặp nhiều rắc rối cũng như bí mật mà chúng không thể tiết lộ. Họ không muốn làm tổn thương những người xung quanh, điều này khiến họ trở nên nhạy cảm. Thế giới quan nhạy cảm đó là thứ đã biến thành cảm nhận về màu sắc của Totsuko, và việc họ không thể diễn đạt những điều họ cảm nhận thành lời đã biến thành ý tưởng thể hiện [chúng] thông qua âm nhạc.
Phần lớn bộ phim diễn ra tại một trường trung học Công giáo, nơi mà tôi đoán sẽ là một bối cảnh xa lạ với hầu hết khán giả Nhật Bản và quen thuộc hơn với một số khán giả bên ngoài Nhật Bản. Tại sao bối cảnh này lại hấp dẫn bạn?
Yamada: Bạn nói đúng. Phim lấy bối cảnh ở một trường học Công giáo, nhưng tôi không có ý định làm một bộ phim cụ thể dành cho người Công giáo. Nhưng tôi đã nghĩ rằng những người xem bộ phim này trên khắp thế giới, những người quen thuộc với những lời dạy của Cơ đốc giáo, sẽ xem nó và điều đó có thể giúp họ hiểu bộ phim hơn. Tôi nghĩ nó có thể tạo ra một khuôn khổ cho bộ phim giúp mọi người hiểu nó mà không nhất thiết phải giải thích mọi thứ bằng lời.
Ít hơn một phần trăm dân số Nhật Bản là người Công giáo, nhưng có rất nhiều tôn giáo khác, Phật giáo, Thần đạo… Hầu hết mọi người có thể sẽ nói rằng họ không có tôn giáo nào ở Nhật Bản, nhưng đồng thời cũng vậy Đôi khi, bạn có những người có niềm tin khác nhau, sống cạnh nhau, học cùng trường, chấp nhận và tôn trọng lẫn nhau. Tôi nghĩ điều này nói lên rất nhiều về việc người Nhật chấp nhận sự khác biệt.
Vì vậy, có hai điều: ấn tượng mà bộ phim sẽ mang lại cho những người xem ở các nước khác và ấn tượng mà người Nhật sẽ có.
A Poster phim Silent Voice tiếng Anh
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
Hai bộ phim của bạn có những nhân vật có nhận thức khác thường về thế giới. Trong The Colors Inside, Totsuko cảm nhận được màu sắc bên trong con người. Trong bộ phim trước của bạn, A Silent Voice, nhân vật chính, Shoya, nhìn thấy những cây thánh giá che khuất khuôn mặt của mọi người. Bạn có đồng ý rằng Totsuko và Shoya có những quan niệm trái ngược nhau không?
Ushio: [bằng tiếng Anh]: Đó là một câu hỏi thực sự thú vị! Bạn có biết Câu chuyện Heike không? [Bộ truyện lịch sử của Naoko Yamada năm 2021 cho Science SARU, do Ushio cũng sáng tác]. Nhân vật chính [cô gái Biwa] nhìn thấy quá khứ và tương lai…
Yamada: Tôi mất đi dòng suy nghĩ…
Ushio: Xin lỗi! (cười)
Yamada: Tôi chưa bao giờ thực sự kết nối họ theo cách đó, nhưng bây giờ bạn nhắc đến nó, tôi cho rằng họ có những cách nhìn thế giới trái ngược nhau, theo nghĩa một người thì tích cực, còn một người thì hơi hơi. tiêu cực hơn. Shoya “giấu” khuôn mặt của mọi người, trong khi Totsuko, khi cô ấy quan tâm đến ai đó, sẽ cảm nhận được màu sắc của họ. Vì vậy, tôi cho rằng hiệu quả là ngược lại, nhưng cả hai đều có cách cảm nhận thế giới này, đó là điểm chung của họ. Vậy là chúng giống nhau nhưng đồng thời lại trái ngược nhau, như bạn đã nói.
Anh ấy nghĩ đó là một câu hỏi hay nên tôi nghĩ mình phải đưa ra một câu trả lời hay!
Ushio: Xin lỗi, tôi xin lỗi!
Trong một cảnh trong The Colors Inside, trong đó các nhân vật nữ vi phạm nội quy của trường, âm nhạc trong cảnh đó là phiên bản nhẹ nhàng của ca khúc Underworld, “Born Slippy”. Điều này có thể đặc biệt gây ngạc nhiên cho khán giả Anh, những người có thể liên tưởng bài hát với miêu tả gai góc về những người nghiện ma túy trong phim Trainspotting. Có phải bạn đang nghĩ đến một trò đùa nào đó khi liên kết bài hát với một tình huống ngây thơ hơn nhiều và Ushio-san có chịu trách nhiệm sắp xếp lại ca khúc cho bộ phim của bạn không?
Ushio: Tôi thực sự không biết ai nảy ra ý tưởng “Born Slippy” cho cảnh này; đó là một kịch bản trứng gà. Đó là điều gì đó từ thời thiếu niên của chúng tôi, và khi chúng tôi đang nói về bài hát nào sẽ được phát trong cảnh này, chúng tôi đã nghĩ ra, “Nó hẳn là kiểu Born Slippy-ish,” xét về ý nghĩa của cảnh đó. Trong trường hợp đó, tại sao không sử dụng “Born Slippy”?
Vì vậy, tôi đã thức cả đêm để viết phiên bản “Born Slippy” đó và đưa nó vào video, gửi cho Yamada-san , và hỏi,”Bạn nghĩ gì?”Lý do chọn “Born Slippy” cho cảnh đó là vì cả hai chúng tôi đều cảm thấy rằng khi còn là thanh thiếu niên, điều tồi tệ nhất chúng tôi có thể làm là đặt nhạc nền của “Born Slippy”. Lý do đây là một phiên bản nhẹ nhàng, như bạn nói, là vì [các cô gái] nghĩ rằng họ đang ở trong cảnh này tệ đến mức nào, nó thực sự dễ thương và ngọt ngào, và những gì họ cho là xấu, người lớn xem nó sẽ nghĩ, “Ờ?” Vậy ra đây là phiên bản “Born Slippy” của họ.
[bằng tiếng Anh] Phản ứng của [Yamada] của cô ấy thật tuyệt vời! Cô không hiểu đây là bản cover. Cô ấy nghĩ đây là một ca khúc mới của Ushio nên phản ứng của cô ấy là, bài này thực ra giống với “Born Slippy” (cười).
Hình ảnh qua Trang web của anime The Colors Inside
© 2024 「きみの色」製作委員会
Yamada đã đề cập trong một cuộc phỏng vấn rằng có âm thanh”Làn sóng mới”trong âm nhạc mà các nhân vật tuổi teen tạo ra. Tôi nghĩ điều đó đặc biệt đúng với bài hát trọng tâm của bộ phim, “Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen”. Ushio-san có nghĩ đến nhóm cụ thể nào không, chẳng hạn như Cảnh sát chẳng hạn?
Ushio: Đủ mọi thể loại, tôi đoán vậy… Cảm giác giống hơn, nhưng tôi nghĩ có lẽ Trật tự mới, Cảnh sát cũng vậy, Talking Heads có lẽ… Có lẽ New Order là thứ chính đối với tôi. Chúng tôi chọn âm nhạc đó vì đó là cội nguồn của chúng tôi, không chỉ Làn sóng mới.
Yamada: Tôi cũng muốn những bài hát đó là những bài hát mà ba thiếu niên này thực sự có thể viết và chơi. Không có tiến trình hợp âm phức tạp, nhưng đồng thời, họ đang tạo ra ban nhạc thay thế thú vị nhất có thể. Không quá nhiều âm thanh, không quá chuyên nghiệp, mang tính thương mại…
Ushio: Chúng tôi đã nghĩ đến việc tạo ra một phiên bản K-pop, nó có thể bán chạy hơn!
Yamada: Ushio là người chuyên nghiệp, nhưng điều khó khăn là anh ấy có thể tiến xa đến mức nào với sự sắp xếp trước khi chúng bắt đầu nghe như thể một chuyên gia đã viết chúng. Sự cân bằng đó thực sự rất quan trọng.
Thiết kế của Totsuko dường như là sự mở rộng thiết kế của cô gái trong bộ phim Khu vườn tưởng niệm của bạn, với thân hình “tròn trịa” hơn hầu hết các cô gái trong anime. [Yamada đã thảo luận về vấn đề này trong một cuộc phỏng vấn trước đây của ANN.] Bạn tận dụng cơ hội để thể hiện Totusko rất năng động, với những hình ảnh đẹp về cảnh cô ấy chạy và nhảy. Bạn có thấy sảng khoái khi sử dụng kiểu thân hình tròn trịa này trong tác phẩm của mình không?
Yamada: Với Khu vườn tưởng niệm, một trong những điều tôi đặt ra là tạo ra một nhân vật nữ tròn trịa hơn và thể hiện sự hấp dẫn về sự mềm mại của cơ thể tròn trịa đó, sự buông thả nhẹ nhàng trong cuộc sống hàng ngày của cô ấy và sự hấp dẫn của điều đó. Với Totsuko, cô ấy đang bước vào tuổi dậy thì; đó là thời điểm cơ thể bạn đang trải qua rất nhiều thay đổi cả bên trong lẫn bên ngoài; bạn chưa phải là phiên bản cuối cùng của chính mình. Cô ấy đang trải qua giai đoạn trưởng thành thứ hai và tôi chỉ nghĩ một nhân vật như Totsuko, chưa trưởng thành… Vẽ cô ấy như thế này là điều tự nhiên. Bởi vì tất cả mọi người đều không giống nhau, và tôi cảm thấy như mình ngang hàng với cô ấy khi vẽ cô ấy.
Tôi cũng nghĩ Totsuko có một số chuyển động và nét mặt rất hài hước trong phim. Bạn có nghĩ rằng việc tạo ra những nhân vật hài hước ở Science SARU sẽ dễ dàng hơn không, vì hoạt hình của studio thường có phong cách hoạt hình lỏng lẻo, cường điệu hơn so với Kyoto Animation?
Yamada: Tôi không nghĩ là vậy đâu của studio; đó là những gì bộ phim yêu cầu. Nếu tôi nói đây là loại tự do mà tôi cần để tạo ra bộ phim này, thì điều đó đều có thể xảy ra ở cả hai hãng phim.
