Trò chơi tuần này-Thật là một Halloween khủng khiếp khi có một cột

Chào mừng trở lại, mọi người! Cuốn Hướng dẫn Manga Mùa Thu cuối cùng cũng đã xuất bản, cùng với đó là rất nhiều công việc hậu trường mà tôi đang làm. Điều đó có nghĩa là cuối cùng tôi cũng có thời gian để chơi Xenoblade Chronicles 3 phải không? Không! Tôi không chỉ phải chuẩn bị bảng điều khiển cho Kumoricon vào đầu tháng 11 mà còn nhận được đánh giá về một trò chơi mà tôi yêu thích—và đó là trò chơi mà tôi không thể bỏ qua. Các bạn sẽ xem nó vào thời điểm thích hợp, nhưng đó là điều mà tôi đơn giản là không thể từ chối. Một tin tức khác, tôi đã xem Bản giao hưởng tái sinh Final Fantasy VII vào cuối tuần vừa qua cùng với một số đồng nghiệp! Đáng buồn thay, chúng tôi không thể ghi được bất kỳ chiếc lightstick Buster Sword gọn gàng nào, nhưng chúng tôi đã thấy một vài đứa trẻ sử dụng chúng. Tốt cho họ… Dù sao thì, theo tinh thần Halloween, hãy nói về trò chơi điện tử; tại sao không?

Đây là…

Nghệ thuật của Catfish

Chủ tịch Nihon Falcom mở ra cánh cửa cho cuộc thảo luận phức tạp về dịch thuật AI

Woof. Các bản dịch cho trò chơi điện tử và phim hoạt hình đã trở thành một cái giếng bị đầu độc ồ ạt đối với bất kỳ loại cuộc thảo luận bình đẳng nào, không nhờ vào sự gia tăng số lượng người (nhiều người trong số họ chỉ có thể nói một ngôn ngữ) khăng khăng rằng các dịch giả đang chèn các chương trình nghị sự vào công việc của họ. Đây là hình thức gần đây nhất của những người phàn nàn về”các bản dịch không theo nghĩa đen”(thực sự, Atlus đã đưa bản dịch đó lên giường từ lâu với tác phẩm của họ về Rhapsody: A Musical Adventure). Chủ tịch Nihon Falcom Toshihiro Kondo đã đổ thêm dầu vào lửa đó bằng một cuộc phỏng vấn gần đây từ Tokyo Game Show; ở đó, Nihon Falcom đã ra mắt một số bản dịch sử dụng AI cho các trích dẫn từ trò chơi Nihon Falcom sắp ra mắt, do công cụ AI ELLA cung cấp. Kondo đã có cơ hội mở rộng quan điểm của mình về bản dịch AI bằng cuộc phỏng vấn sau đó với 4Gamer.

Mối quan tâm của Kondo hoàn toàn thực dụng: trò chơi Legend of Heroes nổi tiếng là rất dài và có nhiều văn bản. Điều này có nghĩa là việc dịch chúng là một quá trình rất tốn thời gian. Và đó không phải là một quá trình mà bạn có thể bỏ qua: quá trình toàn cầu hóa của ngành trò chơi có nghĩa là để nhiều trò chơi kiếm được lợi nhuận thì việc phát hành quốc tế là điều bắt buộc. (Chưa nói gì đến việc chỉ phát hành game nhập vai lớn của bạn ở Nhật Bản chỉ là để lại tiền trên bàn.) Kondo hy vọng rằng AI có thể đẩy nhanh quá trình để các trò chơi Nhật Bản có thể được phát hành ở Mỹ gần hơn với ngày phát hành ở Nhật Bản, do đó đảm bảo doanh số bán hàng.

Có một số vấn đề với điều đó. Trước hết, AI cực kỳ kém hiệu quả và tiêu tốn nhiều năng lượng. Quá trình đào tạo GPT-3 tương đương với 1.625.000 giờ phát trực tuyến trên Netflix điện. Vào thời điểm ngày càng có nhiều lo ngại về tính bền vững môi trường trong công nghệ, AI thậm chí còn lãng phí hơn bất kỳ công nghệ Web3 nào. Đây là một lĩnh vực mà AI không hề lo ngại về việc cải thiện; năng lượng bền vững hơn không được tạo ra để bù đắp cho nhu cầu của AI; chúng được dùng để nâng mức trần mà AI có thể sử dụng.

© Nihon Falcom

Thứ hai, công nghệ này đơn giản là chưa đạt đến mức đủ tin cậy để hoạt động. Rất nhiều người thích nhấn mạnh rằng các bản dịch được hỗ trợ bởi AI tốt hơn đến mức nào, nhưng chỉ tuần trước, chúng tôi đã thấy các tài liệu được dịch bằng AI từ Teraleak của GAME FREAK được cho là của một nhân viên không tồn tại vì công cụ này không thể đọc được chữ kanji.. Trong thời gian cần thiết để đào tạo động cơ có khả năng đọc viết cơ bản, bạn chỉ cần dựa vào toàn bộ ngành mà chúng ta đã có. Hãy nhớ rằng: không có chuyện dịch giả lừa đảo chiếm đoạt kịch bản vì các nhóm thực hiện dự án đều có sự kiểm tra và cân bằng tại chỗ. Bất kỳ quyết định dịch thuật nào cuối cùng cũng phải được phê duyệt bởi cấp trên ở bộ phận sản xuất để đảm bảo tính nhất quán và tiếp thị của thương hiệu. Bất cứ ai khăng khăng rằng các dịch giả bằng cách nào đó có thể tống tiền nhà sản xuất để đưa ra những quyết định sai trái, khá rõ ràng, là một kẻ ngốc không biết ngành này hoạt động như thế nào. Ngoài ra, là một người nói được hai thứ tiếng, điều đáng ngạc nhiên là tôi chỉ thấy những cuộc tranh luận này trở nên sôi nổi xung quanh phim hoạt hình hoặc trò chơi điện tử. Lớn lên ở Mỹ Latinh đồng nghĩa với việc sử dụng nhiều phương tiện truyền thông được dịch theo cả hai cách. Tôi chưa bao giờ thấy người ta hiểu lầm như thế này khi dịch sách của Isabelle Allende hay Gabriel García Marquez. Và những câu chuyện đó mang tính chính trị điên rồ.

Ngoài đoạn cuối đó, việc sử dụng AI có thể đồng nghĩa với việc khiến nhiều công việc trở nên dư thừa, điều mà Kondo thừa nhận sẽ là một điều khá tồi tệ đối với ngành. Chúng ta không cần thêm nhiều người mất việc trong những thời điểm như thế này.

Cuối cùng, vấn đề cuối cùng là AI khó có thể sửa chữa được. Bản dịch AI không thực sự giúp bạn tiết kiệm thời gian; bạn vẫn phải đi từng dòng một để thực hiện bất kỳ hình thức chỉnh sửa nào. Rốt cuộc, bạn phải làm gì nếu động cơ lại gặp trục trặc với chữ kanji? Bạn thậm chí không thể sửa từng dòng một cách riêng biệt vì bạn vẫn phải tham khảo văn bản gốc để biết nội dung đang được nói. Và hãy nhớ rằng, sự xem xét kỹ lưỡng này sẽ cần thiết cho từng dòng cuối cùng. Chúng ta không cần những dòng như”Tôi cảm thấy buồn ngủ!”hoặc”Mất cảnh giác!”vào năm 2024. Những điều đó còn tệ hơn bất kỳ số lượng ký tự nào sử dụng từ”sus”.

Tất cả những điều này có thể nói rằng, AI gần như chưa bắt đầu. Ngôn ngữ không phải là toán học; nó không thể được rút gọn thành các quy tắc toán học cứng nhắc, bởi vì ngay cả trong cùng một ngôn ngữ, bạn có thể có những ý nghĩa hoàn toàn khác nhau. Ai đó từ Georgia nói với bạn:”Ôi, chúc phúc cho trái tim ngọt ngào của bạn!”chẳng hạn như không khen ngợi bạn. Làm thế nào để bạn dạy một công cụ AI cách giải thích các thành ngữ văn hóa hoặc thậm chí khu vực không có ngôn ngữ khác tương đương? Ví dụ: khi chúng tôi yêu cầu mọi người ở Puerto Rico ngừng nói chuyện, chúng tôi bảo họ có thể nói”cuando las gallinas có nghĩa”—trong thời gian cần thiết để giải thích ý nghĩa của việc nói với ai đó rằng họ có thể nói chuyện khi gà tè, một cách thông minh hơn người dịch sẽ chỉ sử dụng một dòng như”làm như một con sò và nghêu nó!”

© Nihon Falcom

Dịch thuật là một loại hình nghệ thuật riêng, đòi hỏi sự hiểu biết về các định nghĩa từ điển và bối cảnh văn hóa. Và đôi khi, việc hiểu rõ ý còn quan trọng hơn việc chỉ chép lại các từ theo nghĩa đen. Ví dụ, như một phần công việc hàng ngày của tôi, tôi phải học một số bài để lấy chứng chỉ dịch thuật; một bài kiểm tra yêu cầu chúng tôi dịch một cuộc phỏng vấn của Bono, trong đó người viết hơi dễ thương và ám chỉ Bono đang làm những việc”có hoặc không có bạn”. Bất kỳ người hâm mộ nào của U2 đều biết rằng đó là tham chiếu đến bài hát cùng tên của họ—nhưng đó là cách chơi chữ không hoạt động bằng tiếng Tây Ban Nha, bởi vì tài liệu tham khảo bị mồ côi khi bạn dịch cụm từ và bạn không thể dịch một văn bản bằng tiếng Tây Ban Nha chỉ để để lại một thuật ngữ bằng tiếng Anh dưới tên một trò chơi chữ nhỏ. Ghi chú của biên tập viên cũng không phải là một lựa chọn bởi vì, như một chú hề do Mark Hamill lồng tiếng đã từng nói,”Nếu bạn phải giải thích một câu chuyện cười thì không không có trò đùa nào cả!”Đây là quyết định mà tôi thấy được hỗ trợ trong suốt quá trình làm việc của mình trong Hướng dẫn xem trước Manga; trong khi đọc Ninja Sarutobi Sasuke của Sugiura Shigeru, người dịch đã quyết định thay lời bài hát cũ của Nhật Bản đan xen vào câu chuyện bằng lời bài hát cũ tương tự của Hoa Kỳ.

Đây đều là những quyết định mà AI không thể đưa ra và sẽ không thể đưa ra không biết làm. Bạn có thể dạy máy tính những gì con người nói, nhưng bạn không thể dạy máy tính cách con người nói chuyện – đó là một sự khác biệt quan trọng. Tôi không nghĩ AI sẽ đạt đến mức đó. Và nếu chúng ta không bao giờ đạt đến mức AI có thể nghĩ ra cách chơi chữ sáng tạo như”Phoenix Wright”để đáp lại”Naruhodo Ryuchi”. Tôi không nghĩ Kondo có nhiều điều để mong đợi trong bất kỳ loại thử nghiệm nào với AI.

Ai cũng biết rằng nhà phát triển trò chơi Masahiro Sakurai, người sáng tạo ra Kirby và là đạo diễn nổi tiếng của loạt phim Super Smash Bros, là một người nghiện công việc. Khi quá trình phát triển Super Smash Bros chính thức kết thúc, chúng tôi dự kiến ​​Sakurai sẽ nghỉ phép dài hạn. Tại sao anh ấy lại không? Người đàn ông dùng ống truyền tĩnh mạch để tiếp tục làm việc trên Super Smash Bros Ultimate trong một cơn ngộ độc thực phẩm. Công việc của anh ấy trên Ultimate cũng là một điều gì đó khó vượt qua, bỏ qua một số điểm vượt trội mà anh ấy đã cố gắng hoàn thành (có thể sẽ không lặp lại trong Smash Bros mới), anh ấy đã tạo ra một trò chơi tôn vinh các trò chơi điện tử. Mỗi nhân vật mới đều đào sâu vào lịch sử của họ và cách họ chơi trong trò chơi của mình, thậm chí phá vỡ khuôn mẫu mà Smash Bros đã thiết lập cho chính mình nếu phải làm vậy—chẳng hạn như quản lý tài nguyên của Steve, các kỹ năng dựa trên menu của Anh hùng hoặc tùy chọn sử dụng chiến đấu cổ điển đầu vào trò chơi cho Ryu, Terry Bogard và Kazuya.

Đây là lý do tại sao mọi người rất hào hứng với Masahiro của Sakurai Sakurai trên kênh Tạo trò chơi. Đến với cả hai bản nhạc tiếng Nhật và tiếng Anh, Sakurai đã sử dụng thời gian nghỉ phát triển trò chơi để tập trung vào các khía cạnh chính của thiết kế trò chơi. Bắt đầu từ tháng 8 năm 2022, Sakurai đề cập đến rất nhiều chủ đề từ kinh nghiệm của bản thân, từ thiết kế âm thanh đến động lực nói chung tại nơi làm việc. Nó là một nguồn tài nguyên quan trọng cho bất kỳ ai quan tâm từ xa đến trò chơi, không chỉ việc phát triển hay thiết kế. Và đó là một nỗ lực thực sự của tình yêu: Video cuối cùng của Sakurai cho kênh đã được phát hành vào tuần trước và anh ấy đã tiết lộ một số khía cạnh thú vị về kênh. Đứng đầu trong số đó: toàn bộ chi phí Sakurai tốn gần 600.000 USD để sản xuất. Giữa các công việc dịch thuật, chỉnh sửa, sản xuất và các chi tiết khác, Sakurai đã tự bỏ tiền túi để tạo ra các video—và anh ấy thực sự chưa thấy bất kỳ điều gì trong số đó trở lại dưới bất kỳ hình thức vật chất nào. Điều này rất phù hợp với Sakurai; Mối quan tâm chính của anh ấy là mang lại điều gì đó cho ngành để truyền cảm hứng cho những người sáng tạo trò chơi trong tương lai.

Tôi nghĩ đây là một điều quan trọng. Có rất nhiều kiến ​​thức mang tính thế hệ trong thiết kế trò chơi về cơ bản đang bị thất truyền. Với việc ngày càng nhiều thành viên sáng lập của Nintendo bước vào những năm hoàng kim của họ (Shigeru Miyamoto năm nay 71 tuổi), chúng ta đang tiến đến một thế giới thức dậy mà không còn những tài năng đã hình thành nên tuổi thơ của chúng ta. Và đó là giả định rằng họ vẫn gắn bó với ngành; nhiều nhà phát triển khác có lượng chuyên môn tương đương để chia sẻ có thể thấy mình bị sa thải hoặc từ bỏ công việc đó sau khi ngành đối xử tệ với họ. Không cần tìm đâu xa ngoài American McGee, nổi tiếng với trò chơi Alice của Amerian McGee; Tôi không trách anh ấy vì đã rửa tay khỏi ngành công nghiệp trò chơi sau khi EA Games từ chối lời mời chào cho trò chơi Alice thứ ba, sau tất cả các dự án khác mà anh ấy đã cố gắng khởi động. Tôi hy vọng anh ấy và gia đình hạnh phúc và phát đạt với Quả bông đáng sợ (anh ấy thậm chí còn sắp có một bộ sưu tập Alice mới!). Nhưng ngoài ra, anh bạn, hãy tưởng tượng một số hiểu biết sâu sắc mà anh ấy có thể phải chia sẻ với mọi người nếu anh ấy không từ chối anh ấy với thái độ nửa vời”Tạm biệt, chúc may mắn!”Đây là thời điểm tồi tệ đối với ngành; nhắc nhở mọi người về niềm vui của việc thiết kế trò chơi đồng thời cho người chơi xem qua cách làm xúc xích quan trọng hơn bao giờ hết.

À, nhưng câu chuyện còn nhiều điều hơn thế. Như bất kỳ ai từng chơi các trò chơi của Sakurai ở độ khó cao nhất đều có thể nói với bạn rằng anh ấy thích một chút trolling. Bạn có nhớ khi tôi nói rằng Sakurai đã”nghỉ”thiết kế trò chơi để làm video không? Chà, trong video cuối cùng của mình, Sakurai đã tiết lộ sự thật: tất cả những video này đều được thực hiện trong vòng sáu tháng. Cụ thể hơn, sáu tháng trở lại năm 2022.

© Masahiro Sakurai

Như Sakurai đã giải thích trong video cuối cùng của mình, anh ấy đã đưa ra đề xuất phát triển một trò chơi mới trên Sora ( Kingdom Hearts character) đang tham gia Super Smash Bros Ultimate. Đề xuất đã được chấp nhận, nhưng Sakurai vẫn còn vài tháng nữa trong khi một nhóm được tập hợp để làm việc cho trò chơi mới của anh ấy. Điều này khiến anh ấy có chút thời gian để phát điên-điều này không phải là điều điển hình đối với anh ấy, vì anh ấy thích chuyển ngay từ dự án này sang dự án tiếp theo. Giải pháp của anh là sử dụng khung thời gian đó để lên kế hoạch và quay video, tạo ra hàng trăm kịch bản trong vòng vài tuần. Trong suốt thời gian chúng tôi xem video của anh ấy, anh ấy đã làm việc trên một trò chơi mới.

Tất nhiên, có rất nhiều câu hỏi về dự án mới của Sakurai, nhưng bản thân Sakurai đã tuyên bố rằng anh ấy không thể cung cấp thêm thông tin chi tiết vào lúc này. Vì vậy, tôi nghĩ sẽ ổn nếu để con chó đang ngủ đó nằm trong khi chờ đợi tin tức mới. Dù sao đi nữa, tôi nghĩ thật đáng để cảm ơn Sakurai và đạo đức làm việc điên rồ của anh ấy vì tất cả những gì anh ấy đã chia sẻ với ngành. Hãy tỏa sáng nhé, người đàn ông xinh đẹp với chú mèo dễ thương.

Những người sống sót trong ma cà rồng sẽ vượt qua Castlevania—Toàn bộ Castlevania

Bạn có thể đã chơi Vampire Survivors, trò chơi pixel nhỏ phi thường đó đã cản trở các trò chơi AAA lớn một cách hiệu quả. Nó đã trở thành chủ đề bàn tán của thị trấn khi được phát hành vào năm 2022 nhờ cơ chế đơn giản (đi bộ xung quanh khi vũ khí của bạn tự động bắn, hạ gục kẻ thù để tăng cấp cho nhân vật của bạn). Nhưng nó cũng gây nghiện sâu sắc; nâng cấp nhân vật của bạn khi chạy là một hệ thống thú vị và cách trình bày của trò chơi không khác gì cách trình bày của một máy đánh bạc khi đánh đúng endorphin để thúc đẩy bạn thử và tham gia thêm một vòng nữa. Nhà phát triển của nó, Luca Galente (bí danh”Poncle”) , làm việc trong ngành cờ bạc và sử dụng kinh nghiệm của mình để thiết kế một trò chơi gây nghiện nhưng không mang tính lôi kéo ác ý nhằm thúc đẩy mọi người lãng phí tiền. Ngay cả bây giờ, trò chơi chỉ có giá 5 đô la—tăng một chút so với giá ban đầu của cả ba (3) đô la Mỹ của Chúa. Chắc chắn, nó có rất nhiều DLC, nhưng trò chơi là một gói tuyệt vời, chứa đầy những bí mật sẽ khiến bạn phải loay hoay hàng giờ. Nó khởi đầu cho thể loại mà mọi người gọi là”thiên đường đạn”, hiện bao gồm các tựa game như HoloCure hoặc Goddess of Victory: NIKKE’s Memory of Goddess minigame (đã trở nên rất phổ biến đến nỗi nó đã được hồi sinh sau khi sự kiện liên quan kết thúc).

Mặc dù người ta tin rằng Vampire Survivors đã trực tiếp lấy tài sản từ Castlevania, thực tế là không: Galante đã sử dụng gói tài sản chung. Với điều kiện là một số họa tiết đó hơi quá gần ngay cả đối với sự thoải mái của anh ấy và đã được sửa đổi. Tuy nhiên, Vampire Survivors vẫn ngập tràn trong tác phẩm nhại Castlevania, từ nhân vật chính Gennaro Belpaese, Arca Ladonna đẹp trai siêu nhiên, và tất nhiên, ma cà rồng chính hiệu Bisconte Draculó. Hãy nhớ rằng anh ấy không xuất hiện trong trò chơi (Vampire Survivor không có ma cà rồng nào là điều hơi buồn cười), nhưng ít nhất anh ấy cũng xuất hiện trên màn hình tiêu đề và trông rất oai nghiêm. Vampire Survivor rõ ràng đã được Konami chú ý, người đủ tử tế để cho phép họ sử dụng một số nhân vật Contra cho gói DLC, nhưng có vẻ như Konami đã quyết định đi hết con đường. Trong một động thái khiến người hâm mộ khắp nơi vui mừng, Vampire Survivors đang nhận được gói DLC Castlevania—và nó có mọi thứ.

Không, ý tôi là vậy—mọi thứ.

Mọi thứ. Bạn có nhớ Soma Cruz trong trò chơi Aria of Sorrow không? Anh ấy ở đây. Và Mina, Julius Belmont và Yoko Belnades cũng vậy. Bạn có nhớ dòng máu Castlevania không? Gọn gàng, bạn đã đề cập đến DLC này—Tôi khá chắc chắn rằng đó là Eric Lecarde trong đoạn giới thiệu, ném những ngọn giáo xung quanh trong khi Linh hồn tái sinh phát. Còn Sonia Belmont từ Castlevania Legends thì sao? Cô ấy thậm chí không phải là canon, nhưng cô ấy ở đây. Vì tình yêu của Chúa, Reinhardt và Henry từ Castlevania 64 đang ở đây. Và đừng lo lắng, họ đã chú ý: những nhân vật như Juste Belmont và Shanoa vẫn còn những hình ảnh nhỏ để lại khi họ di chuyển xung quanh. Đó là Giáng sinh trong Halloween: hơn 20 nhân vật mới, hơn 30 bài hát mới xuyên suốt lịch sử của Castlevania, hơn 40 vũ khí mới—và tất nhiên, cả lâu đài chính hiệu. Họ có mọi thứ.

DLC sẽ có giá $4 (gần bằng giá trò chơi cơ bản), nhưng đây có thể là DLC đáng giá nhất cho một trò chơi mà tôi đã từng thấy. Điều tệ nhất là bạn phải đợi đến Halloween mới nhận được nó—ngày 31 tháng 10. Đừng lo lắng: Poncle đang đếm ngược đến ngày phát hành DLC bằng cách chia sẻ các bản phối lại sắp tới của các bài hát Castlevania trên Youtube của mình kênh. Mọi thứ thật khó khăn đối với những người hâm mộ Castlevania, bởi vì Konami chưa làm được gì nhiều cho những trò chơi đó. Có vẻ như việc tổng hợp các tựa game Nintendo DS được yêu thích là điều mà chúng ta có thể hy vọng nhất. Poncle sẽ làm những gì Konami không làm và đảm bảo rằng bất kỳ ai khao khát món Castlevania ngon lành sẽ về nhà với một đĩa đầy ụ.

Tôi thậm chí còn không yêu cầu điều này và tôi cảm thấy mình không bao giờ nên hỏi Poncle cho bất cứ điều gì một lần nữa.

Hãy mang những mẩu tin nhanh vào đầu tuần này một chút

Cuối cùng chúng ta cũng đã có ngày phát hành cho Metal Slug Tactics: ngày 5 tháng 11! Đoạn giới thiệu mới nhất cũng tiết lộ một bất ngờ thú vị khác: tham gia cùng dàn diễn viên có thể chơi được sẽ là Chiến binh Ikari ; Clark Still, Ralph Jones và Leona Heidern của King of Fighters! Metal Slug Tactics sẽ được phát hành trên PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch và Steam, với kế hoạch phát hành vật lý trong tương lai. Bạn còn nhớ trò chơi Edens Zero mà chúng tôi đã công bố tuần trước không? Hiện tại nó đã được xác nhận sẽ được phát hành trên PS5 và Steam cũng như Xbox Series X|S. Game nhập vai hành động Crystar của FuRyu dự kiến ​​​​sẽ phát hành trên PS5 vào ngày 27 tháng 2 năm 2025 sắp tới tại Nhật Bản. Vẫn chưa có thông tin gì về bản phát hành tại Hoa Kỳ, nhưng những người hâm mộ Mỹ muốn chơi trò chơi này giờ đây có thể chơi nó trên PS4, Steam và Switch. Xin chúc mừng Ironmouse, người phát trực tiếp thường trú của VShojo vì đã được chọn vào vai Bẫy gấu có tri giác của Vikala, Dormouse, trong Granblue Fantasy Versus Rising ! Ngoài ra, cái gì?!

Năm trò chơi ma quái nên thử trong Halloween này

À, Halloween. Để nghe những người kịch tính hơn nói về điều đó, đó là lúc tấm màn mỏng nhất và chúng ta gần gũi nhất có thể với những người đã ra đi ở”phía bên kia”.”All Hallow’s Eve”diễn ra trước ngày 1 tháng 11,”All Hallow’s Day”, trong đó các vị thánh và các vị tử đạo được tôn vinh. Trong khi đó, ở Mexico, Ngày của người chết (được tổ chức ở một số khu vực vào ngày 1 tháng 11) là ngày để tưởng nhớ những người đã khuất và trân trọng ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết. Nghe có vẻ bệnh hoạn nhưng không có gì tốt hơn để đánh giá cao tỷ lệ tử vong hơn là tận hưởng nó và khám phá một cách an toàn nhiều cách bạn có thể mua trang trại. Halloween là ngày chúng ta tự hù dọa bản thân, ma quỷ sẽ bắt những linh hồn có thể đã đến tận đây để bắt những con ma cà rồng của chúng ta. Vì vậy, không có thời điểm nào tốt hơn để thưởng thức một số trò chơi kinh dị! Tôi nghĩ đây là cơ hội tốt để liệt kê một số trò chơi thú vị cho mùa ma quái.

Tất nhiên, đây là Anime News Network, chúng tôi phải ưu tiên các trò chơi Nhật Bản—thật đau lòng, tôi không thể đề cập đến những thứ như Bệnh lý (mà bạn vẫn nên thử!). Ngoài ra, tôi đang giữ danh sách này cho những thứ có sẵn ở Hoa Kỳ với tư cách pháp nhân. Vì vậy, tôi thực sự không thể liệt kê Sweet Home như tôi muốn. Không phải không khuyến khích mọi người làm một số điều nghịch ngợm, nghịch ngợm. Nhưng tôi có thể liệt kê năm trò chơi này cho dịp này!

1. Silent Hill 2 (2024)

© Konami, Nhóm Bloober

Vâng, mặc dù tôi thường ghét đưa ra những câu trả lời rõ ràng nhưng đó sẽ là một điều hoàn toàn có hại, chưa kể đến Silent Hill 2 làm lại. Ý tôi là, có một điều, nó thực sự tốt; không ai trong chúng tôi có chút niềm tin nào vào việc Bloober Team sẽ thành công, nhưng họ đã thuê một số chuyên gia tư vấn của Silent Hill, bắt tay vào công việc và đảm bảo làm đúng bằng một trò chơi mà mọi người rất yêu thích—giống như Dead năm ngoái Làm lại không gian. Khi làm như vậy, họ không chỉ trở thành điển hình cho việc để ngay cả những studio trò chơi đáng hổ thẹn nhất nấu ăn (những studio tạo ra trò chơi tồi có thể tạo ra trò chơi hay!), mà họ còn mang đến cho chúng ta một trò chơi kinh dị tuyệt vời.

Giống như bản gốc, Silent Hill 2 là một bộ phim kinh dị tâm lý đáng lo ngại, trong đó James Sunderland khám phá một thị trấn bị bỏ hoang để tìm kiếm vợ mình. Cuộc hành trình của anh dẫn anh đến những con đường gặp nhiều linh hồn lạc lối khác—và trong thời gian đó, thị trấn Silent Hill bắt đầu phản ánh ngày càng nhiều về tâm hồn bị tra tấn của James. Trò chơi chứa rất nhiều quái vật khủng khiếp và những tình huống kinh hoàng—chẳng hạn như James phải thọc tay vào bồn cầu bẩn thỉu để nắm lấy kim đồng hồ hay việc sử dụng những ống tiêm kinh tởm để phục hồi sức khỏe cho James (chắc chắn hy vọng bạn không mắc chứng sợ kim tiêm, dù sạch hay không). Bản làm lại cũng bổ sung thêm hai đoạn kết mới vào tuyển tập các đoạn kết mà Silent Hill 2 đã có. Nếu có một game kinh dị cho mùa này thì Silent Hill 2 chính là nó.

2. Tua lại Tháp Đồng hồ

© WayForward Tech, Sunsoft, Capcom

Một phiên bản làm lại khác, đây là một trò chơi phiêu lưu trỏ và nhấp chuột cũ. Bạn có thể quen thuộc hơn với người kế nhiệm tinh thần của Tháp Đồng hồ, Demento—còn được gọi là Vùng đất Hắc ám. Tháp Đồng hồ ban đầu là câu chuyện về cô bé mồ côi Jennifer Simpson khi cô khám phá Trang viên Barrow—và đối mặt với Người cắt kéo đáng sợ.

Tháp Đồng hồ đáng chú ý không chỉ vì những mối ma quái phi thường và câu chuyện hấp dẫn (có nhiều phần kết)—điều này cũng đáng chú ý đối với bản thân Jennifer vì cô ấy đã dựa trên Jennifer ba lần! Như nhiều người khác đã nhận thấy, Jennifer Simpson được lấy cảm hứng từ Jennifer Corvino, nhân vật chính trong bộ phim kinh dị kinh điển Phenomena năm 1985 của Dario Argento — và đến lượt Jennifer Corvino do Jennifer Connelly thời trẻ thủ vai (thậm chí một năm trước khi cô đóng Labyrinth)! Phần lớn hình ảnh trong Tháp Đồng hồ bày tỏ lòng kính trọng đối với Hiện tượng, và thậm chí bây giờ, mọi người vẫn thích chế nhạo các mối liên hệ của”Jennifer”. Có một điều, tất cả các tác phẩm nghệ thuật hiện đại (bao gồm cả tác phẩm nghệ thuật mới của Mariel Cartwright cho Clock Tower Rewind của WayForward Tech) đều đảm bảo rằng Jennifer giống với vẻ ngoài của Connelly nhất có thể trước khi luật sư vào cuộc. Và Jennifer Simpson đã lần lượt truyền cảm hứng cho nhiều nhân vật chính kinh dị của riêng cô ấy, dù là về ngoại hình (xem: Jennifer Banion cũng giống Connelly-esque từ The Girl Who Wasn’t There đáng buồn của 1564 Studio) hoặc về tính cách— xét cho cùng, Jennifer Simpson không rời khỏi Tháp Đồng hồ mà không có một chút PTSD, điều này đã truyền cảm hứng cho các nhân vật nữ chính sau này cũng thể hiện một chút tổn thương sau những trải nghiệm thay đổi cuộc đời của họ (như Aya Brea trong Parasite Eve hay Miku Hinasaki trong Fatal Frame.

Clock Tower Rewind phát hành vào ngày 29 tháng 10, khiến đây trở thành một trò chơi hoàn hảo để chơi suốt dịp Halloween, ngay cả khi điều đó có nghĩa là phải thức quá nửa đêm. Đặc biệt nếu điều đó có nghĩa là thức quá nửa đêm. nửa đêm. Còn thời điểm nào tốt hơn để chiến đấu giành lấy mạng sống của bạn với một miếng giăm bông?

3. animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-games/216977/yumenikki.webp”width=”600″Height=”343″>