Là một tác phẩm nổi bật trong loạt phim hoạt hình khoa học viễn tưởng hiện đại mang tính nền tảng, Macross Plus năm 1994 không chỉ là sự trở lại thú vị của loạt phim dành cho người sáng tạo nhượng quyền thương mại và nhà thiết kế cơ khí nổi tiếng Shōji Kawamori, mà còn là tác phẩm đạo diễn đầu tay của Shinichirō Watanabe, được biết đến cho những bộ anime kinh điển như Cowboy Bebop và Samurai Champloo. Có rất nhiều lịch sử anime gắn liền với loạt phim này, nhưng đối với những khán giả mới biết đến Macross, Plus là một con đường tuyệt vời để tìm hiểu về Macross nói chung, một phần trong những điều khiến loạt phim trở nên hấp dẫn đồng thời mang theo những ý tưởng độc đáo của riêng nó vẫn còn nguyên giá trị và kịp thời cho đến ngày nay.
Và bây giờ, khoảng 30 năm sau khi tập đầu tiên của OVA được phát hành, có một bản phát hành Blu-ray mới tại nhà của anime, bao gồm cả “Phiên bản cuối cùng đắt tiền” sắp được phát hành vào cuối tháng này từ Crunchyroll ở Hoa Kỳ và Anime Limited ở Anh và Châu Âu — bản phát hành video gia đình đầu tiên của Macross Plus ở phương Tây kể từ đầu những năm 2000.
Hình ảnh: BIGWEST
Nhượng quyền thương mại Macross đã trải qua nhiều tranh chấp về quyền trong vài thập kỷ qua, điều này đã dẫn đến một số tựa game trong loạt phim này — bao gồm cả anime gốc — không có sẵn để xem ở Bắc Mỹ. Trong những năm gần đây, hầu hết các thỏa thuận với Disney đã được thực hiện, ngoại trừ bản gốc Pháo đài kích thước siêu lớn Macross và bộ phim làm lại của nó, Pháo đài siêu kích thước Macross: Bạn có nhớ tình yêu không? (Tôi phải nói tên đầy đủ ít nhất một lần), có sẵn trên mạng trực tuyến, mặc dù không có ở Bắc Mỹ.
Khi so sánh, Macross Plus ít khó nắm bắt hơn nhiều; phiên bản phim đã chỉnh sửa đã có nhiều buổi chiếu rạp ở Hoa Kỳ và Vương quốc Anh trong vài năm qua, khiến nó trở thành tác phẩm dễ tiếp cận nhất trong loạt phim cho đến nay. Nó cũng được cho là thân thiện với người mới bắt đầu nhất (ít nhất là câu chuyện tôi xem đầu tiên), một câu chuyện biệt lập bắt đầu bằng hành động phi công thử nghiệm đầy máu lửa, đặt nền tảng cho bộ phim khoa học viễn tưởng bay cao với một mối tình tay ba và một cuộc ganh đua bắt đầu. trong tuổi trẻ của nhân vật chính. Mặc dù Macross Plus có mối liên hệ với loạt sản phẩm trước đó nhưng nó không phải là không thể tiếp cận được đối với những người mới sử dụng. Mạch cảm xúc thực sự của câu chuyện vẫn dễ đọc và có mối quan hệ khá bình thường với truyền thuyết. Theo nhiều cách, có những nét quen thuộc với tác phẩm sau này của Watanabe, với một số sự hợp tác quan trọng bắt đầu từ sản phẩm này ở đây-nhà soạn nhạc nổi bật nhất Yoko Kanno (người đã soạn nhạc và dàn dựng các bản nhạc của ngôi sao nhạc pop AI Sharon Apple) và phần cuối, nhà biên kịch vĩ đại Keiko Nobumoto (Wolf’s Rain, Tokyo Godfathers), cả hai người sau này sẽ hợp tác với Watanabe trong Cowboy Bebop.
Hình ảnh: LỚN NHẤT
Câu chuyện tách biệt khỏi Pháo đài Siêu không gian Macross hàng thập kỷ, lấy bối cảnh 30 năm sau khi chiến tranh kết thúc được mô tả trong anime gốc. Nó lấy bối cảnh vào thời điểm mà loài người đang phát triển mạnh mẽ thay vì chạy trốn như trong Macross-hiện đang điều hành nhiều thuộc địa trên hành tinh với sự hợp tác của kẻ thù cũ của họ, loài ngoài hành tinh được gọi là Zentradi. Câu chuyện đặc biệt này diễn ra trên một thuộc địa như vậy, hành tinh Eden.
Bộ phim kể về bộ ba nhân vật: phi công thử nghiệm Isamu Dyson và Guld Bowman, và nhà sản xuất âm nhạc Myung Fang Lone. Tất cả họ đều có lịch sử với nhau, cuối cùng chia tay nhau bởi một sự cố khiến mối quan hệ giữa ba người họ trở nên rạn nứt, và hành trang tình cảm đó đã gây ra rất nhiều hỗn loạn cho Plus. Guld là một người khắc kỷ và đôi khi thậm chí còn tàn nhẫn và dối trá, Isamu chỉ đơn giản là một kẻ ngu ngốc với một trái tim tan vỡ-cần lưu ý, một nhân vật do Bryan Cranston thủ vai trong bản lồng tiếng, người vô cùng thiếu quyết đoán và tự tin trong việc giao hàng của mình (không phải vậy). lần đầu tiên anh làm phi công thử nghiệm anime, sau vai diễn trong Royal Space Force: The Wings of Honnêamise). Sự năng động của Myung với hai phi công đối thủ vừa dịu dàng vừa căng thẳng, có mối quan hệ tình cảm với cả hai. Nhân vật của cô ấy thận trọng trong việc xem lại quá khứ, nhưng dù thế nào đi nữa, cô ấy vẫn bị cuốn vào quỹ đạo của họ. Tình trạng hỗn loạn đó cũng ảnh hưởng đến công việc thực sự, bí mật của cô — là cơ sở sáng tạo cho ngôi sao nhạc pop AI Sharon Apple.
The Movie Edition và OVA ít nhiều kể cùng một câu chuyện. Cả hai đều đáng xem, có thể không quay lại, vì Phiên bản Điện ảnh là một sự tinh giản tuyệt vời của OVA dài 160 phút… mặc dù phải trả giá bằng một số vết chích “được tiếp tục” của kẻ giết người. Phiên bản Điện ảnh nhanh hơn trong việc giới thiệu cốt truyện phụ về ngôi sao nhạc pop AI, nhảy thẳng vào màn trình diễn lố bịch khi Sharon xuất hiện trên thảm đỏ, trước khi chuyển sang phần Guld và chuyến bay thử nghiệm chiếc máy bay phản lực điều khiển bằng tâm trí của anh ta, hai phản ánh chính của bộ phim về tự động hóa được đặt cạnh nhau khác. OVA bắt đầu khá bùng nổ, với một bài tập huấn luyện trên một tiểu hành tinh khiến tôi mất thêm một chút thời gian để xác định Isamu là ai (kỹ năng tuyệt vời, rất tự tin về bản thân, không tôn trọng quyền lực), trước khi giới thiệu mối quan hệ căng thẳng của anh ấy với Guld và Myung. Mặc dù sự khác biệt này có thể gợi ý những mức độ ưu tiên khác nhau nhưng cả hai phiên bản đều bắt đầu bằng cùng một thông điệp: “Dành riêng cho tất cả những người tiên phong…”
Hình ảnh: LỚN NHẤT
Sự đan xen của máy bay phản lực biến hình và mối tình tay ba (hoặc Squares) với nhạc pop luôn xác định thương hiệu Macross, và điều này cũng đúng với Macross Plus, mặc dù nó tiếp cận những dấu ấn đó từ một góc độ mới thông qua nhân vật phản diện chính của nó: một ngôi sao nhạc pop AI lừa đảo. Bản thân Kawamori đã nói về mối liên hệ giữa cách miêu tả AI trong phim với việc sử dụng AI ở hiện tại, trong cuộc phỏng vấn với Vulture từ đầu năm nay (anh ấy lưu ý rằng anh ấy sẽ ổn khi sử dụng nó để ở giữa, nhưng đặt câu hỏi về khả năng tạo cảm giác của nó).
Cuốn sách nghệ thuật đi kèm với Phiên bản cuối cùng có cuộc thảo luận dài giữa Kawamori, Watanabe và Nobumoto, những người đã giải thích các ý tưởng chủ đề và hình ảnh của Plus cũng như chia sẻ một số câu chuyện trong quá trình sản xuất. Ba lưu ý rằng Watanabe đã được đưa vào làm việc cho tác phẩm của anh ấy trên Mobile Suit Tsuna 0083: Stardust Memory-bản thân nó rất đáng xem đối với những khán giả yêu thích Macross Plus, điều khiến cả hai có nét giống nhau thông qua Top Gun-cơ sở thí điểm thử nghiệm hương vị.
Một trong những điểm nổi bật của Macross Plus là những pha hành động gay cấn — đặc biệt Phiên bản Phim khiến tim đập loạn nhịp khi nó bay lên bầu trời và những chiếc đĩa mới là sự chuyển giao đáng yêu của những hình ảnh này. Trong một trong những cuộc phỏng vấn có trong cuốn sách nghệ thuật, Kawamori, Watanabe và Ichirō Itano-những người tiên phong của “Itano Circus” nổi tiếng và được tôn kính rộng rãi (trong đó có thể có từ năm đến bảy trong Plus, tôi không đếm được), người đã giúp hướng dẫn các phân cảnh hành động trong Macross Plus với tư cách là đạo diễn hiệu ứng hình ảnh đặc biệt của anime-tất cả đều nói về cách vũ đạo trong Plus là một sự thay đổi có mục đích khỏi cách các trận không chiến thường được miêu tả trong anime cho đến thời điểm đó, cũng như cách chúng làm nổi bật sự căng thẳng to lớn. của lực G trên cơ thể phi công được cân bằng với sự va đập lặp đi lặp lại của máy bay chiến đấu trong một trận chiến.
Hình ảnh: BIGWEST
Trong một “thông điệp video đặc biệt” đi kèm với bản phát hành, trước tiên Được quay để chiếu ở Bắc Mỹ, Kawamori đề cập ngắn gọn đến các khía cạnh khác nhau của quá trình chuẩn bị cho bộ phim, cũng như một số nhận thức sâu sắc khác, khi ngồi trước bản sao kích thước thật của một trong những chiến binh biến hình mang tính biểu tượng của Macross. Một trong những điểm quan trọng mà Kawamori đề cập đến là nguồn cảm hứng cho các trận không chiến, mà ông cho là nhờ thời gian kiểm tra sự phát triển của máy bay chiến đấu ở Hoa Kỳ. Một số trải nghiệm mà ông đề cập đến bao gồm buổi trình diễn hàng không tại Căn cứ Không quân Edwards, chuyến đi đến Chuyến bay Dryden của NASA. Trung tâm Nghiên cứu để xem nguyên mẫu của một chiếc F-18 và thời gian huấn luyện trên không của anh ấy với Air Combat USA cùng với Itano. Nếu cuộc phỏng vấn Vulture nói trên là bất kỳ dấu hiệu nào, thì anh ấy đã đánh giá thấp nó ở đây. Như nhà văn Eric Vilas-Boas kể lại trong cuộc phỏng vấn đó, câu chuyện Itano bất tỉnh trong chuyến bay trên máy bay chiến đấu để nghiên cứu rất nổi tiếng-một câu chuyện mà Itano kể lại trong một cuộc phỏng vấn khác bao gồm cuốn sách nghệ thuật, nói rằng anh ấy đã trải qua “năm hoặc sáu lần”. Gs” khi đang bay và cơ thể anh ấy “đau nhức như Son Goku sau khi sử dụng Kaio-ken x10.” Sự căng thẳng như vậy có thể được cảm nhận rõ ràng trong suốt các cuộc đấu tay đôi căng thẳng trên không của Plus.
Ngoài việc tạo ra một số câu chuyện tiền sản xuất khá hoang dã, những quyết định sáng tạo này nhằm khiến Macross Plus trở nên khác biệt so với những người đi trước của nó cũng áp dụng khá nhiều cho anime. mọi cấp độ, trong đó Watanabe nhấn mạnh “góc nhìn của người ngoài cuộc” là chìa khóa cho vai trò của anh ấy trong quá trình sản xuất. Điều tương tự cũng có thể nói về những đóng góp của Nobumoto; trong cuộc phỏng vấn về artbook, cô ấy gọi Macross Plus là “dự án anime đầu tiên mà cô ấy tham gia đầy đủ”. Quan điểm khác biệt này về Macross không chỉ áp dụng cho hành động trong Macross Plus mà còn áp dụng cho những mạch cảm xúc trong câu chuyện của nó. Bộ phim Macross trước đó, Do You Remember Love?, mặc dù không lấy bối cảnh liên tục như Plus, nhưng đề cập đến việc Zentradi đã mất liên lạc với cảm xúc của mình như thế nào vì họ đã ngừng sáng tạo nghệ thuật. Ngược lại, Guld, nhân vật Zentradi chính xuất hiện trong Macross Plus, lại cảm thấy quá say mê, buộc tội người bạn cũ Dyson của mình đã mất kiểm soát khi sự bốc đồng của chính anh ta suýt khiến Dyson bị giết.
Hơn nữa, trong một loạt phim mà bạn có thể áp dụng thuật ngữ “chủ nghĩa dân túy” theo đúng nghĩa đen (như Nobumoto nói trong cuộc phỏng vấn có trong bản phát hành, đó là một loạt phim trong đó một bài hát giải cứu thế giới), Plus là một sự thay đổi lạnh lùng về sự gắn bó với âm nhạc của loạt phim. Được xem vào năm 2024, cảnh tượng Sharon Apple gần như ngay lập tức tạo ra thảm họa có cảm giác phù hợp với thời đại mà các ngành công nghiệp sáng tạo đang phải đối mặt với sự tấn công dữ dội của rác AI. Điều đó nói lên rằng, sự xuất hiện lần đầu tiên của Apple với tư cách là một máy chủ máy tính hình khối HAL 9000 bước trên thảm đỏ trong bộ váy xa hoa với đám đông đang reo hò ngưỡng mộ ngay lập tức cướp đi bất kỳ loại thần bí hay kỳ quan nào của thần tượng AI-thay vào đó mang theo cảm giác sự vô lý.
Hình ảnh: BIGWEST
Rõ ràng, anime không nhằm mục đích bình luận về nghệ thuật AI như chúng ta hiểu bây giờ, với câu chuyện AI mang lại cảm giác Macross Plus phần lớn giống như phông nền cho nội dung thực sự của câu chuyện: mối tình tay ba giữa Isamu, Guld và Myung. Nhưng thật dễ dàng để ánh xạ những nỗi sợ hãi đương thời về AI vào câu chuyện mà Macross Plus đang kể. Chẳng hạn, AI này không hoạt động tự chủ; nó dựa vào Myung để hoàn thành nó. Ngay cả trong phiên bản Macross Plus của năm 2040, không có thứ gọi là nghệ thuật AI mà không có sự can thiệp của con người. Bất chấp điều đó, Sharon Apple là một tác phẩm đình đám trên toàn thế giới trên hành tinh Eden, và việc máy móc thống trị các bảng xếp hạng hư cấu giống như một biểu hiện của một sự hoang tưởng nào đó về thời đại kỹ thuật số đang xói mòn tính nhân văn của nghệ thuật, với việc mọi người say mê hiện tượng này hơn là tính xác thực của cảm giác. Ngay cả các phi công thử nghiệm cũng không thể thoát khỏi nó, và không chỉ vì Sharon bắt đầu truy đuổi Isamu. Các phi công đồng nghiệp của anh ấy cũng có nguy cơ bị thay thế bằng Máy bay phản lực do AI điều khiển, với một người phản ánh:”Họ có nghĩ con người là không cần thiết không?”có sự trùng lặp thú vị với cốt truyện của Top Gun: Maverick.
Khi Lynn Minnmay, một ca sĩ thần tượng nhạc pop và người yêu trong Macross: Do You Remember Love?, hát bài hát của cô ấy ở cuối phim, tôi có cảm giác tự do và hưng phấn. Ngược lại, âm nhạc của Macross Plus do Sharon Apple trình diễn được cho là có tác dụng xoa dịu. Mọi người không bị kích thích hành động hoặc sửa đổi với nhau mà thay vào đó nhìn chằm chằm vào trạng thái xuất thần, không biết cô ấy thực sự đang làm gì. Cũng có thể tìm thấy sự căng thẳng giữa bàn tay con người và bàn tay kỹ thuật số được đưa vào quá trình sản xuất của Macross Plus, với việc Sharon Apple được thể hiện bằng đồ họa máy tính trong nhiều cảnh có cô ấy cũng như các đồ họa khác nhau. Chưa kể đến chủ đề tương tự này sẽ tiếp tục trong anime Carole & Thứ Ba năm 2019, trong đó Watanabe làm giám đốc giám sát cùng với đạo diễn Motonobu Hori, nơi cặp nhạc sĩ cùng tên trở thành một ngoại lệ bằng cách viết nhạc của riêng họ thay vì để một máy làm được điều đó.
Có rất nhiều bộ phim và loạt phim đương đại, rất nhiều về thời hiện đại mà bạn có thể thấy được phản ánh trong Macross Plus. Nó không chỉ đứng vững cho đến ngày nay nhờ kỹ thuật hình ảnh và âm thanh hoàn hảo mà còn nhờ chủ nghĩa lãng mạn và tầm nhìn hướng tới tương lai, những điều vô tình được định hình bằng cách biến đổi máy bay chiến đấu robot.
Macross Plus Ultimate Edition sẽ có sẵn để mua thông qua Crunchyroll ở Hoa Kỳ và Anime Limited ở Anh và Châu Âu vào ngày 31 tháng 10.
