Mùa phát sóng: Hè 2024
Số tập: 13
Đã xem trên: HIDIVE
Dịch bởi: Jake Jung
Thể loại: Chính kịch, Bí ẩn
Suy nghĩ: Tôi thực sự rất hào hứng khi được xem bắt đầu mùa thứ hai của 【OSHI NO KO】. Phần đầu tiên đã làm rất tốt việc giới thiệu các nhân vật, xung đột và chủ đề tổng thể, vì vậy tôi tò mò muốn xem liệu phần thứ hai có thể duy trì chất lượng kể chuyện hay không vì không có gì đáng ngạc nhiên khi thấy chất lượng giảm sút sau phần đầu tiên. (xem các phần sau của The Misfit of Demon King Academy.) Kết luận của tôi là phần thứ hai thậm chí còn hay hơn phần đầu tiên.
Bộ phim bắt đầu chính xác khi mùa đầu tiên kết thúc. Aqua hiện đã được chọn cùng với dàn diễn viên đầy màu sắc khác để tham gia bộ phim chuyển thể từ một bộ truyện tranh nổi tiếng hiện nay. Không giống như các diễn viên khác, những người tham gia như một cơ hội để theo đuổi đam mê hoặc để chứng tỏ khả năng diễn xuất của mình, Aqua nhận lời đóng phim vì mối quan hệ của nhà hát với người mẹ đã khuất của anh, Ai. Anh ấy đã kết luận ở mùa trước rằng mẹ anh ấy có thể đã gặp cha anh ấy trong công ty sản xuất sân khấu này và anh ấy hy vọng điều đó sẽ đưa anh ấy đến gần hơn với việc giết cha mình.
Một hướng đi sáng tạo hơn trong mùa này
Tôi bị mê hoặc bởi mùa này ngay từ tập đầu tiên. Thay vì mở đầu bằng cảnh các nhân vật nói chuyện, phim mở đầu bằng màn trình diễn sân khấu. Toàn bộ nhân vật đứng trên sân khấu, ánh sáng chiếu vào từng cá nhân, giới thiệu diễn viên và nhân vật họ sẽ đóng. Theo cách riêng của mình, anime khéo léo mô tả cách chúng ta, với tư cách là khán giả, cũng đang xem một buổi biểu diễn, háo hức chờ đợi câu chuyện diễn ra và vui vẻ gặp gỡ những nhân vật mà chúng ta yêu hoặc ghét. Tôi thích khi một bộ truyện tìm ra cách sáng tạo để mở đầu câu chuyện và thực tế là [OSHI NO KO] đã kéo được điều đó vào mùa thứ hai, trong khi tôi mong đợi tập phim sẽ đi sâu vào ngay, đối với tôi chỉ là một niềm vui được chứng kiến.
Bản chuyển thể sân khấu này mở đường cho nhiều thứ hơn là chỉ kể chuyện theo hướng sáng tạo. Giống như mùa đầu tiên, nó mở rộng tầm mắt của chúng ta về những gì diễn ra ở hậu trường. Những người sáng tạo nguồn ban đầu ở Nhật Bản có nhiều quyền lực hơn những người ở phương Tây và thật thú vị khi biết họ nắm giữ quyền lực đến mức có thể đóng cửa toàn bộ quá trình sản xuất nếu họ muốn.
Tuy nhiên, phần hay nhất của việc này là đặt Kana và Akane ở gần nhau. Trong khi bí ẩn về Ai vẫn là cốt truyện bao trùm của loạt phim này, thì trọng tâm lớn nhất của mùa thứ hai là về các cô gái và sự cạnh tranh của họ với nhau. Sẽ quá dễ dàng nếu biến chuyện này thành một cuộc đấu khẩu nhỏ nhặt giữa các cô gái tranh giành một chàng trai. Mặc dù chắc chắn có một mối tình tay ba, với Aqua là chàng trai được thèm muốn, nhưng sự thù hận thực sự của các cô gái đối với nhau xuất phát từ sự tôn trọng lẫn nhau đối với kỹ năng của nhau. Cả hai đều là những nữ diễn viên tài năng. Cả hai đều đã làm việc chăm chỉ để đến được vị trí hiện tại. Cả hai đều thấy nhau có tính đe dọa, tuy nhiên, họ không thể không ngưỡng mộ kỹ năng diễn xuất của nhau. Câu chuyện đối thủ vĩnh cửu này hầu như luôn dành cho các nhân vật nam, vì vậy thật sảng khoái khi thấy các cô gái từng chiến đấu với nhau để trở thành người giỏi nhất trong một ngành công nghiệp khốc liệt.
Akane và Kana có một sự năng động hấp dẫn
Điều này cũng mở đường cho việc tìm hiểu thêm về Kana, điều này rất có ý nghĩa khi chúng ta dành mùa đầu tiên để tìm hiểu về Akane. Đau lòng thay, một số sự thật vượt ra ngoài ranh giới văn hóa. Giống như nhiều diễn viên nhí khác, Kana bị người mẹ là một diễn viên thất bại thu hút sự chú ý. Áp lực phải biểu diễn và sự ngược đãi sau đó của cô đều khiến cô phải trả giá bằng việc cố gắng thực hiện ước mơ của người khác, và cuối cùng khi cô nổi loạn, những người lớn đều nhanh chóng bỏ rơi cô. Dù không có gì đáng ngạc nhiên nhưng nó vẫn khiến người ta thất vọng. Việc Kana được viết riêng để đại diện cho những diễn viên nhí thành công nhưng đã kiệt sức chỉ là bằng chứng cho thấy ngay cả ở nước ngoài, trẻ em thường không được bảo vệ và thay vào đó bị lợi dụng trong ngành.
Trong số mười ba tập, bốn trong số đó được dành riêng cho vở kịch sân khấu thực tế. Tôi thấy đó là một bước đi táo bạo nhưng lại là một sự mạo hiểm đã được đền đáp xứng đáng. Thật kỳ lạ, anime đã làm quá tốt việc cường điệu hóa vở kịch thực tế đến mức tôi muốn xem toàn bộ hơn là muốn câu chuyện quay trở lại bí ẩn giết người của Ai. Nó thành công vì nó tích hợp các nhân vật trong vở kịch thực tế, quá trình diễn xuất của các diễn viên và vòng cung bao quát của họ với nhau để phát triển các nhân vật và mối quan hệ nói chung. Trong khi cuộc đối đầu giữa Kana và Akane là nổi tiếng nhất, thì trận đấu mà tôi yêu thích nhất thực sự là Melt. Ban đầu được giới thiệu như một nhân vật phụ, sự chăm chỉ, thất vọng và đạo đức tổng thể của anh ấy như một người tốt đã hoàn toàn chinh phục tôi chỉ trong một tập phim. Tôi muốn anh ấy thành công và tôi cũng nghẹn ngào khi anh ấy làm được điều đó.
Melt có một trong những cung hay nhất
Điều này không thể thành công nếu không có sự tốt về mặt khách quan các phần tử. Đầu tiên là nhạc nền. Tôi đã nhận xét ở mùa đầu tiên rằng nhạc nền không quá ấn tượng với tôi, nhưng lần này, nó đã khiến tôi choáng ngợp. Nhà soạn nhạc đã viết rõ ràng hai bộ điểm: một bộ cho “cuộc sống hàng ngày” của các nhân vật, và bộ kia dành riêng cho rạp hát trực tiếp. Cái trước rất tinh vi và khó phát hiện. Phần sau còn lớn hơn cả cuộc sống, với những nhạc cụ tuyệt vời của Nhật Bản được tạo ra để tạo ra tiếng vang mạnh mẽ trong một nhà hát lớn. Nó làm cho vở kịch có cảm giác chân thực và thú vị hơn.
Thứ hai là hoạt hình và chỉ đạo. Có một số hành động chiến đấu mà các nhân vật thực hiện trên sân khấu, được hiển thị đầy đủ thông qua các sợi dây ném họ lên không trung. Góc nhìn của tập phim trước tiên sẽ cho khán giả thấy cảm giác ngồi và xem họ chiến đấu trước khi đột ngột chuyển sang góc nhìn của nhân vật. Khi chúng bay trong không trung, lộn nhào và treo ngược, âm thanh đặc biệt của sợi dây văng vẳng trong tai bạn và góc nhìn của chính bạn cũng lật và bay theo chúng. Mô tả này thậm chí không đi sâu vào màu sắc hình ảnh có mục đích và sự thay đổi phong cách nghệ thuật sáng tạo rải rác trong loạt phim.
Thứ ba là dàn diễn viên lồng tiếng. Chúng ta sẽ gặp những nhân vật mới trong mùa thứ hai này, nhưng cũng giống như phần đầu tiên, tất cả họ đều mang đến trò chơi hạng A của mình. Một lời cảm ơn đặc biệt dành cho Kouki Uchiyama, nhân vật có giọng nói nhẹ nhàng và thích lẩm bẩm nhưng lại được chọn vào vai nhân vật chính genki shounen trong vở kịch.. Khi tập phim cho thấy nhân vật của anh ấy diễn xuất tốt như thế nào, tôi thực sự tin vào điều đó vì cách anh ấy diễn xuất tốt như thế nào. khác với giọng điệu của anh ấy là “chính anh ấy” và “nhân vật” mà anh ấy được chọn đóng.
Một lựa chọn tường thuật mạo hiểm đã được đền đáp
Mùa thứ hai cuối cùng cũng quay trở lại câu chuyện xung đột chính, vụ giết Ai và đưa ra một lựa chọn tường thuật hấp dẫn. Các bài đánh giá của tôi luôn không có nội dung tiết lộ, vì vậy tất cả những gì tôi sẽ nói là tôi nghĩ phần kết của phần thứ hai rất táo bạo, độc đáo và hoàn toàn là con đường chính xác để đi.
Nếu điều đó không hiển nhiên, tôi yêu thích mùa thứ hai. Nó chắc chắn mạnh hơn lần đầu tiên và tôi rất vui vì điều đó. Các mùa nên được tạo ra để xây dựng chồng lên nhau. Thật thú vị khi thấy rằng [OSHI NO KO] thực hiện chính xác điều đó bằng cách áp dụng hướng đi mạo hiểm hơn nhưng sáng tạo hơn trong cách kể chuyện bằng hình ảnh, chuyển thành thứ gì đó tốt hơn là hay bằng cách trở nên đáng nhớ.
Xếp hạng
Cốt truyện: 9 (Hệ số 3)
Nhân vật: 8,5 (Hệ số 3)
Nghệ thuật/Hoạt hình: 8 (Hệ số 2)
Lồng tiếng: 8,5
Nhạc phim: 8,5
ĐIỂM CUỐI CÙNG: 85,5
