AnimeCorner đã có cơ hội trò chuyện với nhà sản xuất Federico Antonio Russo (FAR) về dự án mới của ông và nhà sản xuất đồng nghiệp Blou trong lĩnh vực sản xuất anime: thành lập xưởng phim hoạt hình của riêng họ, Buta Productions (ButaPro), trong đó FAR là chủ tịch và giám đốc điều hành. Tính đến nay, hai người họ đã làm việc trong ngành anime được 4-5 năm, hỗ trợ công việc dịch thuật ở nước ngoài nói chung về tài liệu sản xuất và liên lạc giữa họa sĩ hoạt hình và nhân viên sản xuất, cũng như nói chung làm trợ lý sản xuất. Ban đầu, FAR chỉ giúp đỡ như một công việc phụ với những công việc nhỏ nhặt khác và không nhận được tín nhiệm vì anh ấy tin rằng nó quá nhỏ để đảm bảo tín dụng. Cả anh ấy và Blou đều được biết đến nhiều hơn trong ngành thông qua Wonder Egg Priority (2021) khi họ bắt đầu nhận được tín dụng và tham gia nhiều hơn (nhờ nhà sản xuất hoạt hình Shouta Umehara) và kể từ đó đã tham gia vào nhiều tác phẩm anime truyền hình khác nhau và các tác phẩm độc lập khác với tư cách là nhân viên đáng tin cậy.
Sarca: Bạn đã tham gia’cộng đồng sakuga’được một thời gian và bắt đầu giúp đỡ các nhà làm phim hoạt hình ở nước ngoài vào năm 2019. Vào thời điểm đó, trước khi làm việc với nhóm Wonder Egg Priority của Shouta Umehara, bạn có động lực hay tham vọng cụ thể nào cho bản thân trong lĩnh vực hoạt hình không?
FAR: Không hẳn, tôi thực sự không coi mình là một nhà sản xuất, cũng như một nhà sản xuất chủ doanh nghiệp về vấn đề đó. Đó chắc chắn là một quá trình diễn ra từ từ, giống như một quả táo của Eden nếu bạn muốn. Càng tham gia càng thấy vui, càng vui thì càng muốn tham gia. Chỉ sau này, tôi mới bắt đầu suy nghĩ nghiêm túc về việc tự mình khởi nghiệp, chủ yếu là vì lý do thuận tiện vì việc xử lý các nhà làm phim hoạt hình và sản xuất theo quan điểm tự do thường dẫn đến việc đền bù và lạm dụng không thỏa đáng.
Sarca: Trong quá trình dần dần đó, có khoảnh khắc cụ thể nào đọng lại trong bạn không và ảnh hưởng đến những ý tưởng này? Hay nó tổng quát hơn như là sự phát triển kinh nghiệm của chính bạn và với tư cách là người quan sát trong ngành?
FAR: Lần đầu tiên tôi cảm thấy muốn làm việc như một freelancer đã gây bất lợi cho khả năng đàm phán của tôi khi làm phim A Couple of Cuckoos, nơi chúng tôi nhận được ít tiền hơn nhiều so với những gì chúng tôi đã hứa, với lý do “chất lượng vẽ kém và sự chậm chạp” là một yếu tố dẫn đến quyết định đó trong khi bộ phận sản xuất của chương trình đó đã cố gắng tuyển dụng gần như tất cả các họa sĩ hoạt hình của chúng tôi mà anh ấy biết đến cho sản phẩm tiếp theo của mình (Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation).
[Đặc biệt là mùa thứ hai của Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation.]
Sau đó, chúng tôi gặp phải vấn đề tương tự với WIT Studio, sau khi thực hiện chuỗi hoạt hình mở đầu Câu chuyện, seisaku [trợ lý sản xuất] đã cầu xin chúng tôi giúp đỡ “với tư cách là tình nguyện viên” để tìm các họa sĩ hoạt hình để hoàn thành Bảng xếp hạng của Ngoại truyện của Kings. Chúng tôi có một vài trải nghiệm tương tự khác thực sự buộc chúng tôi phải suy nghĩ lại cách tiếp cận chiến lược của mình với khách hàng và cách giữ chân các mối liên hệ với các họa sĩ hoạt hình.
Sarca: So với làm việc tự do, làm việc ở vai trò sản xuất như thế nào công ty mang lại lợi ích cho bạn và các nghệ sĩ, cả trong và ngoài các tình huống tiềm ẩn như bạn đã mô tả? Và nó mang lại những thách thức mới nào?
XA: Lợi ích trước mắt nhất chắc chắn là đơn giá cao hơn mà chúng tôi được chào bán. Chúng tôi chắc chắn cũng nhận được sự tin tưởng nhiều hơn từ phía Nhật Bản. Từ quan điểm sản xuất, việc có khả năng thuê họa sĩ hoạt hình theo hợp đồng có thời hạn cũng giúp mang lại sự ổn định và luôn có thể tìm được đủ nhân sự chất lượng cho một dự án cụ thể. Thử thách mới chắc chắn là có thể hợp lý hóa dòng tiền của chúng tôi theo cách mà chúng tôi luôn có thể trả cho mọi người mức giá cố định và hợp lý hàng tháng, đây là một trải nghiệm mới đối với tôi vì trước đây chúng tôi chỉ quan tâm đến đơn vị đủ cao. giá cả và các dự án thú vị.
[Các vấn đề nổi tiếng nhất trong ngành công nghiệp anime và các ngành công nghiệp hoạt hình trên toàn thế giới tiếp tục là vấn đề lao động (làm việc quá sức) và trả lương (thiếu mức lương xứng đáng). Trong ngành công nghiệp anime, các nhà làm phim hoạt hình tiếp tục bị trả lương thấp đáng kể vì nhiều lý do. Đây không phải là một vấn đề mới, cũng không phải là vấn đề chỉ ảnh hưởng đến những người làm việc tự do hoặc người giúp việc gia đình, vì điều này cũng ảnh hưởng đến các nhà làm phim hoạt hình ở nước ngoài (chẳng hạn như những người có thể không biết đến việc đàm phán hoặc bị lừa) và các công ty thầu phụ ở nước ngoài ở Hàn Quốc và Trung Quốc, những người có xu hướng nhận được công việc thuê ngoài gấp rút (ít thời gian sản xuất hơn) và với giá chỉ bằng một nửa so với xưởng gia công trong nước, như Aki Koike và Daisuke Okeda đã lưu ý trên Tạp chí Công nghiệp Sáng tạo Tập 3, số 3, năm 2011.]
Sarca: Bạn đã đăng một bài về những cá nhân làm việc trong anime với đơn giá cơ bản khi sống ở các quốc gia có thu nhập thấp và việc yêu cầu đơn giá cao hơn là hợp lý—không chỉ vì tác dụng của việc đền bù thỏa đáng cho lao động mà còn để điều chỉnh theo giá trị của đồng Yên xuyên biên giới và tình hình kinh tế của các quốc gia khác nhau. Một cách để giải quyết những vấn đề như thế này đối với công việc theo hợp đồng là đặt mức giá tối thiểu của ButaPro là “10k 10k”. Bạn có thể giải thích điều này có ý nghĩa gì và nó giúp ích như thế nào cho các nghệ sĩ mà bạn làm việc cùng?
XA: Giá cơ bản cho genga và bố cục bắt đầu vào khoảng 2000 yên, đối với douga thì họ đi 100-200 yên mỗi khung hình. Với việc thiết kế nhân vật ngày càng phức tạp hơn mỗi năm, các nhà làm phim hoạt hình không thể vẽ nhiều cảnh cắt mỗi tháng như trước đây, vì vậy để có lãi, chúng tôi nhất thiết cần đơn giá cao hơn. 10k 10k thực sự là mức tối thiểu, chúng tôi cố gắng hướng tới nhiều hơn thế để trả cho các họa sĩ hoạt hình của mình mức lương đủ sống.
Sarca: Bạn cũng chịu trách nhiệm phát triển hệ thống, quy trình sản xuất và’triết lý’, đặc biệt đối với các sản phẩm của chính bạn với tư cách là studio. ButaPro đang sử dụng mô hình sản xuất của Nhật Bản (hoặc một phần của nó), nhưng có điều gì mà bạn đang tiếp cận khác biệt về mặt này hoặc có điều gì bị ảnh hưởng từ các mô hình khác không?
FAR: Chúng tôi thực sự thích mô hình sản xuất của Nhật Bản vì nó mang lại bao nhiêu quyền tự do và trách nhiệm cho từng người chơi, cho dù họ là nhà làm phim hoạt hình hay nhà thiết kế hay thậm chí là nhà soạn nhạc, đó là điều chắc chắn. Nhưng chúng tôi cũng thích quá trình ra quyết định theo chiều ngang hơn, đặc trưng hơn của cộng đồng và các lĩnh vực độc lập. Cá nhân tôi, với tư cách là một nhà sản xuất, cảm thấy rất được truyền cảm hứng bởi Rick Rubin và cách gần như tuyệt vời của anh ấy trong việc giúp các nghệ sĩ nhận ra bản thân tốt nhất của họ thông qua giao tiếp và cách đối thoại phù hợp.
Sarca: Tôi nghĩ thật vui khi được gặp các nhà sản xuất và các nhà quản lý studio không chỉ đầu tư vào bản thân sản phẩm mà còn vào cả người sáng tạo và quy trình cá nhân của họ. Như đã nói, bạn đang làm việc như một studio dựa trên web, nơi có thể có những hạn chế riêng về giao tiếp và quy trình làm việc; và có thể còn quá sớm để hỏi, nhưng bạn có hứng thú với việc một ngày nào đó sẽ mở văn phòng sản xuất không?
FAR: Có, cuối cùng chúng tôi cũng sẽ làm như vậy khi doanh thu tăng đủ!
Sarca: Vì tò mò, bạn muốn thành lập công ty ở Nhật Bản hay nơi nào khác?
XA: Hiện tại, chúng tôi đặt 50% cho Nhật Bản và 50% cho Ireland hoặc Luxemburg vì một nửa số người ButaPro đến từ Châu Âu và việc có trụ sở tại EU cũng có thể hữu ích.
Sarca: Rất nhiều studio ở Nhật Bản nằm ở các khu vực đô thị, nổi tiếng là Phường Suginami của Tokyo, nhưng một số studio gần đây đang mở rộng hoặc được thành lập ở những nơi khác như Shizuoka. Nếu bạn có cơ hội mở văn phòng ở bất cứ nơi nào bạn muốn, thì có thành phố hoặc khu vực cụ thể nào không (Nhật Bản, Châu Âu hoặc nơi khác) mà bạn nghĩ sẽ rất thú vị khi đặt chân đến đó?
FAR: Cá nhân tôi, nếu chỉ dành cho tôi thì tôi sẽ chọn Chichibu. Nó chỉ cách ga Ikebukuro 1,5 giờ, giá thuê ở đó khá rẻ và trời khá lạnh vào mùa hè. Mặt khác, Suginami Ward vào mùa hè thật không thể chịu nổi, tôi thậm chí không biết làm thế nào mọi người có thể duy trì năng suất trong thời tiết nắng nóng.
Tamara: Bởi vì họ ở đó.
Sarca: Là một người sống trong môi trường mùa hè rất nóng nực, tôi cũng không biết chúng tôi phải làm thế nào.
Tamara: Nó cũng sẽ thân thiện với nhân viên hơn nhiều, không cần đi lại, giá thuê rẻ hơn ( có lẽ vậy), v.v. Nghe có vẻ bình dị.
XA: Vâng, vấn đề lớn nhất là hầu hết mọi người có lẽ sẽ không thích đi làm nhiều như vậy mỗi ngày.
[Trong những năm gần đây, các studio như SHAFT và Eight Bit đã mở văn phòng chi nhánh ở các quận khác như Shizuoka và Niigata, nơi chi phí sinh hoạt thấp hơn so với vùng đô thị Tokyo, nơi đặt chi nhánh chính. Trong một ngành mà việc trả lương thấp và làm việc quá sức là phổ biến, một nỗ lực nhằm hạn chế một phần vấn đề là mở rộng hoặc di chuyển đến những khu vực mà chi phí sinh hoạt cao như Tokyo không phải là vấn đề lớn. Phần lớn các xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản đều đặt tại Tokyo.]
Logo của ButaPro
Tamara: Tôi tò mò về cái tên này, tại sao lại là Buta? Ngoài ra, logo của bạn có được lấy cảm hứng từ Hawks trong Bảy Đại Tội không? Nó làm tôi nhớ rất nhiều về một tập phim khi anh ấy ăn thứ gì đó kỳ lạ và bắt đầu bay.
FAR: Có hai lý do: thứ nhất là trong sakuga cộng đồng, cộng đồng người hâm mộ hoạt hình, người ta thường thay thuật ngữ “otaku” bằng “buta”, có nghĩa là “con lợn” trong tiếng Nhật. Đó là một cách làm được mượn từ cộng đồng thần tượng thay thế, trong đó một số nghệ sĩ trìu mến gọi người hâm mộ của họ là “những chú lợn con” (kobutachan). Theo một cách nào đó, nó hơi giống khi nói “phim hoạt hình do người hâm mộ làm cho người hâm mộ” hoặc “người hâm mộ hoạt hình đã trở thành chuyên gia”. Lý do thứ hai là nhiều thành viên hiện tại của studio đều đến từ giới hoạt hình nghiệp dư “Studio Tonton” và “ton” của Tonton không gì khác hơn là cách đọc onyomi của con lợn, trong đó “buta” là cách đọc kunyomi.
[Studio Tonton là nhóm hoạt hình mà Blou từng hợp tác trước đó.]
FAR: Tôi thấy hai bên có điểm giống nhau, nhưng tôi không nghĩ người tạo ra logo đã nghĩ nhiều về Bảy Đại Tội vì chúng không đặc biệt lôi cuốn. Tuy nhiên, tôi thích ý tưởng về một con lợn bay! Đó là bay hoặc nhảy, đó là điều chắc chắn.
Sarca: Tamara là người duy nhất tôi biết có trí tuệ về Bảy Đại Tội. Nó khá ấn tượng. Tôi thực sự không tạo ra mối liên hệ giữa cái tên và’sakubuta’hay Tonton, vì vậy tôi chỉ ngồi đây nghĩ”Nó giống như Porco Rosso (không giống Porco Rosso).”Nhìn lại thì điều đó rõ ràng hơn tôi nghĩ.
XA: Điều đó thực sự rất tuyệt. Tôi thích ý tưởng này; Tôi sẽ ăn trộm nó.
Tamara: Hiện tại bạn có bao nhiêu thành viên? Ngoài ra, mùa đầu tiên của Bảy Đại Tội là đỉnh cao.
FAR: Hiện tại, chúng tôi có khoảng 15 người chính bao gồm tôi và Blou, và khoảng 65 người tham gia vào các sản phẩm hiện tại của chúng tôi (không bao gồm gia công bên ngoài).
Đó Tôi đồng ý rằng đó là một số tập xuất sắc của mùa đầu tiên, nhưng tôi lại thích manga hơn. Tôi thực sự thích cách [Nakaba] Suzuki xử lý việc nở mà không có tông màu màn hình. Nó có cảm giác rất mộc mạc và cũng có chút cổ điển.
Tamara: Trong thời kỳ đại dịch, chúng tôi đã chứng kiến rất nhiều sự chậm trễ do quy trình sản xuất yêu cầu mọi người phải có mặt tại chỗ (trong số những lý do khác). ButaPro khá cụ thể và phi truyền thống về nhiều mặt, nhưng bạn có thấy nó hoạt động với những nhân viên hoàn toàn làm việc từ xa ngay cả khi văn phòng thực tế đã được mở không?
XA: Vâng, không gian vật lý chủ yếu chỉ dành cho mục đích gắn kết và nhu cầu xã hội mà một số người có thể mong muốn từ trải nghiệm làm việc tại studio, nhưng chúng tôi hoàn toàn tin rằng mọi thứ cũng có thể được thực hiện trực tiếp tại nhà nếu nhân viên thích, vì một số nhiệm vụ nhất định yêu cầu thông số kỹ thuật máy tính mạnh mẽ (chẳng hạn như khả năng tổng hợp chẳng hạn).
Sarca: Hôm nọ tôi thấy bạn đang tìm nhà biên kịch cho IP gốc. Bạn muốn phát triển loại tác phẩm nào?
FAR: Nội dung thú vị, đó là tiêu chí duy nhất của tôi. Chúng tôi hiện đang phát triển hai quảng cáo chiêu hàng, một quảng cáo cho anime Nichijou-kei liên quan đến các y tá và một quảng cáo cho một bộ phim hài hành động yuri với các yếu tố khoa học viễn tưởng FLCL-esque. Tôi thực sự không muốn can thiệp quá nhiều vào việc tạo ý tưởng, tôi thực sự chỉ muốn giúp người sáng tạo biến ý tưởng của riêng họ thành hiện thực và đảm bảo rằng ý tưởng của họ đủ mạnh mẽ và hoàn thiện để tạo ra một sản phẩm chuyên nghiệp.
Sarca: Cảm ơn bạn đã dành thời gian trò chuyện với chúng tôi. Tôi rất mong chờ những dự án và nhà sáng tạo mà ButaPro có thể gợi ý và hợp tác.
Bạn có thể tìm hiểu thêm về Buta Productions thông qua trang web chính thức của họ. Bạn cũng có thể trực tiếp hỗ trợ hãng phim và người sáng tạo trong việc phát triển các tác phẩm hoạt hình gốc thông qua Patreon.
Ghi chú chỉnh sửa của họ: Vì đây là cuộc trò chuyện dựa trên văn bản nên có những chỉnh sửa nhỏ để đảm bảo tính nhất quán và rõ ràng mà không làm thay đổi ý nghĩa của văn bản, chẳng hạn như việc sử dụng tiêu đề tiếng Anh cho anime (chứ không phải tiêu đề tiếng Nhật được La Mã hóa), cũng như về ngữ pháp, chính tả và dấu câu.
Credits
FAR: Twitter
Chỉnh sửa: Sarca
Hỗ trợ: Tamara Lazic
