ANN đưa tin về Anime NYC 2024 do Yen Press và Ize Press tài trợ!
Bộ đôi hip-hop Creepy Nuts đã biểu diễn vào đầu năm nay tại Anime NYC, mang đến một chương trình tràn đầy năng lượng với những bản hit đa thể loại. Được tạo thành từ DJ Matsunaga và rapper R-Shitei, danh sách biểu diễn bao gồm nhiều bản hit hàng đầu của họ, bao gồm cả những bài hát được người hâm mộ liên quan đến anime yêu thích như “Bling-Bang-Bang-Born” từ Mashle: Magic and Muscles, “Daten” và “Yofukashi no Uta” từ Tiếng gọi bóng đêm. Chúng tôi có vinh dự được ngồi cùng họ để trò chuyện nhanh về quá trình viết lách cũng như nguồn cảm hứng của họ.
Nhiếp ảnh của Bamboo Dong
Âm nhạc của bạn bao gồm rất nhiều phong cách và thể loại khác nhau, từ ska đến hip hop cho đến âm nhạc mà mọi người có thể mô tả là pop hoặc rock. Điều gì ảnh hưởng đến mỗi bài hát mới mà bạn đang viết?
DJ Matsunaga: Tôi luôn muốn sáng tác những bài hát mà tôi chưa từng sáng tác trước đây. Tôi muốn âm nhạc luôn tươi mới; Tôi tập trung rất nhiều vào điều đó.
R-Shitei: Tôi thích áp dụng những cách tiếp cận mới mẻ, mới mẻ đối với nhịp điệu và âm nhạc đa dạng mà Matsunaga-san tạo ra. Tôi có được nguồn sáng tạo bằng cách cố gắng không ngừng phát triển, bằng cách phấn đấu trở thành một phiên bản tốt hơn của chính mình. Khi chúng tôi làm việc cùng nhau, chúng tôi tạo ra thứ âm nhạc không tồn tại bằng cách hòa trộn và phát huy những gì tốt nhất của nhau.
Khi sản xuất một bản nhạc mới, bạn đã biết mình muốn âm thanh mới đó sẽ như thế nào chưa? Hay các bạn chỉ liên tục va chạm với nhau và để bài hát phát triển thông qua quá trình sáng tạo đó?
DJ Matsunaga: Tôi sẽ nói vế sau. Mỗi khi bạn sáng tác âm nhạc, bạn đều chờ đợi một tai nạn vui vẻ.
R-Shitei: Thật hiếm khi nhìn thấy hình ảnh hoàn thiện khi bạn bắt đầu làm việc. Ngay cả khi bạn có thể, đó cũng là một cuộc chiến làm thế nào để vượt qua trí tưởng tượng của nhau. Tôi muốn đáp lại nhịp điệu và bài hát của Matsunaga-san bằng những đoạn rap và giai điệu vượt xa trí tưởng tượng của anh ấy. Matsunaga-san còn sắp xếp thêm những gì tôi sắp xếp, điều đó vượt xa sức tưởng tượng của tôi. Chúng tôi vượt qua sự mong đợi của nhau một cách tốt đẹp. Và kết quả là thành phẩm.
Thật thú vị khi với nền tảng âm nhạc của riêng bạn, bạn đến từ những nền văn hóa phụ coi trọng ý tưởng “chiến đấu” như trận chiến nhạc rap hoặc B2B. Bạn rút ra được bao nhiêu từ những trải nghiệm cá nhân này khi tạo ra âm nhạc riêng biệt và chúng phối hợp với nhau như thế nào khi bạn sáng tạo cùng nhau?
DJ Matsunaga: Đúng vậy. Tôi nghĩ đó là một yếu tố quan trọng… nhưng tôi thắc mắc.
R Shitei: Có những cuộc chiến sáng tạo khi chúng tôi sáng tác bài hát. Những điều chúng tôi trau dồi qua các trận chiến DJ, trận chiến MC và trận chiến rap có thể được thể hiện một cách đáng ngạc nhiên trong các buổi biểu diễn trực tiếp.
DJ Matsunaga: Sáng tác của chúng tôi hoàn toàn khác.
R Shitei: Trong các buổi biểu diễn trực tiếp, khi có điều gì đó bất ngờ xảy ra hoặc nếu rắc rối nào đó xảy ra, chúng tôi có thể thay đổi các phần lời bài hát tại địa điểm, trong lúc MC hoặc kết hợp các sự kiện xảy ra ngày hôm đó. Đó có thể là sự kế thừa những gì chúng tôi đã trau dồi trong các cuộc chiến rap, trò chuyện và chiến đấu với khán giả. Khi Matsunaga-san ứng phó với những tình huống bất ngờ, anh ấy đưa ra những gì anh ấy đã trau dồi ở đó và khi chúng tôi biểu diễn trực tiếp, chúng tôi thường sử dụng kinh nghiệm chiến đấu với nhau.
DJ Matsunaga: Đúng vậy, đúng vậy.
Trong các buổi biểu diễn trực tiếp, bạn nhận được rất nhiều năng lượng từ khán giả. Bạn nghĩ điều đó ảnh hưởng đến bạn đến mức nào? Không chỉ với tư cách là nghệ sĩ mà còn với tư cách là người biểu diễn.
R-Shitei: Khi chúng tôi viết bài hát, trong một số trường hợp, chúng tôi có những bài hát hát về những điều nội tâm, cá nhân. Vì vậy, rất nhiều câu chuyện mang tính cá nhân. Do tính chất của việc viết lời rap, đặc biệt là thể loại hip-hop, điều đó không thay đổi nhiều với tư cách là một nghệ sĩ. Những ảnh hưởng bên ngoài cũng phát huy tác dụng, nhưng khi tôi biểu diễn trực tiếp, tôi có thể truyền tải những câu chuyện cá nhân của mình đến những người tôi chưa từng gặp hoặc những người ở một quốc gia khác (như tại Anime NYC). Ngay cả khi họ không hiểu từng từ, tôi vẫn cảm thấy rất vui khi nghĩ rằng giai điệu, dòng chảy và nhiều yếu tố khác đã truyền tải được điều gì đó giống như cốt lõi của âm nhạc. Nó có ảnh hưởng tốt đến tôi. Ngay cả khi họ không hiểu lời bài hát của riêng tôi, nếu tôi có thể cảm nhận được từ biểu cảm và phản ứng của khán giả rằng bằng cách nào đó nó đã chạm tới họ, tâm trạng của tôi cũng phấn chấn hơn. Cái tôi sáng tạo và cái tôi biểu diễn trở thành một trên sân khấu. Tôi cảm thấy có mối liên hệ chặt chẽ với phản ứng của khán giả.
Nói về quá trình viết của bạn, bạn có thể cho chúng tôi biết về cách tiếp cận của bạn để tạo “Otonoke”, chủ đề mở đầu mới cho DAN DA DAN không?
R-Shitei: Thường thì Matsunaga-san tạo bản beat trước và đưa cho tôi, sau đó tôi thêm phần rap vào và gửi lại. Lần này, đối với”Otonoke”, tôi nảy ra một ý tưởng nên hát acappella nhưng không có lời-chỉ có phần điệp khúc ở dạng scat. Tôi viết một đoạn thơ, đoạn bridge và đoạn hook trong acappella scat, gửi cho Matsunaga-san và nhờ anh ấy thêm âm thanh. Nó bắt đầu theo một cách khác hơn bình thường. Từ đó mọi việc diễn ra bình thường. Chúng tôi đã sắp xếp, lặp lại và tạo ra nó thông qua trao đổi sáng tạo.
