Chào mừng trở lại, mọi người! Tôi đã có khoảng thời gian tuyệt vời tại Portland Retro Game Expo vào tuần trước. Chúng tôi có một chút kỳ lạ khi ai đó kích hoạt chuông báo cháy và chúng tôi phải đợi bên ngoài vài phút, nhưng nhìn chung đó là khoảng thời gian tuyệt vời. Tôi đã được gặp một số nghệ sĩ và con người hấp dẫn, được gặp Heidi, cựu nhà văn của Tuần này trong Trò chơi, và nhận được tạp chí Taitronica của tôi từ cô ấy. Tôi thậm chí còn được gặp Cam Clarke (và lúc đó tôi hoàn toàn bối rối). Tôi có tìm thấy bản sao nào của Izuna: Legend of the Unemployed Ninja không? Không! Tôi chỉ tìm thấy một chiếc bàn duy nhất có hai bản sao của phần tiếp theo—nhiều quầy hàng thậm chí chưa bao giờ nghe nói đến Izuna trước đây. Thật là khiêm tốn khi thấy rằng trò chơi bạn yêu thích hiếm hơn rất nhiều so với bạn nghĩ. Sau đó, tôi cũng đã có một chút vui vẻ với một số người bạn trong cuộc trò chuyện VR; ai đó đã đề cập lạc hướng đến Boktai, đề cập đến”một trò chơi có pin mặt trời trong hộp mực”và nó đã kích hoạt các tế bào thần kinh tác nhân gây ngủ của tôi. Những người bạn của tôi đã học được một bài học về niềm đam mê của tôi đối với trò chơi Boktai vào Thứ Bảy tuần trước…
Đây là…
Nghệ thuật của Catfish
Monolith Kỷ niệm 25 năm thành lập; Chúa ơi, nó đầy sao
Ay, đã đến lúc giới thiệu Xenoblade Chronicles 3 một lần nữa! Monolith Soft, nhà phát triển đáng kính đằng sau trò chơi Xeno (không chỉ Xenoblade, mà cả Xenosaga và một số loại Xenogears) đã chính thức thành lập vào năm 1999 và kỷ niệm 25 năm thành lập vào đầu tuần này. Và họ đã kỷ niệm sự kiện vui vẻ đó bằng một video ca nhạc dễ thương bao gồm các đoạn clip từ tất cả các trò chơi của họ. Không, không chỉ Xeno-game, mà tất cả chúng.
Nguồn gốc của Monolith Soft nằm ở Tetsuya Takahashi, trước đây là nhân viên của Square Enix. Cách xử lý mà ông đề xuất cho Final Fantasy VII, bao gồm những chiếc máy tính giống như thần, những con robot khổng lồ và những cặp tình nhân xuyên qua các vì sao, đã được chuyển thành một trò chơi Final Fantasy nhưng được mở rộng thành trò chơi của riêng nó, có tên Xenogears. Đáng buồn thay, trong khi Xenogears được hình dung là một phần của một bộ sử thi hoành tráng, những rắc rối trong quá trình sản xuất đã khiến nó chết yểu; Takahashi rời Square và thành lập Monolith Soft vào năm 1999 với sự giúp đỡ của người sáng lập Namco lúc bấy giờ là Masaya Nakamura. Với Namco, Monolith sẽ tạo ra Baten Kaitos đầy tham vọng nhưng cũng là loạt phim Xenosaga cũng đầy tham vọng không kém, nhằm mục đích là bước đi thứ hai cho các ý tưởng và khái niệm từ Xenogears.
Đáng buồn thay, Xenosaga quá tham vọng vì lợi ích của chính mình; loạt phim gồm năm phần được cô đọng lại chỉ còn ba phần và chưa thực sự được xem kể từ thời PS2. Monolith cũng sẽ sản xuất các tựa game khác như Soma Bringers chỉ có ở Nhật Bản, Thảm họa: Ngày khủng hoảng và Namco × CAPCOM (cũng như các phần tiếp theo của nó, Super Robot Wars OG: Endless Frontier và Project X Zone). Ở đâu đó, họ đã được Nintendo mua lại; trong khi chúng tôi thường phản đối việc mua lại, Nintendo đã quản lý Monolith Soft rất tốt và cho phép họ tiếp tục phát huy thế mạnh của mình. Điều này dẫn đến việc tạo ra Xenoblade Chronicles vào năm 2010. Chắc chắn, phải rất vất vả mới có được nó ở Mỹ, nhưng nó đã mở ra cánh cửa cho một sử thi hoành tráng nơi Takahashi cuối cùng sẽ kể câu chuyện về đàn ông và phụ nữ đầy thử thách của mình. và bất chấp số phận do các vị thần độc tài sắp đặt (với rất nhiều hình ảnh Kabbalistic). Họ cũng đóng vai trò là người đứng đầu Nintendo, hỗ trợ rất nhiều cho việc sản xuất các trò chơi như The Legend of Zelda: Breath of the Wild và Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Video kỷ niệm của họ rất đơn giản, hiển thị các đoạn trích về các tựa game trước đây của Monolith (trừ Xenogears—tiêu đề đó vẫn thuộc về Square Enix). Họ đảm bảo dựng khung video xoay quanh Noah và Mio, những nhân vật chính của Xenoblade Chronicles 3. gần đây của họ, đồng thời đảm bảo đưa những thành viên còn lại trong băng vào: Shulk và Fiora từ Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra và Mythra từ Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS từ Xenosaga và Elma từ Xenoblade Chronicles X. Với việc các trò chơi Xenoblade là kiệt tác của Monolith, và với việc Nintendo đã được hưởng lợi bao nhiêu từ bộ sử thi này, thật ngạc nhiên khi họ lại dành cho nhóm Xeno nhiều tình cảm đến vậy. Video này cũng được các cộng tác viên Monolith, nhà soạn nhạc Yasunori Mitsuda và nhà thiết kế nhân vật Saito Masatsugu. Monolith cũng đã chia sẻ 25 hình nền với 25 nhân vật của họ cho dịp này.
Video cũng kết thúc bằng thông điệp”Tiên phong cho tương lai của trò chơi—”; chắc chắn là một tuyên bố đầy tham vọng… nhưng không phải là một tuyên bố mà tôi có thể đổ lỗi cho Monolith. Bỏ qua sự giúp đỡ to lớn mà họ đã dành cho các thương hiệu lớn của Nintendo, bản thân Monolith thực sự biết cách làm cho các trò chơi thế giới mở hoạt động trên hệ máy console của Nintendo—những trò chơi khổng lồ, kéo dài hàng trăm giờ với cốt truyện và nhân vật chạy trên các thiết bị Android nổi tiếng (và chúng hầu như không đạt tới 15 hợp đồng biểu diễn về kích thước!). Chắc chắn, trò chơi sẽ trông đẹp hơn trên phần cứng tốt hơn nhưng bạn không lo lắng nhiều về tốc độ khung hình khi Beyond The Sky cuối cùng cũng bắt đầu phát.
© Monolith Soft
Chúng tôi biết Monolith có thể đang phát triển một game nhập vai thời trung cổ dựa trên một số lời mời tuyển dụng mà họ đã gửi đi bắt đầu từ năm 2017. Một số người nhìn vào Elma và KOS-MOS trong video kỷ niệm và hy vọng điều này có nghĩa là chúng tôi sẽ nhận được bản remaster của các trò chơi tương ứng của họ, điều này sẽ là một hiện tượng (đặc biệt vì Xenoblade Chronicles X là một trong số ít trò chơi Wii U cuối cùng vẫn bị mắc kẹt trên đó). console), nhưng chúng ta sẽ băng qua cây cầu đó khi đến đó. Đặc biệt là vì Hướng dẫn xem trước khiến tôi quá bận để chơi game và tôi thực sự muốn tránh bị kiệt sức vì Xenoblade, nên nó quá đặc biệt để bị kiệt sức. Nhưng tôi cũng thực sự muốn chơi Zelda và Mana các bạn ạ. Dù vậy, gần như không thể tránh khỏi việc Xenoblade Chronicles X cuối cùng sẽ được làm lại, đặc biệt là với hệ máy console mới của Nintendo sắp ra mắt. Tôi rất mong chờ nó cũng như bất kỳ điều ngạc nhiên nào khác mà Monolith Soft có thể mang lại cho chúng tôi trong tương lai. Cuối cùng thì chúng tôi thực sự đã nhớ được tên của họ…
Bandai To Produce Monster Monsters Digital Monsters theo chủ đề Monster Hunter
Không ngờ tới, đó chỉ có hai thương hiệu mà tôi có thể nghĩ đến có sức nặng lớn đối với phân quái vật: Monster Hunter (trong đó phân quái vật có thể được sử dụng như một biện pháp ngăn chặn) và Digimon (trong đó chưa có một sinh vật nào từng bị phá nhà). Có lẽ bạn đã tự nhủ:”Trời ơi, tôi chắc chắn không thích gì hơn việc dọn dẹp Nargacuga với kiểu dáng di động!”Hoặc có thể bạn thấy mình ước rằng Digimon có tính thẩm mỹ sinh tồn mộc mạc hơn. Bandai Namco và CAPCOM sẽ hỗ trợ các bạn! Trong một thông báo rầm rộ từ tuần trước, chúng tôi đã biết rằng các mẫu Digital Monster Color theo chủ đề Monster Hunter sẽ được bán trên cơ sở đặt hàng trước!
Là một phần trong hoạt động kỷ niệm 20 năm Monster Hunter của CAPCOM, họ đã hợp tác với Bandai Namco để sản xuất những thú cưng này. Chúng cũng không chỉ là những vỏ sò đơn thuần: những con Wyvern Monster Hunter thực sự sẽ có thể đạt được và có thể được nuôi như thú cưng. Tất cả đều ở định dạng Digital Monster, vì vậy rõ ràng sẽ có một vài Digimon bình thường trong đó — những Digimon này dựa trên Digital Monster Color ver. 1 và phiên bản 2 thú cưng, vì vậy hãy mong đợi một số chế độ dự phòng thông thường từ những người trong danh sách đó như Agumon, Teddymon, Veggiemon và Gabumon. Nhưng việc lựa chọn quái vật cũng rất phong phú; trong khi chúng được chia thành cả hai phiên bản, bạn sẽ có thể nuôi Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex và Gore Magala—cùng với hai Wyvern trưng bày, Liolaeus (được gọi là”Rathalos”ở Hoa Kỳ) và Zinogre. Như một phần thưởng, sẽ có các dạng Jogress độc đáo (đọc: D.N.A. Digivolution) cho cả Greymon và Garurumon với các Wyvern tương ứng của chúng: Greymon có dạng LaeusGreymon độc nhất (“RathGreymon,”có lẽ vậy?), và Garurumon hợp nhất với Zinogre để tạo ra”ZinoGarurumon”(có thể nói trôi chảy hơn).
Đối với những người đang thắc mắc liệu điều đó có bất kỳ điểm kỳ quặc nào so với thú cưng ảo Digital Monster ban đầu hay không… thật đáng buồn, ngoài các dạng LaeusGreymon và ZinoGarurumon, nó có thể sẽ không. Chúng là những thú cưng Digital Monster Color đã được sửa đổi và do đó có tất cả các tính năng của những thú cưng đó (màn hình LCD màu có đèn nền, pin sạc tương thích với cáp nguồn Type-C, hình nền có thể mở khóa), nhưng chỉ có vậy thôi. Ngoài các tính năng về chất lượng cuộc sống, ngoài pin ra, thú cưng Digital Monster Color khá giống nhau. Nếu bạn đã nuôi v-pet Digital Monster, thì những con Màu sắc giống hệt nhau, chỉ khác là màn hình màu. Ồ, và chúng có giá 60 USD. Và nếu bạn muốn một chiếc, bạn hãy đến ngay vì Bandai Namco chỉ bán v-pet Digital Monster trên cơ sở đặt hàng trước. Tại thời điểm viết bài, họ thậm chí còn không có mặt trên trang web Premium Bandai tại Hoa Kỳ, vì vậy bạn phải tìm trang web của bên thứ ba để làm trung gian cho họ (có nghĩa là mức giá 60 USD sẽ giống như 100 USD). ). Trừ khi bạn là người đặc biệt yêu thích những v-pet như tôi, tôi sẽ khó có thể giới thiệu những thứ này cho tất cả mọi người, ngoại trừ những người hâm mộ Monster Hunter tận tâm nhất cũng quan tâm đến Digimon.
Trong thực tế, hãy để tôi nghiên cứu vấn đề này nhiều hơn một chút. Bạn thấy đấy, tôi thực sự yêu thích thú cưng Digimon và tôi vẫn đang nghiên cứu nuôi một con MarineAngemon trong Màu Con lắc Deep Savers của mình để có thể chuyển sang Con lắc Những người lính ác mộng của mình để đề phòng các thiết bị Wind Guardians, Metal Empire và Virus Busters sẽ ra mắt vào cuối năm nay. Và Màu sắc Con lắc thật thú vị! Chắc chắn là đắt tiền, nhưng chiếc clacker nhỏ sẽ khiến bạn hài lòng (ngay cả khi điều đó có nghĩa là thú cưng của tôi có xu hướng chết vì tôi đang làm việc vì Quá trình đào tạo của chúng tiêu hao cực nhanh để khuyến khích chơi nhiều hơn với clacker). Ngoài ra còn có các mod gọn gàng để tạo cho Màu sắc Con lắc của bạn một lớp vỏ kim loại và chúng cực kỳ bắt mắt. Tuy nhiên, điều đáng thất vọng là một khi bạn vượt qua tất cả các rào cản để có được một con v-pet ở Hoa Kỳ, bạn sẽ nhận được… một con thú cưng Digital Monsters tiêu chuẩn không có thật với chức năng rất cơ bản. Hình nền có thể mở khóa và một số Digimon mới được giới thiệu (như Tlalocmon) thật tuyệt vời! Nhưng sau đó bạn nhìn vào những thứ như Tamagochi Connection, đến từ cùng một công ty mẹ.
Phiên bản kỷ niệm của những thú cưng đó đã thổi bay Quái vật kỹ thuật số lên khỏi mặt nước—bạn có thể kiếm tiền trong trò chơi từ các trò chơi nhỏ để mua đồ chơi Tama mới của mình (mở khóa nhiều trò chơi nhỏ hơn); thú cưng có nhiều hình dạng hơn mà chúng có thể già đi khi chúng lớn lên (mặc dù hơi ngẫu nhiên); và thậm chí còn có những trò chơi nhỏ co-op độc quyền nếu bạn liên kết Thú cưng của mình với một Tamagochi Connect khác. Và sau đó là các cơ chế để thú cưng của bạn yêu, kết hôn và nuôi dạy các em bé Tama (hoạt động ngay cả khi bạn chưa bao giờ liên kết thú cưng của mình với nhau). Tất cả những thứ đó, cùng với nhiều loại vỏ thú vị và chúng hiện có sẵn trên Amazon với giá 30 đô la. Digital Monster X v-pet có hệ thống RPG mới, trong đó thú cưng của bạn có thể tích lũy kinh nghiệm từ các trận chiến và tăng cấp, nhưng Bandai Namco đã từ bỏ việc bản địa hóa những thứ đó sau khi gặp khó khăn trong sản xuất với các mẫu X2. Trước đó, không có thú cưng Digital Monster nào làm được điều gì mới lạ bằng những gì thú cưng Tamagotchi gần đây đang làm. Và đó là chưa kể đến tất cả những điều kỳ lạ của một số v-pet Quái vật kỹ thuật số cũ chỉ có ở Nhật Bản như Pendulum X thú cưng, Accel hoặc Digivice iC (đừng nhầm với các đồ chơi Digivice khác, đó không phải là thú cưng v) có thể làm được.
Bỏ cơ chế của thú cưng ảo sang một bên, đây không phải là lần đầu tiên Digimon đã vượt qua các thương hiệu khác liên quan đến thú cưng ảo. Digital Monster Vital Bracelets có một thẻ DIM theo chủ đề Medabots gọn gàng cho phép bạn nuôi các linh vật của loạt Metabee và Rokusho, cùng với các phiên bản Medabot của Greymon (“GreyWars”) và MetalGarurumon (“GaruruMetal”). Họ thậm chí còn có những”Medabots”dễ thương đảm nhận Omegamon/Omnimon với”Omedamon”và”OmegaKnight”. Liệu các thiết bị Monster Hunter có được phát hành chính thức ở Mỹ không? Ơ, thật là lộn xộn; nếu bạn thực sự muốn một cái, tốt nhất bạn nên tìm một trang web nhập khẩu sẽ làm trung gian cho bạn (tôi có thể đảm bảo cho BigBadToystore và ZeninTCG). Và đừng lảng vảng với những đơn đặt hàng trước đó; chúng kết thúc nhanh hơn bạn mong đợi.
Vòng đấu chớp nhoáng trong trò chơi chiến đấu: Tin tức từ Tokyo Game Show
Một Tokyo Game Show khác lại đến và đi! Thật buồn là tôi không thể đi được, vì tôi đang ở Portland chứ không phải Tokyo. Nhưng rất nhiều tin tức đã được công bố! Tôi sẽ cố gắng bám sát những thông báo lớn hơn. Dù tôi rất mong muốn nhưng Success Corp đã không công bố thêm bất kỳ tin tức nào về Izuna 3 (đặc biệt là tại thời điểm viết bài này); thay vào đó, họ dường như đang chuẩn bị phát hành một trò chơi xây dựng ngôi làng trông rất dễ thương có tên Hamster và Village of the Sun, sẽ phát hành tại Nhật Bản cho Nintendo Switch vào ngày 28 tháng 11 này. Tôi khá ngạc nhiên khi họ không phát hành bản phát hành ở Mỹ; có vẻ như nó sẽ gây ấn tượng với trẻ em hoặc những người có tâm hồn trẻ trung hoài niệm về Hamtaro. Dù sao đi nữa, chúng tôi ở đây để tập trung vào các trò chơi chiến đấu! Một số tin tức đã được nêu ra trong tuần qua.
Thời gian phát hành của HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT sẽ được thay đổi từ thời điểm đã thông báo trước đó là năm 2024 sang thời điểm phát hành hiện tại là trong năm 2025.
Chúng tôi chân thành xin lỗi vì những rắc rối do sự chậm trễ này gây ra cho những người chơi đang mong chờ trò chơi được phát hành.
Sự chậm trễ này là để… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) Ngày 30 tháng 9 năm 2024
Đầu tiên là một số tin tức về Hunter × Hunter Nen×Impact, trò chơi chiến đấu của Arc System Works bao gồm loạt Hunter × Hunter được yêu thích. Đáng buồn thay cho những người hâm mộ Hunter × Hunter, trò chơi này đang bị trì hoãn đến năm 2025. Sự chậm trễ này ít nhất là vì lý do chính đáng: Arc System Works muốn triển khai mã mạng khôi phục vào trò chơi và cần thêm thời gian để nó hoạt động. Này, tôi sẽ lấy nó! Cuộc chiến để buộc các hãng game đối kháng chính thống triển khai mã mạng khôi phục (được coi là điều bắt buộc để bất kỳ loại trò chơi chiến đấu trực tuyến nào hoạt động bình thường) là một cuộc chiến lâu dài và đẫm máu, và tôi rất vui vì các hãng phim chính thống cuối cùng đã đưa ra gợi ý. Nếu chúng tôi phải đợi lâu hơn một chút để trò chơi của mình nhận được mã cần thiết để chúng tôi thực sự có thể chơi với mọi người trực tuyến mà không cần trận đấu chuyển thành trình chiếu, thì tôi sẵn sàng làm tất cả. Và có vẻ như cộng đồng đồng ý ở điểm đó; họ khá nhất trí trong việc cổ vũ sự bổ sung này và chuẩn bị kiên nhẫn chờ đợi Nen×Impact vào năm tới. Mọi người cũng muốn thấy giao diện người dùng được cải thiện một chút và có thể thấy một số nhân vật bổ sung được thêm vào danh sách, nhưng chúng ta có thể vượt qua cây cầu đó khi đến đó. Tôi muốn đưa ra một số gợi ý về các nhân vật sẽ rất thú vị khi thấy trong Nen×Impact, nhưng ừm… tôi không biết nhiều về Hunter×Hunter. Tôi biết nó rất hay nhưng tôi mới chỉ đọc khoảng hai tập manga.
Chúng tôi cũng được biết một đoạn giới thiệu về sự trở lại đấu trường rất được mong đợi của Dizzy trong Guilty Gear-Strive-! Chưa có nhiều thông tin về cách cô ấy sẽ chơi; đoạn trailer dường như tập trung vào việc cho chúng ta thấy rằng ngay cả khi là Nữ hoàng, Dizzy vẫn là người có tâm hồn dịu dàng như xưa. Rõ ràng, cô ấy và Sol (bố cô ấy) đã hàn gắn mọi thứ đến mức Sol dường như không bận tâm đến việc cô ấy gọi ông ấy là”Bố”. Tôi thích bộ trang phục mới giống nữ tu của Dizzy; nó rất tôn dáng cô ấy, và thiết kế còn mở rộng cho cả những người quen thuộc của cô ấy là Necro và Undine (chúng giống những cái bóng đen với những chiếc khăn choàng lông vũ từ đôi cánh của Dizzy hơn). Nhiều nội dung khác sẽ ra mắt vào cuối tháng khi chúng tôi sắp có bản phát hành chính thức của Dizzy!
Và như một phần cuối cùng của tin tức lớn về trò chơi đối kháng, hai nhân vật mới đã được công bố cho Fatal Fury: City of the Wolves của SNK. Người hâm mộ Street Fighter 6 có thể đang rất vui vẻ khi Terry Bogard vừa gia nhập đội hình của hãng, hoàn toàn yêu thích lịch sử của Fatal Fury trong thế giới game đối kháng. Có vẻ như SNK đã quyết định đáp lại vì không phải một mà là hai Chiến binh Thế giới đang tham gia dàn diễn viên của City of the Wolves: Chun Li và Ken Masters!
Ừ, vai khách mời này rất hợp lý. Fatal Fury được phát triển bởi các nhà phát triển cũ của CAPCOM và phần lớn những gì Fatal Fury đã làm đều dựa trên nền tảng của Street Fighter. SNK và CAPCOM đã có sự cạnh tranh gay gắt trong thời kỳ hoàng kim của trò chơi đối kháng những năm 90, đỉnh điểm là vụ chôn cất quy mô lớn (và trò chơi chiến đấu kinh điển) là tựa game CAPCOM Vs SNK.
Trên lưu ý đó, việc Chun Li tham gia Fatal Fury: City of the Wolves hoàn toàn hợp lý; Đừng bận tâm đến việc trở thành nữ chính trên thực tế của Street Fighter, cô ấy có thể là một trong những nhân vật nữ quan trọng nhất trong tất cả các trò chơi, là một trong những thành viên ban đầu của đội hình lịch sử cho Street Fighter 2 ngày trước và là người dẫn đầu một trong những phụ nữ chơi game nổi tiếng đầu tiên. Điều đó và CAPCOM Vs. Những tựa game SNK đã mang đến cho cô một tình bạn vui vẻ với Mai Shiranui; cả hai có thể sẽ có rất nhiều việc phải làm. Nhưng mọi người có thể thắc mắc tại sao Ken lại được chọn đóng vai khách mời cho Fatal Fury thay vì Ryu; xét cho cùng, Ryu là”gương mặt đại diện”đích thực của loạt phim Street Fighter và là điều gần gũi nhất mà loạt phim này có với một nhân vật chính thực sự nếu không phải bản thân anh ấy cũng là nhân vật đặc trưng của loạt phim nhờ bộ di chuyển cân bằng của anh ấy. Chắc chắn, Ken ngày nay có rất nhiều người hâm mộ vì bộ chiêu thức của anh ấy đã khác biệt so với của Ryu từ lâu đời — nhưng trước đây, Ken về cơ bản chỉ là một Ryu được đổi màu và là cách duy nhất để bạn có thể chơi 1v1 trung thực. Vậy tại sao Ken? Chà, thật đơn giản: tương tự như Mai và Chun Li, CAPCOM Vs. SNK đã mang đến cho Ken Masters và Terry Bogard một động lực”bạn bè”vui nhộn, thậm chí còn có được một đoạn giới thiệu độc đáo trong đó Ken sẽ ném cho Terry chiếc mũ tài xế xe tải màu đỏ mang tính biểu tượng của anh ấy. Chỉ riêng điều đó thôi, việc Ken đóng vai khách mời sẽ hợp lý hơn Ryu (đặc biệt là khi anh ấy có thể quá bận thiền định dưới một thác nước ở đâu đó để bay đến Florida).
Tất nhiên, điều này crossover có nhiều sự phân nhánh hơn những gì tôi có thể chỉ ra vì tôi hầu như chỉ là một người đánh giá cao cộng đồng game đối kháng. Vì vậy, một lần nữa, tôi đã chọn Maximilian Dood để giúp chúng tôi chia sẻ suy nghĩ của anh ấy về Ken và Chun Li trong Fatal Fury. Max?
Câu chuyện hay đấy anh bạn, chúng ta sẽ thanh toán thành”tiền mặt”.
Cuối cùng, mặc dù điều này không nhất thiết phải được công bố trong Tokyo Game Show, nhưng tôi cũng có thể đề cập đến nó khi chúng ta đang nói về trò chơi đối kháng. Street Fighter 6 đã triển khai một số thành phần trang phục để cộng tác, chẳng hạn như khi họ mang các bộ phận trang phục để tái tạo bốn Ninja Rùa đột biến Tuổi teen. Nhưng khi tháng 10 bắt đầu và mọi người bắt đầu có suy nghĩ ma quái, họ quyết định mang đến một thứ gì đó từ loạt phim lấy cảm hứng kinh dị cây nhà lá vườn của họ…!
Trăng tròn tỏa sáng. 🌕
Một tiếng hú xuyên qua từ bên dưới. 🐺
The Darkstalkers Gala Fighting Pass bao gồm các vật phẩm từ loạt trò chơi điện tử kỳ lạ sẽ ra mắt vào tháng 10. pic.twitter.com/b785VucHoO— Street Fighter (@StreetFighter) Ngày 30 tháng 9 năm 2024
Chà, mọi người chắc chắn có rất nhiều cảm xúc về điều này. Vì vậy, trước hết, chúng ta sẽ có được sự hợp tác của Darkstalkers trong Street Fighter 6. Điều đó thật tuyệt vời! Nhưng rất nhiều người thất vọng vì nhân vật được đại diện, trong mọi lựa chọn, là Jon Talbain, người sói. Tôi rất vui vì họ đã chọn Talbain; thật vui khi thấy một số hình ảnh đại diện của một trong những Darkstalker khác ngoài Morrigan Aesland (vâng, Virginia, còn có những nhân vật khác ngoài Morrigan và Lilith). Và CAPCOM đã cam kết thực hiện điều này, thậm chí còn tặng cho bộ trang phục một biểu tượng cảm xúc”sói tru”riêng. Tuy nhiên, một số người vẫn thất vọng vì Talbain được chọn thay vì, bạn biết đấy, Morrigan—nhân vật mà mọi người đều biết và yêu thích.
Tôi nghĩ điều này ổn; việc chỉ tập trung vào chị em nhà Aesland hoặc Hsien-Ko mà loại trừ những người khác theo đúng nghĩa đen là một điều bất lợi đối với Darkstalkers. Darkstalkers có rất nhiều nhân vật gọn gàng lấy cảm hứng từ những con quái vật kinh dị cổ điển; Người cá Rikuo (hấp dẫn một cách kỳ lạ), dựa trên The Creature from the Black Lagoon; Victor, tác phẩm mang phong cách Frankenstein; Dimitri, sát thủ ma cà rồng… một phần sức hấp dẫn của các nhân vật trong Darkstalkers là thiết kế nghiền quái vật ngốc nghếch của họ bị kéo căng và đè bẹp theo những cách hoạt hình và khủng khiếp (như Jedah Dohma bơm máu vào chân tay của mọi người cho đến khi chúng nổ tung). Ngoài ra, Talbain trong vũ trụ được cho là một võ sĩ cừ khôi; ngay cả khi Morrigan nổi tiếng hơn, Talbain vẫn phù hợp với bối cảnh hơn. Mọi người cũng thất vọng vì các thành phần hình đại diện của Talbain là các thành phần chứ không phải giao diện hình đại diện thực tế, nhưng điều này hiệu quả hơn là chỉ cung cấp giao diện cho một nhân vật.
Điều này có mang lại các trò chơi Darkstalkers không? Trời ạ, tôi không biết; một mặt, mọi người cực kỳ ồn ào về việc muốn Darkstalkers quay trở lại, nhưng mọi người ồn ào về việc muốn trò chơi quay trở lại không chuyển thành doanh thu. Tôi nghĩ rằng có chỗ cho nhiều trò chơi chiến đấu từ một công ty duy nhất (hãy xem có bao nhiêu Arc System Works hiện có trên đĩa của nó, không có trò chơi nào ăn thịt lẫn nhau). Nhưng tôi không có đủ thông tin chi tiết về tình huống này để đưa ra bất kỳ tuyên bố sáng suốt nào. Và tôi thực sự không cần phải thấy những kẻ cơ hội chưa từng chơi Darkstalker cố gắng biến Morrigan thành một biểu ngữ nào đó cho cuộc chiến văn hóa của họ bởi vì, tôi không biết, cô ấy có giọng Scotland hoặc cằm của cô ấy quá to. Thật tệ khi tôi đã sống để thấy những người chưa bao giờ chơi Dragon Quest quan tâm đến việc ủng hộ Dragon Quest như một cối xay gió văn hóa nào đó để nghiêng thay vì thực sự chơi các trò chơi Dragon Quest hiện có, tôi không muốn thấy điều đó xảy ra với họ. Darkstalkers.
Thông thường tôi sẽ rất vui khi có cớ để nói về Dragon Quest. Tôi thích những trò chơi đó; tựa game chính duy nhất mà tôi chưa chơi là VI, VII, X và XI. Đó là tình yêu từ cái nhìn đầu tiên kể từ số 133 của tạp chí Electronic Gaming Monthly (ngạc nhiên thay, tôi đã nhìn thấy một bản sao của nó tại Portland Retro Game Expo vừa qua). Cổng GameBoy Color của Dragon Warrior I & II về cơ bản đã củng cố tình yêu của tôi với game nhập vai và tôi đã trở thành một fan trung thành của bộ truyện kể từ đó. Đáng buồn thay, Dragon Quest chưa bao giờ phổ biến ở Mỹ. Gần đây có rất nhiều người nói về Dragon Quest, và tôi ước gì đó là vì cuối cùng mọi người đã khám phá được câu chuyện đầy cảm xúc về một cậu bé lớn lên trở thành chồng và cha trong Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride hay sự giàu có của sự tự do trong Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride. Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky hay, chết tiệt, dàn diễn viên đáng yêu của Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Nhưng không phải vậy. Mọi người đang nói về Dragon Quest vì nó trở thành tâm điểm trong cuộc chiến văn hóa về việc thay đổi thiết kế nhân vật và các lựa chọn giới tính được thay thế bằng lựa chọn nhị phân”Loại A/Loại B”.
Tôi chưa mang theo.
Tôi chưa mang theo lên bất kỳ điều gì trong số đó cho đến bây giờ bởi vì tất cả đều là những điều vô nghĩa rõ ràng. Những yếu tố này không ảnh hưởng gì đến bản thân trò chơi, câu chuyện hay tác động văn hóa của nó trong 36 năm qua. Chúng không ảnh hưởng đến cơ chế hoặc cách chơi trò chơi. Nó trống rỗng và vô nghĩa giống như việc nghiến răng nghiến lợi lựa chọn đại từ trong các chế độ tạo nhân vật, một trận chiến trong cuộc chiến văn hóa đang tuyệt vọng tìm kiếm giá trị riêng của mình mà nó không có.
Mọi người cho rằng đó là”sự nhạo báng di sản của cố Akira Toriyama”, nhưng chính Toriyama đã vẽ lại thiết kế cho dàn diễn viên trước khi vượt qua và thậm chí còn đồng ý thiết kế lại Nữ chiến binh cho Dragon Quest Monsters: bản làm lại của Terry’s Quest chỉ có ở Nhật Bản ra mắt cách đây 12 năm (tức là thậm chí chưa bao giờ được phát hành ở Hoa Kỳ). Không có cuộc thảo luận hợp lệ nào ở đây, không có cái nhìn sâu sắc nào được thu thập từ bất kỳ điều nào trong số này: chỉ có rất nhiều kẻ cơ hội trên Internet không có giá trị gì để cung cấp cho khán giả nghiêng về cối xay gió, biến kẻ thù vô hình thành mục tiêu cho những khán giả bất mãn. người chơi tuyên bố rằng một số”âm mưu”đang diễn ra, rằng các trò chơi—và Nhật Bản nói chung—cần được bảo vệ khỏi một âm mưu mơ hồ có trụ sở tại California, nhảy từ điểm nói chuyện này sang điểm nói chuyện khác khi không còn bất kỳ sự phẫn nộ nào đối với tôi từ một tình huống nhất định. đề tài. Bởi vì bạn có biết không, trong một ngành mà điều kiện làm việc vô nhân đạo lâu dài đối với các nhà phát triển, các hoạt động doanh thu không bền vững và việc sáp nhập và mua lại tràn lan đã dẫn đến hàng chục nghìn nhà phát triển trò chơi bị sa thải chỉ trong năm nay, vấn đề thực sự mà trò chơi phải đối mặt là bạn có thể bị buộc phải đóng vai một phụ nữ hoặc một người Da đen — hoặc tệ hơn là một phụ nữ Da đen. Tình trạng của ngành phụ thuộc vào việc không bao giờ có trò chơi điện tử chuyển thể từ Michiko sang Hatchin.
Chương trình trò chơi Tokyo vừa qua có sự góp mặt của cuộc phỏng vấn với nhà sản xuất Dragon Quest còn sống Yuji Horii và cựu biên tập viên Weekly Shonen Jump Kazuhiko Torishima (được biết đến nhiều nhất với tư cách là người phục vụ với tư cách là biên tập viên của Akira Toriyama và bất tử với vai bác sĩ phản diện Mashirito trong Dr. Slump). Cuộc phỏng vấn đã làm dấy lên một cuộc thảo luận giữa Torishima và Horii, điều này nhằm mục đích đổ thêm dầu vào lửa cho người dân ở Hoa Kỳ. Nhiều người cho rằng đây là bằng chứng về sự can thiệp của Mỹ liên quan đến Dragon Quest, bao gồm cả việc Elon Musk đăng lại cuộc thảo luận để đưa ra ý kiến về nó. Nhưng ngay từ đầu, khá rõ ràng là cuộc trò chuyện đã bị đưa ra khỏi bối cảnh.
Các tuyên bố của Torishima về chủ nghĩa Thanh giáo của Mỹ được cho là của Yuji Horii một cách trắng trợn, và một số bài báo tiếng Nhật bắt nguồn từ cuộc phỏng vấn đó đã bị người Mỹ hiểu sai. Horii đã đưa ra tuyên bố một cách công khai thắc mắc”ai [đã] bị xúc phạm bởi’nam’và’nữ'”, ám chỉ”loại”thay thế các tùy chọn nhân vật trong menu, được hiểu là Square Enix bị”buộc”phải thực hiện thay đổi. KosoKoso, chương trình tổ chức cuộc phỏng vấn, sau đó đã làm rõ rằng bản dịch của cuộc phỏng vấn được thực hiện bởi một bên thứ ba không liên kết đã dịch sai các tuyên bố của Torashima, trong đó anh ta đang nói về chủ nghĩa thuần túy chứ không phải giáo dục giới tính. KosoKoso cũng xóa đoạn video ghi lại cuộc phỏng vấn và yêu cầu mọi người không chỉnh sửa cảnh quay hoặc đưa nội dung của họ ra khỏi bối cảnh trong tương lai.
#kosokoso放送局 から皆様へ
日本時間の 9月30日午後、マスク氏が、
メンバーの一部が出演した配信番組の
英語字幕付き(誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
騒動と関連報道等につきまして、
出演者から皆様へご報告とお願いです# maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) Ngày 3 tháng 10 năm 2024
Một số người đã coi cuộc phỏng vấn như một sự xác nhận rằng theo cách nào đó âm mưu lớn là nguyên nhân gây ra những thay đổi trong Dragon Quest III, nhưng bất kỳ cái nhìn nào về ngành công nghiệp game ở Nhật Bản đều không chứng minh được điều này. Rất tiếc, ngay cả bản thân cuộc phỏng vấn cũng không chứng minh được điều đó. Có một điều, trước sự thừa nhận của Torishima, series Dragon Quest đã thay đổi nghệ thuật dưới danh nghĩa tuân thủ hội đồng xếp hạng CERO ở Nhật Bản. Dragon Quest là tổ chức quốc gia, điều đó có nghĩa là lợi ích tốt nhất của Square Enix là đảm bảo trò chơi có thể được bán cho càng nhiều đối tượng càng tốt—do đó đã có những thay đổi nói trên đối với thiết kế của Female Warrior 12 năm trước, như đã đề cập ở trên. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên đối với khán giả Nhật Bản.
Thiết kế lại của Nữ chiến binh từ bản làm lại Dragon Quest Monsters năm 2012. Tựa game này chưa bao giờ được phát hành ở Mỹ.
© Square Enix
Về việc các tùy chọn giới tính được thay đổi thành”loại”—điều đó cũng không hẳn là”mới”ở Nhật Bản. Animal Crossing: New Leaf từ chối yêu cầu người chơi về”giới tính”của họ trong quá trình tạo nhân vật, thay vào đó, chọn hỏi người chơi về”phong cách”của họ. Story of Seasons: A Wonderful Life cũng cho phép người chơi chọn loại cơ thể tách biệt với giới tính của họ đồng thời cho phép người chơi chọn đại từ nhân xưng của họ. Tại Nhật Bản, trò chơi mang đến cho người chơi tùy chọn”Khác”thứ ba.
Không có bất kỳ hành vi xúc phạm nào đối với các thuật ngữ”nam”và”nữ”và hơn thế nữa là Nhật Bản đang nỗ lực Nhận biết các cá nhân X-Giới tính ,”X-Giới tính”là danh tính được sử dụng ở Nhật Bản bởi những người trung lập về giới tính hoặc không nhị phân. Một lần nữa, với Dragon Quest chỉ huy một quốc gia như vậy ở Nhật Bản, Square Enix có thể đang cố gắng bao gồm hết mức có thể trong dân số địa phương của chính họ. Nó cũng không giống như Dragon Quest là bất kỳ người lạ nào đối với giới tính; Dragon Quest XI có sự góp mặt của Sylvando cực kỳ lòe loẹt, người có câu chuyện rất mạnh mẽ gợi ý về việc anh ta không dị tính. Ai biết được, có lẽ Horii không hiểu cộng đồng X-Giới (anh ta là một ông già). Nhưng thật vô nghĩa khi giả vờ có bất kỳ sự thúc đẩy nào của người Mỹ để buộc một chương trình nghị sự khi bạn nhìn vào tình trạng thực tế của cộng đồng queer ở Nhật Bản, có một dân số queer lớn ở Nhật Bản, và không có lý do gì để Dragon Quest bỏ qua họ. Chưa kể, không có điểm nào mà Horii từng đề cập đến bất cứ điều gì liên quan đến người Mỹ hoặc giáo dục giới tính hay chủ nghĩa thanh giáo.
© Square enix
là một người hâm mộ RPG bị hút trong một thời gian dài. Nó vẫn còn. Final Fantasy khi một bộ truyện trở thành một cậu bé đánh đòn”nhân vật nam chính”và melodrama của nó. Kingdom Hearts đã đảm bảo rằng Tetsuya Nomura sẽ mãi mãi được liên kết với”những câu chuyện khó hiểu”và trang phục nhân vật Zonko với quá nhiều vành đai. Khi các game nhập vai từng là một thể loại uy tín của các trò chơi như Final Fantasy VII, các game nhập vai Nhật Bản đã trở thành một vấn đề cần được giải quyết trong suốt những năm 2000.
và không có loạt phim nào trở nên tồi tệ hơn Dragon Quest. Vì bất cứ lý do gì, Dragon Quest (được biết đến ở Hoa Kỳ với tư cách là Warrior Dragon cho đến năm 2005, bản địa hóa Dragon Quest VIII: Hành trình của Vua bị nguyền rủa) liên tục bị tiết kiệm ngắn. Nó không phải là không có lý do chính đáng; Cuối tuần vừa qua tại Portland Retro Game Expo, tôi đã có thể xem Jeremy Parish tổ chức một hội thảo về việc phát hành của Dragon Warrior ở Hoa Kỳ và cách nó ném bom mạnh mẽ một trò chơi, vào thời điểm phát hành của Mỹ, ba tuổi và xa Đã lỗi thời so với các tựa game đương đại như Phantasy Star, và vượt xa bởi các phần tiếp theo sau này như Dragon Quest III. Để tham khảo: Dragon Quest VII đã được phát hành ở Hoa Kỳ cùng lúc với Final Fantasy X và hoàn toàn bị chôn vùi. Mãi cho đến khi Dragon Quest XI: vang vọng về một thời đại khó nắm bắt, ngày càng có nhiều người cuối cùng đã cho bộ truyện một cơ hội theo một cách nào đó. Không có sai lầm, một số khiếu nại ngu ngốc vẫn tồn tại, không có gì khác ngoài những người gãi đầu tại Dragon Quest Hero tham gia đội hình Super Smash Bros. Brawl. Thật đau lòng khi thấy rất nhiều người cho rằng các game nhập vai Nhật Bản đã”lỗi thời”vì Dragon Quest,”cũ”vì nó… luôn cảm thấy vui vẻ. Thậm chí không vui”mặc dù tất cả”, chỉ đơn giản là vui vẻ. nó
© Square Enix
Dragon Quest III System có khả năng kế thừa một tấn cảm hứng từ các lớp của Ultima. Tuy nhiên, nó đã tạo ra các hệ thống công việc và thu hồi một cơ chế thú vị trong các game nhập vai, dẫn đến các hệ thống thú vị như Final Fantasy V System. Trò chơi quái vật của Dragon Quest V đã thêm một nếp nhăn mới vào trò chơi và thậm chí đã sinh ra toàn bộ loạt phim spin-off Dragon Quest Monsters. Và thông qua tất cả, Dragon Quest đang nhỏ giọt với những họa tiết đáng nhớ, như nhiệm vụ đã cam chịu của anh hùng để giải cứu những người hàng xóm bị hóa đá của mình khi bắt đầu Dragon Quest VII, hoặc phân đoạn trong Dragon Quest III nơi bạn trở thành vua và phải lưu dữ liệu cho những anh hùng khác, hay câu chuyện buồn về Jona Jones và Lleviathan (sic) của Port Llafan trong Dragon Quest IX. Mọi người nói về các trận chiến theo lượt như một hệ thống cổ xưa, lỗi thời, cần thay thế (chắc chắn liên quan đến các vấn đề của mọi người với Pokémon). Khiến mọi người chú ý Dragon Quest không phải là một trận chiến khó khăn; Đó là một vách đá chết tiệt. Và một lần nhượng quyền được chú ý ở Hoa Kỳ, không phải vì mọi người cuối cùng đang chơi trò chơi. Đó không phải là vì cuối cùng ai đó đã trải qua kết thúc bi thảm của Pankraz dưới bàn tay của Kon và Slan. Không phải vì cuối cùng họ đã nhìn thấy kết thúc có hậu của Toreko Taloon, trong đó anh ta vui vẻ nâng con trai mình trong vòng tay. Đó là bởi vì Rabble-Rousers muốn sử dụng Dragon Quest như một điểm nói chuyện trong một cuộc chiến văn hóa mà họ đã tạo ra trong đầu của chính họ.
Và phần đau lòng về điều này là một khi Dragon Quest III HD-2D xuất hiện và nó bán các băng đảng ở Nhật Bản và nó sẽ bán các băng đảng ở Nhật Bản, có một lý do The Dragon Quest Overture đã chơi trong Tokyo Thế vận hội, các đám động lực sẽ chuyển sang một số điểm nói chuyện khác. Các chuyên gia sẽ không bao giờ chơi một nhiệm vụ rồng trong cuộc sống của họ sẽ không bao giờ đưa ra loạt phim thứ hai, chiến đấu với một trận chiến trang điểm khác trong một cuộc chiến không tồn tại chống lại kẻ thù chỉ tồn tại trong đầu họ. Vào thời điểm Dragon Quest XII đến Hoa Kỳ, IRE sẽ chuyển sang một trò chơi khác mà một người phụ nữ có mái tóc xanh hoặc cằm của ai đó quá lớn, và Dragon Quest III HD-2D vẫn sẽ có”loại”thay vì giới tính là tùy chọn. Tất cả những điều kỳ quái, tức giận và quấy rối đối với những người hâm mộ và người sáng tạo khi bạn có thể chỉ ngồi xuống và chơi một trò chơi vui nhộn về cuộc phiêu lưu trên khắp thế giới. Những người tuyên bố”họ chỉ muốn các trò chơi trở nên vui vẻ”thậm chí không thể bận tâm chỉ chơi một trò chơi thú vị, ngay cả khi đây là một cách để cố gắng nhận ra những người chơi không nhị phân hoặc X-Giới tính… oh. Chúc may mắn hơn lần sau. Có những điều tồi tệ hơn là vấp ngã một chút trong một nỗ lực thiện chí để được bao gồm. Điều quan trọng là phải xem những gì nó giống như xung quanh những người thực sự thích các trò chơi và thích chơi chúng thay vì sử dụng chúng như một điểm nói chuyện của Demagogue. , Xbox Series X | S và Steam. Chơi nó, hoặc không. Bản phát hành của Zero 99 ở Hoa Kỳ, ai có thể tin rằng trò chơi vẫn sẽ diễn ra mạnh mẽ? Ngay cả tôi cũng ngạc nhiên. Ngay cả bây giờ, nhiều cấp độ mới và đề can đang được thêm vào trò chơi, và đây là những thứ nghiêm túc mà ít ai từng tưởng tượng họ sẽ thấy ở Mỹ!
Để tham khảo, bạn có thể đã nghe nói về Satellaview, một tiện ích bổ sung vệ tinh phát sóng cho Super Famicom cho phép người chơi điều chỉnh các chương trình phát sóng theo lịch trình để phát trực tuyến một trò chơi trên bảng điều khiển của họ. Với bản chất của nó, bạn không thể giữ trò chơi, nhưng chương trình phát sóng cho phép một trò chơi độc đáo này. Ví dụ, BS The Legend of Zelda là bản phối lại cập nhật của The Legend of Zelda có nhạc nền phát sóng có âm nhạc trong dàn nhạc và bản nhạc giọng nói. Tuy nhiên, bạn chỉ có một giờ một tuần để đánh bại toàn bộ trò chơi. Satellaview có rất nhiều trò chơi được tạo ra cho nó, nhưng với bản chất của chúng, chúng chủ yếu được coi là phương tiện truyền thông bị mất. Ngay cả trong trường hợp các cảnh quay đã được tìm thấy về các trò chơi này, bản chất phát sóng của nhạc nền của họ có nghĩa là âm nhạc của họ vẫn bị mất tích. Ai đó tại Nintendo đã quyết định đào sâu vào túi của họ vì có vẻ như một số nội dung Satellaview đã được đưa trở lại ánh sáng! Từ BS F-Zero Gran Prix. Những giai đoạn này, Mute Mute City IV, Sand Storm I, Big Blue II, Sand Storm II và Im lặng II, bao gồm”Ace League”mới, giống như họ đã làm trong BS F-Zero. Bản cập nhật cũng mang theo đề can mới cho bốn máy đua trong F-Zero 99, những thứ này dựa trên các máy đua từ BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazone và Fire Scorpion. Người chơi cũng có thể mở khóa một loạt các huy hiệu và cảm xúc mới như một phần của kỷ niệm một năm của F-Zero 99.
Và các lượt truy cập tiếp tục đến! Nếu bạn đã bỏ lỡ các tựa game F-Zero của Gameboy Advance, Nintendo đã bảo vệ bạn và sau đó một số! Có thể hiểu được, vì đây là một trò chơi F-Zero được phát hành trên Gameboy Advanced và nó không phải là F-Zero GX. Nhưng nó dựa trên anime F-Zero: GP Legend (vâng, đó là một) và một tay đua nhỏ vui nhộn khác. Nhưng cũng dễ dàng bị lãng quên là F-Zero: Climax, thậm chí chưa bao giờ thấy được phát hành ở Hoa Kỳ cho đến bây giờ, đó là! Thật không may, điều đó không được dịch (tôi tưởng tượng Nintendo thực sự không thể bị làm phiền khi bản địa hóa một trò chơi 20 tuổi từ một nền tảng không còn tồn tại, đủ công bằng). Nhưng nó tuy nhiên bao gồm cả biên tập viên cấp độ cao trào. Oh, và các cấp độ đọc sách điện tử độc quyền từ F-Zero: GP Legend. Này, chúng ta không thể dịch Climax, nhưng chúng ta có thể chắc chắn rằng họ sẽ cung cấp cho chúng ta một gói hoàn chỉnh nhất có thể. Loại phát hành lại, nhưng tôi không nín thở. Nintendo có lẽ chỉ quyết định cung cấp một số trò chơi cũ một lần nữa (và chúng tôi biết chắc chắn rằng ai đó làm việc trên F-Zero 99 là một tín đồ thực sự có thể và sẽ di chuyển núi). Rốt cuộc, sự trở lại của hai Golden Sun Games đã không dẫn đến một tựa game mới, và các bản phát hành cho huyền thoại Starfy cũng không dẫn đến một trò chơi Starfy mới. Chúng ta hãy đánh giá cao điều này cho những gì nó là: một bộ phim dài được đưa ra một số tình yêu nghiêm túc. Nếu cấp độ Satellaview và một trò chơi chưa phát hành cuối cùng được đưa đến Mỹ không thể chuyển trái tim yêu thích F-Zero của bạn, tôi không biết điều gì sẽ xảy ra. Cảnh từ anime f-Zero.
Nội dung được nhúng]
Hãy kết thúc với một số mẩu tin nhanh
Nếu bạn cần pick-me-up, hãy có clip Sonic the Hedgehog Ablic Nhật Bản sẽ nhận được một Cổng chuyển đổi Wizardry: Năm thử thách vào ngày 30 tháng 1 năm 2025 này. Nó sẽ bao gồm sáu kịch bản khác nhau trong trò chơi và tùy chọn tải xuống các kịch bản do người dùng tạo ra (thông qua một bản vá một ngày). Hiện tại, năm thử thách có sẵn ở Hoa Kỳ Muốn một cổng Xenogears? Tôi biết tôi làm ~! Square Enix có một giải pháp: . Rất nhiều người hâm mộ Atelier không thích Atelier Resleriana, trò chơi Atelier di động với Gacha Mechanics… nhưng Koei Tecmo và Gust đã điều chỉnh khóa học và tạo ra một trò chơi Atelier Resleriana thích hợp cho các máy chơi game. Với phụ đề là nhà giả kim đỏ và người giám hộ da trắng, trò chơi sẽ được đưa ra một câu chuyện thích hợp, hoàn toàn ngoại tuyến, và có các nhân vật nam/nữ kép (chúng ta chưa thấy điều đó kể từ Atelier Escha & Logy). Rất mong được nó trên PS4, PS5, Nintendo Switch và Steam vào năm 2025! Hãy phấn khích cho một trò chơi Tetris mới! Công ty Tetris và Arika (người tạo ra Tetris: The Grand Master Series) đã hợp tác một lần nữa để tạo ra một trò chơi Tetris mới, với mục đích tạo ra một trò chơi Tetris” Điều đó làm cho [bạn] giỏi Tetris .”Nhiều hơn để theo dõi…
Điều đó sẽ làm điều đó cho tuần này. Một lần nữa, tôi khuyến khích mọi người tìm kiếm bất kỳ sự kiện chơi game retro nào trong các thành phố hoặc cộng đồng của họ. Tôi hiểu những điều này có thể sẽ khó khăn hơn rất nhiều đối với những người sống ở những vùng xa xôi hơn (tôi biết rằng một cuộc triển lãm trò chơi retro sẽ đấu tranh trở về nhà ở Puerto Rico), nhưng cố gắng đến những nơi này bất cứ khi nào bạn có thể. Không phải vì những người nổi tiếng có thể đi; Đó là bởi vì, vào cuối ngày, cảm thấy tốt khi ở xung quanh các bạn của bạn khi họ có những sở thích cùng chí hướng. Thật tuyệt khi thấy mọi người sáng lên khi cosplay của họ được công nhận (hét lên với một người cosplayer hóa trang thành bến du thuyền từ Fear and Hunger: Termina). Thật tuyệt khi nói chuyện với cửa hàng với những người cũng đam mê các trò chơi hiếm hoi hoặc tối nghĩa hoặc các nghệ sĩ địa phương bán hàng rong. Cộng đồng chơi game tốt hơn cho những người thực sự làm việc để mang mọi người lại với nhau và ăn mừng những gì họ yêu thích và tồi tệ hơn cho các nhà dân chủ. Hãy tốt với nhau , tôi sẽ gặp bạn trong bảy.
trong tuần này trong các trò chơi! được viết từ Portland bình dị bởi Jean-Karlo Lemus. Khi không hợp tác với Anime News Network, Jean-Karlo có thể được tìm thấy chơi JRPG, ăn bỏng ngô, xem V-tubers và Tokusatsu. Bạn có thể theo kịp anh ấy tại @mouse_inhouse hoặc @ventcard.bsky.social .
