Sau khi cảm thấy hụt hẫng vì tập đầu tiên của Nier: Automata Ver1.1a, bản chuyển thể từ trò chơi điện tử nổi bật của Yoko Taro và PlatinumGames, tôi không nghĩ mình sẽ quay lại với nó. Nó diễn ra giống như những gì mà những người hoài nghi mong đợi: một trò giải trí gần như một đối một nhưng với hoạt hình 3D xấu hơn; nó có cảm giác như thiếu cái gì đó. Nó không có nhiều cơ hội để chứng tỏ mình; ngay cả với những tia hứa hẹn, nửa đầu của chương trình vẫn bị cản trở bởi nhiều lần trì hoãn. Nhưng giờ đây, nhờ cách xử lý sắc bén các bi kịch chồng chéo của trò chơi, hơn một năm sau, bộ phim khiến tôi cảm thấy hụt hơi — nhưng lần này theo chiều hướng tích cực.
Giống như trò chơi, anime cũng vậy. đặt trong tương lai xa. Trái đất đã bị loài người bỏ rơi, hiện đang sống trên mặt trăng. Hội đồng Nhân loại cử những người lính android đến chiến đấu thay họ trong cuộc chiến chống lại các dạng sống máy móc do các bậc thầy ngoài hành tinh cử đến. Những người máy trông giống con người (và vẻ đẹp kỳ lạ của chúng), những cỗ máy trông giống như những món đồ chơi lên dây cót rỉ sét. Câu chuyện kể về 2B (Yui Ishikawa/Kira Buckland, đảm nhận vai trò của họ) và 9S (Natsuki Hanae/Kyle McCarley, tương tự), những người máy của lực lượng đặc biệt làm việc cho tổ chức khá đáng ngại YoRHa, hoạt động ngoài trạm vũ trụ-tất cả các thành viên của nó đều mặc quần áo trong đồ trang trí đẹp như búp bê.
Từ nhiều mạng sống của các android YoRHa cho đến những chu kỳ chiến tranh bất tận này, đến nhiều cách chơi cần thiết để hoàn thành trò chơi, Nier hoàn toàn là sự lặp đi lặp lại — đó là một phần lý do tại sao một anime kể lại ngay lập tức sẽ có ý nghĩa nhất định. Nó đã là một dự án đa phương tiện; người ta đã chứng minh rằng câu chuyện có thể thành công khi được đưa ra khỏi bối cảnh ban đầu của nó. Có những cuốn tiểu thuyết và một vở kịch đều kinh điển, sử dụng những phương tiện khác đó để có cái nhìn mới về nỗi đau nhất quán của Nier.
Nhưng chuyển thể anime từ trò chơi có thể là một viễn cảnh khó khăn. Với anime chuyển thể từ manga, rõ ràng mỗi phương tiện đều có nhược điểm riêng, nhưng phương tiện trước đây sử dụng hiệu suất giọng nói và âm nhạc cũng như diễn xuất hoạt hình để (lý tưởng) thêm cách diễn giải độc đáo trong đó trí tưởng tượng của người đọc sẽ lấp đầy khoảng trống giữa các khung. Các trò chơi đã hoạt động với bộ công cụ đó và việc chuyển sang phương tiện truyền hình thụ động hơn sẽ loại bỏ quyền tự quyết của người chơi.
Hình ảnh: SQUARE ENIX/Council of Humanity
Vậy những gì đã được thêm vào cho những người đã chơi trò chơi này? Một số chương trình giải quyết vấn đề này bằng cách sử dụng thế giới của trò chơi làm bàn đạp cho những câu chuyện mới ở những góc xa của nó, giúp các đạo diễn, nhà văn và nhà thiết kế có thêm một chút không gian để chơi (ví dụ: Cyberpunk: Edgerunners hoặc Arcane). Nier: Automata là một trường hợp khó khăn ở chỗ đây là một trong những trò chơi điện tử mang phong cách trò chơi điện tử nhất trong thời gian gần đây, vì ngôn ngữ đầu vào của người chơi và trò chơi điện tử về bản chất gắn liền với cách kể chuyện của nó. Ví dụ điển hình nhất là phần kết của trò chơi, một cuộc đối đầu trực tiếp với người chơi, nói một cách mơ hồ, yêu cầu họ đặt trải nghiệm chơi của mình lên một bộ cân. Vẫn còn phải xem khoảnh khắc đó sẽ diễn ra như thế nào; vẫn còn một số va chạm khó xử khi chuyển từ trò chơi này sang tập phim khác. Một cốt truyện ở nửa sau nổi bật vì cảm giác gần giống với mục tiêu của trò chơi điện tử (“đi thu thập ba thứ này”) nhưng dù sao thì sự cực nhọc tàn nhẫn và hành động đáp lại điều đó vẫn bán được nó.
Mặc dù vẫn còn một số vấn đề thất vọng, nhưng Phiên bản 1.1a đã tự khẳng định mình khi bắt đầu tận dụng những điều mới mà phương tiện này có thể làm thay vì những gì nó có thể tái tạo. Một số yếu tố hay nhất ngay từ đầu là phần tín dụng cuối của nó được làm bằng những con rối-sử dụng hoạt hình ngớ ngẩn, kỳ quái đó để giải quyết các phần nhỏ của việc xây dựng thế giới và tái hiện các kết thúc thay thế ngớ ngẩn của trò chơi, bao gồm những thứ như 2B chết vì ăn cá thu.
Một điều khác khá đơn giản: việc chỉnh sửa thay đổi cách truyền tải câu chuyện này như thế nào. Một trong những ví dụ có ảnh hưởng nhất là “[W]ings bị hỏng”. Nó mở đầu bằng một đoạn dựng phim nhỏ về những ký ức của 2B về những cuộc gặp gỡ với 9S, được chia nhỏ bằng các tiêu đề xen kẽ của các từ mà 2B liên kết với mỗi dịp đó. Biên kịch Yusuke Watanabe và đạo diễn/người viết kịch bản tập phim Satsuki Takahashi (không lạ gì với những câu chuyện chiến tranh có thời gian của họ ở tập 86), sau đó chuyển câu chuyện này thành một chuỗi phản ánh từ góc nhìn của 9S, nén mối quan hệ của họ thành một bản tổng kết nổi bật, đau khổ để đưa quan điểm của họ vào tương phản trực tiếp với nhau. Nghĩ lại cách nó bắt đầu, tập phim này giống như sự nhận ra tiềm năng thực sự của chương trình-sử dụng sự thay đổi trong phương tiện để tìm ra những con đường mới đi vào quan điểm chủ quan của các nhân vật, giải thích rõ ràng về các sắc thái của các mối quan hệ, ít nhất phải nói là vô cùng đáng kinh ngạc. gai góc.
Mối quan tâm của Ver.1.1a trong việc khám phá phạm vi đa phương tiện mà Nier đã trở thành, thay vì chỉ là một bản chuyển thể trực tiếp của trò chơi, cũng giúp mọi thứ luôn mới mẻ. Chương trình có thể thu nhỏ và vẽ ra bức tranh chi tiết hơn về dàn diễn viên phụ. Điều này đúng với các tập trước đó trước khi độ trễ (rất dài) cắt đứt chúng: cuộc chạm trán với cái đầu quái gở của Emil, một nhân vật trong trò chơi Nier đầu tiên (kể từ khi được phát hành lại với tên Nier: Replicant), sau đó kích hoạt hồi tưởng về các nhân vật trong đó câu chuyện. Các tập “[L]one Wolf” và “bad [J]udgement” phỏng theo vở kịch sân khấu YoRHa, bản thân vở kịch này là một bản mở rộng dựa trên mục truyền thuyết Hậu duệ Trân Châu Cảng của trò chơi, một bi kịch về một nhiệm vụ thất bại thông báo về câu chuyện quá khứ của cả A2 và Lily. Các kết nối truyền thuyết được viết ra trong trò chơi cũng bị kéo lên bề mặt: “chỉ y[O]u và tôi” bắt đầu bằng một cảnh quay người thật của một cuốn truyện, một bản tóm tắt truyền thuyết từ Drakengard, là loạt phim tiền thân của Yoko Taro về Nier. Sau đó trình tự sẽ vẽ đường thẳng từ đây tới Replicant. Những kết nối này tồn tại trong trò chơi Automata, nếu bạn tìm kiếm chúng. Nhưng sự trau chuốt khiến chương trình trở nên đặc biệt và mở rộng, mặc dù bạn không thể kiểm soát những gì đang được khám phá và khi nào.
Đó là một cách tiếp cận mà tôi ước gì những thứ như The Last of Us đã tận dụng nhiều hơn để làm cho trò chơi bớt giống một câu chuyện kể đơn giản hơn khi đọc lại trò chơi. Đặc biệt là khi xem xét có bao nhiêu câu chuyện bên lề được viết từ trò chơi mà chương trình đã để lại bên lề, hãy để dành cho tập được giới phê bình đánh giá cao nhất. Bất kể những sai sót của nó, những điểm kỳ quặc nhất của Phiên bản 1.1a vẫn tỏa sáng khi nó suy nghĩ rõ ràng về cách làm cho bản thân trở nên khác biệt với tài liệu nguồn, một điều gì đó có vẻ trở thành mục tiêu của Yoko Taro và đạo diễn loạt phim Ryôji Masuyama ngay từ đầu. Những phần hay nhất của Automata Ver 1.1a chưa xuất hiện ngay lập tức. Và giờ đây, khi bộ phim đã có cơ hội phát sóng liên tục, những phẩm chất đó đã xuất hiện một cách nhất quán hơn với sự nhẹ nhõm sắc nét hơn xuyên suốt màn thứ hai kịch tính hơn của câu chuyện-màn thứ hai đã đặt nó vào danh sách điểm nổi bật của tôi trong mùa anime này.
Nier: Automata Ver 1.1a hiện đang phát trực tuyến trên Crunchyroll.
