©SQUARE ENIX/Council of Humanity
Nghịch lý lớn của chữ T viết hoa “Bi kịch” trong nghệ thuật và văn học là phần cuối luôn là phần quan trọng nhất và ít thú vị nhất của trải nghiệm. Một mặt, bất kỳ Bi kịch cổ điển nào cũng cần có cái kết đau đớn nhưng không thể tránh khỏi để củng cố chủ đề của câu chuyện và mang lại cảm xúc phấn chấn mà khán giả đã tìm kiếm kể từ đầu câu chuyện. Tuy nhiên, mặc dù vậy, bản chất của Bi kịch đòi hỏi cái kết không có sự bất ngờ hoặc lật đổ, vì sức mạnh trong cuộc hành trình cam chịu của các nhân vật một phần là do khán giả đồng quan điểm với người kể chuyện trong mỗi bước đi. Làm vấy bẩn mối quan hệ cộng sinh đó bằng những chiêu trò rẻ tiền hoặc những nỗ lực sai lầm nhằm xoa dịu đòn đánh là phản bội toàn bộ quan điểm của thể loại này. (Nếu bạn muốn có một tác phẩm đồng hành hoàn toàn bất ngờ để kết hợp với buổi xem NieR: Automata tuần này, hãy xem vở bi kịch đáng yêu của Will Ferrell từ năm 2006, Stranger Than Fiction).
Đây là lý do Shakespeare chi nhiều tiền như vậy. dành nhiều thời gian cho cuộc đấu tranh của Hamlet với bản chất mâu thuẫn của chính mình thay vì giải quyết mọi chuyện với Claudius trong Màn V; đó là lý do tại sao chúng ta đã dành nửa thế kỷ rơi vào trạng thái xuất thần khi chia sẻ tình trạng lấp lửng u ám và không chắc chắn của Chờ đợi Godot với Didi và Gogo, và tại sao vở kịch đó sẽ bị hủy hoại nếu chúng ta để hai người đó thoát khỏi vòng vây để cùng nhau bỏ trốn hoặc chết; đó là lý do tại sao Cohen Bros. và Cormac McCarthy có thể giết Llewellyn ngoài màn ảnh trong No Country for Old Men và để con quái vật hàng đầu của nó đơn giản tập tễnh bước vào hoàng hôn. Bạn không thể đơn giản đoán rằng các nhân vật trong Bi kịch đều phải chịu số phận ngay từ đầu. Cái kết phải ăn sâu vào da thịt và xương cốt của bạn, đến mức, khi tấm màn đóng lại và phần tín dụng cuộn lên, tất cả những gì bạn có thể làm để đáp lại là gật đầu cam chịu và tự nhủ: “ Vâng tất nhiên. Mọi chuyện không thể khác được. Điều đó sẽ không đúng.”
Như tôi đã nói từ đầu những bài đánh giá NieR này, mặc dù tôi rất thích và tôn trọng nỗ lực này nhằm chuyển thể trò chơi điện tử yêu thích của tôi mọi thời đại sang một phương tiện khác về cơ bản, nhưng nó chưa bao giờ là sẽ có thể nắm bắt được điều khiến NieR:Automata trở nên tuyệt vời ngay từ đầu. Tôi đã chấp nhận sự thật đó từ lâu, nhưng thật thú vị khi xem câu chuyện diễn ra trong các tập phim hoạt hình hàng tuần, bởi vì nó đã làm cho điểm mạnh của trò chơi trở nên sống động hơn rất nhiều khi nhìn lại. Chuyến đi cuối cùng của 9S và A2 đến số phận cuối cùng của chúng được xây dựng một cách đáng yêu và chứa đầy kịch tính, hành động và cảnh tượng mà bạn mong đợi. Tôi thậm chí còn nghĩ rằng anime vẫn có lợi thế trong trò chơi ở một số khía cạnh, chẳng hạn như mối liên hệ giữa A2 và Red Girls phản diện cảm thấy mạnh mẽ hơn nhiều như thế nào khi câu chuyện Hậu duệ Trân Châu Cảng đã được lồng ghép vào câu chuyện.
Tuy nhiên, anime này vẫn thua ở một khía cạnh duy nhất của trò chơi khiến nó hoạt động xuất sắc đến mức như một tác phẩm văn học bi kịch cổ điển được định hình dưới dạng kỹ thuật số: Khi 9S mất trí và trở nên quyết tâm để tiêu diệt mọi Android và Máy cuối cùng còn sót lại, bao gồm cả A2, chính bạn là người đang nhấn các nút và ấn ngón tay cái để biến điều đó thành hiện thực. Cuối cùng, khi trò chơi đưa những “anh hùng” còn lại của chúng ta chống lại nhau trong trận đấu tay đôi cuối cùng cho đến chết, bạn là người quyết định chọn nhân vật nào để đứng về phía mình. Chết tiệt, ngay cả khi bạn chắc chắn phải tải lại bản lưu của mình để chọn tùy chọn khác và xem nó ảnh hưởng như thế nào đến phần kết, NieR:Automata vẫn tìm cách kết hợp hành động bóp méo thời gian đó và thao túng câu chuyện vào mạng lưới tội lỗi lố bịch lớn hơn của nó. Sau đó là phần Kết thúc E cuối cùng của trò chơi, mà… à, chúng ta sẽ xem chương trình sẽ làm gì với điều đó khi chúng ta đến đó.
Vấn đề là, nếu bạn chỉ xem NieR:Automata như một tập hợp các nhân vật, cảnh và lời thoại, thì nó sẽ trở thành một bộ phim khoa học viễn tưởng khoa học viễn tưởng được thực hiện tốt. Nhịp độ hơi lộn xộn do cần phải cắt bớt để câu chuyện phù hợp với định dạng nhiều tập; nhịp đập của nhân vật phần lớn vẫn có thể đoán trước được; một số phần lớn hơn của cốt truyện và chức năng tường thuật nổi bật là chưa được nấu chín kỹ, chẳng hạn như cách xử lý Devola và Popola, hoặc sự thổi phồng của Red Girls. Chỉ khi tất cả những mảnh ghép khác nhau đó kết hợp với nhau thành một tấm thảm duy nhất, với cơ chế tương tác trong sự tham gia của người chơi đóng vai trò là sợi dây gắn kết từng phần riêng lẻ lại với nhau, thì NieR:Automata mới biến thành một trong những bi kịch lớn nhất của Capital-T Thế kỷ 21.
Nếu bạn muốn, hãy tưởng tượng Hamlet đang đứng trong căn phòng lờ mờ đó, suy ngẫm xem liệu “tồn tại hay không tồn tại” thì tốt hơn. Trong bốn trăm năm qua, độc giả và người xem đã phải ngồi im lặng và quan sát từ phía bên kia bức tường thứ tư, bất lực trước hành động hay thay đổi số phận của các nhân vật như bất kỳ kẻ ngốc tội nghiệp nào bị mắc kẹt trong giới hạn của sân khấu.. Điều mà anime của NieR: Automata không thể nắm bắt được trong những khoảnh khắc quan trọng cuối cùng này là cách trò chơi khiến người chơi đồng lõa với bi kịch theo cách mà họ không bao giờ có thể làm được nếu họ chỉ đơn giản ngồi xuống và thụ động theo dõi những sự kiện này diễn ra. từ phía sau bức màn an toàn của bức tường thứ tư. Sẽ giống như nếu mỗi chúng ta được hướng dẫn riêng trên sân khấu để đặt tay lên vai Hamlet và nhẹ nhàng đẩy anh ta về đích cuối cùng. Nó không thay đổi bất cứ điều gì xảy ra trong câu chuyện, nhưng nó thay đổi mọi thứ về ý nghĩa của nó đối với chúng ta.
Khi một tấm màn khác sắp khép lại một câu chuyện khác về sự trả thù không có kết quả và cái chết không cần thiết, NieR:Automata Ver1.1a vẫn là một bản tóm tắt hay về một câu chuyện không thể thực sự được kể bên ngoài phương tiện mà nó sử dụng. đã được tạo ra. Nó đã bị tiêu diệt ngay từ đầu. Tôi cho rằng điều đó rốt cuộc đã khiến nó trở thành một Bi kịch đáng giá. Quả thực là một nghịch lý lớn.
Xếp hạng:
NieR:Automata Ver 1.1a Phần 2 hiện đang phát trực tuyến trên Crunchyroll.
James là một nhà văn có nhiều suy nghĩ và cảm xúc về anime cũng như các nền văn hóa đại chúng khác, bạn cũng có thể tìm thấy thông tin này trên Twitter, blog và podcast của anh ấy.
