Nếu bạn là một người hâm mộ anime hoặc manga nói tiếng Anh ở một độ tuổi nhất định, rất có thể bạn đã tiếp cận với môi trường này thông qua tác phẩm của Rumiko Takahashi. Rất có thể đó là Ranma ½ hoặc InuYasha, nhưng có lẽ bạn đã tình cờ thấy đĩa mềm Urusei Yatsura hoặc Maison Ikkoku khi đang rà soát cửa hàng truyện tranh địa phương của mình, bởi vì Barnes and Noble và Borders (bạn còn nhớ không?) chưa có hàng kệ dành riêng cho manga. Nỗi nhớ Takahashi dường như đang ở mức cao nhất mọi thời đại, ít nhất là ở Nhật Bản, với phiên bản làm lại của Urusei Yatsura đã chạy được hai mùa và Ranma ½ nhận được bản làm lại sắp ra mắt. Astro Note, với sự tôn kính sâu sắc đối với Maison Ikkoku và Urusei Yatsura, là một biểu hiện khác của nỗi nhớ đó.
Tập đầu tiên của Astro Note có sức hấp dẫn đặc biệt nếu bạn là fan hâm mộ của Maison Ikkoku và Urusei Yatsura, vì tài liệu tham khảo rất nhiều trong cả câu chuyện và hình ảnh. Takumi, một đầu bếp thất nghiệp, lang thang vào khu nhà trọ Astro-sou để tìm việc làm và ngay lập tức phải lòng người quản lý, một phụ nữ trẻ đeo tạp dề ngọt ngào tên là Mira Gotokuji. Anh đồng ý đảm nhận công việc nấu bữa sáng cho người dân, một nhóm gồm những người lập dị bao gồm một người cha đơn thân và con trai anh ta, một thần tượng khá nổi tiếng nhưng tính cách không phù hợp với hình ảnh của cô và một nhà văn lớn tuổi. Anh chuyển đến phòng số năm, nhưng vào đêm đầu tiên anh tình cờ nghe thấy Mira nói chuyện với một người đàn ông lạ trong phòng cô, thảo luận về tình trạng góa phụ của cô.
Ngoại trừ việc họ đang nói “Wido,” không phải “góa phụ”, là tên ác quỷ của Widi, hành tinh Mira đến từ! Còn người đàn ông xa lạ đó? Con chó Naosuke của cô, thực ra là một loại Wido khác trông giống như một con chó xù xù. Mira là công chúa của Widi, và cả hai đang tìm kiếm chiếc chìa khóa được giấu đâu đó xung quanh Astro-sou để có thể trở về hành tinh quê hương, nơi Mira sẽ lên ngôi nữ hoàng. Khoa học viễn tưởng lập dị kết hợp hài kịch kết hợp lãng mạn cảm động là sự kết hợp có tiềm năng to lớn và đạo diễn Shinji Takamatsu đã chứng tỏ mình thông thạo những thể loại kỳ lạ với Cute High Earth Defense Club LOVE! và Tiên Ranmaru.
Tuy nhiên, một lần sức hấp dẫn của tập đầu tiên đã mất đi, rõ ràng là bộ phim đang cố gắng làm quá nhiều chỉ trong 12 tập. Nó muốn trở thành một trò hề khoa học viễn tưởng kỳ quặc, một bộ phim hài lãng mạn, một bộ phim sitcom tổng hợp cảm động và trên hết là một loạt phim ẩm thực, tất cả chỉ gói gọn trong một mùa duy nhất. Nó chỉ là quá nhiều! Nó xoay quanh một cách điên cuồng giữa các thể loại thay vì kết hợp chúng lại với nhau thành một mảnh gắn kết, dẫn đến một thứ gì đó lộn xộn và nửa vời khi nó tự kéo mình theo mọi hướng.
Giống như những cư dân khác, Takumi, Mira và Mỗi Shoin đều có những đối tác rõ ràng của Maison Ikkoku, lần này là tam giác trung tâm Godai, Kyoko và Mitaka. Họ giống như những nhân vật kinh điển của Takahashi với mọi góc cạnh thô ráp được mài giũa. Kết quả là Takumi có rất ít tính cách, vì Godai chẳng là gì ngoài những góc cạnh thô ráp trong phần lớn bộ truyện; Mira ngọt ngào và tốt bụng, không hề bị tổn thương hay hung hăng thụ động như Kyoko; và Shoin là bức tranh biếm họa về đối thủ đẹp trai, giàu có. Do đó, bản thân câu chuyện tình yêu không thể phân biệt được bản thân theo bất kỳ cách thú vị nào, không hiểu tại sao hai người lại thích nhau hơn là họ là một người đàn ông và phụ nữ hấp dẫn vừa phải khi ở gần nhau.
Bản thân bộ phim hài.
Bản thân bộ phim hài có xu hướng hài hước hơn là do nhân vật điều khiển, sự kết hợp của những trò đùa lặp đi lặp lại, sự hài hước về thể chất hoạt hình và những tình huống ngớ ngẩn. Đó là một tình huống hỗn hợp, và tôi thú nhận là rất ngạc nhiên và thích thú trước những hướng đi kỳ quái mà sự hài hước mang lại. Khi việc giải quyết xung đột trong tập phim là một điều gì đó bất ngờ, nó mang lại cảm giác thú vị hơn là điều gì đó được rút ra từ tập thể nhóm viết. Nhưng những trò đùa từng khoảnh khắc đều có cơ hội khiến tôi cười và ngã ngửa, đặc biệt là với tần suất chúng dựa vào sự hài hước vốn có của việc Takumi làm những khuôn mặt kỳ lạ. Tương tự như vậy, phần kết của cốt truyện dài cả bộ, cuộc tìm kiếm chìa khóa tàu vũ trụ của Mira, trái ngược đến mức tôi chỉ rên rỉ khi nó được tiết lộ.
Kết hợp giữa câu chuyện và sự hài hước, Astro Giá trị kỹ thuật của Note rất mạnh mẽ. Các thiết kế của Eisaku Kubonouchi, được đạo diễn hoạt hình Maho Aoki đưa vào cuộc sống, thường rất đa dạng và đặc biệt, và điều này cũng không ngoại lệ… bao gồm cả sở thích của anh ấy đối với các nam chính tóc xoăn, một đặc điểm mà Takumi chia sẻ với Roddy của Carole & Thứ Ba và Tetsuro Okino của Bullbuster. Có một chút ít đa dạng về kiểu cơ thể hơn chúng ta thường thấy ở anh ấy, đặc biệt là trong số các nhân vật chính, nhưng tuy nhiên, mỗi nhân vật đều có thể dễ dàng phân biệt với những nhân vật khác về đặc điểm, ngôn ngữ cơ thể và phong cách ăn mặc. Nhưng không chỉ các nhân vật – bản thân Astro-sou cũng cảm thấy ấm áp và dễ chịu. Màu sắc nhẹ nhàng, kính màu và đời sống thực vật xanh tươi mang lại cho nó một cảm giác mơ hồ về nghệ thuật. Ngược lại, thiết kế cơ khí có nét quyến rũ theo chủ nghĩa tương lai cổ điển.
Các bài hát chủ đề cũng xứng đáng được đề cập đặc biệt. “Hohoemi Note” là một niềm vui mỗi khi tôi nghe nó, gợi lên những ảnh hưởng của những năm 70 và 80 trong khi vẫn hoàn toàn đứng vững. Hoạt hình đi kèm thực hiện công việc kết hợp các yếu tố khác nhau của chương trình tốt hơn so với chính các tập phim! “Kokoro no Kagi,” do Maaya Uchida và Sōma Saitō hát trong nhân vật, không mạnh bằng, có lẽ vì lãng mạn là một trong những phần yếu nhất của câu chuyện, nhưng vẫn có rất nhiều sức hấp dẫn riêng.
Astro Note lại là một lý lẽ khác để đưa các mùa anime dài hơn trở lại, thay vì 12 tập như thông lệ. Khi những gì nó đang làm có hiệu quả thì nó thực sự có hiệu quả. Nó có khả năng trở nên vui vẻ, quyến rũ và đáng yêu, nhưng thường thì nó chỉ mang lại cảm giác chật chội. Có lẽ nếu nó dài gấp đôi, có thể hơn, nó sẽ giống như một sự tôn kính ấm cúng đối với hai tác phẩm mang tính biểu tượng của Rumiko Takahashi trong khi vẫn có khả năng làm được việc riêng của mình.
