Anime NYC 2024 từng là tâm điểm trong nhiều lĩnh vực của văn hóa đại chúng Nhật Bản, nhưng điều khiến tôi chú ý nhất là sự hiện diện đông đảo của hololive, công ty VTuber lớn nhất thế giới. Bởi vì tôi muốn bỏ lỡ càng ít càng tốt nên tôi ưu tiên nó hơn tất cả, và báo cáo lừa đảo này phản ánh thực tế đó.
A New Date
Năm 2024 chứng kiến Anime NYC mùa hè đầu tiên khi nó chuyển từ cuối tuần trước Lễ Tạ ơn đến cuối tháng 8—một động thái gây tranh cãi vì nó mang lại những lợi thế và bất lợi tiềm ẩn. Đang ở cuối mùa lừa đảo mùa hè cũng có thể mang lại một số động lực cho các sự kiện khác và theo người tổ chức chương trình, LeftField Media, là giờ đây họ có thể sử dụng nhiều hơn Trung tâm Jacob Javits. Tuy nhiên, sự thay đổi mạnh mẽ này có thể làm gián đoạn kế hoạch của mọi người. Ngoài ra, mùa hè ở Thành phố New York có thể rất nóng và ẩm—thậm chí còn nguy hiểm nếu người tham dự phải đợi bên ngoài.
May mắn thay cho Anime NYC, thời tiết thuận lợi cho họ. Cuối tuần có lẽ là ngày dễ chịu nhất của thành phố trong suốt mùa hè. Vận may cũng chưa dừng lại ở đó: Nó còn suýt tránh được lời nguyền chuyến tàu số 7 mất tích.
Ngăn chặn sự cố tàu hỏa
Trong nhiều năm trước Anime NYC, tàu điện ngầm gần nhất đến Javits vẫn cần đi bộ 15–25 phút (tùy thuộc vào tốc độ của bạn). Nhà ga St. Hudson Yards thứ 34 trên Tuyến 7 được xây dựng đặc biệt để đưa mọi người đến gần khu vực Javits hơn, khiến nơi đây trở nên lý tưởng cho các hội nghị. Tuy nhiên, mọi Anime NYC cho đến năm 2023 đều diễn ra vào cuối tuần khi số 7 ngừng hoạt động để xây dựng, khiến việc dừng lại trở nên vô nghĩa. Với việc chuyển sang mùa hè, có vẻ như Anime NYC cuối cùng đã tránh được số phận này—chỉ việc xây dựng vào ngày 7 sẽ được công bố.
May mắn thay, MTA tại một thời điểm nào đó đã thay đổi nó để 7 Tàu sẽ chạy như tàu con thoi từ Quảng trường Thời đại đến Hudson Yards (tổng cộng có hai điểm dừng). Do đó, mặc dù việc mất phần lớn Tuyến 7 là một sự bất tiện thực sự đối với những người đến từ Queens, nhưng ít nhất cũng có một chút tin tốt lành này.
Một thay đổi nhỏ này có ý nghĩa rất lớn đối với những người hâm mộ VTuber: Cùng ngày cuối tuần đó, buổi hòa nhạc tiếng Anh thứ hai của hololive, Breaking Dimensions, đã diễn ra ở Brooklyn. Mặc dù không quá bất tiện do có phương tiện giao thông công cộng nhưng việc di chuyển giữa các quận vẫn có thể gặp rắc rối, đòi hỏi phải quản lý thời gian và có thể hy sinh một số sự kiện để đến đó đúng giờ. Nếu không có chuyến tàu con thoi đó thì đó sẽ là một cuộc đấu tranh thực sự.
Phase Connect + Mint Fantome
Trước khi đi sâu vào nội dung trực tiếp, tôi muốn làm nổi bật một đại lý VTuber khác đã có hiện diện tại Anime NYC: Phase Connect.
Một vài tuần trước khi Anime NYC bắt đầu, Canada tổ chức có trụ sở tại đã thông báo rằng họ sẽ tổ chức buổi hòa nhạc 3D của riêng mình vào Chủ Nhật và sẽ có sự góp mặt của những tài năng thuộc thế hệ đầu tiên của họ, Phase Origins: Tenma Maemi, Pipkin Pippa, Fujikura Uruka và Lia. Họ cũng tiết lộ với tư cách khách mời đặc biệt là Mint Fantome, người yêu thích indie, bổ sung thêm một số ngôi sao quyền lực đáng kể.
Ngoài Mint, tôi chỉ biết qua một vài người trong số họ, nhưng nhìn chung nó đủ để thuyết phục tôi bỏ thêm một số tiền mặt mặc dù dự kiến sẽ có một ngày cuối tuần bận rộn. Vé có hai mức giá nhưng không ảnh hưởng đến chất lượng ghế. Thay vào đó, tùy chọn đắt hơn một chút có nghĩa là người tham dự có thể nhận được một món quà đặc biệt, hóa ra là một hình ảnh kiểu Polaroid ngẫu nhiên (của Uruka) và một chiếc móc khóa ngẫu nhiên (của Maemi).
(Tôi cũng đã mua một chiếc móc khóa Dizzy Dokuro vào thứ Bảy tại Phase Connect Booth.)
Mặc dù chưa bán hết nhưng vẫn có một lượng khán giả trực tiếp khá lớn. Tất cả các cô gái của Phase đều có mô hình 3d phù hợp với ngoại hình mặc định của họ, trong khi Mint (người mà tôi tin rằng không có thiết kế 3D tiêu chuẩn chính thức) lại có kiểu dáng chibi. Âm thanh không quá xuất sắc (đó là Javits dành cho bạn), nhưng giữa giọng hát phong phú của Uruka, sự linh hoạt của Maemi, năng lượng của Pippa, điệu nhảy tự tin của Lia và tinh thần thần tượng của Mint, tất cả đều mang đến một điều gì đó đáng nhớ. Tôi cũng thực sự có cảm giác rằng Phase Origins tạo nên âm hưởng cho những tài năng còn lại của Phase Connect và phần trình bày nhìn chung không có gì thay đổi của họ.
Sự kiện này có cảm giác kém bóng bẩy hơn các buổi hòa nhạc của hololive, nhưng tôi biết điều đó có thể xảy ra như vậy đi vào. Những khoảnh khắc nổi bật nhất với tôi là Bài hát tự giới thiệu của Uruka (về phải chống lại gia đình để theo đuổi âm nhạc), và một lượng lớn khán giả trực tiếp đứng dậy và tạo thành một đường nhảy vòng tròn khi Mint hát phần mở đầu của Hamtaro. Rõ ràng rất nhiều người trong đám đông đã quen thuộc với văn hóa wotagei. (Rõ ràng là bộ phận an ninh cũng bối rối trước những gì đang diễn ra.)
Có một điều cuối cùng tôi muốn đề cập về Phase Connect. Một khía cạnh độc đáo của công ty là họ bán hạt cà phê theo chủ đề VTuber. Mặc dù tôi không có ý định lấy bất kỳ thứ gì nhưng tôi vẫn tò mò về nó. Tuy nhiên, khi tôi hỏi thì hóa ra là họ đã bán hết vé vào thứ Bảy.
Meet Booth trực tiếp
Sự hiện diện toàn diện dễ thấy nhất của gian hàng Phòng Triển lãm. Giống như năm ngoái, nó giới thiệu các luồng tài năng độc quyền dành cho những người tham dự lừa đảo. Những người tham gia bao gồm các thành viên của mọi chi nhánh (bao gồm Holostars JP và EN) và điều hành nhiều chủ đề. Kureiji Ollie dạy đám đông hô vang các bài hát hololive nổi tiếng, Haachama và Roboco cố gắng tạo ra gelatin côn trùng ăn được từ bột côn trùng và nhiều buổi hát karaoke khác nhau khiến đám đông hát theo suốt. Thời điểm ít phổ biến nhất là trong các buổi giới thiệu Holoearth—không có gì đáng ngạc nhiên, vì những thời điểm đó ít tương tác nhất và trò chơi vẫn chưa có định hướng rõ ràng.
Một điều rất dễ thấy về gian hàng là có rất đông người đến tham dự. sẽ xuất hiện trước mặt nó (đôi khi bao gồm cả tôi). Nó nằm gần phía trước Phòng Triển lãm và đôi khi nó còn chảy máu qua lối vào. Điều này có thể gây ra vấn đề về luồng giao thông và mặc dù tôi không trách những người tham dự muốn xem những sự kiện yêu thích của họ trong môi trường không chính thống này, nhưng tôi thực sự phải tự hỏi liệu có lựa chọn nào tốt hơn không.
Các sự kiện trực tiếp khác, như các buổi hội thảo và buổi hòa nhạc trực tiếp đều có khán giả IRL, nhưng những buổi giới thiệu gian hàng Meet này giống như một điểm giữa thú vị giữa những buổi đó và các buổi phát trực tuyến tiêu chuẩn. Sự hiện diện thực tế của đám đông kết hợp với cách sắp xếp chương trình phát sóng ít có cấu trúc hơn và thân mật hơn đã tạo nên sự tương tác thú vị và thoải mái mà cả VTuber và những người đang xem đều có thể tận dụng được.
Tôi thấy rằng có một số tài năng nhất định phát triển mạnh trong môi trường này. Sự nhiệt tình không thể nhầm lẫn của Ollie đối với mọi thứ toàn diện đã lan truyền. Momosuzu Nene đã phải vượt qua rào cản ngôn ngữ, nhưng cô ấy cũng thể hiện những mặt tốt nhất của mình thông qua bài hát karaoke của mình.
Là một fan cuồng nhiệt của Haachama như tôi, cuối cùng tôi đã rời khỏi cô ấy sớm để bắt chuyến tàu đến buổi hòa nhạc Breaking Dimensions. Vì chuyến sau bắt đầu trễ một giờ nên lẽ ra tôi có thể đến đó trong nhận thức muộn màng, nhưng tôi không muốn mạo hiểm khả năng xảy ra, hệ thống tàu điện ngầm ở NYC cực kỳ thiếu nhất quán.
Chuyến tham quan thế giới Hololive STAGE’24 Soar
Không được phép chụp ảnh tại buổi hòa nhạc, vì vậy hãy nhìn vào những tấm bảng này.
Kể từ khi hololive thông báo rằng chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới năm 2024 của họ sẽ bắt đầu tại Anime NYC, tôi đã rất mong chờ điều đó. Đây không chỉ là cơ hội hiếm có để xem thứ gì đó không được phát trực tuyến mà còn có đội hình xếp chồng lên nhau: Baelz Hakos, Moona Hoshinova, Takanashi Kiara, AZKi, Nimomae Ina’nis, Kobo Kanaeru và Tsunomaki Watame.
Mỗi con số đều khiến khán giả phấn khích và háo hức muốn biết thêm, đồng thời có rất nhiều điểm nổi bật về cá nhân. Tôi rất vui khi thấy Bae mang đến một vũ đạo mới thú vị cho ca khúc “RxRxR” của mình; Khi cô ra mắt bài hát này trong buổi hòa nhạc mừng sinh nhật của mình vào đầu năm nay, Bae chỉ đơn giản là làm nó theo phong cách tự do. Được nghe giọng hát của AZKi thực sự là một điều tuyệt vời—cô ấy chưa bao giờ phát ra âm thanh kém tuyệt vời đến thế. Tôi đã vui mừng khi Kobo xuất hiện với bài hát gốc của cô ấy (và một trong những bài hát yêu thích của tôi trong hololive) “HELP!! Và khi Bae, Kiara, Moona và Kobo cùng nhau biểu diễn “DO U” của Kiara, điều đó khiến tôi ước rằng một ngày nào đó mọi người khác có thể có cơ hội xem nó và ngạc nhiên.
Lời kêu gọi chính thức-và câu trả lời là: “Thế giới là sân khấu!” “Tăng lên, bay lên, bay lên!”
Khiếu nại duy nhất của tôi về buổi hòa nhạc là không gian: Giống như sự kiện Phase Connect, Hội trường sự kiện chính cho Anime NYC đơn giản là không tuyệt vời để xem các buổi biểu diễn âm nhạc. Không chỉ thiếu âm thanh mà chỗ ngồi cũng không được nâng cao, vì vậy nếu những người ngồi phía trước đứng, những người khác cũng phải làm như vậy nếu họ thực sự muốn xem chuyện gì đang xảy ra. Kết hợp điều đó với sàn bê tông khắc nghiệt của Javits, đôi chân của bạn có thể sẽ không tha thứ cho bạn. Thực ra, năm nay tôi đã mua một đôi giày thể thao mới để giúp giải quyết những tình huống như thế này (New Balance Fresh Foam More, nếu bạn tò mò), nhưng tôi vẫn nghĩ có rất nhiều điều để hỏi mọi người.
holoEN Justice
Nó đã trở thành truyền thống đối với những cái mới nhất thế hệ hololive EN sẽ ra mắt hội nghị Hoa Kỳ tại Anime NYC. Elizabeth Rose Bloodflame, Cecilia Immergreen, Gigi Murin và Raora Panthera—được gọi chung là Justice—đã tham gia sự kiện từ xa, trò chuyện với MC và trả lời các câu hỏi nhỏ về Thành phố New York. Về nhiều mặt, nó tương tự như hội thảo của Mùa Vọng năm ngoái, ngoại trừ việc thay vì thực hiện việc thăm dò ý kiến khán giả, họ sẽ mời một vài người tham dự lên. Sau đó, khán giả phải trả lời những câu hỏi về bản thân, trong đó một câu trả lời đúng sẽ khiến một trong những tài năng ngẫu nhiên nói một câu thoại đáng xấu hổ, còn câu trả lời sai sẽ khiến khán giả phải nói một câu thoại thay thế.
Một vài khoảnh khắc thực sự nổi bật đối với tôi đều liên quan đến Gigi, người tự xưng là “Fister” của Công lý. Đầu tiên, khi đến phần thứ hai với những người tham dự trả lời, Gigi đã nhanh chóng đề xuất sửa đổi quy định để tránh gian lận. Tôi nghĩ nó đã mang đến một cái nhìn thú vị về quá trình suy nghĩ của cô ấy. Thứ hai, có lúc Gigi phải đóng một vai tsundere, và nó biến thành một vở kịch ngẫu hứng khi cô cố gắng chuyển chiếc bánh cô nướng cho Ceci giống như chiếc bánh cô nhặt được trên sàn sau khi có một con chuột ở trên đó. Ceci sau đó đã đảo ngược bằng cách nói rằng cô ấy sẽ chỉ ăn một miếng nếu Gigi ăn phần còn lại.
Tôi nghĩ nó diễn ra suôn sẻ hơn một chút so với năm 2023 và tôi tự hỏi điều gì sẽ xảy ra nếu không có thế hệ mới để giới thiệu vào năm tới.
Shirakami Fubuki và Ookami Mio
Cặp đôi từ Hololive Gamers cũng có bảng Sự kiện chính và bảng này có định dạng tương tự như của Justice, với phần bổ sung thành viên phiên dịch cho các VTuber Nhật Bản này. Fubuki và Mio hỏi khán giả những câu đố về các Game thủ ảo, bao gồm cả thứ tự ngày sinh của cả bốn thành viên. Họ cũng mời mọi người tham gia một thử thách tiếng Anh mà chính họ phải trả lời. Thỉnh thoảng, Fubuki lại mang ra một chiếc mặt nạ của Yagoo (CEO ảo) để khiến khán giả bật cười.
Cuối cùng, cả hai cũng đã có một màn chiêu đãi thú vị dành cho khán giả, bằng một màn biểu diễn mini buổi karaoke có các bài hát đặc trưng của họ. Nó làm cho giờ phút đó trở nên đặc biệt hơn.
Suy nghĩ cuối cùng
Thật thú vị khi thấy hololive dần dần trở thành một phần lớn hơn của Anime NYC và đối xử với nó như một sự kiện lớn. Việc tổ chức cả một buổi hòa nhạc tại quán bar và một buổi hòa nhạc riêng biệt ở cùng một thành phố vào cùng một ngày cuối tuần khiến tôi có cảm giác như mọi thứ ngày càng trở nên căng thẳng hơn. Nhược điểm mà tôi thấy là tôi thực sự muốn kiểm tra các khía cạnh khác của trò lừa đảo (như sự xuất hiện của ba thành viên nhóm Liella! từ Love Live! Superstar!! và học giả truyện tranh Frederick Schodt), nhưng tôi phải chọn và chọn. Tôi không hối hận về quyết định của mình, nhưng đôi khi tôi ước có nhiều hơn một người trong tôi. Tôi cũng gần như từ bỏ ý định Anime NYC thường xuyên tổ chức các buổi gặp mặt trực tiếp’n’chào hỏi.
Một điều rất quan trọng mà tôi rút ra được từ Anime NYC (và Breaking Dimensions) là thật tuyệt vời khi thấy mọi người tụ tập và muốn tham gia đắm mình trong những gì họ thích. Nghe có vẻ hơi chung chung, nhưng khi bạn nhìn vào không gian trực tuyến và mạng xã hội, đôi khi có thể có bầu không khí tiêu cực xung quanh cả VTuber và người hâm mộ của họ. Nhưng việc ở đó trực tiếp và nhìn thấy mọi người có những khoảng thời gian vui vẻ—có cảm giác như đó chính là cốt lõi thực sự của fandom. Điều đó không có nghĩa là bạn chỉ là một người hâm mộ thực sự nếu bạn trực tiếp tham dự, nhưng năng lượng yêu thương và sự nhiệt tình tích cực này lý tưởng nhất sẽ là động lực của VTubing.
