Vào tháng 7 năm 2023, tôi đã đến dự buổi hòa nhạc đầy đủ đầu tiên của Hololive English, Connect the World. Tôi rất biết ơn vì có cơ hội được trở thành một phần của cột mốc quan trọng đó và cảm thấy rằng nếu tôi không bao giờ tham dự một sự kiện nào khác như thế này thì tôi sẽ hài lòng. Ai biết được liệu tôi có thể làm lại được không? Sau đó, tháng 6 thành công và Cover corp công bố buổi hòa nhạc thứ hai ngay tại thành phố New York mang tên Breaking Dimensions. Đây sẽ là buổi hòa nhạc ngoài đời thực đầu tiên dành cho thế hệ EN thứ ba, Advent, gắn kết họ với những người tiền nhiệm Myth và Promise.
Khi biết tin, tôi đã có một suy nghĩ: Ngay cả khi tôi không để có được một tấm vé tham dự bất kỳ sự kiện kéo dài hai đêm nào, tôi đã phải cố gắng. Thật may mắn, với một chút may mắn và một người bạn tốt ở bên, tôi đã có thể tận mắt chứng kiến cả hai ngày. Cuối cùng, tôi ra về với sự hài lòng vô cùng trước những gì mọi người tại hollive cũng như những người hâm mộ đã tạo ra.
Những thay đổi so với Connect the World
Break Dimensions diễn ra từ ngày 24 đến ngày 25 tháng 8 và được cải tiến so với phiên bản trước về mọi mặt.
Mặc dù tôi chắc chắn rất thích Kết nối thế giới và trân trọng trải nghiệm, nó không phải là không có vấn đề. Ví dụ: đôi khi quá trình ngâm có thể bị gián đoạn do chất lượng chiếu video. Tại Breaking Dimensions, cách thiết lập thuyết phục hơn rất nhiều và có cảm giác giống như tôi đang thực sự xem VTubers trên sân khấu. Tôi thậm chí còn được xem nó từ những chỗ ngồi rất khác nhau giữa Ngày 1 và Ngày 2, và họ vẫn duy trì ảo tưởng trong cả hai trường hợp.
Connect the World cũng có một chút quy định về danh sách cố định: các bài hát của nhóm hoàn toàn theo thế hệ, các màn trình diễn cá nhân cũng theo thế hệ và một số con số lớn. So với các buổi hòa nhạc holo fes lớn ở Nhật Bản (sự kiện trực tiếp lớn nhất của công ty), không có sự kết hợp tài năng nào thú vị. Breaking Dimensions đã khắc phục tất cả những điều đó và hơn thế nữa, bao gồm nhiều bộ đôi, bộ ba và thậm chí cả tứ tấu khiến tôi phải reo hò cổ vũ. Cho dù đó là sự kết hợp được người hâm mộ yêu thích hay những thử nghiệm mới, thì toàn bộ sự việc đều chứa đầy những bất ngờ thú vị.
Điểm tụt hạng duy nhất so với buổi hòa nhạc đầu tiên là sức chứa chỗ ngồi thấp hơn và sự chậm trễ kéo dài một giờ xảy ra vào Ngày đầu tiên do xếp hàng dài (mặc dù thực tế là tất cả các chỗ ngồi đã được chỉ định). Nhà hát Kings có thể chứa khoảng 3.000 người và hơn 20.000 người đã cố gắng vào trong khi vé lần đầu tiên được bán. Tôi nghi ngờ điều này có liên quan đến thực tế là Thành phố New York không phải là nơi phù hợp cho những địa điểm cỡ trung bình; bạn có thể làm điều gì đó như thế này hoặc bạn phải đi đến tận Madison Square Garden/Trung tâm Barclays, và những địa điểm sau không hề rẻ. Và một ưu điểm của Nhà hát Kings là nó rất đẹp. Tôi thấy người hâm mộ đang cân nhắc việc ăn mặc cho phù hợp, nhưng cái nóng mùa hè đã cản trở ý tưởng đó của phần lớn những người đi xem buổi hòa nhạc.
Và mặc dù đây không phải là vấn đề cụ thể với Breaking Dimensions, nhưng tôi thực sự mong muốn điều này màu sắc trong đèn bút bão hòa hơn hoặc được dán nhãn. Là một người hơi mù màu, đôi khi tôi gặp khó khăn trong việc chuyển đổi giữa các màu, đặc biệt là khi nói đến màu tím và màu tím. Chắc chắn có một số khoảnh khắc vũ đạo tuyệt vời mà tôi đã bỏ lỡ hoặc chỉ thoáng nhìn thấy khi vật lộn với ánh đèn bút.
Buổi hòa nhạc thật tuyệt vời
Toàn bộ chương trình đã diễn ra sôi nổi từ đầu đến cuối và cho đến khi tôi xem xong, tôi hoàn toàn không hối hận về việc tham gia (bất chấp hầu bao của tôi có thể nói).
Tôi nghiêm túc khi nói rằng có quá nhiều khoảnh khắc tuyệt vời để đếm, đến nỗi tôi quyết định rằng điều tốt nhất tiếp theo là suy nghĩ của mình về từng tài năng một với hy vọng thu được đủ chi tiết tốt hơn. Tôi muốn dành cho họ sự tôn trọng mà họ xứng đáng có được, với tư cách là VTuber cũng như mọi người.
Dưới đây là suy nghĩ của tôi về từng thành viên EN, theo thứ tự lần xuất hiện solo đầu tiên của họ. Sau đó là phần dành cho các khách mời đến từ Nhật Bản và Indonesia.
Tôi cũng muốn nhắc lại một điểm quan trọng mà tôi đã đưa ra trước đây về các buổi hòa nhạc hololive của nhóm lớn này: Mặc dù chắc chắn có những cá nhân có liên quan, những người có kỹ năng biểu diễn đặc biệt trên sân khấu, đó không phải là điều kiện tiên quyết hoặc thậm chí nhất thiết phải là sự mong đợi từ người hâm mộ của họ. hololive về nhiều mặt tương tự như một thần tượng hoặc một công ty âm nhạc, nhưng thực tế nó cũng không phải vậy. Đôi khi phần thưởng chỉ là được nhìn thấy họ đứng trước ánh đèn rực rỡ, đắm mình vào những bản sắc mà họ đã tạo dựng cho chính mình.
hololive EN
IRyS
Khi IRyS xuất hiện với tư cách là màn solo đầu tiên vào Ngày đầu tiên, có rất ít nghi ngờ về bài hát sắp ra mắt. Cô vừa phát hành bản gốc đầu tiên của mình sau khoảng một năm rưỡi và đây là môi trường hoàn hảo cho việc đó. “Carbonated Love” là một giai điệu Eurobeat lấy cảm hứng trực tiếp từ nhạc nền của Original D và IryS nằm trong số những giai điệu rất hay của hololive. những ca sĩ xuất sắc nhất, sự mong đợi của tôi rất cao.
Màn trình diễn của cô ấy là tất cả những gì tôi mong muốn. Nhìn chung, IRyS hát trực tiếp thậm chí còn hay hơn so với các bài hát do phòng thu sản xuất và giọng hát du dương của cô ấy xuyên suốt địa điểm, không bao giờ dao động trước vẻ đẹp trong trẻo như pha lê của nó. Việc bổ sung một số chuyển động nhẹ nhàng táo bạo cũng khiến đám đông trở nên chóng mặt. Và may mắn thay cho tất cả mọi người, IRYS nằm trong phần miễn phí trên YouTuber nên mọi người có thể thấy cô ấy hoạt động.
Nhóm sau sẽ biểu diễn trên “High Tide”, “Promise” và “Blue Clapper” (phần cuối cùng trong đó có các thành viên CHADCast đồng nghiệp của cô ấy + Koseki Bijou) được hưởng lợi rất nhiều từ giọng hát của IryS. Bất kể cô ấy hát bài hát nào, cô ấy đều khiến tôi rùng mình theo cách tuyệt vời nhất.
FuwaMoco
Là cặp song sinh duy nhất trong hoolive, FuwaMoco nhìn chung ở trong một tình huống đặc biệt khi so sánh cho những tài năng còn lại, bao gồm cả việc chia sẻ kênh Youtube. Tại Breaking Dimensions, cả hai đều không có màn trình diễn solo nhưng họ có hai bản song ca: bài hát gốc “Born to Be’BAU’DOL ” vào Ngày đầu tiên và bản cover “SHINKIRO,” ca khúc tưởng nhớ nhạc pop thành phố ban đầu của Houshou Marine và Gawr Gura, vào Ngày thứ 2. Sự tương phản giữa vẻ dễ thương vui vẻ của phần trước và nỗi u sầu đăm chiêu của phần sau đã thể hiện sự linh hoạt của họ, đặc biệt là vì Fuwawa và Mococo hát khác nhau và phải cùng nhau tìm ra cách tiếp cận phù hợp trong từng trường hợp.
Đây cũng là buổi hòa nhạc IRL đầu tiên của Mùa Vọng, và thật tuyệt vời khi được chứng kiến họ trong vinh quang trên sân khấu lớn. Khả năng hòa hợp với nhau của FuwaMoco không giống bất kỳ điều gì khác trong hololive—sản phẩm rõ ràng của nỗ lực không ngừng và cuộc sống luôn sát cánh bên nhau. Màn trình diễn “Doggy God Street” của họ với Korone và Kobo (được gọi một cách hài hước là “Wet Dogs”, “Dog Water” và những biệt danh tương tự khác) cũng mang lại cảm giác vui vẻ đáng hoan nghênh.
Tôi tự hỏi liệu chúng ta có thấy FuwaMoco sẽ tách ra thực hiện một số bài hát trong các buổi hòa nhạc sau này. Dù sao đi nữa, cuộc hành trình thần tượng của những chú chó bảo vệ sẽ là điều đáng mong đợi.
Shiori Novella
Chứng kiến Shiori di chuyển trong không gian ba chiều là một trong những điều đáng mong đợi. trong những điều ngạc nhiên lớn nhất của Mùa Vọng. Một trong những điều thú vị khi thấy VTuber có được mô hình 3D của họ là học ngôn ngữ cơ thể và chuyển động của họ, nhưng các cô gái Mùa Vọng khác đã hành động ít nhiều như mong đợi: FuwaMoco rất giỏi trong các điệu nhảy của thần tượng, Bijou thì nhanh nhẹn và tràn đầy năng lượng, Nerissa đĩnh đạc. Mặt khác, Shiori lại rất khó để xác định.
Giữa buổi trình diễn 3D và sự xuất hiện của cô tại Breaking Dimensions, điều trở nên rất rõ ràng là Shiori sở hữu sức thu hút thể chất vượt trội. Cô ấy không phải là một vũ công giỏi hay thể thao ấn tượng, nhưng có vẻ như cô ấy khiến mỗi bước di chuyển đều có giá trị gấp mười lần. Tương tự như vậy, mặc dù giọng hát của cô ấy không nhất quán, nhưng cô ấy vẫn hát rất tốt ở quãng giọng thấp hơn. Màn solo của Shiori (“world.execute(me)”) và bài hát của cô ấy với Kronii và Ina (“FACT của Tokoyami Towa ”) thể hiện tốt điều này. Và phần của cô ấy với Fauna và Nerissa (“Lonely in Gorgeous,” phần mở đầu của Paradise Kiss) là một trong những phần mở đầu của tôi màn trình diễn yêu thích của toàn bộ buổi hòa nhạc.
Ouro Kronii
Kronii được biết đến nhiều nhờ giọng nói và kỹ năng diễn xuất hơn là ca hát, nhưng cô ấy đã có thể không bị lạc trong sự xáo trộn. Đã nghe cô hát ở Breaking Dimensions, một điều thú vị về Warden of Time là dù có giọng khá trầm nhưng cô thực sự hát hay hơn ở những nốt cao. Theo nghĩa đó, cô ấy đối lập với Shiori (mặc dù tôi cho rằng đó chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên khi MC của họ quá tệ).
Không có gì bí mật khi Kronii có một lượng khán giả rất trung thành, những người thích nhìn thấy cô ấy tiến lên trên sân khấu, nhưng bản thân tôi thấy rằng cô ấy đã thể hiện sự tinh tế trong cách nhảy và hát của mình, đặc biệt là trong bản cover solo “Bocca della Verità.” Sự tương phản giữa việc cô ấy thu mình lại trước những điều ngô nghê nhưng sẵn sàng vứt bỏ sự thận trọng chỉ khiến sự hiện diện trên sân khấu của cô ấy trở nên mạnh mẽ hơn. Màn trình diễn nhóm của Kronii—với Kobo và Korone, sau đó là Ina và Shiori—đáng chú ý vì tính cách “ngầu” của cô mang lại sự cân bằng khác nhau trong mỗi bộ ba.
Takanashi Kiara
Như Là vũ công giỏi nhất ở thế hệ 1, Myth và là một người có kinh nghiệm biểu diễn nói chung, Kiara luôn có vẻ thoải mái khi mọi người chú ý đến cô ấy. Việc cô lựa chọn “Pineapple”, một bài hát nhạc pop mùa hè trong album Point of View của cô, đã giúp Kiara thể hiện một khía cạnh khác của bản thân trong khi vẫn nhấn mạnh vị thế của mình như một thần tượng hoàn hảo của hololive EN—đặc biệt là sau buổi biểu diễn trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới vào thứ Sáu trước đó.
Một trong những tiếng reo hò lớn nhất trong toàn bộ sự kiện là khi Kiara bước vào cùng với Calli, tiếng reo hò càng lớn hơn khi khán giả nhận ra họ sắp bước vào bài hát của nhóm, “Fire N Ice”. Chơi theo mô típ tương ứng là phượng hoàng nóng rực và thần chết lạnh lùng, màn trình diễn của họ nêu bật hai điểm chính: 1) sự tiến bộ rõ rệt trong ca hát và nhảy múa trong bốn năm qua, và 2) cặp TakaMori đã trở nên thực sự đặc biệt như thế nào. Chắc chắn, đó là con tàu lớn đầu tiên của hololive EN và vì lý do đó vẫn có nhiều người hâm mộ tận tâm, nhưng nó đã phát triển thành một thứ gì đó mạnh mẽ hơn nhiều: những người bạn thân tôn trọng lẫn nhau và luôn ủng hộ nhau dù khó khăn hay khó khăn.
Ceres Fauna
Fauna gần đây đã phát hành một video ngắn nói về cách Cô ấy tham gia Hololive mà không biết hát, và cho đến nay cô ấy đã phạm nhiều sai lầm. Quả thực, ca hát vẫn không phải là thế mạnh của cô. Nhưng bất chấp những hạn chế của mình, cô ấy vẫn thu hút được tôi.
Đầu tiên là màn ra mắt bài hát mới của cô ấy với Mumei dựa trên trang phục goth và emo của họ, có tựa đề phù hợp là “It’s Not a Phase”. Thứ hai là màn solo của cô ấy—một bản cover ca khúc City Pop cổ điển “Mayonaka no Door/Stay with Me” với giọng hát dịu dàng của cô ấy đã mang lại cho nó một chất lượng nhẹ nhàng. Và đối với “Lonely in Gorgeous” với Shiori và Nerissa, Fauna đã đóng góp một chất lượng ám ảnh thú vị cho một trong những bộ phim yêu thích của tôi
Gawr Gura
Gura, một trong những biểu tượng của VTubing, được biết đến với tình yêu dành cho Hatsune Miku và giấc mơ thời thơ ấu của cô là được tham gia sân khấu như thần tượng Vocaloid của cô ấy một ngày nào đó. Đương nhiên, Gura có xu hướng cover lại Miku cho các buổi biểu diễn tại địa điểm thực của cô ấy, nhưng Breaking Dimensions giống như một khoảnh khắc “cô ấy đã thành công” thực sự khi cô ấy hát bài hát mang tính biểu tượng nhất của Miku, “World Is Mine.”
Gura có hai cách hát chung và cô ấy biến chúng thành vũ khí để đạt được hiệu quả tuyệt vời: mượt mà+có hồn hoặc tự mãn+ngớ ngẩn. Cô ấy đã sử dụng phần trước trong “Bibbidiba” của mình trong khi cover “IDOL” từ Oshi no Ko với Amelia Watson là cái sau. Màn trình diễn “World Is Mine” của cô thiên về sự dễ thương nhưng kết hợp cả hai phong cách, được nhấn mạnh bởi những tiếng hét the thé đặc trưng của bài hát và điệu nhảy đáng yêu của Gura với nhiều trò hề vẫy đuôi.
Mỗi lần cô xuất hiện đều gây chú ý. đám đông trở nên cuồng nhiệt điên cuồng. Quả thật, Gura là nữ hoàng của hololive EN, giọng hát của cô khiến bạn có cảm giác như họ là người duy nhất ở trong phòng với cô ấy, ngay cả khi bạn đang ở trong một rạp hát đông đúc.
Baelz Hakos
Con chuột hỗn loạn đã trở thành đồng nghĩa với điệu nhảy đỉnh cao trong hololive. Tôi đã biết nhiều điều đó khi bước vào Breaking Dimensions. Tôi tưởng mình đã chuẩn bị sẵn sàng, nhưng thực ra không phải vậy. Cô ấy khiến tôi say mê trong mỗi buổi biểu diễn, đặc biệt là màn solo của cô ấy.
Bae đã phát hành album đầu tiên trong năm nay, với mỗi bài hát đều dựa trên một con vật trong cung hoàng đạo Trung Quốc. Lựa chọn solo của cô, “GEKIRIN,” được viết dưới góc nhìn của một con rồng cổ xưa và đầy kiêu hãnh. Như thể hiện thân cho hình ảnh đó trên sân khấu, Bae uốn mình và uyển chuyển uyển chuyển như một con rắn trên trời, thỉnh thoảng tung ra những động tác mạnh mẽ bùng lên lửa và cuồng nộ, đồng thời thể hiện giọng hát. Sự tinh tế trong cách trình diễn của cô đôi khi khó có thể nhận thấy trước đám đông nên khán giả trực tuyến có những lợi thế nhất định.
Trong một buổi phát sóng sau đó, Bae đã đề cập rằng vũ đạo của “GEKIRIN” không phải do cô ấy tự thực hiện và cô ấy thậm chí còn hơi nản lòng trước độ khó quá lớn. Nhưng biên đạo múa nói với cô ấy: “Tôi biết bạn có thể xử lý được.” Tôi nghĩ rằng sự cống hiến tuyệt đối và khả năng vượt qua giới hạn của những gì có thể có trong điệu nhảy VTuber là điều gì đó thực sự đặc biệt ở Bae.
Ngoài ra: Vào sáng ngày thứ 2 trước buổi hòa nhạc, tôi đã tự hỏi bài hát nào cô ấy sẽ chọn, và tôi thực sự đã dự đoán rằng Bae sẽ biểu diễn “GEKIRIN” của ZODIAC. Vì tôi đã chọn đúng bài hát của cô ấy nên tối hôm đó tôi quyết định xem vận may có ủng hộ mình không và đi chơi xổ số. Về việc mọi chuyện diễn ra như thế nào, có một câu trong “GEKIRIN” có nội dung: “Ồ, con người các bạn thật ngây thơ và tuyệt vọng/Đủ để nghĩ rằng may mắn và số phận có lợi cho nhau.” Đó là một bài học mà tôi đã học được một cách khó khăn.
Amelia Watson
Tôi không thể nhấn mạnh đủ rằng Ame đã tiến xa như thế nào với tư cách là một ca sĩ. Từ luồng karaoke này đến luồng karaoke tiếp theo và với mỗi buổi hòa nhạc, bạn có thể nghe thấy sự tiến bộ của cô ấy theo đúng nghĩa đen — khác xa so với những ngày mà cô ấy về cơ bản chỉ sống theo cảm xúc.
Phía thần tượng không phải là cỗ xe lăn của cô ấy, nhưng cách Ame được tôn vinh tại Breaking Dimensions thực sự đã gây ấn tượng mạnh với tôi. Cô ấy đã tham gia cover “Puru Puru Pururin”: hồi tưởng lại màn ra mắt của cô ấy Xuất hiện 3D tại lễ hội thứ 3 hololive. Lần này, cô ấy đi cùng với FuwaMoco và Koseki Bijou, và điều đó khiến tôi nhận ra rằng chúng tôi đã đồng hành cùng Myth đủ lâu nên việc quay lại những bài hát cũ này thực sự mang lại cảm giác hoài cổ. Nó cũng không giống như một bản đọc lại, đặc biệt là vì cô ấy đã được tham gia cùng với hai trong số những nhà vô địch lớn nhất của cộng đồng người hâm mộ anime trực tuyến giữa những năm 2000, cũng như một chúa tể meme vĩnh viễn. Bản cover “Mogu Mogu Yummy” của Nekomata Oku của Ame cũng là một cách tuyệt vời để thư giãn và nó cũng nằm trong phần miễn phí trên Youtube!
Sự xuất hiện trở lại của Ame vào cuối Ngày 2 là một trong những điều đáng chú ý nhất những khoảnh khắc thú vị trong suốt cuối tuần. Nhìn thấy ngôi sao màu vàng đặc biệt của cô ấy xuất hiện, tôi nhận ra rằng cô ấy sắp bắt đầu hát “IDOL” từ Oshi no Ko, rồi sau đó nhìn thấy Gura xuất hiện từ phía sau cô ấy khiến cảm xúc dâng trào trong tôi. Tiếng hò reo của đám đông (một trong những tiếng ồn ào nhất trong cả hai ngày) cho thấy rõ rằng các khán giả của tôi đã đồng ý. Tôi cũng nhận thấy rằng thám tử thường trú của chúng tôi có thể rap bằng tiếng Nhật—một thành tích không hề nhỏ.
Koseki Bijou
Cô gái đá quý có thân hình thấp bé đầy trìu mến được biết đến với cái tên Biboo, nổi tiếng với các meme âm nhạc hơn là ca hát thực sự của cô ấy, và chắc chắn rằng, cô ấy đã tham gia vào trò lừa bịp tai nổi tiếng nhất của mình, “Dùng Gyatt của bạn cho Nerizzler” ở một trong các phần MC. Nhưng ngay cả trong những buổi biểu diễn bài hát thực tế, Biboo vẫn xuất hiện và thể hiện mình.
Nếu có một điều mà màn trình diễn của Biboo truyền đạt về cô ấy thì đó là cô ấy tỏ ra rất thoải mái với viễn cảnh đứng trước hàng ngàn người. của người hâm mộ. Hoặc cô ấy là một người có tâm hồn dũng cảm hoặc cô ấy rất giỏi giả vờ như vậy, nhưng kết quả vẫn như nhau. Việc cô lựa chọn một bài hát nghiêm túc hơn trong “Love Is War” của Hatsune Miku cho thấy sự sẵn sàng chấp nhận rủi ro và thể hiện những phần chuuni trong tính cách của mình. Và trong “Blue Clapper”, cô không hề cảm thấy lạc lõng với Calli, Bae và IryS mặc dù thực tế rằng ba người đó đã là một bộ ba nổi tiếng (CHADCast) trong một thời gian dài.
Ninomae Ina’nis
Trong khoảng một năm qua, tôi cảm thấy Ina đang trên đà trở thành một ca sĩ xuất sắc. Chất giọng trầm đặc trưng của cô ấy có thể mang đến cho các bài hát của cô ấy một chất lượng thanh tao và có cảm giác như thể cô ấy chỉ cần trau chuốt hơn một chút để đưa nó lên một tầm cao mới. Ina đã biểu diễn bản cover “Synchrogazer” (phần mở đầu của Symphogear đầu tiên) và cô ấy đã chứng minh rằng mình có thể mang một chiếc bài hát và mang lại cảm giác nhấn mạnh những khía cạnh độc đáo đó của cô ấy.
Trong các bài hát của nhóm, cụ thể là “Beyond the way” và “Bibbidiba”, cách tiếp cận trầm lặng hơn của cô ấy cũng giúp mang lại một chút tương phản với những bài hát còn lại ca sĩ. Mặc dù bộ ba Ina-Kronii-Shiori không có những ca khúc hay vũ điệu nổi bật nhất của hololive, nhưng nó vẫn rất đáng nhớ vì bằng cách nào đó, họ có cùng một hướng về mặt thẩm mỹ trong khi mỗi người đều rất độc đáo.
Nanashi Mumei
Tôi vẫn chưa hiểu rõ Mumei hát như thế nào. Cách tôi thường mô tả về cô ấy là cô ấy nghe giống như những gì người khác nhận được nếu bạn áp dụng rất nhiều cách điều chỉnh cao độ và tự động điều chỉnh cho họ—ngoại trừ Mumei làm điều đó một cách tự nhiên. Hoặc giống như nếu bạn cố lừa Mumei cố gắng bắt chước một ca sĩ AI, chỉ để cô ấy đánh bại nó trong trò chơi của chính nó và sau đó là một số trò chơi khác. Bên cạnh thực tế là cô ấy cũng có thể đi sâu (như đã nghe trước đây trong “Mind Craft” và trong bài hát “Breaking Dimensions”), bạn còn có một nữ ca sĩ đa năng.
Trong khi nhiều người khác chọn các tác phẩm mới hơn trong danh mục của họ để solo, Mumei thực sự đã hát bản gốc đầu tiên của mình, “A New Start”. Bởi vì ngay từ đầu trong sự nghiệp toàn diện của cô ấy, tôi nghĩ bản thân đĩa đơn này chỉ thể hiện một phần nhỏ những gì Mumei có thể làm được, và màn trình diễn Breaking Dimensions đã làm nổi bật sự thật rằng Mumei chỉ ngày càng khéo léo và biểu cảm hơn. Điều này cũng được thể hiện trong “Beyond the way” cùng với những chú chim Kiara và Nerissa.
Khoảnh khắc nổi bật của Mumei là khi tiết lộ bản song ca goth-emo lấy cảm hứng từ thời đại những năm 2000 ban đầu của cô cùng với Fauna, “Đó không phải là một giai đoạn.” Cô ấy rất giỏi trong việc cân bằng giữa “Haha trò đùa ngớ ngẩn” với “Không, tôi nghiêm túc như vực thẳm đen tối” trong khi khiến cả hai đều nghe hay. Là ca sĩ mạnh mẽ hơn trong hai người, cô ấy đã giúp hai bên gắn kết.
Nerissa Ravencroft
Là ca sĩ của Mùa Vọng, người có nhân vật chủ yếu xoay quanh sức mạnh bị cấm đoán trong giọng hát của cô ấy, Tôi nghĩ Nerissa đã có nhiều áp lực hơn trong buổi hòa nhạc IRL đầu tiên của cô ấy. Ngay cả bài hát cùng tên, “Breaking Dimensions”, cũng có sự góp mặt của cô ấy theo một phong cách độc đáo khi cô ấy hòa âm với phần điệp khúc mà các thành viên khác hát. Nhưng tôi nghĩ cô ấy đã sống đúng với danh tiếng và truyền thuyết của mình ở đây, và thậm chí còn nhảy rất xuất sắc đối với một người thực sự bị một thanh kim loại chạy dọc sống lưng do vấn đề sức khỏe. Bất kể những hạn chế nào mà điều này có thể đặt ra, Nerissa đã giải quyết chúng rất tốt.
Giai điệu Nerissa lựa chọn cho màn solo của mình là “Sweetest Scarlet”, bài hát mà cô ấy cũng đã hát trong lần ra mắt 3D đầu tiên của mình. Mặc dù sẽ rất tuyệt nếu được nghe điều gì đó khác biệt vì mục đích đa dạng, nhưng tôi nghĩ việc trình diễn nó trước đám đông trực tiếp sẽ thay đổi rất nhiều. Đôi khi, cô gần như có cảm giác như có thể lôi kéo toàn bộ khán giả vào vòng tay của mình bằng những nốt nhạc quyến rũ của mình. Và liệu cô ấy là ca sĩ quyền lực trong màn trình diễn “Beyond the way” của bộ ba holotori EN hay trụ cột trung tâm cho “Lonely in Gorgeous ” cùng với Shiori và Fauna, Nerissa đóng vai trò quan trọng trong việc khiến những bài hát đó trở nên hiệu quả.
Calliope Mori
Calli đã có một năm tồi tệ, thậm chí gần đây còn mới cập bến Top 100 Billboard của Hoa Kỳ. Thành công về mặt thương mại của cô ấy thật đáng ngưỡng mộ, nhưng điều thực sự khiến tôi bất ngờ trong buổi hòa nhạc là khả năng ca hát của cô ấy đã tiến bộ đến mức nào. Cô ấy đang chuyển đổi từ một nghệ sĩ biểu diễn chủ yếu tập trung vào nhạc rap thành ca sĩ và rapper ngang nhau, và thành quả lao động của cô ấy đang thể hiện rất nhiều.
“Go-Getters” có thể là bài hát yêu thích của tôi mà cô ấy từng sáng tác, và một phần là do giọng hát của cô ấy có thể theo kịp tham vọng của bài hát. Có những điểm tôi cảm thấy như cô ấy có thể không đủ khả năng để thể hiện ở một số phần, nhưng cô ấy luôn vượt qua được. Tương tự như vậy, tôi có thể nghe thấy trong “Blue Clapper” sự nhất quán cao hơn mà cô ấy đã phát triển. Và với “Fire N Ice”, giọng nói cộc cằn của cô ấy đã cân bằng rất tốt giọng hát của Takanashi Kiara và thậm chí còn nghe hay hơn cả bản ghi âm gốc. Cũng không có gì đáng tiếc khi vũ đạo của TakaMori rất chuẩn.
Chiến thắng của Calli không chỉ ở những giải thưởng mà còn là sự tiến bộ thực sự. Bạn thích xem nó.
JP VÀ ID Khách
Hoshimachi Suisei
Suisei đã xuất hiện trong hai bài hát, bao gồm cả đĩa hát của cô ấy-đập tan bản hit “Bibbidiba” với Gura, Ina và Moona của ID. Mặc dù rất khó để chọn ra một ca sĩ xuất sắc nhất trong hololive, nhưng Suisei chắc chắn là một ứng cử viên sáng giá và gần như không có đối thủ về mặt sự công nhận rộng rãi đối với âm nhạc của cô. Điều không rõ ràng là cô ấy cũng có thể theo kịp khả năng khiêu vũ. Sức mạnh ngôi sao của cô là không thể phủ nhận, vì mỗi lần cô xuất hiện với giọng hát nội lực trong cả “Bibbidiba” và “High Tide”, tiếng reo hò của khán giả sẽ ngày càng mạnh mẽ hơn.
Kobo Kanaeru
Tôi thực sự cảm thấy rằng Kobo là một trong những VTuber toàn diện nhất, với thành công thậm chí còn lớn hơn chỉ bị hạn chế bởi thực tế là ngôn ngữ Indonesia không phổ biến như tiếng Anh hay hướng đến người hâm mộ anime như tiếng Nhật. Một phần lớn tiềm năng trở thành ngôi sao của cô là khả năng ca hát tuyệt vời, vượt qua rào cản văn hóa, cùng với những bước nhảy vui tươi và bầu không khí tự tin.
Đối với Breaking Dimensions, cô hát “HELP!!,” một trong những bản gốc của cô ấy và cũng là một trong những bài hát yêu thích của tôi gần đây. Đây thực sự là lần thứ hai cô biểu diễn nó vào cuối tuần đó, nhờ sự xuất hiện của cô trong chuyến lưu diễn toàn thế giới tại Anime NYC. Sự khác biệt lớn nhất là trong khi buổi biểu diễn trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới là một màn solo thì buổi biểu diễn này là một bộ ba với Kronii và Inugami Korone của JP. Hai người còn lại không phải là ca sĩ Kobo, nhưng vẫn là một trải nghiệm thú vị khi nhìn thấy họ cùng nhau.
Inugami Korone
Korone mang đến một nguồn năng lượng mà ít ai có thể bắt chước hoặc sao chép. Mặc dù cô ấy không đạt được bất kỳ kỳ tích thể thao nào cho bài hát gốc “Doggy god’s street” hay “HELP!!”, nhưng thái độ của cô ấy trên sân khấu đã hét lên: “Tôi có thể không phải là người giỏi nhất, nhưng tôi thuộc về nơi này và không ai có thể nói được tôi thì ngược lại.” Nó giống như thế giới phù hợp với sự tồn tại của cô ấy. Mặc dù cô ấy không biểu diễn cùng Koseki Bijou nhưng tôi thực sự nghĩ rằng họ được làm từ những thứ tương tự nhau.
Moona Hoshinova
Moona xuất hiện trong cả “Bibbidiba” và bài hát gốc của chính cô ấy “High Tide”. Không giống như những màn trình diễn trước đây của cô ấy, lần này cô ấy có sự tham gia của IRyS, Bae và Suisei.
Tôi tin rằng Moona có sự cân bằng tốt nhất giữa ca hát và nhảy trong tất cả các bản nhạc hololive và toát lên vẻ “diva” hơn năng lượng hơn bất cứ ai khác. Đó là lý do tại sao việc có hai trong số những giọng ca mạnh nhất và được cho là vũ công hàng đầu trong công ty đã mang lại hiệu quả rất tốt cho “High Tide”. Thân đàn cuộn tròn, những nốt mạnh mẽ và tốc độ biểu diễn cao của bộ tứ là một trong những điểm sáng nhất trong một sự kiện hòa nhạc đầy rẫy những điểm nổi bật.
Các bài hát của nhóm lớn
Có năm bài hát của nhóm lớn trong suốt Breaking Dimensions: một bài dành cho mỗi người trong ba thế hệ, một đêm chung kết lớn cả hai ngày và sau đó là các bản mã hóa khác nhau cho mỗi buổi hòa nhạc.
Bài hát của Myth, “ReUnion” là một bài hát ổn nhưng cuối cùng lại trở nên hay hơn rất nhiều trước đám đông trực tiếp. Promise có tiêu đề phù hợp là “Lời hứa của chúng tôi” có mô típ “cuộc phiêu lưu vĩ đại” nghe có vẻ đáng yêu nhưng lại để lại cho khán giả một cảm giác khó chịu hơi bối rối về cách hát theo vì đây không phải là loại bài hát đó. “Rebellion”, bài hát đầu tay của Advent, tạo ra sự cân bằng tốt nhất và nó hoàn hảo cho sân khấu.
Tôi phải thừa nhận rằng tôi đã nghe “Breaking Dimensions gần như không ngừng nghỉ trước buổi hòa nhạc. Tôi thích cách nó nhấn mạnh những phẩm chất đặc biệt của mỗi thế hệ—Thần thoại tiên phong vượt qua những điều chưa biết, sự đoàn kết của Promise khi đối mặt với thời kỳ hỗn loạn và sự phá vỡ khuôn mẫu của Mùa Vọng khi đứng trên vai những người đi trước. Một điều thú vị với hai buổi biểu diễn hòa nhạc là bạn có thể thấy chúng thay đổi mọi thứ một chút so với video ca nhạc. Phần điệp khúc được tất cả 15 cô gái hát thay vì nhóm 5 người. Bae đã thay đổi động tác trong phần điệp khúc từ cuộn người sang lắc lư với đầu bob. Biboo đã chuyển từ việc giữ nguyên vị trí trong phần rap của mình vào Ngày 1 sang đi bộ xung quanh một chút vào Ngày 2. Và Ame, người thực hiện tư thế cuối cùng muộn hơn những người khác một tích tắc (để tạo hiệu ứng dễ thương), thực sự đã chọn thời điểm phù hợp cho cả hai ngày. Tôi đặc biệt cổ vũ cho chiến thắng nhỏ bé của cô ấy và tôi tự hỏi liệu những người khác có làm như vậy không.
Dành cho trong phần encores (“Kết nối thế giới” vào Ngày 1 và phiên bản tiếng Anh của “Our Bright Parade” vào Ngày 2), thật vui khi được nhìn và nghe những biểu tượng này cho thấy sự thành công liên tục của hololive EN.
Suy nghĩ cuối cùng
Tôi cố gắng hết sức để suy ngẫm về những gì tôi nhìn thấy với quan điểm tích cực mà không chỉ thốt ra những lời khen ngợi không ngớt, tuy nhiên tôi biết phần lớn bài đánh giá này nghe có vẻ như tôi đang tuôn ra. Tôi thực sự đánh giá rất cao những gì hololive đã đạt được ở đây và việc tham dự nó là một trong những trải nghiệm yêu thích của tôi trong vài năm qua.
Kể từ Connect the World, quan điểm của tôi về hololive ngày càng tốt hơn và tôi thấy mình đang chú ý đến rất nhiều tài năng khác. Điều đó thậm chí không chỉ đơn giản bởi vì họ đã ra mắt nhiều thế hệ theo đúng nghĩa đen, mà bởi vì họ xoay sở để xoay chuyển giữa cảm giác vừa rất cá nhân vừa rất chuyên nghiệp. Buổi hòa nhạc Breaking Dimensions thực sự thể hiện đầy đủ hành động cân bằng này. Giống như mỗi thành viên đã mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về những hành trình khác nhau của họ, những hành trình có những con đường khác nhau và giao nhau nhiều lần. Và người hâm mộ đáp lại, giúp khiến những VTuber này cảm thấy họ giống như những siêu sao.
Về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, tôi có dự đoán của mình. Cho rằng thế hệ thứ tư của Anh, Justice, có rất nhiều sức hút đối với châu Âu, tôi nghĩ buổi hòa nhạc lớn tiếp theo sẽ diễn ra ở London hoặc Paris. Tôi không nghĩ mình sẽ có thể tham dự sự kiện đó, nhưng tôi sẽ rất vui được cổ vũ từ nhà và hy vọng rằng những người khác sẽ có cơ hội có được khoảng thời gian vui vẻ như tôi đã có tại Breaking Dimensions.
ps: Tôi đã phát hiện ra thông báo hỗ trợ của mình trên màn hình trong khi chờ buổi hòa nhạc bắt đầu:
