Xin chào mọi người và chào mừng sự trở lại của Wrong Every Time. Hôm nay, tôi đang phải làm việc với tình trạng tồn đọng các bài luận lẽ ra phải viết, vì bài viết của tôi về Tâm trạng khi yêu tuyệt đẹp của Vương Gia Vệ đang chứng tỏ bản thân nó có khả năng chống lại sự tranh cãi một cách ngoan cố. Vì vậy, tôi đã phải hy sinh một phần thời gian viết bài xem phim hàng tuần của mình tại bàn thờ Kar-wai, nhưng đừng lo lắng – số lượng bài viết tồn đọng hiện tại của tôi đã tăng lên hơn ba mươi trang, vì vậy việc điều chỉnh sẽ được hoàn tất mà không có bất kỳ sự gián đoạn nào dịch vụ từ phía bạn. Và gạt vấn đề chuyên môn sang một bên, việc nhà tôi đặt lịch chiếu phim chuyển đổi thể loại hàng ngày đã tiếp tục mang lại hiệu quả kỳ diệu cho sự đa dạng của các bộ phim, ngay cả khi chúng tôi vẫn đang thực hiện các thủ thuật như “Phim của Shaw Brothers phù hợp với phim hành động, phim nước ngoài và tiền-Đặc điểm của thập niên 80, phải không? Ngoài ra còn có Gunden! Chúng tôi hiện đang nghiên cứu về Zeta GTA và chắc chắn tôi sẽ có nhiều điều để nói về điều đó trong thời gian ngắn. Nhưng bây giờ, chúng ta hãy điểm qua một bộ sưu tập phim mới trong Tuần đánh giá đặc biệt điên cuồng này!
Mùa đông nắm đấm của chúng ta tiếp tục với New Fist of Fury, phần tiếp theo của bộ phim kinh điển của Lý Tiểu Long và một trong những bộ phim của Thành Long những vai chính đầu tiên. Thành Long vào vai Ah Lung, một tên trộm không có hứng thú ban đầu với võ thuật. Những gì anh ấy coi trọng là sự độc lập của Trung Quốc, và khi các trường phái kung fu khác nhau ở Hồng Kông buộc phải cúi đầu và đối mặt với những kẻ xâm phạm Nhật Bản, cuối cùng anh ấy thấy mình buộc phải chống trả. Được sự giúp đỡ của cháu gái của một bậc thầy đã từ chối cúi đầu trước người Nhật, Thành Long cuối cùng đã có được các kỹ năng để bảo vệ danh dự của các trường phái Trung Quốc.
Nắm đấm thịnh nộ mới là một hiện vật thú vị trong kinh điển của Jackie, giống như còn quá sớm trong sự nghiệp của anh ấy nên nhà sản xuất không thực sự ưu tiên sự hiện diện của ngôi sao của anh ấy. Ngoài ra, đạo diễn Lo Wei rõ ràng đang cố gắng tìm một “Lý Tiểu Long mới” để đóng vai chính trong phần tiếp theo của Fist of Fury gốc của chính ông, và do đó Ah Lung không có nét hài kịch kỳ quái nào đặc trưng cho các vai diễn sau này của Thành Long – anh ấy đang ấp ủ sự oán giận , và dành phần lớn thời lượng của bộ phim này để thờ ơ với xung đột trung tâm của nó. Nhân vật chính thực sự là cô Lee (Nora Kareno), cháu gái của người chủ đã chết, là người thực sự lãnh đạo cuộc kháng chiến chống lại sự đô hộ của Nhật Bản đối với các trường học.
Do đó, Fist of Fury mới có cảm giác không giống một tính năng của Thành Long hơn là một bộ phim mà Thành Long tình cờ đóng vai chính, với các cựu binh kung fu Kareno và Wei thực sự là người dẫn dắt phần lớn động lực. Điều mà Chan mang đến cho đặc điểm này là thể chất tuyệt vời của tuổi trẻ; cả đoạn dựng phim “phải học kung fu” và trận chiến cuối cùng của anh ấy đều phi thường, thể hiện sự nhanh nhẹn đáng kinh ngạc của người đàn ông ở đỉnh cao sức mạnh của anh ấy. Cuối cùng, tôi thực sự thấy bổ ích một cách kỳ lạ khi thấy Jackie được giao một vai trò ít trung tâm hơn; nó mang lại cho anh ấy một nét nhân văn nhất định, trái ngược với nhiều bộ phim mà anh ấy được miêu tả là trung tâm của vũ trụ. Tôi khá thích bộ phim này.
Sau đó, chúng tôi quay trở lại với loạt phim kinh dị với Friday the 13th IX: Jason Goes To Hell. Tôi sẽ phải chấm điểm này vì quảng cáo sai sự thật; trên thực tế, bộ phim này không tập trung vào việc Jason đi xuống địa ngục và không giải quyết bằng một trận chiến kiểu Hellraiser II xuyên qua các cõi âm. Hầu như chỉ là Jason chém thêm một số người ở vùng lân cận Hồ Crystal, mặc dù có ít nhất một điểm khác biệt trong quy ước: với cơ thể ban đầu bị phá hủy, Jason phải khai thác sức mạnh đánh cắp cơ thể mới được phát hiện của mình và khủng bố các nạn nhân của mình trong cơ thể của những kẻ ăn trộm. những người thân yêu của họ.
Sự thay đổi mới không thể giải thích được đó đã truyền một phần sức sống vào huyết quản đang hấp hối của Jason, tạo điều kiện cho sự khởi sắc trải dài từ sự ngờ vực xã hội theo phong cách The Thing đến nỗi kinh hoàng về cơ thể gợi nhớ đến Evil Dead. Những cảnh Jason đi vào hoặc ra khỏi cơ thể nạn nhân nào đó là điểm nhấn của phim; trong khi Jason thường chỉ đâm người khác bằng dao rựa, thì khả năng mới của anh ta đòi hỏi một số hiệu ứng thực tế kỳ cục thú vị, vì những chiếc vỏ cũ bị loại bỏ và tan chảy thành lớp phủ thịt. Điều đó thật tuyệt, nhưng vẫn chưa đủ để nâng tầm cuộc phiêu lưu thứ chín của Jason ngoài màn hình thứ hai.
Sau đó, chúng tôi quay trở lại Shaw Brothers với Five Shaolin Masters. Bộ phim mở đầu ngay sau khi một ngôi chùa Thiếu Lâm bị binh lính nhà Thanh phá hủy, khi năm người sống sót gặp nhau để lên kế hoạch trả thù. Gia nhập một nhóm cướp danh dự, cuối cùng họ phát hiện ra kẻ phản bội đã phản bội ngôi đền của họ, nhưng mỗi người đều bị đánh bại trong một trận chiến duy nhất bởi một kẻ thù hùng mạnh. Không còn gì khác ngoài việc huấn luyện, cả năm người sau đó quyết định một chế độ giúp họ chuẩn bị để chống lại kẻ thù đã chọn và bắt đầu làm việc để thông thạo các kỹ năng sẽ trả thù cho ngôi đền của họ.
Ý tôi là, bản tóm tắt đó bao gồm khá nhiều điều, phải không? Five Shaolin Master về cơ bản là năm bản sao của cùng một câu chuyện trả thù được gộp lại thành một, bao gồm năm nhân vật chính với năm chuyên môn và năm nhân vật phản diện có sức mạnh phù hợp với riêng họ. Sau màn đầu tiên có phần mạch lạc nhằm khám phá danh tính của kẻ phản bội, phần còn lại của Năm Thiếu Lâm Tự là món ăn thuần túy võ thuật thoải mái, chuyển từ năm đoạn phim huấn luyện đồng thời sang năm trận chiến sinh tử đồng thời. Được hỗ trợ thêm bởi một số trận chiến quy mô lớn đầy ấn tượng với sự tham gia của toàn bộ tiểu đoàn võ sĩ, Five Shaolin Masters nhằm mục đích làm hài lòng và tấn công mục tiêu của mình mà không cần sai sót. Một người chiến thắng khác từ Shaw Brothers vô cùng hào phóng và đạo diễn luôn đáng tin cậy Chang Cheh.
Cuối cùng trong tuần là Whiplash, bộ phim tâm lý nổi tiếng năm 2014 kể về một tay trống nhạc jazz trẻ mơ ước được chiếm lấy vị trí của mình trong số những người chơi trống. truyền thuyết. Miles Teller vào vai Andrew, sinh viên của Nhạc viện Shaffer danh tiếng. Andrew có được cơ hội trở nên vĩ đại khi được huấn luyện viên nổi tiếng Terrence Fletcher (J.K. Simmons) tuyển vào ban nhạc phòng thu của nhạc viện. Tuy nhiên, Fletcher nhanh chóng chứng tỏ mình là một tên bạo chúa độc ác và tàn nhẫn, kẻ bị lạm dụng đã buộc Andrew phải mạo hiểm mạng sống của mình để nắm giữ lẫn nhau ở cõi vĩnh hằng.
Là một cựu tay trống và là học trò trung thành của nhà thờ nghệ thuật , Whiplash đánh tôi rất, rất mạnh. Trước hết, về mặt kỹ thuật thuần túy, bộ phim là một bức chân dung hoàn toàn hấp dẫn về quá trình đào tạo âm nhạc được đẩy đến mức cực đoan. Đạo diễn Damien Chazelle đảm bảo khán giả được bảo vệ chặt chẽ bên cạnh Andrew, sử dụng các cảnh quay cận cảnh một phần nhất quán để thể hiện rõ trọng tâm của một cậu bé thừa nhận mình gặp khó khăn khi giao tiếp bằng mắt. Thay vì kết nối với khuôn mặt, Andrew ngưỡng mộ tay chân và nhạc cụ, vinh quang lớn hơn cả cuộc sống của ban nhạc phòng thu được bộc lộ qua kỹ thuật quay phim khép kín, tôn kính của Whiplash.
Với Andrew và Fletcher ở hai đầu đối diện của võ đài , mỗi màn trình diễn trong Whiplash diễn ra giống như một trận đấu triển lãm tàn khốc nào đó, khi Fletcher dùng những lời lẽ rẻ tiền đối với học sinh của mình để khiêu khích họ trở nên vĩ đại. Không ngừng trăn trở về việc những món đồ yêu thích của mình đã phát triển như thế nào qua khó khăn, anh ấy rõ ràng tin rằng chỉ có áp lực mãnh liệt mới có thể biến những cục than của mình thành kim cương – và ở Andrew, anh ấy đã tìm thấy một phương tiện sẵn sàng cho dự án nhẫn tâm của mình. Andrew đáp trả bằng luyện tập, biểu diễn và thậm chí cả nắm đấm, nhưng không thể tâng bốc lòng tự ái của Fletcher hoặc khiến anh ta nhìn học trò của mình với bất cứ điều gì gần gũi với sự tôn trọng.
Nếu Whiplash chỉ đơn giản là câu chuyện về một học sinh tài năng vật lộn với và sau đó vượt qua một giáo viên bạo hành, đó sẽ là một tính năng tuyệt vời. Nhưng điều khiến bộ phim được nhiều người yêu thích và được cá nhân yêu thích là góc nhìn của nó không đơn giản như vậy. Fletcher chắc chắn là một con quái vật, nhưng anh ta không hẳn sai về kết quả của phương pháp của mình-anh ta sẽ thiêu sống vô số học sinh, và thậm chí khiến một số học sinh tự sát, nhưng quan điểm của anh ta gần như hoàn toàn phù hợp với quan điểm của Andrew. Cả hai đều thấy cuộc sống trần tục hàng ngày không có gì thú vị, cả hai đều coi cuộc sống của mình là nhiên liệu để đốt cháy để theo đuổi sự vĩ đại trong nghệ thuật và cả hai sẽ sẵn sàng hy sinh bản thân nếu đó là điều cần thiết để tạo nên một huyền thoại mới.
Và thành thật mà nói, tôi thực sự không đồng ý với họ. Tôi biết đó không phải là một quan điểm đặc biệt phổ biến, nhưng tôi cũng là một trong những kẻ lập dị không thấy điều gì lớn hơn hoặc quan trọng hơn việc tạo ra nghệ thuật siêu việt. Tôi sẽ không gây ấn tượng một cách tàn nhẫn về quan điểm đó với những người khác như Fletcher, nhưng tôi chắc chắn sẽ hy sinh bản thân mình như Andrew, và coi sự đánh đổi như vậy là một món hời dễ dàng. Nghệ thuật là cách chúng ta vẽ nên con người của mình trên thế giới nói chung, tạo ra thứ gì đó có thể nói, an ủi và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ-đó là cách chúng ta vượt qua chính mình, vượt lên trên những bản năng mâu thuẫn và thường nhỏ nhặt để chứng minh sự vĩ đại của bản chất con người. Nghệ thuật là tiềm năng của con người được bộc lộ; nó là ngôi sao dẫn đường cho cuộc đời tôi và là điều truyền cảm hứng cho tôi đứng dậy và làm việc mỗi ngày.
Do đó, mặc dù không thể tha thứ cho hành vi của Fletcher nhưng tôi có thể dễ dàng thấy Andrew nhìn thấy gì ở anh ấy và tại sao tay trống của chúng tôi đã chọn cách đối xử vô nhân đạo như vậy. Ngoại trừ thiên tài bẩm sinh, hầu hết các nghệ sĩ chỉ đạt được sự vĩnh hằng thông qua sự hạ thấp, thông qua việc sàng lọc bản thân thành một công cụ biểu đạt tập trung. Việc Andrew và Fletcher theo đuổi mục tiêu đó gần như tiêu diệt cả hai người, và Fletcher thực sự mất khả năng làm hại nhiều học sinh hơn, nhưng kết quả cuối cùng cũng không chiến thắng được người kia. Cuối cùng, những nỗ lực phá hoại và trả thù khác nhau của họ đã nhường chỗ cho sự theo đuổi chung của họ-khoảnh khắc của mục đích chung siêu việt, của sự hiểu biết, hợp tác hoàn hảo và thậm chí là lòng biết ơn. Whiplash vượt qua sự tàn ác không thể tha thứ để trở thành vinh quang không thể phủ nhận, khiến khán giả phải quyết định xem họ sẽ đặt cược điều gì để tạo nên điều gì đó đẹp đẽ.
