Trong tuyển tập các chủ đề viết hôm nay, chúng ta đi sâu vào những thay đổi nhân sự rõ ràng tại Kyoto Animation để cải thiện hơn nữa điều kiện làm việc, việc hợp tác sản xuất Spy x Family đã điều chỉnh hơn nữa (và gặp khó khăn) như thế nào để đáp ứng khối lượng công việc lớn và sản xuất một số web series Pokemon đáng yêu.
Tin tức về nhân sự và điều kiện làm việc của Kyoto Animation
Các sản phẩm đặc biệt của KyoAni có xu hướng cho chúng ta rất nhiều lý do để viết về tác phẩm của họ trên trang này, vì vậy trong kế hoạch vĩ đại của mọi thứ đều bị bỏ qua khi nói đến SakugaSakuga (作画): Vẽ tranh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Tuy nhiên, dựa trên mức độ họ đã giảm sản lượng, cả năm có thể đến rồi đi trước khi họ phát hành thứ gì đó mới để chúng ta tìm hiểu. Trùng hợp với việc phát hành OVA chiếu rạp Cuộc thi hòa tấu của Euphonium vào mùa hè vừa qua, tôi đã chỉ ra rằng hãng phim đã xuyên tạc lịch trình sản xuất của họ theo hướng ngược lại so với các hãng cùng ngành có xu hướng ; điều gì đó đã một lần nữa đã xảy ra, khi dàn diễn viên của Eupho—như VA cho tất cả các tựa phim gần đây của họ—đang khoe khoang về việc được lồng tiếng qua những thước phim được hoàn thiện đẹp mắt, không lâu sau khi đạo diễn cố gắng thuyết phục mọi người rằng phần thứ ba vẫn đang trong giai đoạn tiền sản xuất… và gần 2 năm sau khi biên kịch của nó cho biết ông đã hoàn thành nó. Hãng phim hiện đang dành thời gian cho từng dự án và ngay cả khi đã hoàn thành nó, họ vẫn giữ nó trong lòng trong một thời gian dài vì họ muốn tiếp tục đảm bảo an toàn với lịch phát hành.
Điều đó chắc chắn tốt hơn so với cuộc hành trình chết chóc liên tục của ngành công nghiệp anime hiện tại, nhưng điều đó có nghĩa là rất nhiều thời gian trôi qua giữa mỗi lý do chính mới mà chúng ta phải viết về chúng. Chưa hết, giữa những điều đó, có xu hướng có một loạt các chuyển động gọn gàng mà dường như họ không quan tâm đến việc nhấn mạnh cho nhiều đối tượng hơn; một lần nữa, tôi muốn họ tập trung vào những cải tiến có ý nghĩa cho người lao động hơn là liên tục đưa ra thông điệp tới công chúng về mức độ họ sẽ cải thiện mọi thứ trong khi áp đặt lệnh trừng phạt lên mọi người, nhưng điều đó giải thích tại sao cộng đồng người hâm mộ anime lại không làm như vậy. nhận ra những gì họ đã có cho đến khi xảy ra vụ đốt phá bi thảm—và thậm chí sau đó, phần lớn sắc thái vẫn bị bỏ lỡ.
Một số thay đổi cụ thể gần đây đối với studio theo xu hướng mở rộng phương tiện sáng tạo của họ. Tôi không thể nói rằng tôi thấy có nhiều lý do tài chính để tạo toàn bộ nhãn cho sách in kết hợp minh họa, văn bản và âm nhạc nhưng nó cho phép nhân viên và cộng sự của họ như Evan Call thử các hình thức kể chuyện mới. Một lưu ý tương tự nhưng ở phía sau hậu trường, hãng phim tiếp tục mở rộng trách nhiệm của mình vượt ra ngoài trách nhiệm của một công ty sản xuất phim hoạt hình thông thường. Cách đây một thời gian, chúng tôi biết rằng KyoAni đã thành lập phòng biên tập riêng để bắt đầu thực hiện quy trình đó trong nội bộ và hiện tại họ cũng chịu trách nhiệm sản xuất âm thanh cho các tựa phim của mình.
Một điểm thú vị là mâu thuẫn nảy sinh sau đó là Rakuonsha, một công ty thường có mặt trong ủy ban sản xuất các tựa phim của họ, đã từng là người chịu trách nhiệm về quy trình đó cho các tác phẩm của họ — vậy phản ứng của họ sẽ thế nào nếu chính hãng phim xông vào lãnh thổ đó? Tôi không chắc mình có câu trả lời cho vấn đề đó nhưng điều tôi biết là gần đây họ đã tuyển dụng Tomomi Yano: người quản lý âm thanh cho nhiều tác phẩm của họ, cho đến nay thông qua Rakuonsha’s Studio 2010 , và bây giờ trực tiếp là nhân viên của KyoAni. Mặc dù đó là dấu hiệu của những mối quan hệ tốt, nhưng tôi không chắc mình có tiếp tục tài trợ cho công ty đang dần thực hiện vai trò của tôi và cũng đang săn lùng nhân viên của tôi hay không. Tuy nhiên, mặt khác, đó là một cách tốt để bảo vệ khách hàng!
Tuy nhiên, để những thay đổi như thế có thể diễn ra gọn gàng như vậy, bản cập nhật nhân sự có ý nghĩa nhất là dành cho một vị trí mà chúng ta thậm chí sẽ không bao giờ thấy được ghi nhận cho tác phẩm của họ. Hãng phim đã có thói quen liệt kê mọi nhân viên của họ bất cứ lúc nào họ sản xuất phim hoặc tổ chức một sự kiện, điều đó có nghĩa là tháng trước chúng tôi đã nhận được thông tin cập nhật về những thay đổi nhân sự của họ kể từ khi sản xuất Cuộc thi Ensemble. Như thường lệ, điều này có nghĩa là một làn sóng các nhà sáng tạo trẻ đưa ra chính sách hạn chế tuyển dụng nghệ sĩ đối với những người vẫn còn cần đào tạo và thậm chí là một hoặc hai người rời đi; Tôi hy vọng Mei Isai sẽ ổn, vì cô ấy đã gây bất ngờ với tư cách là một đạo diễn mới và nhanh nhẹn hơn chúng ta từng thấy trước đây. Ẩn mình giữa tất cả những cái tên của những nghệ sĩ được thuê gần đây, Mayuko Kiuchi là cái tên ngay lập tức thu hút sự chú ý của tôi.
Sau vụ đốt phá, chủ tịch Hatta hứa sẽ tạo điều kiện hỗ trợ tâm lý cho tất cả mọi người công nhân và gia đình những người cần nó. Và thực sự, phần ghi công cho Phim Violet Evergarden—sản phẩm đầu tiên họ hoàn thành sau sự cố khủng khiếp đó—đã liệt kê một nhân viên y tế tâm thần nào đó vào danh mục hỗ trợ từ bên ngoài. Người đó làm việc tại Trung tâm Happiness Ai ở Kyoto, nơi họ cũng giải quyết các trường hợp căng thẳng liên quan đến đại dịch Covid. Tên cô ấy là Mayuko Kiuchi, và kinh nghiệm của cô ấy với studio chắc hẳn là rất thỏa đáng, bởi vì cô ấy hiện được liệt vào danh sách nhân sự nội bộ của họ.
Khi mọi người đề xuất các cách để cải thiện ngành, điều đó luôn liên quan đến một vấn đề đơn giản là “nhiều tiền hơn”, và nhờ ngày càng có nhiều lời phàn nàn của công chúng, có lẽ cũng có một chút “lịch trình tốt hơn”. Những điều đó hoàn toàn đúng, được cho là cần thiết nhất. Nhưng đó cũng là việc thực sự tuyển dụng nhóm của bạn; một cách để mang lại cho họ sự an toàn, cũng như giảm sự phụ thuộc vào các công ty khác mà chúng tôi biết thực tế là không có khả năng đối xử đúng mực với nhân viên. Và khi bạn đã đi đến điểm này, đó là những chi tiết như in một tạp chí nội bộ để giữ chân những nhân viên đang nghỉ thai sản gắn bó với nhóm hoặc về việc thuê một nhân viên sức khỏe tâm thần mà họ có thể tâm sự. Rõ ràng không nhất thiết phải là những chính sách cụ thể này, nhưng phải là một số chính sách cụ thể giúp chúng trở thành môi trường làm việc tốt hơn hàng ngày. Đó là điều mà anime cần nhiều hơn.
Spy x Family liên tục điều chỉnh quá trình hợp tác sản xuất và sự cạn kiệt dần dần
Trở lại tháng 11, chúng tôi đã xuất bản một bản tóm tắt dài về quá trình hợp tác sản xuất đang thay đổi động lực của anime Spy x Family. Vào thời điểm đó, điều đó cảm thấy cần thiết bởi vì, mặc dù mọi người dường như hiểu chính xác rằng sự cân bằng cho phần thứ hai phải nghiêng về phía CloverWorks, nhưng các chi tiết cụ thể về cách biểu hiện đó vẫn bị hiểu sai; xét cho cùng, vào thời điểm đó hãng phim WIT vẫn đề ra việc luân chuyển nhiệm vụ sản xuất xen kẽ, và một nửa số tập được thực hiện ở đó — không hẳn là việc từ bỏ nhiệm vụ để chuyển sang sản xuất bộ phim mà nhiều người đã cho rằng sẽ xảy ra. Điều đó nói rằng, chúng tôi đã kết thúc phần đó bằng cách lưu ý rằng chúng tôi có thể phải quay lại chủ đề này vì sự cân bằng giữa các hãng phim có thể thay đổi… sau đó nó tiếp tục thay đổi hoàn toàn, vì vậy chúng tôi ở đây.
Nhìn lại, studio WIT không có hoạt động kinh doanh nào sản xuất nhiều tập trong nửa đầu mùa này như bình thường, thậm chí còn dẫn đầu tốc độ như họ đã làm ở phần trước. Họ đã sáng tạo với nó, dựa vào nghịch lý mà chúng tôi đã đưa ra trước khi gia công phần mềm nội bộ: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các công việc như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết các phim hoạt hình truyền hình cũng có trường hợp thuê ngoài toàn bộ (グロス), trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác.—hay còn gọi là giao một tập phim cho một nhà sản xuất khác tại công ty—nhưng khối lượng công việc cho bộ phim cuối cùng lại quá nhiều, đặc biệt là với lịch trình không lý tưởng. Để làm cho mọi thứ phức tạp hơn, việc mất tiền của họ tình cờ trùng lặp với thời điểm bắt đầu Phần Cruise Ship trong bộ truyện; một bộ phim không chỉ được yêu thích và do đó chịu sự giám sát chặt chẽ hơn của người hâm mộ mà còn khá nặng về hành động, vì nó theo sát Yor để thay đổi. Đó là trách nhiệm hoàn toàn mà CloverWorks phải gánh vác, đặc biệt là đối với một dự án mà họ chưa bao giờ thực sự cống hiến hết mình.
Lần này thì sao? Câu trả lời rất phức tạp, bởi vì việc quản lý và thực hiện loạt bài này xứng đáng được xếp loại hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào cấp độ bạn đánh giá nó; vĩ mô đáng thất vọng, vi mô đáng chú ý, nhưng chúng ta có thể giải quyết vấn đề này sau. Sau một khởi đầu khiêm tốn nhưng chắc chắn cho phần này, đáng chú ý nhất là tập phim do Haruka Tsuzuki đạo diễn, viết kịch bản và hoạt hình hoàn toàn chính cùng với người giám sát Takuya Kawai, mọi thứ thêm gia vị cho tập #07/#32. Phản bội cách tiếp cận kinh tế đối với hoạt hình vốn là tiêu chuẩn trong loạt phim, tập này nêu bật một số cái tên đáng chú ý như Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki và một Hironori Tanaka bí mật để giải quyết một trong những trùm cuối của hoạt hình: hành động với chuỗi 2D. Mặc dù không phải lúc nào cũng có sự nhất quán khi nói đến việc đánh bóng, nhưng điều đó một phần là do các mức cao của trình tự này cao hơn nhiều so với tiêu chuẩn của loạt phim. Và quan trọng hơn, có cảm giác như cả nhóm đã hiểu được ý nghĩa của nhiệm vụ, bởi vì hướng âm thanh và nhịp độ của hoạt ảnh thực sự làm tăng thêm cảm hứng (giả vờ) khía cạnh biểu diễn xiếc.
Sau hương vị tuyệt vời đó, bộ phim đưa nó lên một tầm cao mới với cao trào hành động của phần trong hai tập tiếp theo. Đặc biệt, #08/#33 nổi bật với kịch bản phân cảnh và sự chỉ đạo của nhà làm phim hoạt hình xuất sắc của Nhóm Imas Isao Hayashi, kèm theo danh sách các nhà làm phim hoạt hình ở một cấp độ được hoan nghênh hoàn toàn khác so với những gì chúng ta từng thấy trong chương trình này trước; không chỉ dành cho những pha hành động mà ngay cả với những nhân vật như Shouko Nakamura đang làm hoạt hình hồi tưởng dễ thương. Đây là kiểu nhân sự cấp cao mà người ta mong đợi trong các tác phẩm do Yuichi Fukushima sản xuất và đối với những tập phim nổi bật này, họ đã thực hiện được những gì được mong đợi ở chúng.
Mặc dù Spy x Gia đình càng trở nên chung thủy (và ít phiêu lưu hơn) thì càng xa rời đạo diễn loạt phim. Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Kazuhiro Furuhashi, Phong cách của Hayashi được thể hiện ngay lập tức với tất cả các chuyển động của camera 3D trên khắp chiến trường —tương tự như những nhân vật anh ấy làm hoạt hình xuyên suốt các giai đoạn của một loạt phim thần tượng nào đó. Anh ấy đã cung cấp các hướng dẫn 3D cho những điều đó và các nhà làm phim hoạt hình có liên quan đã lưu ý rằng anh ấy cũng dành chỗ cho sự ứng biến cá nhân trong hành động, đó là lý do tại sao Yor lại đá đít mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Khả năng xây dựng kịch bản phân cảnh của anh ấy được thể hiện qua cách anh ấy sử dụng các đoạn cắt ghép để chuyển tải tính đồng thời tạo nên những trò đùa trong manga và cuối cùng đó là tiếp theo là sự trở lại của Miyuki Kuroki để lên tàu một cái kết đẹp không cần lời nói để kết nối cả hai bên gia đình . Những tập phim này khá hay và đầy tài năng, nhưng đồng thời, có điều gì đó không ổn. Có sự mất kết nối giữa danh tiếng của đội và những điều kiện mà họ phải tuân theo, giữa khả năng của họ và năng lượng thể hiện. Spy x Family không bao giờ tan rã trong suốt phần này—không hề như vậy!—cũng như trong những tập phim thoải mái hơn ở phần cuối, nhưng nó luôn có cảm giác như đang che giấu cảm giác hụt hơi của mình.
Cách để đạt được điều đó.
Cách để đạt được điều đó đạt được một sản phẩm ổn định, một sản phẩm có thể hiện thực hóa mục tiêu của mình trong phạm vi và vẫn khiến người xem đắm chìm mà không giết chết bất kỳ ai trong quá trình đó, không phải là chồng chất những cái tên nổi tiếng — bất chấp những gì một số người hâm mộ và hãng phim nghĩ. Nếu có thì những bước đi thông minh nhất của mùa Spy x Family này chính xác là những bước đi không gây được sự chú ý vì chúng không liên quan đến những Tên tuổi lớn đó. Chuyển đổi các giai đoạn nội bộ như WIT đã làm, hoặc giao phó một giai đoạn gần như solo cho một người có nền tảng cơ bản vững chắc như CLW đã làm. Và khi mọi thứ tuột khỏi tầm tay của một trong hai người, nhờ có ai đó như hãng phim Snowdrop, người đã sản xuất hai tập phim thuê ngoài của mùa này. Trong thời đại mà các tập phim được ký hợp đồng phụ được phân chia và gấp rút một cách tàn nhẫn, nhân viên của Snowdrop có thể chỉ đạo, giám sát, tạo hoạt ảnh hoàn toàn chính, ở giữa và tự vẽ các tập phim. Và về cơ bản, họ làm như vậy với cùng một đội trong cả hai trường hợp trong loạt phim này, cho phép nhóm làm quen chặt chẽ hơn với các nhân vật và thế giới. Họ có thể không tạo ra những tập phim ấn tượng nhất nhưng họ cung cấp một nền tảng cơ bản rất chắc chắn và thậm chí cho phép bản thân có những ý tưởng đầy tham vọng ở một số thời điểm.
Nhưng ngay cả với những giải pháp thông minh, hiệu quả mà những người cùng chiến hào nghĩ ra với, và mặc dù có khả năng triệu tập những tài năng hàng đầu đó nếu cần, nhưng việc lập kế hoạch cho nhượng quyền thương mại này khiến nó có những nền tảng cơ bản không ổn định. Spy x Family cuối cùng chỉ là sản phẩm hợp tác vì ban đầu được giao cho một nhóm quá bận rộn nên họ phải nhờ đến sự giúp đỡ từ những người bạn cũng bận rộn không kém bên kia đường. Kể từ đó, thành công của nó đã giúp họ bơm vật liệu với tốc độ chính xác để tránh sụp đổ, nhưng cũng ngăn cản phần còn lại cần thiết để củng cố nền đất đó. Bộ phim gốc khiến WIT cuối cùng phải rời khỏi mùa này đã là một thành công lớn và có vẻ như đây là khoảng thời gian thực sự vui vẻ dành cho gia đình với những đỉnh cao vượt xa những gì bộ phim truyền hình này có thể đạt được… nhưng nó cũng đã hoàn thành ngay trước khi công chiếu. Mặc dù không phải là một mớ hỗn độn hoàn toàn như việc sản xuất anime thường xảy ra và khối lượng công việc không quá nhiều, nhưng nhóm vẫn cảm thấy bị cuốn vào một vòng luẩn quẩn mà họ không bao giờ có thể nghỉ ngơi. Thôi nào, hãy để Anya ngủ một giấc đi.
Các phần ngoại truyện Pokemon đáng yêu gần đây
Có khá nhiều tác phẩm mà tôi đã hứa sẽ viết một số bình luận ngắn hơn, nhưng trong giữa một số bài viết lớn mà chúng tôi đã xuất bản trong tháng này và một sự kiện hàng năm nào đó, tôi chỉ đơn giản là chưa tìm hiểu về chúng; xin lỗi Doremi Naisho, tôi thề là sẽ đến lượt bạn. Tuy nhiên, nếu có một trò chơi mà tôi không muốn bỏ qua ngay bây giờ thì đó sẽ là Pokemon: Paldean Winds/Houkago no Breath. Trong vài năm gần đây và bất chấp những rắc rối mà họ gặp phải ở loạt phim chính, quyết định hợp tác với nhiều hãng phim hoạt hình khác nhau của Pokemon Company để tạo ra nội dung dạng ngắn đã mang lại kết quả tốt. Nó không thể nào tốt hơn Shingo Yamashita và Twilight Wings của studio Colorido.
WIT là một trong những studio đối tác như vậy, chưa từng sản xuất một studio nào web series do Ken Yamamoto dẫn dắt nhưng thậm chí còn hợp tác với họ trong một số bộ phim. Thay vì chỉ có một người liên hệ ở trường quay, những công việc này được nhiều nhóm đảm nhận. Và đối với Paldean Winds, những người được chọn chính là… dây chuyền sản xuất đang thực hiện Spy x Family, chia sẻ AniP với bộ phim vừa ra mắt. Hãy xem tại sao hãng phim có thể hơi hụt hơi, như tiêu đề tiếng Nhật của loạt phim này yêu cầu?
Mặc dù lịch trình dày đặc và việc phát hành không mấy thân thiện, Paldean Winds vẫn là một loạt phim rất thú vị với một đội ngũ tò mò đằng sau nó. Đạo diễn loạt phimĐạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Ryouhei Takeshita có lẽ đã nổi tiếng là trình mô phỏng máy ảnh vật lý tốt nhất trong anime. Một mặt, đó là quan điểm hơi giản lược về một đạo diễn có tài năng rộng hơn, ngay cả khi anh ấy cố gắng hết sức để nhắc nhở mọi người rằng anh ấy làm như vậy yêu thích máy ảnh. Mặt khác, chính trải nghiệm với chuyển động cầm tay và đóng khung POV giúp đưa ra những lựa chọn nghệ thuật có mục đích như bắt đầu chuỗi video này bằng một trình tự giảm dần ngang tầm mắt của một Pokemon nhỏ. Mối quan hệ giữa những sinh vật này, con người và không gian mà cả hai cùng sinh sống tiếp tục là tâm điểm xuyên suốt bộ truyện. Phim được khám phá thông qua hành động trong tập thứ hai, mở rộng thông điệp về cảm xúc cá nhân thay vì lạnh lùng, được cho là lẽ thường tình nói chung là thông qua cách đóng khung rất chủ quan. Trong khi đó, cái thứ ba vui nhộn hơn với không gian, phần lớn nhờ vào bố cục 3DBố cục (レイアウト): Các bản vẽ trong đó hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. rằng Takashi Katagiri luôn chuẩn bị khi chỉ đạo điều gì đó; một thành tích tuyệt vời khác của anh ấy trước khi anh ấy tiếp tục đảm nhận vai chính trong bộ phim Spy x Family mà chúng ta vẫn tiếp tục quay lại.
Một trong những khía cạnh thú vị nhất của loạt phim ngắn này liên quan đến kịch bản, không chỉ vì sự pha trộn chiết trung của các nhà văn. Bên cạnh sự đóng góp của chính Takeshita, bộ truyện còn có kịch bản của Teruko Utsumi đa tài của studio Lapintrack. Cô ấy là một nhân vật gọn gàng mà chúng tôi đã theo dõi trước đây, với tư cách là cựu trợ lý sản xuất của Brains Base. Trợ lý sản xuất (制作進行, Seisaku Shinkou): Thực tế là vai trò’nhà sản xuất’được xếp hạng thấp nhất nhưng lại là một bánh răng thiết yếu trong hệ thống. Họ kiểm tra và mang theo tài liệu, đồng thời liên hệ với hàng chục nghệ sĩ cần thiết để hoàn thành một tập phim. Thường xử lý nhiều tập của chương trình mà họ tham gia. và nhân viên văn học của Penguindrum, người đã giữ mối quan hệ với Kunihiko Ikuhara bằng cách trở thành đại diện cho studio mà anh ấy đang làm việc hiện nay. Ngoài vai trò chủ tịch, Utsumi còn sẵn sàng đảm nhận bất kỳ công việc nào mà cô gặp: lời bài hát, quản lý, xây dựng tầm sâu và trong những trường hợp như Sarazanmai hoặc bộ truyện này, cả việc viết lách thường xuyên.
Bên cạnh cô, cô còn viết lách nữa. cũng có Keisuke Sato của WIT, người có thể chưa có nhiều tiết mục nhưng cũng đang chuyển từ nhiệm vụ quản lý sang nhiệm vụ sáng tạo. Và kịch bản của anh ấy là kịch bản cho phần cuối của loạt phim này, đã đưa ra lựa chọn thú vị là thể hiện kết quả của từng cung bậc cá nhân của mỗi nhân vật một cách gián tiếp, thông qua một loạt video ca nhạc do chúa tể của sự tương phản màu cam/xanh Yuki Kamiya. Tôi cảm thấy như sự lựa chọn gọn gàng mà cá nhân Sato thúc đẩy có thể bị chìm trong biển lời khen ngợi dành cho tất cả hoạt hình Nanjamo thú vị, đó thực sự là… một kết quả hoàn toàn tốt đẹp. Họa sĩ hoạt hình Kaito Tomioka đã vẽ một số lượng trang giấy đơn giản đến mức tục tĩu vì anh ấy yêu nhân vật này rất nhiều, và những chi tiết vui tươi như quán tính trên chiếc bánh điện từ của cô ấy cho thấy điều đó.
Trước khi kết thúc, tôi muốn hét lên ra một loạt Pokemon khác gần đây đã bị loại bỏ. Tôi cho rằng chỉ có một anime đẹp mắt được đặt tên theo vị trí người trông coi trong một cơ sở thương mại là chưa đủ, vì vậy họ phải dồn cả Pokemon Concierge vào năm 2023. Loạt phim 4 tập này cho thấy một thế giới quen thuộc từ một góc độ khác, nhằm mục đích mang lại sự nghỉ ngơi cho cư dân cũng như khán giả của nó. Các chuyên gia hoạt hình stop-motion lùn Studios đứng đằng sau nó, với Iku Ogawa ngồi vào ghế đạo diễn. Chìa khóa tạo nên vẻ nhẹ nhàng của bộ phim cũng là tác phẩm của Tadahiro Uesugi, người được coi là người thiết kế nhân vật cho bộ phim nhưng cũng đóng vai trò quan trọng không kém khái niệm nghệ sĩ và một trong những bộ não đằng sau thế giới quan.
Một trong những khía cạnh thú vị nhất của Pokemon trong hoạt hình là cách mỗi đội quyết định khắc họa bản thân các sinh vật đó, cả bằng văn bản và ở cấp độ hình ảnh; lý tưởng nhất là có hai người đó trong cuộc trò chuyện. Một số đội đã làm nổi bật các đặc điểm thú tính của họ thông qua việc thiết kế lại và nhấn mạnh vào phong thái của họ, trong khi những đội khác đã đưa họ hòa nhập sâu hơn vào xã hội loài người thông qua khả năng thống nhất thống nhất về ánh sáng. Trong trường hợp của Concierge, sự lựa chọn gọn gàng liên tục được đưa ra là về kết cấu—chất liệu nào truyền tải được cảm giác xúc giác mà tôi tưởng tượng về con Pokemon này sẽ có? Nó có thể được dùng làm lông thú, thứ gì đó chắc chắn nhưng gồ ghề đối với đá và một loại nhựa mịn bất thường hơn dành cho da lưỡng cư. Nếu có thì tôi ước gì họ còn tiến xa hơn nữa với những vật liệu thủ công triệt để hơn, vì studio đã chứng tỏ được khả năng của mình a>. Tuy nhiên, đối với một bộ truyện thoải mái và ấm cúng như vậy, tôi hiểu sự lựa chọn để có một cái nhìn nhẹ nhàng hơn. Và thực sự, làm sao chúng ta có thể cần thêm bất kỳ lợi thế nào nữa, khi bộ truyện đã xác nhận rằng khuôn mẫu về người hâm mộ Pikachu cơ bản cũng tồn tại trong vũ trụ? Nói về vị cay.
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới là duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Vẽ tranh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
