Smile of the Arsnotoria the Animation Tập 12 sẽ được phát hành vào tuần tới mà không có tạm nghỉ nhưng thật không may, nếu bạn không biết, đây sẽ là tập cuối cùng của mùa vì Smile of the Arsnotoria the Animation dự kiến chỉ có 12 tập cho đến bây giờ. Và cho đêm chung kết […]
League of Nations Air Force Aviation Magic Band Luminous Witch Tập 11 sẽ được phát hành vào cuối tuần này. Loạt phim phụ Brave Witches được phát sóng từ tháng 10 đến tháng 12 năm 2016 và Luminous Witches công chiếu vào tháng 7 năm 2022. Bạn nghĩ gì về ý tưởng rằng các cuộc chiến có thể chiến thắng bằng âm nhạc? Chắc chắn là không, không có trong […]
Dựa trên trong bộ truyện tranh cùng tên, Dragon Quest: The Adventure of Dai là một trong những anime dài nhất lịch sử Nhật Bản. Manga, có tổng cộng 37 tập từ tháng 10 năm 1989 đến tháng 12 năm 1996, lần lượt dựa trên thương hiệu trò chơi huyền thoại Dragon Quest. Ngày xửa ngày xưa, […]
Shadows House Season 2 Episode 12 sẽ được phát hành vào cuối tuần này. Đáng buồn thay, đây là tập cuối cùng của mùa 2. Một bộ truyện tranh mang tên Shadows House được viết và minh họa bởi bộ đôi người Nhật Bản So-ma-to. Weekly Young Jump đã xuất bản các chương kể từ tháng 9 năm 2018 với mười một tập tankōbon tính đến tháng 6 năm 2022. […]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Aksys Games đã thông báo rằng Miss Kobayashi’s Dragon Maid: Burst Forth !! Choro-gon ☆ Breath hiện đã có trên PlayStation®4 và Nintendo Switch ™. Mỗi bản sao vật lý đầu tiên của trò chơi sẽ bao gồm một thẻ độc quyền từ trò chơi thẻ giao dịch Miss Kobayashi’s Dragon Maid của Weiß Schwartz. Trong trò chơi bắn súng thú vị này, những con rồng và cô Kobayashi phải kết hợp sức mạnh của họ để trốn thoát sau khi họ bị bắt cóc bởi một chiếc PC bị nguyền rủa. https://www.youtube.com/watch?v=hpIOwPvKNhk Sau khi nhận được một email khó hiểu, cô Kobayashi và những người giúp việc đến nhà của Takiya để điều tra. Ở đó, chúng bị hút vào PC một cách bí ẩn (và kịch tính quá mức). Giúp họ xóa các giai đoạn bằng cách kết hợp với nhau và sử dụng trí thông minh của họ để đánh bại máy tính. Sử dụng hệ thống tấn công gấp 3 lần Tầm xa, Cận chiến và Hơi thở Choro-gon độc đáo và chết người (chúng là rồng, hiểu chưa?), Bạn sẽ tiêu diệt kẻ thù! Kết hợp sức mạnh của ba người với Hệ thống thẻ bằng cách sử dụng Tohru, Kanna và Elma để giải quyết từng giai đoạn với sự hỗ trợ của Kobayashi. Không có kẻ thù nào mà họ không thể đánh bại! Trong một số điều kiện nhất định, hãy kích hoạt Raging Spark của những con rồng để gây sát thương thậm chí còn nguy hiểm hơn! Khi bạn tiến bộ, hãy thu thập 30 Mảnh tưởng niệm độc đáo về cuộc sống hàng ngày quý giá của bạn bè trong các hình ảnh minh họa tuyệt đẹp được tạo đặc biệt cho trò chơi! Để cập nhật tất cả tin tức, hãy theo dõi Aksys Games trên Twitter, Instagram tại TikTok tại @AksysGames và tham gia các buổi phát trực tiếp vào thứ Năm của chúng tôi trên Twitch tại AksysGames, với các đoạn giới thiệu và điểm nổi bật của luồng trên kênh YouTube của chúng tôi.
[vi] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0142234/mediaviewer/rm1904932097?ref_=ttmi_mi_all_sf_38″]
Nhân vật mạnh mẽ giả vờ yếu đuối là một trong những kiểu nhân vật phổ biến nhất mà bạn có thể tìm thấy trong hầu hết mọi hành động và anime shounen ngoài đó. Kenshin từ Rurouni Kenshin, Gohan từ Dragon Ball, Tatsuya từ Mahouka Koukou no Rettousei, Vash từ Trigun, Koro-sensei từ Assassination Classroom, Yuji từ Grisaia no Kajitsu, danh sách vẫn tiếp tục lặp lại. Ở đầu bên kia của quang phổ là một trò chơi có thể không phổ biến bằng, nhưng nó thường bao gồm các nhân vật hài hước hơn người đầu tiên. Họ cũng giả vờ là một người mà họ không phải là người, nhưng không giống như người đầu tiên, những nhân vật này thường mắc kẹt trong những tình huống khủng khiếp và vui nhộn. Với suy nghĩ đó, đây là 5 nhân vật yếu giả vờ mạnh mẽ.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt1641781/mediaviewer/rm1924114177/? ref_=tt_md_3″]
Hãy bắt đầu với gã hề lớn nhất trong lịch sử anime, Buggy the Clown trong One Piece. Anh ta là thuyền trưởng của băng hải tặc Buggy và là đối thủ tự xưng của cả Luffy và Shanks. Công bằng mà nói, quả chặt chém của Buggy thực sự khá hữu ích và mạnh mẽ, tuy nhiên, bản tính quá tham vọng, khả năng lập kế hoạch kém và xu hướng cuồng loạn của Buggy là những lý do chính khiến hắn trở thành một nhân vật yếu ớt như vậy. Nói như vậy, Buggy bằng cách nào đó luôn bị mắc kẹt trong một tình huống có những sự kiện quan trọng đang diễn ra. Những vụ lớn nhất là Impel Down và sự cố Marineford. Luffy là người tàn phá cả hai nơi nhưng Buggy cũng có được một phần ảnh hưởng công bằng và tai tiếng vì một số lý do. Anh ấy biết mình không xứng đáng được khen thưởng, nhưng đó là lần đầu tiên những người bình thường cũng như tội phạm cổ vũ tên anh ấy với niềm đam mê như vậy. Vì vậy, anh ta quyết định giả vờ rằng anh ta mạnh mẽ, và cưỡi con sóng lên đến đỉnh trong khi đổ mồ hôi đạn trong quá trình này.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt6076750/mediaviewer/rm1387728897/? ref_=tt_ov_i”]
Reigen là một nhà ngoại cảm nổi tiếng, người sở hữu“ Văn phòng Tư vấn Tinh linh và Như vậy”, ông cũng là ông chủ và người cố vấn của nhân vật chính trong truyện, Shigeo Kageyama , còn được gọi là Mob. Không giống như một số nhân vật khác trong danh sách này, Reigen thực sự có khả năng ngoại cảm. Vấn đề là, sức mạnh tâm linh của anh ta khá yếu, đặc biệt là khi so sánh với Mob. Thậm chí, vấn đề còn tồi tệ hơn, Reigen luôn đánh giá quá cao và đánh giá quá cao khả năng của bản thân, đặc biệt là với khách hàng của mình. Kết quả là, anh ta thường thấy mình trong một tình huống bấp bênh và cần được cứu bởi Mob. Nhưng ngay cả khi đó, anh ta vẫn sẽ giả vờ rằng anh ta giỏi hơn Mob để đảm bảo rằng Mob tiếp tục tôn trọng anh ta như một người thầy. Reigen không phải là người xấu, nhưng việc không thành thật với bản thân và với người khác là lý do khiến anh luôn gặp rắc rối.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0836225/technical”]
Phantom Troupe là nhóm trộm nguy hiểm và tàn nhẫn nhất trong thế giới Hunter x Hunter. Họ sẽ không ngần ngại tàn sát tất cả những ai đứng giữa họ và mục tiêu của họ. Trong kỳ thi Thợ săn, cụ thể là ở Tháp lừa, một trong những tử tù đã tiết lộ cho Kurapika sự thật rằng anh ta thực sự là thành viên của Phantom Troupe Thief huyền thoại bằng cách cho Kurapika xem hình xăm con nhện trên lưng. Tên anh ta là Majtani, và anh ta là một người đàn ông to lớn và đồ sộ với khuôn mặt đáng sợ. Tuy nhiên, Kurapika ngay lập tức biết rằng Majtani không phải là thành viên của Đoàn. Sự thật của vấn đề thực sự đơn giản hơn thế nhiều. Hình xăm của Majtani là giả và khuôn mặt đáng sợ của anh ta là kết quả của cuộc phẫu thuật thẩm mỹ không thành công. Majtani sử dụng vóc dáng cao ngất ngưởng, khuôn mặt ghê rợn và hình xăm nhện của mình để khiến đối thủ sợ hãi. Vì sâu bên trong, anh ta chỉ là một kẻ dối trá và hèn nhát. Và vì không có bất kỳ sức mạnh nào bên dưới cơ thể khổng lồ của anh ta, nên chỉ mất tích tắc để Kurapika có thể đánh bại anh ta và xé nát mặt tiền của anh ta.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0142234/mediaviewer/rm2257253633? ref_=ttmi_mi_all_sf_6″]
Đối với những người dân bình thường trong thế giới Bảy viên ngọc rồng, danh hiệu con người mạnh nhất trên trái đất thuộc về một và duy nhất Hercule Satan, còn được biết đến trên toàn cầu với cái tên Ông Satan. Anh ấy đã giành chiến thắng trong giải đấu Strongest Under the Heaven một vài lần, và anh ấy cũng là vị cứu tinh của nhân loại. Chiến công vĩ đại nhất của anh là người đã đánh bại con quái vật đáng sợ có tên Cell, và hiện thân ác quỷ có tên là Majin Buu. Nói như vậy, chúng ta đều biết sự thật. Mặc dù đúng là Ông Satan đủ dũng cảm để thách thức Cell trên truyền hình trực tiếp và ông cũng là người đầu tiên trở thành bạn của Buu, ông không phải là người đánh bại hai mối đe dọa đại hồng thủy này. Goku, Gohan và những người bạn của họ là những người giải cứu trái đất hết lần này đến lần khác. Tuy nhiên, họ không thích sống dưới ánh đèn sân khấu, đó là lý do tại sao họ quyết định để Hercule nhận hết công lao. Đối với bản thân Hercule, anh ta biết mình yếu đuối, nhưng anh ta yêu tất cả sự chú ý và lợi ích mà anh ta có được với tư cách là anh hùng của nhân loại. Vì vậy, anh ấy hạnh phúc hơn khi giả vờ là sinh vật mạnh nhất trên trái đất.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt10050342/mediaviewer/rm1946149377? ref_=ttmi_mi_all_sf_24″]
Nếu chúng ta nói về một kẻ yếu đuối giả vờ mạnh mẽ, thì biểu tượng nhất đã làm mưa làm gió trên toàn thế giới trong những năm gần đây phải là Xếp hạng S-Class 7 anh hùng tên là King, từ One-Punch Man. Tuy nhiên, có một điều đáng nói, không giống như những nhân vật khác trong danh sách này cố tình nói dối hoặc lấy công lao cho những thành tích không thuộc về mình, tình huống của King phức tạp hơn một chút. Trong một thế giới tràn ngập những anh hùng và nhân vật phản diện mạnh mẽ, King chỉ là một con người bình thường, yếu ớt. Bạn thậm chí có thể tranh luận rằng anh ấy yếu hơn hầu hết mọi người vì leo cầu thang cũng đủ khiến anh ấy mệt mỏi. Điều duy nhất anh ấy có được đối với anh ấy là vẻ ngoài đáng sợ và âm thanh lớn phát ra từ cơ thể khi anh ấy lo lắng, còn được gọi là động cơ của Vua. Hầu hết thành tích của King thực sự là do Saitama tạo ra. Thật không may cho cả hai người, mọi người khó tin rằng một người hói đầu như Saitama lại có thể đánh bại một con quái vật khổng lồ, vì vậy họ quyết định gán thành tích đó cho King, người chỉ tình cờ có mặt tại hiện trường. Khi King nhận được rất nhiều lời khen ngợi về những điều anh ta không làm, ngày càng có nhiều người bắt đầu ngưỡng mộ anh ta, các anh hùng đồng nghiệp tôn trọng anh ta và những con quái vật sợ hãi anh ta. Bản thân King không bao giờ muốn điều này xảy ra. Nhưng vì anh ấy đã quá lún sâu vào sự hiểu lầm này, nên anh ấy không thể sửa những gì người khác nghĩ về mình. Vì vậy, anh ấy chỉ từ bỏ và chấp nhận số phận của mình như một anh hùng S-Class. Bề ngoài giả vờ mạnh mẽ trong khi thực sự bên trong anh ta đang khiếp sợ. Không cần phải nói, toàn bộ động lực kỳ lạ xung quanh King đã dẫn đến một số khoảnh khắc vui nhộn nhất trong One-Punch Man.
Mặc dù thật tuyệt khi thấy một nhân vật mạnh mẽ giả làm một công dân bất lực, nhưng xem những người yếu đuối giả vờ mạnh mẽ thực sự thú vị hơn rất nhiều. Người xem thường có thể nhận được phản ứng cảm xúc hơn nhiều từ kiểu nhân vật này. Chúng tôi phát điên khi họ nói dối mặt chúng tôi, nhưng chúng tôi cổ vũ họ khi họ cố gắng hết sức để trông mạnh mẽ. Chúng tôi phấn khích khi thấy họ cố gắng chiến đấu với một đối thủ mạnh, và chúng tôi cũng lăn ra sàn cười khi thấy họ kinh hãi vì vừa tự đào mồ chôn mình. Bạn thích nhân vật nào nhất trong số những nhân vật này? Bạn có biết bất kỳ nhân vật nào khác có thể phù hợp với danh sách này không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới đây.
[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’329058’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’264511’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [suggestPost post_id=’195163’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/DB_super2015/status/1534416161726955520?s=20&t=GpCLmfzn_AZHYtIM9tzqJg”]
Dragon Ball Super: Super Hero là bộ phim mới nhất trong loạt phim Dragon Ball dài tập. Đây là tính năng hoạt hình 3D hoàn toàn đầu tiên của loạt phim và tập trung vào Piccolo và Gohan khi họ cố gắng ngăn chặn sự trở lại của Đội quân Red Ribbon khét tiếng… cùng với hai người máy mới! Chúng tôi đã nói chuyện với dàn diễn viên người Anh của bộ phim về quá trình sản xuất, màn trình diễn của họ, tác động của loạt phim, v.v. Hãy xem họ đã nói gì! Dragon Ball Super: Super Hero phát hành vào ngày 19 tháng 8 năm 2022 tại Hoa Kỳ và hiện đang chiếu tại một số rạp chọn lọc trên toàn quốc.
Zach Aguilar Jason Marnocha Sean Schemmel Christopher Sabat Kyle Hebert Aleks Le Zeno Robinson Honey-Chan Phỏng vấn Zach Aguilar (Tiến sĩ Hedo), Jason Marnocha (Carmine) và Sean Schemmel (Goku) [trang trí hình lục giác màu xám] Zach, Tiến sĩ Hedo muốn trở thành anh hùng, nhưng thay vào đó anh ta lại trở thành một nhân vật phản diện. Cảm giác như thế nào khi đóng vai một nhân vật có lòng trung thành phức tạp như thế này? Ôi thật là vui! Tôi thực sự chưa bao giờ có cơ hội đóng một nhân vật phản diện, lập dị. Anh ấy chắc chắn không nhất thiết phải cố ý-anh ấy thực sự chỉ tập trung vào nghiên cứu của mình; đó là tất cả những gì anh ấy thực sự quan tâm. Vì vậy, khi nhập vai, tôi phải nhớ rằng anh ấy không nhất thiết phải có ý định xấu. Anh ấy thực sự chỉ muốn trở thành nhân vật nhà khoa học điên rồ đó. Nhưng vâng! Tôi đã có một vụ nổ để ghi lại nó trong gian hàng. Chris Sabat, giám đốc của tôi, đã để tôi đi khắp nơi với nó, và tôi cực kỳ hạnh phúc với cách nó diễn ra. Chẳng phải anh ấy cũng là một fanboy tuyệt đỉnh sao, Zach, ở chỗ anh ấy muốn trở thành những anh hùng “trông thật ngầu”? Anh ấy là! Anh ấy muốn mọi thứ trở thành phiên bản “ngầu” của anh ấy, như Ginyu Force… thực hiện tất cả các động tác nhỏ (làm một cú vọc) và tạo dáng. Yeah, một chút là Power Rangers, Ultraman, Kamen Rider. Thật là buồn cười, bởi vì trong một vũ trụ thay thế, có lẽ anh ấy sẽ trở thành anh hùng theo phong cách Bảy viên ngọc rồng! Vâng, chính xác! Tôi nghĩ thật thú vị khi họ đã giao một nhân vật nhà khoa học điên cho một người trẻ hơn. Bởi vì anh ấy mới 24 tuổi, nên phiên bản “ngầu” của anh ấy-cách anh ấy nhìn thế giới-sẽ hoàn toàn khác với cách một người như Tiến sĩ Gero nhìn thế giới và có tham vọng của riêng mình. Và anh ta dường như không sống bằng gì ngoài Oreos. (cười) Nguồn điện của anh ấy! Anh ấy nên có một hình thức Oreo-đó là sức mạnh của anh ấy. Tôi cần một chiếc áo phông có biểu tượng Oreo nhưng lại nói rằng “Dr. Hedo ”hoặc một cái gì đó. Yeah, it says Hedo instead of Oreo! Make the licensors all mad. Make it happen – please! So for Jason, we have Carmine. He’s very subtly funny, with his lavishly produced videos and his perfectly coiffed hair, but his actual performance is more level. How did you imbue that with his funny traits? I think it’s because he takes himself very seriously, which is quite a thing to do when you’re wearing a red suit and your hair is this tall and you have to put a dome over the driver’s seat of your car to even fit it in there. Taking yourself seriously with all of those circumstances is quite a feat. But he’ll just be very even keeled, and then something will happen and he’ll kind of chuckle at Magenta or he’ll throw out a “humph” at someone else. It was fun to have those little moments because it just adds a little pop of personality to this otherwise very blank, serious character. Those little pops of humor were one of the joys of recording this, for sure. I feel like that was kind of the tone of the movie in general, that everything had this undercurrent of almost parody to it. It was very entertaining. Yeah, yeah! For Sean, then. Since you’ve played Goku for many years, do you feel as though your performance has changed over time with either the series’ writing or your own growth as a voice actor? Yeah, I feel like with any voice actor, if you look at season 1 of The Simpsons or any other show, you’ll see them evolve over time. And I’ve had a lot of different strings pulling at me over the last 20+ years on the show. People ask me about the difference in Goku between Z and Super, and I personally don’t see a change as much as I see an emphasis on different parts of his personality. And that’s all from the writing that comes from Akira Toriyama and Shueisha and I’m interpreting what they write, as an actor. I think they’re leaning more into Goku’s goofy side and the fact that Goku wants to fight the strongest no matter what – he isn’t necessarily that altruistic, Superman-like hero in terms of saving the world. But all of those things have been true about Goku since the get-go. And Super seemed to me to lean more into comedy, which is my favorite, so I really think they’re making some smart movies in terms of preserving what hardcore fans like and emphasizing some of the other aspects of the Dragon Ball universe such as humor and silliness. Are you saying that you noticed [a difference in the performance] as well? To an extent. It’s more that you’ve been working with the same character for so long that I would figure that it’s not the same performance in the same way as it used to be. I mean, yeah! Here’s the weird thing about it: Goku, unlike any other character on the show, is the child-like character no matter what. Many of the other characters, in particular Piccolo and Vegeta, have grown and evolved. But he fundamentally stays the same, because if he grows into some proud Saiyan warrior, now you have two Vegetas on the show. [We need] that difference between Goku and Vegeta. Their relationship has grown into this friendly rivalry with Vegeta being the one wanting to meditate, and Goku’s like, “C’mon, let’s fight!” Goku’s a very simple character who’s complicated to play. He doesn’t have a deep, brooding past like Vegeta; he’s just like, “Let’s fight! It’s fun!” no matter what. So, to play that over 20+ years and keep it fresh is a bit of a challenge, and to not get stale for me. Which it doesn’t, but on days where it does, there’s usually a scene where I’ll change that… such as screaming. I’m sure you have much experience with screaming. Oooh, yeah! And then, for everyone, what would you consider to be the most rewarding part of your career? For me, it’s when we go to the conventions and meet the kids and the fans. Because we’re in the booth by ourselves. It’s not like you’re a theater actor and you do your performance and hopefully they like it, and if they clap you bow, and if they don’t clap and throw tomatoes then you dodge. In this case, the love is overwhelming, and to see that gratification – particularly going over decades, where parents are like, “I named my kid Gohan and now they’re having kids and I’m going to show them this!” – it’s an intergenerational thing. The most gratifying thing is meeting everyone who watches it. Yeah, oh my gosh, I 100% agree with what Sean said there. Going to the conventions, meeting people. Because when we work on a film, especially for an anime dub, people don’t realize that it’s just a team of maybe three or four people in the room. It’s me, the engineer, the director… and we’re recording individually, so we’re not even working directly with the other actors sometimes. We’ll run into each other in the studio, but that’s about it. But going to these conventions and meeting kids and their families… an entire family will cosplay something from a show and I’m like, “Oh my gosh, the gang’s all here!” That’s the literal cutest thing ever. Right? And it’s just so cool to see – it’s unreal when people come up to me. And I’m still newer in this industry and just getting my feet planted. It’s just surreal when people come up and say, “Hey, I had this really hard time in my life, and watching your scenes from your performance in this show helped get me through that.” That blows my mind because, for me, people such as Sean – who’s been doing this for so long – watching his scenes from Dragon Ball all the way back when is what got me through school. Watching Goku… that was the coolest thing for me. So to be that for somebody else is just… mindblowing. Yeah, they nailed it. That’s exactly it. You often feel very contained in the working environment itself, so getting to pal around with people who enjoy the things you do is immensely gratifying, and very humbling. It’s just joy! And it’s great to be able to share that with folks. Interview with Christopher Sabat (Piccolo/Vegeta, ADR Director) and Kyle Hebert (Gohan) [gray-hex-decoration] Chris, this is the first time in a long while that Piccolo has been able to show off his strength and intelligence to this extent. What particular parts of this were the most exciting for you to do? Well, it’s most exciting that Piccolo actually got to do something, because he hasn’t had a major power up since he fused with Kami way back in the day. So the power up is mostly for the fans, and it’ll be amazing to see that happen, but what I really love about Piccolo is just to see his tactical elements. He’s always been the wise one – he’s always been the one that’s calm and collected for the most part, unless Gotenks is involved, but he’s always been the one to chill and think about what to do. And you can see him really struggling in this movie to come up with the best solution, because he can’t lean on the characters that he’s used to leaning on. It becomes very clear that this is a big problem. And you see him make the rounds, like, “Okay, we can try this!” and that doesn’t work. Or, “We can try this!” and there are none of those beans left, or whatever. So that’s a fun thing to watch. And, of course, it’s always amazing to see how close he is with Gohan and his family. I love all of the implications that he’s become an integral part of not only Gohan’s life, but Pan’s life as well. Yes, the humor that you see exuding from Piccolo is really, really great to see. Him trying to just keep up with technology… Yeah, he holds his cell phone like a weirdo. The aspect that I really love seeing in Piccolo is anytime he’s just trying to fit in, and it’s maybe awkward for him, but he wants to do it because he loves these characters so much. I loved the juxtaposition of him sneaking into the military compound and using the excuse that he was sick to his stomach. And then that sort of carries through that film, where [soldiers will say], “Hey man, sorry about your tummy. I think you’ll be all right. You can make it!” And Piccolo just has to live with that lie! That embarrassing lie that he told. That was great. I think it’s funny that the Red Ribbon Army soldiers just get along really well. They just care about each other a lot. (laughs) Yes, except for their “short man syndrome” leader, whoever that guy is. “You shut up, number 79!” or whatever his name was. …That wasn’t you, was it? No, but it was somebody I brought in. We weren’t sure what voice he was going to do, but that’s the one he landed on. Delightful – minor roles like that are very fun. So, for both of you, since you’ve played your respective characters for many years and they’ve changed over time, do you feel as though your performances have also changed? They become more informed because I think, when actors spend more time with a role, it becomes its own living, breathing entity. Chris has actually said this in the past when we were doing Dragon Ball Z Kai, “You guys are so seasoned at these characters that the show almost directs itself.” And I think that was a great observation that we all feel like we eat and sleep and breathe these characters, no matter how long we spend away. We come back in some sort of form, whether it’s a game or a TV show or a movie, and we’re doing that dance across different forms of media and feeding the frenzy that the fandom has had for so many years. And it keeps us jazzed. It just builds and builds like power levels in the show – we’re always excited to see where it goes next. Yeah, these dub actors have been working on this show for 20 years. Everyone knows their characters so well. And we’re super happy when something like this movie comes along where we’re able to actually use those skills. It’s so easy as a director – my only job is to make sure that everything sounds good together, but it’s only a matter of, “Hey, how can we take what you already know and just make this scene incredible?” And I think you’re going to find that the dub of this feature is remarkably good. We put a lot of thought into how everything is supposed to sound. I was sitting there – just like Piccolo with Gohan – in the control room, watching Kyle do these scenes that I was so excited for him to see. It was like bringing the whole family back together again to work on this film. Yeah, good times, good times. It felt right. I knew it was a matter of time – not if, but when – we would see characters like Gohan and Piccolo get to come into the spotlight a little more often than they have in the past. Because Goku and Vegeta are just… off doing whatever and can’t help. They’re in space! In more than one way. And since you were talking about directing people who have been with their characters for ages, there are also people in this film who are much newer to the industry or haven’t been in a Dragon Ball property before. Was that fun and interesting to direct different kinds of actors on the same project? It’s really funny that I spent half of my career just trying to explain to actors what the heck Dragon Ball even was. Because when I started, I had to explain the whole story. Yes, they’re fighters, they’re from space, they can wish upon the Dragon Balls… I had to explain to every person what the heck it was, because the only people who really knew what Dragon Ball was were like… 6 and 7 years old. So any actor that would come in, you would have to have a long explanation. Now, I’m sitting in a session with Zeno [Robinson] going like, “Okay, so you know that –“ and he goes, “Chris, I watch this show. I’m a huge fan of this show. You don’t have to explain that to me.” And I’m like, “I know, but I feel like I should, maybe.” So bringing people in and watching their excitement, you can tell. The only thing I have to battle with is calming them down a little bit because they’re a little nervous; they understand that it’s important. Zeno and Aleks Le happened to be recording on the same day, and they’re friends with one another. And Zeno’s like, “Can I just watch Aleks do his, since I’m here anyway?” I’m like, “Yeah, if you want to.” And they were sitting there talking about how they might want to change the other person’s line! So we’re going, “Okay. Zeno, do you want to jump back in there and change the line so it works better with the one that he just did?” We had a lot of collaboration. There was a desire on everybody’s part, new actors and old actors, to make sure that this film was incredible. Because we all know how important it is to fans of the show that it’s done right. Also, because this movie is 3D instead of 2D, was it more difficult to match lip flaps at all? No, there was no difficulty at all. It feels like the natural progression; this perfect blend of old school, nostalgic, hand drawn traditional 2D with the cutting-edge 3D that today’s generation is used to. And to see it – pardon the pun, but totally intended – fuse together, I think it’s natural, it’s gorgeous, and I hope they continue with this stylistic choice because it just looks so amazing. It really didn’t feel that much different to me, honestly. And I’m being very sincere, as somebody who had to look very carefully at the mouth movements for this show. It didn’t feel as though they changed the style of the mouths. The characters’ mouths still moved in the same way that their mouths moved in previous films. You don’t see them make weird shapes. If you want to get granular, we can talk about exactly what the shapes of the Dragon Ball mouths are. And they really maintained that very well. No one made faces that wouldn’t look familiar to you. I really did feel like working on a Dragon Ball show, just with beautiful, bright, gorgeous animation with angles that weren’t possible and backgrounds that were never possible in some of the other iterations of the show. I was as apprehensive as everyone else when I heard that it was going to be a CGI film, but leave it to Toei to just take something and make it spectacular in a way that still stays true to the spirit of the show. Plus, getting to see it done visually this way, this is the best excuse ever to get out of the house, into the theater – an IMAX theater if possible – wherever you’re at, for this grandiose visual and audio sensory experience in a theater packed with other fans. With the cheering and the applause and the laughter and all that. That’s something that just can’t be replicated streaming on your phone or whatnot. I agree with you there. The film is larger than life, the villains are laaaarger than life. And it would be best experienced in the theater. And that’s why I love seeing the features. My favorite experiences in the entire history of working on Dragon Ball have been going to see these movies in the theater with other people, and hearing people cheer at the right times and laugh at the right times. I think it’s the best possible way to experience Dragon Ball. Interview with Aleks Le (Gamma 1) and Zeno Robinson (Gamma 2) [gray-hex-decoration] So I’ve heard that you guys recorded your lines at the same time. How did that affect your performance? For me, it’s always hard to play a serious character and figure out how to do it well enough to stand out in the context of the movie and, even prior to that, the audition space. So it was really great to hear Zeno’s performance and use that as kind of a springboard for what I’m going to do with mine. Having him be there, it was so convenient to have that reference literally on hand. Tracing it back to the audition process, we basically auditioned for the movie together. I would text him like, “Hey, did you do your thing yet?” And he’d be like, “No, did you do your thing?” And I’d be like, “You do your thing first so I can hear what you’re doing!” It was a crucial thing for me to understand their character dynamic. We didn’t get a lot of context for the movie prior to joining the cast, so all we had was each other and those lines. And those audition lines! That’s all we got. Yeah, working with Aleks on the film, Aleks was there in the studio while I was recording and he got to sit in and listen to my session and I also got to sit in and listen to his session. Hearing him work in real time, hearing him figure out the character and place the voice, then settle into it… hearing his work and his artistry, soon ideas started to bubble within me about how I wanted to approach other lines I had already done with his character now that I had the perspective of what he was doing. It’s a rarity in anime to record that closely with someone you’re in a scene with, especially given the way the process works, but having that helped me. I was like, “Oh, can I do this line like this now, now that I’m hearing him do it?” And then he would be like, “Oh, well since he did it that way, can I go back in there and do it this way?” I really think it helped even further solidify their bond, and solidify them too as distinct characters, even though they’re kind of supposed to be identical in certain ways, especially appearance-wise. Recording with Aleks there really helped bring that cohesion to their characters. Do you have any specific examples of lines that you wanted to redo because of that? Yeah, any time they were interacting, even in the comedy scenes where they’re just talking to each other. I feel like once Zeno heard what I was doing, he was like, “No wait, let me come back in!” Not only those, but especially the battle lines. We had a lot of battle setup lines, where we were basically fighting alongside each other. And I think it was important for both of us that we set up this teamwork, this dynamic. Not only off the battlefront, but in the battle as well. If I recall correctly, I want to say there was one scene where both of our characters are yelling at the same time towards an enemy. They have this long, synchronized battle yell. I feel like I remember hearing you do yours, and being like, “Oh, can I do mine again so I can match the length of his scream so it sounds exactly the same?” And then I was like, “Can I do mine again, but I need to drop my pitch so –” (laughs) Yeah, so we don’t sound like the same guy! I think those tiny little specifics, especially in the realm of anime and dubbing, are what really elevate the quality of a dub. Yeah, especially since the characters are twins to some extent. It makes sense that you would want them to be the same and yet also somewhat different from each other. They also really want to be heroic, but they end up as villains by circumstance. What was it like for you to play these characters that had this kind of complicated loyalty to them? For me, it’s always good to take a step back from being the audience and step into the mindset of the character. Because I know Dragon Ball, and I’ve known Dragon Ball all of my life. I know Piccolo and Gohan are heroic, I know that everybody has done so much to contribute to this earth. But I have to take a look at it from the Gammas’ viewpoint. They haven’t had the pleasure of watching Dragon Ball on DVD or Blu-Ray (laughs), so they have no context to their actions. But they do have a righteous sense of justice, and I feel like any “villain’s” intention is truly based on their upbringing or the context that they’ve received. They never really portray themselves as evil, or look at it through the lens of being villains. They just have a different viewpoint and different ideas. So it was definitely a lot of fun to turn my brain off about Dragon Ball like that. I think, with these characters, they both have a very strong drive and passion for justice. That’s their compass, and that’s their leading, motivating factor in all of the things that they do. They’re so dedicated to that that, even when they’re “wrong”, they don’t think they are. And that’s where the conflict comes from. If you want to place yourself in the world of Dragon Ball, if you step back and look at it, you’ve got like seven aliens who have been on Earth… blowing things up, destroying cities. I think in Gamma 2’s first interaction with Piccolo, he’s seeing him as the Piccolo who kidnapped child Gohan and wanted world domination. The only public information about the Piccolo family is the Demon King Piccolo who once terrorized Earth. And that sounds evil, you know! So someone who turns yellow [referring to Super Saiyans] and has the capability to destroy the world… that sounds evil! I think they have their own perspective on who’s the real hero, and they’re just dedicated to enacting justice. Even though the Red Ribbon Army is manipulating them to some extent, I definitely did feel like, “Yeah, I guess from the layperson’s perspective, it would be very difficult to live in a world like that.” Even the video that Carmine plays of Trunks showing up and killing Frieza… that’s terrifying! What are these people doing on our planet killing each other?? And to end off, what do you both consider to be the most rewarding part of your career? The most rewarding part, at the end of the day, is just getting into that room and hearing all of the work and passion that you put out there. And also hearing the fan response from people who have been affected by or inspired by your work. For me, meeting Chris Sabat – our director and the voice of Piccolo and Vegeta – for the first time was like, “Oh my god, I’m talking to my childhood hero!” These performances from Dragon Ball were what inspired me to pursue anime, not only as a fan, but as an actor as well. It’s so cool to see everything come together and to have this full circle moment, to also hear from fans that the work we’re doing is important. It’s crazy to even process or think about any of this. Sometimes you don’t really realize your impact. You end up working in a bubble or a vacuum. Sometimes you feel like, “Where is all of this going? Who’s watching these things?” I get a lot of [fans saying], “This character is my comfort character,” or “Hearing your work through the pandemic was the only thing that got me through it.” And being able to tell these incredible stories that take place in worlds more fantastical than ours or that are a bit safer or more comforting than our world or are examples of what our world could be… Or just cool stuff that will never happen, but it’s cool to look at for the spectacle of it all, like Dragon Ball for example. Being able to step into those worlds and live other lives and then to step out of them and hear that those lives I’ve lived have had a positive impact and have touched people emotionally and impacted their lives, I think that’s the most rewarding. To know that I’ve connected with someone – I’ve helped someone – through my art, that also helps me. That’s the biggest blessing of it all, I think.
We loved learning all of the ins and outs of this film’s dubbing process, as well as how the actors approached their characters. But what did you think of this interview? Are you excited to see Dragon Ball Super: Super Hero? Let us know in the comments, and thanks so much for reading!
[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’353971’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353625’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Hoạt hình đẹp và Summer Ghost hoàn toàn độc đáo sẽ đến với Blu-ray ™ và tất cả các nền tảng kỹ thuật số lớn vào ngày 1 tháng 11 từ GKIDS với sự phân phối của Shout! Nhà máy. Lấy cảm hứng từ một trong những bức vẽ của chính anh ấy, màn ra mắt đạo diễn của họa sĩ minh họa nổi tiếng người Nhật Bản loundraw mang đến khả năng cảm thụ hình ảnh tốt của anh ấy cho một bộ phim truyền hình siêu nhiên về nỗi đau của quá trình trưởng thành và tầm quan trọng của cuộc sống trọn vẹn. Các tính năng bổ sung bao gồm phim tài liệu To You Before Dawn có thời lượng dài, một phim hoạt hình và một cuộc phỏng vấn với loundraw. Summer Ghost sẽ được phát hành với phiên bản tiếng Nhật gốc cũng như bản lồng tiếng Anh hoàn toàn mới và hiện có sẵn để đặt hàng trước bằng cách truy cập ShoutFactory.com và GKIDS.com/store . https://www.youtube.com/watch?v=2grWP4ts8RU Được đánh giá cao nhờ những thiết kế không gian chi tiết, sử dụng màu sắc trong suốt, thoáng mát và chú ý đến độ sâu trường ảnh, loundraw bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ minh họa khi còn là một thiếu niên. thành công trên các nền tảng trực tuyến. Anh ấy cũng tạo ra những hình ảnh quan trọng cho nhiều nhà văn đáng chú ý khác nhau, bao gồm cả minh họa cho cuốn tiểu thuyết “Tôi muốn ăn tuyến tụy của bạn”, sau này được chuyển thể thành phim chiếu rạp. Ngoài công việc minh họa, hoạt hình gốc đầu tay của loundraw “Until Dreams Awaken” đã được phát hành trên YouTube với sự hợp tác của ban nhạc rock Nhật Bản BUMP OF CHICKEN cực kỳ nổi tiếng và nhanh chóng đạt hơn 2 triệu lượt xem và anh ấy là nhà thiết kế ý tưởng cho anime gần đây chuyển thể của Josee, the Tiger and the Fish. Được coi là một “phim ngắn”, Summer Ghost giới thiệu các thiết kế nhân vật nguyên bản từ loundraw và được sản xuất bởi FLAT STUDIO, xưởng phim hoạt hình hoàn toàn mới mà ông thành lập vào năm 2019. Kịch bản của bộ phim được viết bởi tiểu thuyết gia Hirotaka “Otsuichi” Adachi, và nhạc phim của nghệ sĩ piano nổi tiếng thế giới Akira Kosemura. Được phát hành tại các rạp ở Nhật Bản vào năm 2021, bộ phim đã thu hút được nhiều suất chiếu tại các liên hoan phim trong và ngoài nước, bao gồm các buổi chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Leeds (International Premiere), Liên hoan phim quốc tế Annecy và Liên hoan phim quốc tế Fantasia, nơi bộ phim đã được trao giải Khán giả vàng cho Phim ngắn.
Một truyền thuyết thành thị nói rằng việc đốt pháo hoa tại một sân bay bỏ hoang sẽ vẫy gọi “bóng ma mùa hè”, một linh hồn có thể trả lời bất kỳ câu hỏi nào. Ba thanh thiếu niên, Tomoya, Aoi và Ryo, mỗi người đều có lý do riêng để xuất hiện vào một ngày nào đó. Khi một hồn ma tên là Ayane xuất hiện, cô ấy tiết lộ rằng cô ấy chỉ có thể nhìn thấy đối với những người”sắp chạm vào cái chết của họ.”Bị ép buộc bởi hồn ma và thông điệp của cô ấy, Tomoya bắt đầu thường xuyên đến thăm sân bay để khám phá ra mục đích thực sự của những chuyến thăm của cô ấy.
· Phim tài liệu To You Before Dawn · Tính năng hoạt hình · Phỏng vấn loundraw
Tomoya-David Errigo Jr. Ayane-Megan Taylor Harvey Ryo-Clifford Chapin Aoi-Mẹ của Kyla Carter Tomoya-Mẹ của Anne Yatco Ayane-Anne Yatco
[en] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
GKIDS, nhà sản xuất và phân phối hoạt hình dành cho người lớn và gia đình nổi tiếng khán giả, đã thông báo rằng họ sẽ phát hành danh mục của nhà hoạt hình huyền thoại, từng đoạt giải Oscar® của Nhật Bản, Stud io Ghibli, để cho thuê bản tải xuống kỹ thuật số tại Hoa Kỳ và Canada vào ngày 30 tháng 8 năm 2022. Phim sẽ có sẵn để cho thuê bằng cả tiếng Anh và tiếng Nhật trên hầu hết các nền tảng giao dịch kỹ thuật số chính. Điều này đánh dấu lần đầu tiên các bộ phim của Studio Ghibli được cho thuê kỹ thuật số ở Bắc Mỹ. Điều này theo sau việc GKIDS phát hành danh mục Studio Ghibli đầy đủ để tải xuống kỹ thuật số để sở hữu lần đầu tiên vào năm 2019. Ngoài ra, GKIDS đã tung ra thỏa thuận phát trực tuyến độc quyền tại Hoa Kỳ với HBO Max cho thư viện Studio Ghibli, bắt đầu từ tháng 5 năm 2020. 
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Studio Ghibli là một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trên thế giới, truyền cảm hứng cho các nhà làm phim cũng như khán giả trong 30 năm qua với những người yêu mến những câu chuyện và hình ảnh ngoạn mục. Dưới sự tài hoa của các đạo diễn hoạt hình có tầm nhìn xa Hayao Miyazaki và Isao Takahata, và nhà sản xuất Toshio Suzuki, các bộ phim của hãng phim đã giành được vô số giải thưởng quốc tế, bao gồm Giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất cho Spirited Away, cũng như 5 đề cử Giải Oscar bổ sung cho Howl’s Moving Castle, The Wind Rise, The Tale of The Princess Kaguya, When Marnie Was There, and The Red Turtle. Đạo diễn kiêm đồng sáng lập hãng phim Hayao Miyazaki đã được trao Giải thưởng danh dự tại Giải thưởng Thống đốc của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh vào năm 2014, và Bảo tàng Viện Hàn lâm Điện ảnh đã tôn vinh tác phẩm nghệ thuật của ông bằng một cuộc triển lãm đặc biệt khai mạc. Danh mục phim được hoan nghênh của Studio Ghibli về các bộ phim được phát hành dưới dạng tải xuống kỹ thuật số để cho thuê bao gồm: Castle in the Sky The Cat Returns Earwig và The Witch From Up on Poppy Hill Howl’s Moving Castle Kiki’s Delivery Service, My Neighbor Totoro My Neighbors the Yamadas Nausicaä of the Valley of the Wind Ocean Waves Only Hôm qua Pom Poko Ponyo Porco Rosso Princess Mononoke The Secret World of Arrietty Spirited Away The Tale of The Princess Kaguya Tales from Earthsea When Marnie Was There With Heart Whisper of Heart The Wind Rise Bắt đầu từ ngày 16 tháng 8, danh mục của Studio Ghibli sẽ có sẵn để thuê kỹ thuật số ở định dạng HD với giá bán lẻ đề xuất là $ 4,99 cho mỗi phim.
[vi] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức
[ad_bottom class=”mt40″]