Năm nay đã chiêu đãi các mọt phim với nhiều anime khác nhau và một số với những câu chuyện cổ điển, và nếu chủ đề kinh điển đã nói, làm thế nào có thể coi thường shonen? Đó là Bucchigire! Tỏa sáng trên! Anime Bakumatsu Bad Boys. Anime này mới ra lò và đã có một lượng người hâm mộ theo dõi […]
Shadows House hiện đang phát hành mùa thứ hai sau mùa đầu tiên được coi là một cú nổ tuyệt đối. Nó đã phát hành mười tập cho đến nay, hoàn toàn phù hợp với thành công của phần trước. Giờ đây, người hâm mộ yêu thích anime này vì cốt truyện hấp dẫn và cách tiếp cận khác với hoạt hình thông thường […]
Số lượng anime hiện có lên sóng rất nhiều. Trên thực tế, mỗi chương trình đều có một cách riêng để chiêu đãi người hâm mộ. Nhưng có một điều mà người hâm mộ anime liên quan là hầu hết các câu chuyện animes sẽ trở nên tương tự trong những năm tới và mong đợi một cốt truyện độc đáo và mới mẻ là khá hiếm […]
là nhiều bộ anime tồn tại trong ngành. Một số thậm chí hiện đang tiếp tục và giải trí cho người hâm mộ ở các khía cạnh khác nhau, nhưng tình yêu dành cho anime thể thao giữa những người hâm mộ là khác nhau. Những loại animes này chứng minh rằng loạt phim có thể hay hơn nếu không có bất kỳ cảnh chiến đấu hào nhoáng, hành động máu me và bạo lực nào. Tất cả các bạn […]
Please Take My Brother Away Season 5 Episode 9 sẽ được phát hành trong tuần này. Thời của thể loại shonen thống trị tối cao và thu hút được sự ủng hộ to lớn của người hâm mộ đã qua lâu rồi. Đúng, nó vẫn còn phổ biến, nhưng thời thế đã thay đổi, và người hâm mộ đang chuyển sang các thể loại mới dựa trên sở thích độc đáo của họ. Mọi thể loại […]
[ad_top1 class=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”soulhackers2.atlus.com”url=”https://soulhackers2.atlus.com/index.html?lang=vi”]“ Cái chết chỉ là sự bắt đầu ”
Hệ thống: PC, PS4, PS5, Xbox One Nhà phát hành: SEGA Nhà phát triển: ATLUS Ngày phát hành: 26 tháng 8 năm 2022 Giá: 59,99 đô la Xếp hạng: M cho Người trưởng thành Thể loại: RPG Người chơi: 1
Đầu tiên, mặc dù đây là phần tiếp theo, bạn không cần biết nhiều về Soul Hackers gốc để hiểu Soul Hackers 2. Trong phần tiếp theo này, bạn đảm nhận vai trò của một đặc vụ được gọi là Ringo, người được tạo ra bởi Aion-một sinh vật có tri giác đặc biệt-để cứu thế giới loài người khỏi sự hủy diệt hoàn toàn. Ringo và “em gái” Figue, sau đó được triệu hồi đến thế giới thực và nhanh chóng biết rằng nhiệm vụ của họ sẽ không dễ dàng vì các mục tiêu được bảo vệ của họ thực sự không ở trong tình trạng tốt nhất. Điều này khiến Ringo thực hiện một kỹ thuật đặc biệt gọi là Soul Hacking và cứu một thanh niên tên là Arrow. Chúng tôi muốn nói thêm về câu chuyện nhưng có rất nhiều kẻ phá hoại mà chúng tôi có thể dễ dàng gặp phải nếu chúng tôi không cẩn thận, vì vậy nếu bạn muốn biết Soul Hacking làm gì cho Arrow của chúng tôi và những thách thức mà Ringo và Figue gần như phải đối mặt ngay lập tức khi được triệu hồi đến thế giới con người, bạn sẽ phải chơi Soul Hackers 2 cho riêng mình. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ nói rằng nếu bạn là một fan hâm mộ của bản gốc, bạn sẽ nhanh chóng nhận thấy đây không phải là game nhập vai ngục tối góc nhìn thứ nhất mà bạn có thể nhớ. Giống với Persona 5 — mà chúng tôi không nghi ngờ gì nhiều người sẽ so sánh Soul Hackers 2 — trò chơi là người thứ ba và điều đó khá hay, ít nhất phải nói rằng. Khám phá rất giống một trò chơi Persona hiện đại, nơi bạn sẽ mở rương, nói chuyện với các nhân vật, nói chuyện với đồng loại quỷ để xem chúng tìm thấy gì — một tính năng mới trong Soul Hackers 2 — và tham gia vào các trận chiến. Đúng vậy, Soul Hackers 2 khá khác so với bản gốc nhưng chúng tôi không phủ nhận rằng điều này giúp mục nhập dễ dàng hơn cho những người có thể không thích khái niệm thu thập thông tin trong ngục tối kiểu cũ.
Bây giờ chúng tôi chắc chắn rằng nhiều độc giả quan tâm đến lối chơi của Soul Hackers 2 hơn bất cứ điều gì khác và chúng tôi có nhiều điều để nói về nó. Một lần nữa, giống như Persona 5, Soul Hackers 2 là một hệ thống theo lượt nhưng với một số tính năng mới khá thú vị. Thay vì chỉ triệu hồi quỷ để chiến đấu, Ringo, Arrow và những người khác sẽ tham gia vào mục đích của bạn, hãy sử dụng COMP của chúng để tung ra các cuộc tấn công đặc biệt bằng cách sử dụng sức mạnh của những con quỷ mà bạn liên kết. Nơi bạn có thể không triệu hồi quỷ để chiến đấu cùng, Soul Hackers 2 giống với các trò chơi SMT khác. Soul Hackers 2 cung cấp cho bạn khả năng trang bị ma quỷ trên nhân vật của bạn thông qua COMP và sử dụng các bước di chuyển của họ. Tuy nhiên, hãy cảnh báo rằng, trang bị cho một con quỷ mang lại cho bạn sức mạnh nguyên tố của chúng nhưng cũng là điểm yếu của chúng. Giống như mọi nhân vật của Soul Hackers 2 đều là một người sử dụng thẻ hoang dã nhưng điều đó có nghĩa là bạn cần phải thông minh trong việc trang bị đúng loại quỷ nếu không một trận chiến có thể diễn ra nhanh chóng.
Soul Hackers 2 có thể không đánh bại được phong cách của Persona 5 và có thể không phải là một tiêu đề SMT tuyệt đẹp nhưng đừng để điều đó đánh lừa bạn. Soul Hackers 2 đang tỏa sáng với chủ đề hình ảnh của riêng mình, mang lại cảm giác vừa tương lai vừa giống thế giới thực. Mọi nhân vật đều quyến rũ và có chủ nghĩa cá nhân, điều tương tự có thể nói đối với thế giới trung tâm của Karakucho, nơi có cảm giác giống như một khu đèn đỏ ở Nhật Bản trong thế giới thực. Có thể đồ họa có vẻ kém hơn một chút so với Persona 5 Royal hoặc một số trò chơi hiện tại nhưng chúng tôi thành thật không bao giờ tin rằng chúng không đạt được kỳ vọng! Bên cạnh hình ảnh phong cách, Soul Hackers 2 tất nhiên là một trò chơi SMT và âm nhạc cần phải tuyệt vời để chúng tôi có thể chứng nhận nó. May mắn thay, những giai điệu trong trò chơi này thật tuyệt vời. Các phần khám phá có âm thanh công nghệ vui nhộn và các trận chiến căng thẳng với những giai điệu sôi động. Ban đầu, OP một mình có vẻ ngây thơ và thư giãn, nhưng nó đi sâu vào những gì Soul Hackers 2 cảm thấy như thế nào. Chúng tôi đã có danh sách các bài hát yêu thích từ Soul Hackers 2 và điều đó sẽ cho bạn biết lý do tại sao bạn lại muốn có một chiếc tai nghe tốt để thưởng thức nhịp đập bên trong!
Có rất ít điều chúng tôi có thể phàn nàn trong Soul Hackers 2 nhưng nếu chúng tôi phàn nàn, đó là với chiếc máy quay CỰC KỲ gần với MC của bạn. Đây chỉ là một vấn đề lớn khi khám phá các khu vực ngục tối chật hẹp nhưng có thể gây khó chịu khi phải xoay máy ảnh tự động điều chỉnh liên tục nếu bạn đang cố gắng nhìn xung quanh nhưng lại thấy mình đang chống lại sự gắn chặt kỳ lạ của máy ảnh vào mông Ringo. Chúng tôi cũng thành thật tua nhanh các cuộc tấn công vào ngày Sa-bát vì chúng rất thú vị để xem nhưng thực sự trở nên tẻ nhạt khi bạn đã xem chúng cả tỷ lần. Đó có thể được coi là một vấn đề nhỏ khác do không nhìn thấy ma quỷ của bạn bên ngoài Sabbath, chúng tôi hiếm khi cảm thấy được kết nối với chúng như trong trò chơi Persona. Có, họ lên cấp cùng với bạn và bạn có thể thương lượng với họ để họ tham gia vào đội của bạn — điều này cực kỳ dễ dàng so với các trò chơi SMT khác — nhưng việc thiếu một đảng quỷ thay cho một nhóm toàn người là một chút một sự thất vọng và chúng tôi không nghi ngờ gì nữa, đó sẽ là một lời phàn nàn lớn của những người hâm mộ của Soul Hackers ban đầu.
Soul Hackers 2 sống theo sự cường điệu của chúng tôi và chúng tôi muốn dành hàng ngày và hàng tuần để nói về nó nhưng sau đó chúng tôi sẽ làm hỏng nó cho những ai chưa chơi. Không cần phải nói, đây là một game nhập vai mà chúng tôi cảm thấy sống theo di sản của bản gốc ngay cả khi nó cảm thấy vô cùng khác biệt. Người hâm mộ retro có thể nguyền rủa thực tế là có quá nhiều khác biệt trong Soul Hackers 2 nhưng với tư cách là người hâm mộ, chúng tôi cảm thấy những thay đổi này có ý nghĩa. Soul Hackers 2 là một trò chơi xuất sắc và bất kể bạn lựa chọn hệ thống nào — chúng tôi sở hữu một số phiên bản và điều đó nói lên mức độ yêu thích của chúng tôi đối với trò chơi này — bạn sẽ không hối tiếc khi mua tựa game này. Bạn có hào hứng với một trò chơi Soul Hackers mới không? Bạn có dự định mua Soul Hackers 2 không? Hãy cho chúng tôi biết qua phần bình luận bên dưới! Hãy tiếp tục theo dõi tổ chức triệu hồi của chúng tôi tại Honey’s Anime để biết thêm các bài đánh giá về trò chơi và tất cả những thứ liên quan đến anime!
[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]
Mang đôi giày đỏ của bạn vào và nhảy nhạc blues, hay chúng ta nên nói ba lê? Chúng tôi đã quan tâm đến chiếc sừng này từ đầu mùa Xuân và chúng tôi không thể không giới thiệu Dance Dance Danseur! Nếu bài viết về Những ấn tượng đầu tiên hoặc 6 Anime Like của chúng tôi không thúc đẩy bạn xem qua bài viết này, chúng tôi chắc chắn rằng bài đánh giá của chúng tôi sẽ làm được; bởi vì trong khi mùa giải đã kết thúc và chương trình kết thúc, chúng tôi vẫn quay cuồng với viên ngọc quý của anime này! Dance Dance Danseur kể cho chúng ta câu chuyện về Junpei, một học sinh võ thuật có vẻ nổi tiếng với những bi kịch trong quá khứ đã khiến anh theo đuổi những sở thích nam tính và trượng phu truyền thống. Tuy nhiên, anh ấy dường như vẫn không thể quên một buổi biểu diễn ba lê mà anh ấy đã xem khi còn nhỏ. Và mặc dù anh ấy chưa bao giờ tích cực đào tạo hoặc theo đuổi nghệ thuật, anh ấy không thể không tham gia vào các cuộc thi hoành tráng thường xuyên ở đây và ở đó. Nhập Miyoko, một bạn học xinh đẹp, duyên dáng, người đã nhìn thấu Junpei và khuyến khích cậu vào học trường múa ba lê. Đó là chàng trai gặp cô gái điển hình của bạn, chàng trai khiêu vũ với cô gái, chàng trai theo đuổi khiêu vũ và tìm thấy một đối thủ khiêu vũ trong câu chuyện anh họ của cô gái (oh, Ruou).
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3524859649/”]
Ruou, về cơ bản là một nghệ sĩ điêu luyện ngoài những vũ công tài năng của Dance Dance Danseur, mang câu chuyện một cách tuyệt vời. Với dàn diễn viên ballet và ballerinos đầy màu sắc như vậy, bạn không thể không bị cuốn hút vào câu chuyện của họ. Từ nỗi tức giận của việc cống hiến hết mình cho niềm đam mê của mình và va vào một bức tường cho đến nỗi bất an kinh khủng khi không thể so bì với các đối thủ cạnh tranh, mỗi nhân vật trong số ba nhân vật chính của chúng ta đều có những bối cảnh phức tạp, những tinh thần (mặc dù hơi ngỗ ngược) không thể không theo đuổi con đường của họ những trở ngại trong quá khứ, và những khoảnh khắc siêu việt thuần túy khi tài năng và kỹ năng của họ kết hợp với nhau và đạt đến đỉnh cao trong cơn thịnh nộ bùng nổ của phong trào biểu cảm. Bạn vẫn chưa được giải trí? Nếu chưa, chúng tôi đảm bảo rằng năm phút với mỗi MC này, bạn sẽ nhanh chóng thay đổi giai điệu của mình.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm739907329? ref_=ttmi_mi_all_sf_13″]
Khi một nhân vật có thể thúc đẩy một chương trình, thì cốt truyện sẽ có điều gì đó cần nói. Sự phán xét từ những người bạn đồng trang lứa không hiểu nổi, cuộc chiến trong tâm trí của chính mình giữa việc theo đuổi con đường nào, áp lực liên tục thúc đẩy bởi mong muốn thành công bằng mọi giá, chưa kể đến sự ganh đua, tình yêu đầu tiên được tìm thấy, tình yêu đầu tiên đã mất, và kịch nói chung của những người trong nghệ thuật biểu diễn. Chỉ có. Vì thế. Nhiều. Kịch. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là chương trình này sẽ khiến bạn thở dài. Mỗi nhân vật đều có những cưỡng chế phức tạp, động cơ thúc đẩy, thiếu sót và thất bại cá nhân. Mỗi người đều đi theo những quỹ đạo thực tế của sự phát triển và theo đuổi những con đường riêng phù hợp với họ, con đường KHÔNG phải đi là chết tiệt. Và chính sự cân bằng giữa các mức cao và thấp trong cốt truyện đã làm cho Dance Dance Danseur trở thành một câu chuyện thực sự được phát triển tốt. Thành thật mà nói, chúng tôi sẽ rất ngạc nhiên nếu bạn không kết thúc bằng mọi cách.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm1025120001/”]
Mặc dù chúng tôi đã xây dựng trường hợp cho nhân vật và câu chuyện, thành thật mà nói, chúng tôi khuyên bạn nên xem anime này chỉ vì nghệ thuật. Với những đường nét uyển chuyển tinh tế, màu sắc rực rỡ đáng kinh ngạc và những chuyển động năng động thu hút ánh nhìn, Dance Dance Danseur là một tác phẩm nghệ thuật. Khi Ruou chuyển thể thành nhân vật phản diện bên trong của mình, khi Natsuki và Junpei nhảy ra một tầm nhìn chung, và khi Miyoko nói với Ruou thông qua chuyển động trên bãi biển, mỗi cảnh trong anime này đều trở nên sâu sắc và mạnh mẽ hơn thông qua các chuỗi hoạt hình được thiết kế tuyệt vời.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm924456705/”]
Cảm giác trong cái này là không thực. Ý nghĩa của một câu chuyện hay hoặc những thiết kế đẹp mắt nếu chúng không có tác động gì đến người xem? Không có gì cả. Tuy nhiên, khi những yếu tố này kết hợp với nhau và khán giả bắt đầu cảm thấy một chút gì đó, cho dù đó là một chút hoài niệm hay một thoáng buồn, hay niềm tự hào ấm áp khi xem các nhân vật yêu thích của bạn thành công, khả năng khơi gợi cảm xúc của câu chuyện là điều gì làm cho một buổi biểu diễn đáng nhớ. Và cậu bé, Dance Dance Danseur có làm được điều đó không. Từ cảm xúc vui mừng và xáo trộn, đến hy vọng và tuyệt vọng, từ những khoảnh khắc khiến tiếng cười nổi lên và những khoảnh khắc khiến nước mắt rơi, bộ anime này là một đại dương của cảm xúc và không có cách nào bạn không bị cuốn theo.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm4193064449/”]
Oof, chúng tôi đã thực sự vượt qua cái này! Nhưng sau khi đọc lý do tại sao (và có thể tự mình xem xét), bạn có thể thực sự đổ lỗi cho chúng tôi không? Những người hâm mộ anime thì đơn giản, chúng tôi thích những câu chuyện mạnh mẽ, dàn diễn viên đặc trưng và hình ảnh đẹp, Dance Dance Danseur đã đánh trúng cả ba chiếc đinh trên đầu! Bạn đang chờ đợi điều gì?! Hãy xem Dance Dance Danseur và cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!
[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’351922’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”] [suggestPost post_id=’353404’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1942232577/”]
Cao trường học là một thời gian kỳ lạ. Thật là khó xử và không ai biết họ đang làm gì, nhưng mọi người chỉ đang cố gắng kết bạn và hòa nhập. Và đó chính xác là những gì Matsuboshi Raidou dự định làm, bắt đầu với người bạn cùng lớp ngồi ngay bên cạnh anh, Reina Aharen. Đáng buồn thay, con đường dẫn đến tình bạn đầy khó khăn vì bản thân Reina cũng khó xử theo cách tương tự: đó là, cô ấy không thể đánh giá được làm thế nào để trở nên đủ thân thiện để kết bạn với ai đó. Mẹ kiếp, cô ấy nhút nhát đến mức cố gắng hiểu cô ấy là đủ khó rồi. May mắn cho cô ấy, Raidou không nản lòng và kiên định khi họ đến, và do đó bắt đầu một cuộc hành trình tuyệt đẹp khi hai kẻ kỳ quặc này điều hướng sự phức tạp của tình bạn, giao tiếp và không gian cá nhân cùng nhau. Vì vậy, nếu điều gì đó thư giãn, ấm cúng và thú vị nghe vừa phải và bạn đang cân nhắc dùng thử Aharen-San, hãy theo dõi bài đánh giá của chúng tôi!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm2742164481/”]
Từ những bộ phim hành động đẫm máu và đau lòng, đến những mối tình lãng mạn cuồng nhiệt, thế giới anime chứa đầy những nội dung đòi hỏi sự chú ý và có chỉ số octan cao. Tuy nhiên, đôi khi, không ai trong chúng ta có đủ băng thông để đối phó với chương trình cường độ cao (mặc dù tốt) như vậy; và trong những khoảnh khắc này, tâm hồn sẽ trở nên tốt đẹp. Do đó, anime phần mới của mùa này, Aharen-san wa Hakarenai, là một chiếc đồng hồ phù hợp khi tất cả những gì bạn muốn là thời gian ngừng hoạt động. Với cách miêu tả chậm rãi về cuộc sống học đường hàng ngày, các nhân vật nghiêm khắc và dễ gần, cùng bầu không khí lạnh lẽo tổng thể, Aharen-San chắc chắn sẽ gợi ra một tiếng cười khúc khích và một số cảm giác dễ chịu.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3946127105/”]
Giống như hầu hết các anime học đường khác, Aharen-San nhắc lại tuổi trẻ vui vẻ nhưng đầy biến động mà tất cả chúng ta đã trải qua (ít nhất là một phần). Với những nhân vật nhút nhát đầy đau đớn gặp khó khăn khi vượt qua các tương tác xã hội như Reina và Raidou, Aharen-San rất dễ xúc động và khó xử (chưa kể đến cảm xúc vụng về), khiến người ta không thể không cảm thông. Tuy nhiên, không giống như những cơn ác mộng liên quan đến chứng lo âu xã hội và điều hướng các mối quan hệ ở tuổi vị thành niên, Aharen-San ném chiếc kính màu hoa hồng đó vào những nỗ lực dũng cảm đáng ngưỡng mộ (và nhiều lần) của Reina và Raidou về tình bạn. Làm sao người ta có thể không bị lay động bởi những ý định thuần túy, những nỗ lực thuần túy và những thất bại thuần túy, trung thực như vậy?
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1140596481/”]
Người ta sẽ mong đợi một bộ anime về cuộc sống thực sự khá thấp. Tuy nhiên, người ta vẫn chưa thấy Aharen-San rất bổ sung. Trong tất cả những nỗ lực của họ để xây dựng một con đường dẫn đến tình bạn, việc có những hiểu lầm trên đường là điều hiển nhiên. Người ta sẽ cho rằng giao tiếp cởi mở sẽ khắc phục được điều đó, nhưng với bộ đôi thách thức giao tiếp của chúng ta, tất nhiên, con đường ít đi sẽ bị mòn đến tận xương. Đối với mỗi chướng ngại vật xuất hiện trước mặt họ, Reina và Raidou bằng cách nào đó đã thành công làm phức tạp tình hình theo những cách vô lý một cách khó hiểu. Cue những trò đùa. Rất nhiều trò đùa vô lý. Nếu cách tiếp cận OTT là kiểu hài của bạn, thì bạn chắc chắn là người may mắn vì cách này có hiệu quả tối đa.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm180624897/”]
Trong khi chúng tôi đã xem xét tất cả những mặt tích cực của Aharen-San, chúng tôi cảm thấy chúng tôi phải chỉ ra những điểm mà nó không đạt được. Với Komi Can’t Communicate năm ngoái đã gây bão với thể loại này với sự sâu sắc, tính chất hấp dẫn, hài kịch đúng lúc và lòng trung thành với chủ đề liên quan (chưa kể đến tác phẩm nghệ thuật cấp độ thần thánh của nó), những người mới đến với thể loại này chắc chắn đã có tác phẩm của họ cắt ra. Và trong khi Aharen-San dường như ở trên cùng một băng thông, cấu trúc thường lặp lại của nó có thể khiến người ta chú ý đến. Mặc dù phần của cuộc sống có nghĩa là ít căng thẳng, nhưng điều đó không có nghĩa là một chương trình có thể có ít nội dung mới và hướng theo chủ đề. Và trong khi Aharen-san có một loạt các bộ phim hài gag có vẻ ấn tượng (nó thực sự vô lý), các vấn đề cốt lõi được giải quyết vẫn giữ nguyên mà không có sự phát triển thực sự hấp dẫn trong câu chuyện hoặc nhân vật. Cho đến khi nó được gấp rút vào cuối cùng với cốt truyện nắm bắt ở một số loại hình thức (không có tiết lộ, vì vậy chúng tôi không thể cho bạn biết loại nào). Vì vậy, với một vấn đề về nhịp độ, một cốt truyện gấp gáp (ít nhất là ở phần cuối) và một cấu trúc công thức ở cốt lõi của nó, việc tạm dừng hoặc bỏ anime này hoàn toàn là điều dễ hiểu.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3778354945/”]
Vì vậy, nếu anime và cảm giác lạnh có vẻ khiến bạn rung cảm hơn, chúng tôi khuyên bạn nên giải quyết buổi tối với Aharen-san. Không căng thẳng, không lộn xộn, và mong đợi của bạn sẽ luôn được đáp ứng. Tuy nhiên, mặc dù chúng tôi khuyên bạn nên thử nếu bạn thích thể loại này, nhưng anime này có thể không phải là tách trà của tất cả mọi người. Và nếu các mánh lới quảng cáo đã cũ và bạn muốn có một cốt truyện toàn diện hơn là một thứ gì đó vô tâm để xả hơi, có lẽ bạn nên loại bỏ điều này ra khỏi danh sách theo dõi của mình. Vậy suy nghĩ của bạn về Aharen-San là gì? Bạn yêu thích nó hay rời bỏ nó? Bạn có đồng ý với việc của chúng tôi về nó không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây!
[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’351912’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’351667’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Xenoblade Chronicles 3″url=””]
Mục nhập được đánh số thứ ba của Monolith Soft trong JRPG thế giới mở của họ sê-ri là một trong những bộ lớn nhất và hay nhất. Một phần của điều khiến Xenoblade Chronicles 3 tỏa sáng là tính kế thừa của các trò chơi trước đó và nhà phát triển đã kết hợp tốt như thế nào không chỉ các yếu tố hình ảnh lặp lại của các tựa game khác mà còn cả cơ chế trò chơi. Người hâm mộ của các tựa game trước đều biết rằng chúng ta sẽ nhận được điều gì đó to lớn với trò chơi thứ ba, với nhiều đoạn giới thiệu câu chuyện và trò chơi giới thiệu các ngôn ngữ quen thuộc và các nhân vật tiềm năng trở lại. Nhưng Monolith Soft còn đi sâu hơn thế, tận dụng vũ trụ của chính họ để xây dựng kết luận một cách thuyết phục cho bộ ba của họ. Hôm nay trên Honey’s Anime, chúng ta sẽ đi sâu vào cách Xenoblade Chronicles 3 tận dụng tối đa các phiên bản tiền nhiệm của nó, bao gồm một bản tóm tắt truyền thuyết ngắn gọn có thể hữu ích trước khi bạn bước vào trò chơi thứ ba. Cảnh báo spoiler! Bài viết này giả định rằng bạn đã chơi Xenoblade Chronicles 1 và Xenoblade Chronicles 2, đồng thời sẽ nói về kết thúc và cơ chế của mỗi trò chơi. Không có phần bổ sung nào cho Xenoblade Chronicles 3 ngoài bất kỳ nội dung nào được hiển thị trong đoạn giới thiệu hoặc video trò chơi chính thức.
[ad_top2 class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]
Hãy lùi lại một chút. Đầu tiên và quan trọng nhất, các trò chơi Xenoblade Chronicles luôn có cốt truyện chủ đạo. Mặc dù bề ngoài mỗi tiêu đề đều là độc lập, nhưng chúng được kết nối với nhau thông qua những mẩu truyền thuyết thoáng qua gợi ý về một vũ trụ lớn hơn — và trong một số trường hợp, mối quan hệ chặt chẽ hơn nhiều so với những gì bạn có thể nghi ngờ. Người chơi của hai trò chơi được đánh số đầu tiên (và đây là cảnh báo cuối cùng, cơ hội cuối cùng của bạn!) Sẽ nhớ rằng Xenoblade Chronicles 1 và phần tiếp theo trực tiếp của nó diễn ra sau một tai nạn khoa học. Khi một hiện vật bí ẩn của người ngoài hành tinh-“Ống dẫn”-xuất hiện trước Trái đất, hai nhà khoa học nghiên cứu bắt đầu thử nghiệm trên thiết bị này. Klaus, và trợ lý của anh ta là Galea, bị hút vào một cổng không gian khi một thí nghiệm trên Conduit chia vũ trụ ra làm hai. Từ đây, chúng ta có câu chuyện ban đầu của Xenoblade Chronicles 1-nơi hai Titan khổng lồ, mỗi Titan lưu trữ nền văn minh của riêng mình-bị nhốt trong tình trạng bế tắc, dường như đã chiến đấu với nhau cho đến chết. Tại đây, chúng ta sẽ được giới thiệu với một số chủng tộc được yêu thích nhất của Xenoblade — Nopon lông mượt nhưng ngốc nghếch, High Entia có cánh, Machina lai mech và tất nhiên là những con người khiêm tốn (được gọi là ‘Homs’ trong trò chơi đầu tiên). Nhưng trong khi Shulk và bạn bè chạy đua để đánh bại Zanza-hiện thân giống như thần thánh của Klaus-một câu chuyện khác diễn ra với một Klaus khác, trong Xenoblade Chronicles 2. Trong trò chơi thứ hai, một nửa mang mặc cảm của Klaus sống với tư cách”Kiến trúc sư”-cũng giống như một vị thần, nhưng bị cùm vào một Trái đất tan vỡ bị ảnh hưởng bởi tác động tai hại của việc kích hoạt Conduit. Kiến trúc sư đã sử dụng sức mạnh của mình để định hình một thế giới mới có thể thực hiện được nhờ “Tinh thể lõi” —các đại diện nhỏ, mạnh mẽ của sự sống sinh vật. Từ đó Alrest lớn lên, thế giới của Xenoblade Chronicles 2 — và cùng với đó là nhiều Titan hơn, cùng với một số chủng tộc người mới, chẳng hạn như Gormotti tai mèo và Blades — những sinh vật hình người ghép nối với một “Người điều khiển” tương thích để hoạt động như vũ khí của họ. Hai thế giới này-rất tách biệt, nhưng lại liên kết thực chất-được đặt trên một lộ trình va chạm với cái chết của Zanza và Kiến trúc sư, cùng với sự biến mất của Conduit. Điều này sẽ làm sụp đổ vũ trụ, hợp nhất hai thế giới thành một lần nữa-với những hậu quả tàn khốc có thể xảy ra.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]
Chúng tôi bắt đầu câu chuyện ở đây Xenoblade Chronicles 3, phần mới nhất (và theo chúng tôi là vĩ đại nhất) trong bộ ba phim được đánh số. Chúng ta bắt đầu câu chuyện của mình trên Aionios, một thế giới dường như là sự kết hợp của thế giới Bionis và Alrest từ hai trò chơi trước. Tính hai mặt, hợp nhất và vĩnh cửu là tất cả các khái niệm cốt lõi trong Xenoblade Chronicles 3, và tất nhiên, chúng tôi không có ý định làm hỏng bất kỳ tình tiết nào trong số những cốt truyện tuyệt vời đang chờ đón bạn sau này trong trò chơi. Tuy nhiên, điều rõ ràng ngay lập tức là hai vũ trụ của chúng ta đã hợp nhất với nhau nhưng vẫn duy trì lập trường “đối lập” với nhau. Đây là nơi Monolith Soft thực hiện phép thuật của họ với tư cách là nhà phát triển. Mặc dù mọi trò chơi trong nhượng quyền thương mại đều được cải thiện một cách tự nhiên so với các lần lặp lại trước đó, nhưng Monolith Soft đã thay đổi hệ thống trò chơi theo cách gắn trực tiếp vào cả câu chuyện mới của Aionios và chính vũ trụ bao quát. Sự tương tác thông minh giữa trò chơi và cơ chế bắt đầu với bối cảnh của chúng tôi và đặc biệt là các nhân vật có thể chơi được của chúng tôi. Aionios được tách ra thành hai quốc gia chiến tranh Keves và Agnus, mỗi quốc gia có chủng tộc cụ thể của riêng họ (và tất nhiên, Nopon lông của chúng tôi ở cả hai bên vì họ ở trong mọi vũ trụ Xenoblade). Các nhân vật Keves của chúng tôi đều đến từ thế giới của Xenoblade Chronicles 1 — chúng tôi có Noah, một con người (hoặc Hom, nếu bạn thích); Lanz, một Machina lai; và Eunie, một (có thể là thế hệ sau) High Entia. Và kết thúc với phi hành đoàn Agnus, chúng ta thấy Xenoblade Chronicles 2 — chúng ta có Mio, một Gormotti tai mèo; Taion, một con người; và Sena, người có thiết kế và điểm nhấn cho thấy cô ấy là hậu duệ của Blade hoặc Indol. Xenoblade Chronicles 3 trở lại với giọng Anh vùng miền tuyệt vời, và đây cũng là những dấu ấn nhất quán về các nhân vật của chúng ta và dòng dõi của họ. Urayans of Xenoblade Chronicles 2 xuất hiện như một”bên thứ ba”trong cuộc chiến giữa hai người chơi này, với giọng Úc ocker nói về lịch sử biệt lập của họ được duy trì bất chấp sự hợp nhất của các thế giới. Nhưng đó không chỉ là các nhân vật — Monolith Soft thậm chí còn sửa đổi lối chơi để phù hợp với hai thế giới.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]
Điều đó thật dễ dàng đối với các nhà phát triển để tạo ra một hệ thống chiến đấu hoạt động theo một cách duy nhất. Chắc chắn, nó sẽ tiết kiệm thời gian trong thiết kế, lập trình và thử nghiệm. Nhưng luôn trung thành với vũ trụ của riêng họ, và với tiền đề trung tâm của Xenoblade Chronicles 3, Monolith Soft đã khéo léo đảm bảo rằng cả hai trò chơi trước đều được trình bày đầy đủ. Sử dụng hệ thống Nghệ thuật — hệ thống chiến đấu chính của Xenoblade, nơi bạn tự động tấn công và sử dụng các kỹ năng hồi chiêu để gây sát thương. Hệ thống này đã có một vài thay đổi so với các mục được đánh số trước đây, nhưng trong phần thứ ba này, cả hai hệ thống nạp tiền Arts đều được sử dụng để đại diện cho quốc gia của họ. Tất cả các nhân vật của Kevesi — Noah, Lanz, Eunie — đều có bộ đếm thời gian Nghệ thuật của họ, dao động từ vài giây đến nửa phút. Điều này hoàn toàn khớp với cùng một hệ thống hẹn giờ được sử dụng trong Xenoblade Chronicles 1, nơi trò chơi khuyến khích bạn triển khai các kỹ năng vào đúng thời điểm để gây ra sát thương Thuật phù hợp. Trong khi đó, các nhân vật Agnian của chúng ta — Mio, Taion và Sena — được sạc lại Thuật của họ mỗi khi họ tự động tấn công kẻ thù. Điều này được lấy trực tiếp từ Xenoblade Chronicles 2, nơi chiến đấu với bất kỳ Trình điều khiển nào yêu cầu thời điểm chính xác của các cuộc tấn công tự động của bạn để tạo ra thiệt hại nặng nề. Các hệ thống này kết hợp với nhau rất hài hòa với hệ thống Fusion Arts của Xenoblade Chronicles 3. Khi các nhân vật của bạn nắm vững các lớp của nhau (nhiều hơn về điều đó trong bài đánh giá đầy đủ, không có phần giả mạo của chúng tôi), họ sẽ có quyền truy cập vào các khả năng từ nhóm khác. Ví dụ: Nghệ thuật chính của Noah sẽ dựa trên thời gian, nhưng anh ấy sẽ có quyền truy cập vào các nghệ thuật của Agnian dựa trên đòn tấn công. Fusion Arts được triển khai bằng cách đợi đồng bộ hóa timer-Arts và đình công-Arts, nhờ đó bạn có thể gây thêm sát thương và kích hoạt cả hai kỹ năng cùng một lúc, trước khi xâu chuỗi lại thành nhiều Arts hơn. Sự thăng trầm này giống như một vũ điệu mê hoặc, cân bằng một cách tinh tế hai hệ thống gameplay khác nhau với nhau. Tuy nhiên, đôi khi, những nỗ lực hết mình của Monolith Soft lại là những nỗ lực mà bạn hầu như không nhận thấy.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]
Hai vũ trụ tách ra và hiện buộc phải hợp nhất. Hai vũ trụ, về bản chất, là bản sao phản chiếu của nhau. Như chúng ta đã biết từ đoạn giới thiệu, Keves và Agnus bị nhốt trong tình trạng chiến tranh vĩnh cửu, tất cả là để cung cấp năng lượng cho “Đồng hồ ngọn lửa”, cho phép những người lính sống và chiến đấu. Tất cả những người lính hình người đều được cung cấp phần mềm”Iris”, dường như được gắn vào bên cạnh đầu của họ, chiếu thông tin ba chiều lên tầm nhìn của họ. Hai chi tiết này là những phần đơn giản, cơ bản của việc xây dựng thế giới — và thậm chí những chi tiết này còn đại diện cho vũ trụ quê hương của chúng. Để bắt đầu, Đồng hồ ngọn lửa của Kevesi và Agnian lấp đầy theo các hướng ngược nhau-theo chiều kim đồng hồ đối với Keves, ngược chiều kim đồng hồ đối với Agnus. Những người lính Kevesi kích hoạt Iris của họ bằng cách chạm vào bên phải đầu của họ; Quân Agnian chạm vào phía bên trái — và tất nhiên, hai mắt khớp với nhau khi họ làm điều này. Đặc biệt, các Nopon không thể sử dụng phần mềm Iris — bởi vì suy cho cùng, các Nopon là cư dân chung của cả hai vũ trụ.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]
Thiết kế máy và thuộc địa ẩn nhiều kết nối hơn với vũ trụ gia đình của chúng, cho dù các nhân vật có biết điều đó hay không không phải. Kevesi sử dụng các cỗ máy chiến đấu lớn gần như là hình ảnh khạc ra từ các trận chiến của Mechonis Shulk trong Xenoblade Chronicles 1. Trong khi đó, các cỗ máy Agnian lại có nét giống với kẻ thù của Cây Thế giới trong Xenoblade Chronicles 2. Thiết kế màu sắc của Xenoblade Chronicles 3 tin tưởng nhiều kết nối hơn với các vũ trụ gia đình. Đồng hồ ngọn lửa Kevesi có màu xanh lam, giống như các dòng năng lượng cung cấp năng lượng cho máy móc của chúng — màu xanh lam gợi cho chúng ta nhớ đến bức tranh Monado nguyên bản và màu mắt của Alvis. Mặc dù anh ta chưa bao giờ xuất hiện trong hình dạng Blade trong Xenoblade Chronicles 2, nhưng người hâm mộ đã tin tưởng rộng rãi rằng, với tư cách là Ontos, anh ta sẽ có hình dạng theo chủ đề màu xanh lam. Trong khi đó, Đồng hồ ngọn lửa Agnian có màu xanh lá cây, cùng với các dòng năng lượng của chúng — một màu xanh lá cây tươi sáng gợi nhớ đến màu của Pneuma với chút nhẹ nhàng của Mythra. Điều này không nói gì đến những tiết lộ sau này trong trò chơi liên quan đến kẻ thù của các nhân vật của chúng ta. Có rất nhiều gợi ý khác rải rác khắp thế giới, một số kinh điển, một số khác là suy đoán, nhưng tất cả đều được Monolith Soft cố tình tạo ra để kết hợp nhượng quyền thương mại của họ thành một chuỗi kết hợp phù hợp. [https://drive.google.com/file/d/1pLBLE-P0yleDIvaQqHACTJ_W_kdF5cjx/view]
Hiếm có trò chơi điện tử nào thấy cơ chế trò chơi thực sự chơi lớn như vậy một vai trò như câu chuyện. Thông thường, người chơi được kỳ vọng sẽ không còn tin tưởng vào những game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nơi aspirin có thể chữa lành vết đạn một cách kỳ diệu. Các trò chơi chế tạo như loạt phim Atelier tung ra các đòn tấn công phép thuật mà không bao giờ giải thích cách các nhân vật có thể sử dụng phép thuật. Thông thường, lối chơi tách rời khỏi câu chuyện chỉ vì mục đích “trở thành một trò chơi”. Xenoblade Chronicles 3 đặt ra một tiêu chuẩn mới, cực kỳ cao cho ngành công nghiệp này. Đây là một trò chơi độc lập gây đau lòng, ly kỳ và thực sự là một ví dụ tuyệt vời về JRPG — đồng thời, nó sử dụng song song lối chơi và xây dựng thế giới, tận dụng trò chơi kia để xây dựng trải nghiệm có căn cứ, được suy nghĩ kỹ lưỡng. Bạn đã chơi Xenoblade Chronicles 3 chưa? Chúng tôi thực sự khuyên bạn nên chọn JRPG đáng kinh ngạc này và nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục, hãy xem bài đánh giá đầy đủ, không có spoiler của chúng tôi về trò chơi! Như mọi khi, cảm ơn vì đã đọc!
[author author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’353864’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’196794’url=”title=”img=”class=’’widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Full album thứ ba của Nao Toyama “Welcome to MY WONDERLAND” sẽ được phát hành vào ngày 28 tháng 9. Hôm nay, thông tin chi tiết về nội dung của album đã được tiết lộ. Album sẽ có tổng cộng 14 bài hát, trong đó có hai bài nhạc cụ. Bảy bài hát mới dựa trên các chủ đề của công viên giải trí, chẳng hạn như các điểm tham quan và chương trình có thể thưởng thức tại Rainbow Wonderland, một công viên giải trí tuyệt vời dưới chân cầu vồng. Hai bản nhạc cụ là nhạc nền của công viên. Năm bài hát còn lại là bài hát chủ đề anime. Album bắt đầu với “After the Rain-instrumental-”, nhạc nền phát khi Rainbow Wonderland mở cửa và “Welcome to Rainbow Wonderland!”, Một bài hát diễu hành đóng vai các nhân vật dễ thương chào đón khách đến công viên. Tiếp theo là một loạt các bài hát khác, bao gồm”Glass no Yoru”của Yoshimasa Teru, dựa trên ngôi nhà của những tấm gương, và”Sapphire Town Twilight”của TAKU INOUE, tìm cách ghi lại cảm giác của một công viên giải trí tại đêm. Năm bài hát anime bao gồm “Aruite Ikou!”, Chủ đề OP của Asteroid in Love, và một bài hát gốc có tựa đề “OVER !!”, được viết bởi chính Nao Toyama và được dàn dựng bởi Shota Horie, người viết các bài hát cho PENGUIN RESEARCH và sáng tác nhạc Vocaloid dưới nghệ danh”Kemu.”Album kết thúc với “After the Rainbow-instrumental-”, nhạc nền phát khi Rainbow Wonderland đóng cửa. Album kỷ niệm 5 năm ngày Nao Toyama ra mắt với tư cách là ca sĩ, chứa đầy những bài hát đầy màu sắc sẽ khiến bạn cảm thấy như đang đến thăm một công viên giải trí! Ngoài ra, một đoạn trailer đã được tung ra cho Naobou Growth Project Part 2: Naobou GP! Theme Park Scenario, một bộ phim sẽ có trong đĩa Blu-ray của First-Run Limited Edition. Với Yoko Hikasa là khách mời đặc biệt, bộ phim mô tả sự trưởng thành của Nao Toyama khi cô thực hiện các thử thách tại công viên giải trí Fuji-Q Highland. Trang web kỷ niệm 5 năm: http://toyamanao.com/5th/ Đoạn giới thiệu cho Naobou GP! Kịch bản Công viên Chủ đề: https://youtu.be/fxHHa-C1_l4
Tiêu đề: Chào mừng đến với MY WONDERLAND Nghệ sĩ: Nao Toyama Ngày phát hành: 28 tháng 9 năm 2022 Phiên bản giới hạn lần chạy đầu tiên Định dạng: 1 CD + 1 BD/PN: VTZL-214/Giá: ¥ 4,950 (bao gồm thuế) Phiên bản tiêu chuẩn Định dạng: 1 CD/PN: VTCL-60567/Giá: 3,300 yên (bao gồm thuế) Phiên bản giới hạn hoạt hình Định dạng: 1 CD + 1 BD + túi sang trọng Naobou/PN: VTZL-214 + FDMD-361/Giá: 7.700 yên (bao gồm. tax)
1. After the Rain-instrumental-Sáng tác: Shota Horie, Sắp xếp: Daisuke Okamura (OD), Fujiya 2. Chào mừng đến với Rainbow Wonderland Lời bài hát/Sáng tác/Sắp xếp: Kijibato 3. Đang phát triển ( Chủ đề ED 1 của Tôi Bỏ Anh Hùng) Lời/Sáng tác/Sắp xếp: Sena Wataru 4. Samenai Maho (Chủ đề ED của Restaurant to Another World season 2) Lời/Sáng tác: RIRIKO, Sắp xếp: Tomohiro Nakatsuchi 5. Lời bài hát Glass no Yoru/Co mposition/Sắp xếp: Yoshimasa Terui 6. Lời bài hát hoàn toàn mới: Takumi Yumieda, Sáng tác/Sắp xếp: Hidetaka Morimune 7. Kurakura Lời bài hát: Takumi Yumieda, Sáng tác/Sắp xếp: Saqui 8. de messiah (ED chủ đề 2 của Tôi Đang Bỏ Anh Hùng) Lời bài hát/Sáng tác: TK, Sắp xếp: TK, Giga, Lời bài hát tiếng Anh: Mes 9. Aruite Ikou! (Chủ đề OP của Asteroid in Love) Lời/Sáng tác: Ai Kawashima, Sắp xếp: Takuro Iga 10. Magic Hour Lời: Shizuna Suzuki, Sáng tác: Satomi Kawasaki, Sắp xếp: Masaki Iehara 11. Ano Hi no Kotoba (OP chủ đề của Ascendance of a Bookworm season 3) Lời: Sakura Fujiwara, Sáng tác: SoichiroK/Nozomu.S, Sắp xếp: Soulife 12. Sapphire Town Twilight Lời bài hát/Sáng tác/Sắp xếp: TAKU INOUE 13. HẾT !! Lời bài hát/Sáng tác: Nao Toyama, Sắp xếp: Shota Horie 14. After the Rainbow-instrumental-Sáng tác: Shota Horie, Sắp xếp: Daisuke Okamura (OD), Fujiya * Tất cả các định dạng đều bao gồm các bài hát giống nhau Phần thưởng của First-Run Limited Edition Blu-Ray 1. Dự án tăng trưởng Naobou Phần 2: Naobou GP! Kịch bản công viên chủ đề 2. Video âm nhạc: Aruite Ikou, off, Guu, Samenai Maho, Ano Hi no Kotoba Bản đồ công viên Rainbow Wonderland
[en] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức
[ad_bottom class=”mt40″]