हराउने नायिकाहरूको ग्राउन्ड गरिएको विश्वदृश्य: मेकेइन उत्पादन नोटहरू

धेरै धेरै हराउने नायिकाहरू!/मेकाइनको चकचकीत रोमकोम एन्टिक्सले नाटकीय किनारा लुकाउँछ, एक मिश्रण जसलाई यसको होनहार रुकी निर्देशकले उज्ज्वल, हर्षित नोस्टाल्जिया भन्छन्। मूल लेखक द्वारा पहिले नै च्यानल गरिएको यो भावना व्यक्त गर्न, उनको टोलीले शारीरिक र भावनात्मक रूपमा शृङ्खलालाई यसको वास्तविक सेटिङमा एक डिग्रीमा जरा गाडेको छ जुन समान कार्यहरूमा कमै देखिने छ।

तपाईं के कल्पना गर्नुहुन्छ मेकीन<को किवर्ड शृङ्खला निर्देशकको दिमागमा थियोSeries Director: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो। Shotaro Kitamura? के यो केवल रोमान्टिक कमेडी थियो? अधिक विशिष्ट शब्द, हार्ने नायिकाहरू जस्तै? त्यो नसमा, सायद उदास प्रेम? Yanami को साहसिक, सायद क्यालोरी सेवन दिएर? तपाईं ती मध्ये कुनै पनिसँग गलत हुनुहुन्न, किनकि तिनीहरू स्रोत सामग्रीका सबै महत्त्वपूर्ण पक्षहरू हुन् जुन उसको टोलीले अनुकूलनमा सुरक्षित गर्न सेट गरेको छ। मेकेइन शुरुवातकर्ताहरूका लागि बहुआयामिक रोमकम हो, जुन सामान्य ट्रोपहरूमा चर्को अनादरका साथ पुग्छ तर विधाका आदर्शहरूका लागि अन्तर्निहित, साँचो प्रेमको साथ-यसको रोमान्सलाई रोमान्टिक गर्दै, जस्तै यो थियो।

केटीहरूको वरिपरि कथा निर्माण गर्दै। जसलाई विधाको लागि थप मानक सेटअपमा अस्वीकार गरिएको थियो यसको मापदण्डहरू डिकन्स्ट्रक्ट गर्ने अभ्यास होइन, बरु सामान्य रूपमा अन्वेषण नगरिने कोणबाट त्यो ढाँचा भित्रको कथा सुनाउने तरिका हो। यसले प्राय: यसलाई विधा सम्मेलनहरूमा रमाइलो गर्न अनुमति दिन्छ र यसको कमेडीको लागि हास्यास्पद स्वरलाई बढावा दिन्छ, तर यसले शृङ्खलालाई भित्री पीडा पनि दिन्छ। आखिर, तिनीहरू पहिले नै एक पटक हारेका छन्। फ्लिप्यान्सी र रोमान्टिकवाद, राम्रो र नराम्रो, स्लिम र फ्याट: Makeine’s romcom ले ती द्वैतहरू समावेश गर्दछ।

त्यसो भए, प्रश्नको सही उत्तर के हो? जब मेकीनको समग्रताको परिकल्पना गर्ने कुरा आयो, किटामुराले पूर्व-उत्पादनको क्रममा रोजेको शब्द हंसमुख नोस्टाल्जिया थियो। उनले न्युटाइपको सेप्टेम्बर २०२४ अंक को लागि एक अन्तर्वार्तामा खुलासा गरे जहाँ उनले आफ्नो पहिलो परियोजनामा ​​कसरी पुगे भन्ने कुरा बताए। ; मनमोहक वितरणले तपाईंलाई गलत विचार दिएको हुन सक्छ, यो शृङ्खला निर्देशकको रूपमा उनको पहिलो डेब्यू हो भनेर मानिसहरूलाई सम्झाउन धेरै चाँडो हुँदैन: (監督, kantoku): सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति, दुवै एक रचनात्मक निर्णयको रूपमा-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षक। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम एक मामला परिदृश्य हो।. उहाँको दृष्टिकोणको केन्द्रमा, हामीले नोस्टाल्जिया शब्दलाई विरोधाभासी भावनाहरूको मिश्रण, सुखद र पीडादायी दुवैको मिश्रण पाउँछौं। यसका अतिरिक्त, विगतलाई मायाको साथमा हेर्ने एउटा अन्तर्निहित दृष्टिकोण छ, जसले केटीहरूको समूहसँग व्यवहार गर्दा अर्थपूर्ण हुन्छ जुन अनमोल रोमान्टिक भावनाहरूबाट अगाडि बढिरहेको छ। एक परिमार्जनकर्ताको रूपमा हर्षित थपेर, तपाइँ त्यो सन्तुलनलाई शृङ्खला भित्र सामान्य रहेको रमाईलो अराजकता तिर टिप्दै हुनुहुन्छ, तर यसको थप चिन्ताजनक पक्षलाई अमान्य गर्दैन। दुई शब्दहरू सँगै जोड्नुहोस्, र म भन्छु कि तपाईंसँग मेकेइनका विचारहरूको राम्रो सारांश छ।

अब हामीलाई थाहा छ किटामुराले यो फराकिलो, केही अस्पष्ट शब्दको साथ लक्ष्य राखेको थियो, अर्को चरण उसले ती भावनाहरूलाई कसरी जगाउने प्रयास गर्यो भनेर बुझ्नु हो। त्यसो गर्नका लागि, निर्देशक कहाँबाट आउँछन् भनेर विचार गर्नु उपयोगी हुन्छ—के कुरा उनले भर्खरै आफैले गरे, फेब्रुअरीको लागि अन्तर्वार्ताको पहिलो भागमा a>। जब उनको उत्पत्ति र सल्लाहकारहरूको बारेमा सोधियो, उनले Utena जस्ता कामहरू र कर्मचारी अन्तर्वार्ताहरूमा पहिलो स्थानमा एनिमेसन पछ्याउने कारणको रूपमा र स्टुडियो OLM लाई उद्योगमा आफ्नो ढोकाको रूपमा चिच्याए। बच्चाहरूको कार्टुनमा काम गर्दा, उहाँले नोरिहिको सुडो (श्रृङ्खला निर्देशक सिरिज निर्देशक: (監督, कान्टोकु) बाट धेरै कुरा सिकेको सम्झना गर्नुहुन्छ: एक रचनात्मक निर्णय निर्माताको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको जिम्मेवार व्यक्ति। र अन्तिम पर्यवेक्षकले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, शृङ्खलाका सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू उदाहरणहरू Zoids Wild को एक मामला हो, परियोजना जसले किटामुरालाई रचनात्मक कर्तव्यहरू ह्यान्डल गर्न अनुमति दियो) र एउटा Naohito Takahashi। यदि तपाईंले पछिल्लो कुरा थाहा पाउनुभयो भने, मेकाइनको शैलीको बारेमा धेरै कुराहरू तपाईंको लागि तुरुन्तै ठाउँमा क्लिक भएको हुन सक्छ।

ताकाहाशीको करियर एक अनुकरणीय अनसन्ग नायकको हो। उहाँ एक प्रकारको कलाकार हुनुहुन्छ जसको परिमाणको विरासत अर्डरहरू मानिसहरूले बुझेका भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण छन्; दुर्भाग्यवश परिवर्तन हुन नसक्ने कुरा, अब उनले काम गरेजस्तै चुपचाप अवकाश लिएका छन्। 80 र 90 को दशकमा स्टुडियो जायन्ट्समा उनको कार्यकाल आफैंको लागि बोल्छ: एक आकर्षक, परिष्कृत एनिमेसन निर्देशक जसले प्राकृतिक शैलीको दिशा प्राप्त गर्यो जसले थप विलक्षण परियोजनाहरूको मजालाई निभाउने छैन। यसका अतिरिक्त, उहाँ पहिले नै उत्कृष्ट तर अन्ततः बेवास्ता गरिएको सल्लाहकार हुनुहुन्थ्यो। यद्यपि धेरैजसो मानिसहरूले (उचित रूपमा) काजुया त्सुरुमाकी लाई हिडेकी एनो को सबैभन्दा ठूलो प्रोटेजीहरू मध्ये एकको रूपमा औंल्याए पनि धेरैले ताकाहाशी अन्तर्गत सीधै एनिमेसन सिके भन्ने तथ्यलाई धेरैले ध्यान दिएनन्। वर्षहरू—कुनै कुरा जसले निर्देशकीय शैलीलाई पनि प्रभाव पारेको थियो जुन उनले पछि विकास गर्नेछन्, सँगी जायन्ट्स सदस्य मासायुकी यी अन्तरसम्बन्धित दिशाका स्कूलहरू बीचको पुलको रूपमा। , यो तर्क गर्न सजिलो छ कि Takahashi ले धेरै-प्रिय क्यारेक्टर डिजाइनर र एनिमेसन निर्देशक युरिको चिबा को क्यारियर को लागी पर्याप्त क्रेडिट प्राप्त गर्दैन। उहाँ अन्तर्गत सिकिसकेपछि, दुई एक हत्यारा जोडी बने जसले आफ्नो प्रोजेक्टहरूमा ध्यान दिने जो कोहीलाई वाह दिनेछ, यो व्यक्तिगत एपिसोडहरूमा होस् वा तिनीहरूले सँगै नेतृत्व गरेको निर्माणमा। उल्लेखनीय रूपमा, यसमा स्टुडियो OLM को स्थापनामा निमन्त्रणा गर्नेहरू र सबै-समय निर्देशकहरूले उनीहरूको आउटपुटलाई चुनौतीको रूपमा हेर्दै। बन्द ढोका पछाडिको त्यो ठूलो सम्मानको बावजुद, तथापि, यो भन्नु उचित छ कि ताकाहाशीले व्यापक दर्शकबाट कहिल्यै मान्यता प्राप्त गरेनन्। चिबा एक प्रमुख एनिमेसन निर्देशकको रूपमा-विरलै पनि उनको नामसँग जोडिएको छ, र यस्तो लोकप्रिय श्रृंखलाको लागि उत्सुकतापूर्वक अण्डररेट गरिएको छ; हुनसक्छ किनभने उहाँको विनम्र, कहिलेकाहीं काव्यात्मक प्रकृतिवादलाई रूढिवादी उत्पादनसँग मिलाएर ढिलोपनको लागि गलत मानिन्छ। वास्तविक उत्कृष्ट कृतिहरू जहाँ जोडीको सुन्दरता उत्कृष्ट रूपमा चम्किन्छ, जस्तै 1999 को टू हार्ट, सुपरफ्यानहरू द्वारा मन पराइन्छ, उद्योग भित्र ऐतिहासिक रूपमा प्रभावशाली रूपमा खडा छ, तर धेरै मानिसहरूलाई अज्ञात छ। एक तरिकामा, ताकाहाशी आफैंको सारांश।

आफ्नो क्यारियरको अन्तिम चरणहरूमा, ताकाहाशी अझ अस्पष्टतामा फसे। जब किटामुराले निर्देशकको रूपमा डोरीहरू सिक्न थाले, उनले प्रभावकारी रूपमा टिभी एनिमेको पीसबाट टाढिइसकेका थिए, प्रायः OLM मा अन्य व्यक्तिहरूको नेतृत्वमा फिल्महरूमा काम गर्ने। बेलाबेलामा, उसले केही स्टोरीबोर्डहरू लिएर टिभीमा आफ्नो टाउको पछाडी राख्छ; बिन्दुमा, Zoids Wild को एकल एपिसोड किटामुराले समान अवसरहरू पाउनु अघि उनी चढेका थिए। र अझै, त्यो लगभग सेवानिवृत्त दिग्गज एक सल्लाहकार हो कि एक माथि र आउँदै गरेको तारा उसले मेकेइन संग के गरिरहेको छ त्यो पूरा गर्न सक्षम हुनुको ठूलो कारण भनेर चिच्याइरहेको छ। संयोगवश, सांसारिकका सुरुचिपूर्ण, काव्यात्मक नाटकीयकरणहरू सहित स्रोत सामग्रीको विचित्र रमाइलोलाई कायम राख्छ—अहिले परिचित लाग्छ, हैन?

यद्यपि उसले उसलाई सल्लाहकारको रूपमा चिच्याएनन् किनभने उसले उसलाई भेटेको थियो। आफ्नो करियरको पछिल्लो चरणमा, यो स्पष्ट छ कि कितामुराले कागुया-सामा मा मिलेर मामोरु हाताकेयामा को शैलीबाट पनि धेरै तान्छन्। मन्टन वेबको लागि हालैको यो जस्तै अन्तर्वार्तामा, उनले यथार्थवादलाई परिमार्जन गर्ने र मेकाइनको स्वरको द्वैधतालाई काम गर्ने तरिकाको रूपमा छायांकन स्तरहरूको अत्यन्त सूक्ष्म एरेमा औंल्याएका छन्; हटकेयामाको कागेनाशी/जेनकेज कार्यहरूमा सामान्य कुरा हो, जसले समतल छायांकन लागू गर्दछ तर टोन निर्धारण गर्न यसको अस्पष्टता नियन्त्रण गर्न धेरै सावधान रहन्छ। र के तपाईंले त्यो हेर्नुहुनेछ, कागुया-सामा एक अचम्मको नाटकीय किनारा भएको अर्को ठुलो रोमकम हो!

यी शैलीगत समानताहरू बाहेक, किटामुरा कहाँबाट आएको हो भन्ने कुरा बुझ्नले तपाईंलाई यो अनुकूलनले मेकेइनसँग किन धेरै विशेष कोणबाट सम्पर्क गर्यो भनेर बुझ्न मद्दत गर्न सक्छ। रचनात्मक प्रक्रियामा विरलै एकल सही मार्ग हुन्छ। एनिमे शृङ्खला निर्देशकका लागि शृङ्खला निर्देशक: (監督, kantoku): एक रचनात्मक निर्णय-निर्माता र अन्तिम पर्यवेक्षकको रूपमा सम्पूर्ण उत्पादनको प्रभारी व्यक्ति। तिनीहरूले बाँकी कर्मचारीहरूलाई पछाडी पार्छन् र अन्ततः अन्तिम शब्द छ। यद्यपि विभिन्न स्तरका निर्देशकहरू भएका श्रृंखलाहरू अवस्थित छन्-मुख्य निर्देशक, सहायक निर्देशक, श्रृंखला एपिसोड निर्देशक, सबै प्रकारका गैर-मानक भूमिकाहरू। ती उदाहरणहरूमा पदानुक्रम केस परिदृश्य द्वारा एक मामला हो।, यसको मतलब यो हो कि तपाईंले पहिले कुनै कथालाई विशेष सर्तहरूमा हेर्न सक्नुहुन्छ र त्यसपछि कुन रचनात्मक छनौटहरूले तिनीहरूलाई उत्कृष्ट रूपमा अभिव्यक्त गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने कुरा पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ… तर तपाईं एउटा अमूर्त भावना, वातावरण र प्राविधिकहरू जसले स्वाभाविक रूपमा यसलाई व्यक्त गर्दछ, त्यसपछि तपाईंले खोजिरहनु भएको अमूर्त भावनालाई कायम राख्न कथा कथनलाई मोल्ड गर्नुहोस्। किटामुराले कथानकसँग सम्बन्धित कुनै पनि विशिष्ट शब्दमा उसको सुरुवात बिन्दुको रूपमा त्यस प्रकारको अमूर्त अवधारणा खोजेको कुरालाई ध्यानमा राख्दै, तपाइँ सजिलै अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ कि उनको प्रवृत्ति कहाँ छ। र फेरि, यी सबै प्रभावहरूलाई ध्यानमा राखेर यसले धेरै अर्थ दिन्छ: कुनिहिको इकुहारा को कामहरूबाट उसले युवावस्थामा प्रशंसा गरेको वायुमण्डलीय मास्टरबाट सिकेको, कितामुरा अमूर्तताको अभिव्यक्ति तर्फ, कथाकारहरू तर्फ आकर्षित हुन्छन्। जसको भौतिक छनोटहरू तर्कसंगत रूपमा पहिलो आउँछन्। यो स्पष्ट छ कि किटामुराले स्रोत सामग्रीलाई सम्मानका साथ सम्पर्क गरेको छ, र यदि केहि छ भने, उनले सुरुमा प्रश्न गरे किन सुन्दर केटीहरूसँगको रोमकम विशेष गरी उहाँलाई पिच गरियो। न्युटाइपसँग कुरा गर्दै, उनले प्रारम्भिक प्रस्ताव—कसैले A-1 पिक्चर्समा मात्रै २ वर्ष पहिले—उहाँको यी झुकाव र नाटकीय रूपमा चार्ज गरिएका कथाहरू सुनाउन उनीहरूलाई काम गर्ने ज्ञात इच्छाले उहाँलाई अलिकति छक्क पर्यो। जब उसले वास्तवमा पुस्तकहरू पढ्यो, तथापि, उसले तुरुन्तै आफ्नो शैली र कम स्पष्ट गुणहरू बीचको अनुकूलता देखे जुन मेकीनको प्यारो सतह मुनि रहेको थियो, त्यसैले उसले खुसीसाथ काम स्वीकार गर्यो। यद्यपि यो विशेष सर्तहरूमा तयार गर्न सजिलो नहुने भए पनि, यो उनको पहिलो परियोजना भएकोले, ताकिबी अमामोरीको लेखन र कथाको भौतिक सेटिंग बीचको सम्बन्धले निर्देशकलाई स्वादको साथ बोल्यो। विशिष्ट वायुमण्डलका लागि।

अमामोरी आइची प्रान्तको टोयोहाशीमा हुर्केका थिए भन्ने कुरा गोप्य छैन। यो भन्नको लागि मात्र होइन उनी अन्तर्वार्ताहरूमा यसको बारेमा खुला छन् जहाँ उनले आफूले अद्वितीय फेला पार्ने स्थानप्रति आफ्नो प्रेम प्रकट गर्दछन्, तर यो पनि कि मेकेइन आफैं शहर र यसको वरपरका क्षेत्रहरूको लागि प्रेमले फटिरहेको छ। कुनै एक घटना अस्पष्ट स्थानमा हुँदैन, बरु बिस्तारै यो रोमान्टिक टोयोहाशीको छवि निर्माण गर्ने विशिष्ट स्थानहरूमा हुन्छ। ग्लुटन ओटरद्वारा विभिन्न प्रकारका खाना चित्रण गर्न बाध्य पारिएको शृङ्खलाका लागि, मेकाइन उत्पादनहरूमा टाँसिने बाटोबाट बाहिर निस्कन्छ फेला > in यसको a> सेटिङ; ब्ल्याक थन्डरले यानामी र Asagumo खाजाको रूपमा खान मनपर्छ टोयोहाशी कम्पनीको लागि सधैं एक सफलताको कथा भएको थियो।

यद्यपि आफ्नै अधिकारमा मूल्यवान, विश्वासयोग्य सेटिङ निर्माण गर्ने प्रक्रिया — किनभने यो वास्तविक हो, जसरी लेखकले देखेका छन्। कसले यसलाई माया गर्छ-अमामोरीको योजनाको पहिलो चरण मात्र हो। पाठ भित्र र उनको पछिल्ला शब्दहरूमा देखिएझैं, लेखकले विशिष्ट क्यारेक्टर बीटहरू, वायुमण्डलको टेन्टपोलहरू, र सेटिङका ​​ती सामग्री मार्करहरू बीच सीधा लिङ्कहरू निर्माण गर्न खोज्छ। वयस्कको पहिलो प्रेम लेमोनेड जसले देखाउँछ शोमा (र त्यो कर्मचारीहरूले पनि का नमूनाहरू प्राप्त गरे) अमामोरीले एउटा दृश्यमा प्रस्तुत गरेका थिए। प्रेममा परेको कसैको कथित परिपक्वता वर्णन गर्दछ। सहरका सबै पुस्तकालयहरू मध्ये, Nukumizu र Komari विशेष रूपमा केन्द्रीय पुस्तकालय मा जानुहोस्; आखिर, त्यो सबैभन्दा पुरानो र सबैभन्दा स्वाभाविक रूपमा उदासीन छ, किटामुराले मेकीनको आत्माको रूपमा पहिचान गर्नु अघि नै लेखकले पनि जोड दिन खोजेका थिए। यस्तै विचारका रेलहरूले शहरका अन्य आकस्मिक विवरणहरू समावेश गर्न निम्त्यायो, जस्तै राती बजारहरू जुन दिउँसो उत्साहको एक विशिष्ट क्षण जगाउँदछ जब तपाइँ तिनीहरूलाई सेट अप भएको देख्नुहुन्छ। शृङ्खलाले शहरलाई यसको भाषाको अर्को तत्वको रूपमा प्रयोग गर्दछ, त्यसैले एक अनुकूलनले मात्र यसलाई समावेश गर्न आवश्यक थियो।

जब कि एनिमेमा कहिलेकाहीँ धेरै स्पष्ट सन्दर्भहरू धमिलो हुन्छन्, किटामुराको टिभी कार्यक्रममा वास्तविकताको संचय। सबै उस्तै हुन्छ। उसले पहिलो पटक स्थानीय अखबारसँगको अन्तर्वार्तामा उल्लेख गरे र त्यसबेलादेखि बारम्बार संकेत गरेको छ, उसको टोलीले सेटिङसँग गहिरो रूपमा परिचित हुन 10 स्थान स्काउटिंग यात्राहरू भन्दा कम गरेन। यस पूर्णताको कारण, तिनीहरूले यो पूर्व-उत्पादन प्रक्रियालाई शोको निर्माणसँग मर्ज गर्न सक्षम भए; मेकेइनका धेरै शटहरूले उनीहरूका वास्तविक स्थानहरूका तस्बिरहरू प्रयोग गर्छन् जसमा स्टाफका सदस्यहरूले पात्रहरूको रूपमा प्रस्तुत गरेका थिए, किनकि परियोजनाभरि निरन्तर यात्राहरूले उनीहरूलाई स्टोरीबोर्डमा निर्देशित निर्देशकहरूको रूपमा फ्रेम गर्न अनुमति दियो।

यो ध्यान दिन लायक छ कि टोयोहाशीलाई वस्तुनिष्ठ रूपमा पुन: उत्पादन गर्नु सायद बिन्दु थिएन। Google नक्सा जस्ता स्रोतहरूले फोटोग्राफिक सामग्रीहरूलाई पृष्ठभूमिको रूपमा समावेश गर्न सजिलो बनाएको छ, तर यदि तपाईंले गल्तिवश वाटरमार्कहरू र यस्तै त्रुटिहरू समावेश गरी सबैभन्दा खराब समस्याहरू बेवास्ता गर्नुभयो भने पनि-एक विचारहीन समावेशले घटनाहरूलाई अर्थपूर्ण रूपमा ग्राउन्ड गर्दैन। मेकेइन जस्ता के असाधारण प्रयासहरू सफल हुन्छन् (धेरै भागको लागि) तत्वहरू छान्नु हो कि तिनीहरू केवल एक प्रामाणिक स्थानको रूपमा पढ्न सकिन्छ, जबकि त्यो अत्यधिक विशिष्ट सेटिङ मार्फत परिचितता जगाउने तरिकाहरू खोज्दै। त्यो, र अझै पक्कै पनि भिजुअलहरू एकसाथ रमाइलो रूपमा क्लिक गर्नुहोस्।

कितामुरा आफैले भने कि उनी पहिले टोयोहाशी पनि गएका थिएनन्, तर अपेक्षाकृत सानो शहरबाट आएका व्यक्तिको रूपमा, उनले तुरुन्तै महसुस गरे। घर। धेरैजसो पूर्व-उत्पादन तत्वहरूलाई किला लगाउनमा खर्च गरिएको थियो जसले ग्रीष्मकालीन सबैभन्दा बलियो महसुस गराउँदछ; पहिलो दुई आर्क्स सेट गरिएको सिजन भएको कारणले मात्र होइन, तर बिदाको समयमा एक सामान्य आकारको सहरमा हुनुको विचार धेरै दर्शकहरूसँग सम्बन्धित हुनेछ। तिनीहरूले सचेत रूपमा त्यो जडान नगर्न सक्छन्, तर अझै पनि समान ठाउँहरूमा बिताएको समय अस्पष्ट रूपमा सम्झन सक्छन्, वा सार्वभौमिकसँग सम्बन्धित छन्-तर यत्तिको ठ्याक्कै कैद गरिएको-गर्मीको गर्मीको अनुभूति जुन मेकाइनले अनौपचारिक रूपमा विकिरण गर्दछ। यो उनीहरूले क्याप्चर गर्न सेट गरेको नोस्टाल्जियाको प्रकार हो, लेखकलाई खुसी पार्ने जसले यो पनि सोच्दछ, सेटिङको वातावरणलाई यसरी क्याप्चर गरेर सुन्दरता, क्षणिक, यसमा बस्ने पात्रहरूको प्रतिभाशाली युवाहरू अभिव्यक्त गरिएको छ।

टोयोहाशीमा ग्रीष्ममा हर्षित नोस्टाल्जियाको त्यो अवधारणालाई परिष्कृत गर्ने प्रक्रियामा, कितामुराले यो जोडीमा भर परेका थिए उसले उनीहरूको गोप्य हतियारहरू। Aoi Otani र Keigo Arihara दुई कन्सेप्ट आर्टिस्टहरू हुन् जसले यस परियोजनामा ​​यति चाँडो सामेल भए कि शोको पहिचान अझै तय भएको थिएन। यो विशेष गरी अस्वीकृत का नमूनाहरू Otani’s बोर्डहरू, जो आफ्नै हकमा सुन्दर छन् तर शोको फरक लुक भन्दा धेरै फरक रंगहरू खेल्छन्। यो केवल निर्देशकसँगको उनीहरूको निरन्तर छलफल र टोयोहाशीको यात्राले मात्र होइन यसले यसलाई संकुचित बनायो: दुई अवधारणा कलाकारहरू बीचको अन्तरक्रियाले पनि उनीहरूलाई सही सन्तुलनमा पुग्न मद्दत गर्‍यो। अर्को पुरानो आर्टबोर्डमा टिप्पणी गर्दै, अरिहारले टिप्पणी गरे कि ओटानीले मेकाइनको लागि अँध्यारो संसार रंग्थे जबकि यो उनको लागि उल्टो थियो। अन्ततः, तिनीहरू बीचमा मेकेइनको अस्पष्ट सौन्दर्यताको लागि भेटे।

त्यस प्रक्रियाको नतिजा एक कला शैली हो-र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, एक सम्बन्धित मूड-जुन तपाइँ आफ्नो आँखा बन्द गर्न सक्नुहुन्छ र तुरुन्तै। चित्र। ओटानी र अरिहारको आर्टबोर्डलाई धन्यवाद, शोले आन्तरिक रूपमा एकरूप संसारलाई चित्रण गर्न सक्षम छ; एउटा पहिचानयोग्य gamut को हरियो र निलो क्यारेक्टरहरू मर्दै र त्यो, छालाको तातो महसुस नगरी, आर्द्र गर्मीको विचारमा पुग्छ। क्लबरूमको एम्बर रङहरू, जसलाई पात्रहरूले दिनको पछि हेर्ने गर्छन्, फरक फरक छन्। विपरीत। यो विशेष दृश्यहरू साथै तेस्रो चापमा पनि लागू हुन्छ: पतनको मौसममा सर्दा, प्यालेट अधिक माटो, दिउँसो गहिरो रातो हामीले पहिले देखेका थिएनौं — चापको भावनात्मक तीव्रतासँग मेल खाने कुरा। तिनीहरूको परिवेशको हिसाब नगरी पनि, यानामी र नुकुमिजुको खाजाको समयलाई एक साधारण हेराईले तुरुन्तै त्यो कहिले भइरहेको छ र कस्तो महसुस गर्छ भनी बताउन सक्छ। लेखक र निर्देशक दुवैले लक्ष्य लिएको अनुभूति, त्यहाँ एउटा भाग छ जसले यसलाई अझ राम्रो गर्छ: उद्घाटन र अन्त्य अनुक्रमहरू। दुई एकअर्काको पूरक हुन्, पूरै शृङ्खलाको जस्तै द्वैध बनाउँछन्। शुरुवातका लागि, हामीसँग एक जीवन्त परिचय निर्देशित र स्टोरीबोर्ड गरिएको ताकायुकी किकुची, जसलाई हामीले उहाँको साथी Yuichiro Kikuchi को नेतृत्वमा यस A-1 उत्पादन लाइनमा सबैभन्दा निर्लज्ज कलाकारहरू मध्ये एकको रूपमा पहिले हाइलाइट गरिएको छ। शो जस्तै भौतिक सेटिङमा जडित भए तापनि, उद्घाटनको रमाइलो पप कला सौन्दर्य, बाउन्सी एनिमेसन, र केही हदसम्म डाइजेटिक टाइपोग्राफी रमाईलो प्रहसनात्मक अनुभूति प्रदान गर्नुहोस् जसले यसलाई तुरुन्तै अलग गर्छ। ब्याटको ठीक बाहिर — वा बरु, दोस्रो एपिसोड पछि जहाँ यो डेब्यु भयो — यसले किटामुराको हर्षित नोस्टाल्जियाको पहिलो आधा देखाउँछ।

अर्को आधाको बारेमा के हुन्छ? एनिमेसनमा रोमान्टिसाइज्ड नोस्टाल्जियाको त्यो भावनालाई कसरी साकार गर्नुहुन्छ? एउटा उत्कृष्ट तरिका, उदाहरणका लागि, उत्पादन विधिलाई फिर्ता ल्याउने हो जसले दशकौंसम्म एनिमेको रूप परिभाषित गरेको थियो, र त्यो हामी यति धेरै अघिबाट अघि बढ्यौं कि अब यसलाई पुन: सिर्जना गर्न प्रभावकारी रूपमा असम्भव छ। सेल एनिमेसन र वास्तविक फिल्मको लागि नोस्टाल्जिया अहिले यति सामान्य छ कि निर्माताहरूले बायाँ र दायाँ आफ्नो लुक पुन: क्याप्चर गर्ने प्रयास गर्छन्, तर पहिलेको सिर्जना गर्न भौतिक उपकरणहरूको अभावमा, यो डिजिटल नक्कल हुन जान्छ। द दायाँ हातहरू, ध्यान दिनुहोस्.

Junchukan Bonta जस्ता सिर्जनाकर्ताहरू, यद्यपि, अनुमति दिन अस्वीकार गर्ने प्रतिरोधसँग सम्बन्धित छन्। वास्तविक पद्धति हराएको छ—यदि उनीहरूले आफ्ना आफ्नै उपकरणहरू मिलाएर यसलाई पुन: आविष्कार गर्नु परे पनि। गत वर्ष मात्रै, एक निश्चित vtuber छोटो फिल्ममा उनीहरूको अतिथि उपस्थिति हाम्रो ध्यान तान्यो; आजकल सबैले डिजिटल रूपमा नक्कली शटको प्रकारको लागि वास्तविक चलचित्र प्रयोग गर्न आफ्नो बाटो बाहिर जानु एक रोचक सिर्जनाकर्ता, एक पागल, वा दुवै को संकेत हो। उत्पादन सहायक उत्पादन सहायक (制作進行, Seisaku Shinkou): प्रभावकारी रूपमा सबैभन्दा तल्लो स्तरको’निर्माता’भूमिका, र अझै पनि प्रणालीमा एक आवश्यक कोग। तिनीहरू सामग्रीहरू जाँच गर्छन् र वरिपरि बोक्न्छन्, र एक एपिसोड समाप्त गर्न आवश्यक दर्जनौं कलाकारहरूमा दर्जनौंलाई सम्पर्क गर्नुहोस्। सामान्यतया तिनीहरू संलग्न भएका कार्यक्रमहरूका धेरै एपिसोडहरू ह्यान्डल गर्दै। का लागि त्यो Chronoir विशेष थियो Yuutarou Ito, Kaguya-sama व्यवस्थापन टोलीको अर्को सदस्य जसले मेकेइनसँग पहिलो पटक टिभी कार्यक्रममा उत्पादन डेस्कको पद सम्हालेका छन्।

अचम्मको कुरा, यो इटो थियो जसले बोन्टालाई अन्तिम दृश्यको लागि सम्पर्क गर्यो, र उसले टोलीलाई चाहिएको ठ्याक्कै प्राप्त गर्यो: एक भव्य , romcom शृङ्खलामा प्रेमको आदर्श संस्करण, वास्तविक गुलाब-टिन्टेड चश्मा मार्फत देखिए जस्तै। शृङ्खलाको भावनामा सत्य, स्टप मोशन अनुक्रमको लाइभ-एक्शन कम्पोनेन्ट वास्तविक विद्यालय हो जसले सेटिङको रूपमा काम गर्दछ, एनिमेसनको पछाडि माथि उल्लिखित अवधारणा कला जोडीको साथ; यस पटक ओटानीले सेल कोर्ने र पेन्ट गरे भने, अरिहारले पनि उनीहरूलाई यो प्रक्रियामा सहयोग गरे। गीतले पनि यस अनुक्रमको पुरानो कोणलाई अँगालेको छ, किनकि शृङ्खलाका सबै अन्त्यहरू प्रमुख हारेका पुराना प्रेम (र हृदयविदारक) गीतहरूको कभर हुन्छन्।

यद्यपि ती प्रिय असफलहरू को हुन्? Makeine मा पहिलो चाप आफ्नो सबै सम्बन्ध परिचय र डुब्न पर्याप्त समय छ। हामीले पहिलो पटक शृङ्खलामा एउटा सुन्दर अनुक्रम मार्फत परिचय गरायौं, जुन अन्त्यभन्दा फरक भेक्टरबाट, रोमान्टिक कमेडीहरूको युवा प्रेमलाई आदर्श बनाउँछ। आखिर, यो संसार हो जुन हल्का उपन्यास-मस्तिष्क नायक नुकुमिजुले हेर्न मन पराउँछन्-जुन उसले आफ्नैबाट अलग गर्दछ। यसको सट्टा, नायकको वास्तविकताले उसलाई एउटा रेस्टुरेन्टमा बसेको छ किनकि उसले संयोगवश अरू कसैको नाटकीय प्रेम कहानी देखेको छ… र यसको उत्पत्ति दयनीय कमेडीमा हुन्छ। त्यहाँ तुरुन्तै स्थापित भएको गतिशीलताले शोको सारांश दिन्छ: अन्ना यानामी निर्लज्जताका साथ उनको आघात फ्याँक्न र उनको कट्टरपन्थी विचारहरू उजागर गर्न हिंड्छिन्, र नुकुमिजुले हराएको विदेशी भाषामा गुनासो गरिरहेकी हुन सक्छ किनभने उनको असभ्य चुटकुले उनको पवित्र दिमागमा कुनै ठाउँ छैन। महल।

पहिलो एपिसोडले पहिले नै स्थापित गरेको छ कि नुकुमिजु भनेको स्कूलमा मानिसहरूसँग नजिकको सम्पर्कलाई चकित पार्ने प्रकार हो र सम्भव भएसम्म त्यो Yanami कम्तिमा पनि वास्ता नगर्ने प्रकार हो। के यो सम्बन्ध कतै रोमान्टिक हुन सक्छ? यदि तपाईंले मेकीनलाई नै सोध्नुभयो भने, यसले छतमा यानामीको मायालु चित्रणको साथ त्यो पहिलो एपिसोड बन्द गर्दा पनि यो सम्भावनालाई नराम्रोसँग अस्वीकार गर्नेछ; नुकिमिजुको आँखामा उनको सुन्दरता 1s मा एनिमेटेड केही कटहरू द्वारा हाइलाइट गरिएको छ, र एपिसोडको सुरुमा उसले आदर्श बनाएको रोमान्सको सीधा सम्झना दिलाउने वातावरण। त्यस पछि, तिनीहरू शृङ्खलाहरूमा उल्लेखनीय रूपमा नजिक हुन्छन्-र तिनीहरूले औपचारिक रूपमा पहिलो चाप समाप्त गर्न अस्वीकार (?) संग आफ्नो मित्रतालाई औपचारिक रूपमा मोहर गरेपछि मात्र होइन। यनामीको लापरवाह दृष्टिकोण (विशेष गरी उनीहरूको सँगै खाजाको समयमा) नुकुमिजुले अन्ततः विरुद्ध लड्न छोड्ने कुरा हो।

त्यो चिढाउने इच्छा-उनीहरूले जित्छन्।’t-उनीहरू पागलपन र नाटक दुवैको बीचमा पहिलो एपिसोडमा प्रस्तुत गरिएका अन्य नायिकाहरूसँग हुने कुरा हो। लेमन एक प्यारी केटी हो जसले खेलकुदमा योग्यताको लागि आफ्नो सबै दिमागी शक्तिको व्यापार गर्‍यो, आशाहीन रूपमा एक घना केटासँग प्रेममा, जसले भर्खरै निश्चित रूपमा अपराधी प्रेमिका पाएको छैन। कोमारी, अर्कोतर्फ, एक दुखद लजालु प्राणी हो जसलाई साहित्य क्लबको प्रभारी विकासशील दम्पती द्वारा बचाइएको र बाहिर निकालिएको थियो; आखिर, उनी यसको उप-राष्ट्रपति शिन्तारोको प्रेममा छिन् तर पनि उनको चाँडै हुन गइरहेको प्रेमिका र राष्ट्रपति कोटोप्रति गहिरो ऋणी छिन्। केवल एक एपिसोड पछि, त्यहाँ पहिले नै धेरै हराउने नायिकाहरू छन्।

साहित्य क्लब वरिपरि भेला भएका बाहिर जाने व्यक्तिहरू, नर्डहरू, विजेताहरू, र हार्नेहरूको यो असम्भव मिश्रणले एपिसोड #03 मा सँगै पहिलो ठूलो आउटिङ गरेको छ। एक जुन उत्पादन दृष्टिकोणबाट पनि विशेष रोचक छ। प्रोडक्शन डेस्क इटोले व्यक्तिगत रूपमा स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) मा Shinichiro Ushijima लाई अनुरोध गर्यो: एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। यो; I Want to Eat Your Pancreas को निर्माणमा Ito को रुकी दिनहरूमा यी दुईको भेट भएको थियो, र उसले मेकीन जस्ता शृङ्खलाका लागि आवश्यक दायरा प्रदर्शन गरेको विश्वास थियो। जहाँ एपिसोड साँच्चै फरक छ, तथापि, एनिमेसनको दृष्टिकोणबाट हो।

हामीले भर्खरै हाइलाइट गरिरहेका पहिलो एपिसोडको अन्त्यमा यानामी अनुक्रमहरू हिरोकी गौडा द्वारा एनिमेटेड थिए, यस टोलीको सबैभन्दा प्रसिद्ध सदस्यहरू मध्ये एक। गतिमा यस्तो अचम्मको चरित्र कला देख्दा उसले आफ्नो एनिमेसन क्षमताको शीर्षमा, चरित्र डिजाइनर र चित्रकारको रूपमा किन यति बलियो प्रतिष्ठा प्राप्त गरेको छ भन्ने कुरा बुझिन्छ। के त्यो व्यक्त गर्न सकेन, यद्यपि, यो हो कि एक साँच्चै खुला गौडा एनिमेसनमा रमाइलो लोच तिर झुकाव छ। Makeine Tetsuya Kawakami द्वारा imigimuru को डिजाइनको सुखद, मानक पुनर्व्याख्यामा अडिग छ, तर असाधारण अवसरहरूमा, टोली अरू कसैलाई नियन्त्रण गर्न अनुमति दिन इच्छुक छ। कावाकामीको सुपरिवेक्षण बिनाको दुई एपिसोडहरू मध्ये एउटा यो तेस्रो हो, जसले गौडालाई सच्याउने विचार बकवास हो र टोलीलाई उनको उत्कृष्टताबाट सिक्ने राम्रो सेवा दिनेछ भन्ने महसुस गर्छ। नतिजाको रूपमा, एपिसोडको एनिमेसन धेरै रमाइलो छ, फारममा ढीलो छ, तर थप सहज पोजिङद्वारा पनि स्थिर छ। यासुयुकी काई र युचिरो इडा द्वारा लेमनको हाइलाइट अनुक्रमले यो दृष्टिकोण मेकीनको थप रोमान्टिक पक्षसँग पनि मिल्दो छ भनेर प्रमाणित गर्दछ।

पहिलो चाप आउँछ। अर्को उल्लेखनीय स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्डको अन्त्य (絵コンテ, ekonte): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। कितामुरा द्वारा, जसले द पृथकता जुन नुकुमिजुले स्वार्थी रूपमा निर्णय गरे कि उसको संसार र यानामीको बीचमा अवस्थित हुनुपर्छ। यो स्पष्ट गरिसकेपछि तिनीहरू समान जमीनमा खडा छन्-कथित रूपमा दुई अस्वीकार गरिएका साथीहरूको रूपमा-शो लेमनको चापमा सर्छ। तर उनको दु:खलाई प्रशोधन गर्न मद्दत गर्नु अघि, उनको आफ्नै बनाउने, एपिसोड # ०५ ले पहिले नै मेकीनको अर्को उत्कृष्ट गुणलाई हाइलाइट गर्न एउटा बिन्दु बनाउँछ: प्रासंगिक हास्य। फेरि, यो समग्र शो को लागी सत्य हो; पहिलो चाप, उदाहरणका लागि, विद्यार्थीहरू कत्तिको असम्भव रूपमा सफल छन् भन्ने बारे पृष्ठभूमि ग्यागहरू पहिले नै थियो, जसले यसलाई हास्यास्पद बनाउँछ कि हामी’उनीहरूमाझ दुर्लभ हार्नेहरूको जीवन पछ्याउँदै हुनुहुन्छ।

विदेशी निर्देशकको रूपमा परिचित, मासाकाजु ओहारा ले यसलाई अर्को स्तरमा लैजान्छ सायद सबैभन्दा रमाइलो स्टोरीबोर्ड स्टोरीबोर्ड (絵コンテ, ekonte) ): एनिमेसनको खाका। एनिमेसनको भिजुअल लिपिको रूपमा सेवा गर्ने साधारण रेखाचित्रहरूको शृङ्खला, एनिमेसन कट नम्बरका लागि फिल्डहरूसहित विशेष पानाहरूमा कोरिएको, कर्मचारीहरूको लागि नोटहरू र संवादको मिल्दो रेखाहरू। सम्पूर्ण श्रृंखलामा। यानामीका बुवाले आफ्नो पूरा तलब चाउचाउको रूपमा तिर्नु भएकोले उनी अहिले पास्ता नरकमा फसेकी छन् भन्ने हास्यास्पद विचार यहाँ प्रस्तुत गरिएको छ। शुरुवात, र यसलाई कहिल्यै ठीकसँग सम्बोधन नगरी, एक प्रफुल्लित क्लबरूम दृश्यमा जान्छ; ती बाँकी बक्सहरू ती सबै क्लबहरू हुन्, तर ओहारा <6 प्रत्येक व्यक्तिको अभिव्यक्तिहरू कायम राख्नको लागि, अझै पनि उनीहरूको वरपर के भइरहेको छ भनेर सम्बोधन गर्दै। यो जटिल आत्मा अन्त नभएसम्म कायमै राखिएको छ, अहिले जादुगर NTR मजाक। The team had decided to end every single episode with a final punchline or cliffhanger, and since this one was going to culminate with a misunderstanding about unfaithfulness, Schirchrive चरणमा तिनीहरूले पहिले नै एक शब्द खोजिरहेका थिए जुन ती तीन अक्षरहरू छन् जुन ती तीन अक्षरहरू समावेश थिए ।

एक पक्ष जुन यस पाँचौं को पाँचौं एपिसोडको साथ पनि सम्बन्धित छ कि यस पाँचौं को पाँचौं को साथ प्रासंगिक हुन्छ अर्थविहीन गरीब उत्पादन तालिका हो। यसको मतलब यो होइन कि एपिसोड विशेष गरी शोड हो-यदि केहि पनि छ भने, यो एक टोलीको अर्को घटनाको लागि अर्को घटनाको लागि हो। निष्पक्ष हुन, यद्यपि, यो अर्को टीम जस्तो गरीएको छ; शाब्दिक र लाक्षणिक हिसाबले, एक नक्कली टीम <कडा> भाग्य/अनजान नक्कली चालक दल यस एपिसोडमा देखा पर्यो। एक अधिक ध्यान दिएर, विशेष गरी यदि तपाईंले निर्देशकहरूको निरीक्षणकर्ताहरूको अव्यवस्थित छ भने जो यस एपिसोडले यो उत्पादन रेखा द्वारा एनिमेटेड हो भनेर प्रकट गर्दछ भनेर देखाउँदछ। उनीहरूको आफ्नै परियोजना र स्ट्रेडियोमा आफ्नो आफ्नै प्रोजेक्टमा यस अन्य लोकप्रिय उपायको साथ सहयोगको आवश्यकता अनुसार, यस आपतकालीन घर जागरणले दिन बचत गर्नुपर्यो। परिणामहरू राम्रो छन्, तर सामान्यको रूपमा, उत्पीडन गरिएको परिस्थितिहरू थिएनन्।

अर्को शानदार अन्त । ती एक असुरक्षित प्रेम हो कि क्रम मा बिस्तारै बढेको छ, अनुक्रममा नामक फलहरू जस्तै। जस्तोसुकै सुन्दर रूपमा यहाँ रेन्डर गरियो, उनी उनको चाहना रोक्न कोशिस गर्दैछिन् तर उनले आफूले माया गर्ने व्यक्तिलाई पछ्यायो भने के हुन्छ? ती भावनाहरूले उनलाई यो चापमा भगाउँदछ, तर अन्तमा हामी ती सपनाहरूको सुन्दर देख्छौं। स्वीडिनुहोस आफैंले kairto” Souta Yamaaazaki उनको लुक पुन: अभिव्यक्त गर्न को लागी संभाजन मा एक विशेषज्ञ <एक HREF="HTTPS:"HTTPS://X.922768256868686868682226768686868686868682222267682268226722376722676722237"<4022222677373737672237"<6063737373737373737373737373737373737373737373737373737373737373737373737375।/स्थिति/122342342350575767677777777777777 यो सबै भन्दा बढी कार्यान्वयनको एक भागमा भन्दा फरक