Kyoto Animation-ийн сэргээн босгох үйл явц нь хамгийн бие даасан анимэ студид шинэ арга замаар дотооддоо үйлдвэрлэлийг хөгжүүлэх боломжийг олгож байгаа бөгөөд энэ нь хүүхэлдэйн киноны шинэ үеийн түүхчдийг өсгөх боломжийг олгож байгаа бөгөөд Цүрүнэ: The Linking Shot бол үүний төгс жишээ юм.
Бид хамгийн сүүлд Kyoto Animation-д болсон үйл явдлуудыг сурвалжилснаас хойш жил гаруйн хугацаа өнгөрч, ялангуяа Цүрүнэ-д анхаарлаа хандуулснаас хойш дөрөв дахин их хугацаа өнгөрчээ. Энэ хугацаанд тэр хоёр анх харахад харагдахаас ч илүү их өөрчлөгдсөн ба зарим талаар сайтар бодож төлөвлөсний үр дүнд, мөн азтай тохиолдлууд болон нэгдэх хувьслын ачаар тэд нэгдмэл байдлаар өөрчлөгдсөн. Түүхийн нэг талаас нь харах ч нөгөө талаас нь харах нь бүрэн бус дүр зургийг гаргах тул тус тусын салбартаа энэ хоёр хэт давчуу үзүүлэлтийг гүйцэх цаг болжээ.
Цүрүнэ 2018 онд анх цацагдаж эхэлсэн бөгөөд цахилгаан шатны давирхай нь Түүнээс хойш өнөөг хүртэл өөрчлөгдөөгүй: энэ нь уламжлалт, ихэвчлэн халуун цуст спорт анимэ-ийн сценариуудыг кюдо. Энэ нь уран зохиолын энэхүү зохиол нь бусдаас ялгаатай баатруудын тухай өгүүлэх гэсэн ядарсан маргааныг тойруулж, эсвэл бүр Цүрүнэгийн жүжигчид залуу насны чанга мэдрэмжгүй болсон гэсэн санааг илэрхийлэх гэсэндээ биш, харин спортын сонголт нь амьдралыг хэрхэн бүрэн өөрчилдөг болохыг тайлбарлах гэсэн юм. нормоос ая. Энэ бол түүх өгүүлэх замаар огт өөр эргэлттэй танил түүх бөгөөд хоёр дахь улирал нь энэхүү сэтгэл татам байдлыг хоёр дахин нэмэгдүүлж байна. Түүний эхний анги нь энэ шоуны чиг хандлагыг тодорхойлогч гоёмсог байдлаар хийсэн ч гэсэн тэрхүү сониуч байдлын талаар үзэгчдэд сануулахад зориулагдсан болно.
Animedia болон сүүлийн үеийн ярилцлагад spoon.2Di, цувралын найруулагч Цуврал найруулагч: (監督, kantoku): Бүхэл бүтэн продакшныг хариуцдаг хүн , бүтээлч шийдвэр гаргагч болон эцсийн удирдагчийн хувьд. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүр байдаг. Такуя Ямамура №01-ийн бүтэц, дамжуулалт нь температурын зөрүүг хэрхэн онцолж байсныг тэмдэглэв; Бид эхлээд спортын наадмын дундуур янз бүрийн шуугиантай хүүхэлдэйн киногоор төлөөлүүлсэн жүжигчдийн бүрэлдэхүүнийг харж, дараа нь тэдгээр уран бүтээлчид кюдогийн язгууртныг барьж авахын тулд биеэ барьдаг. Зураг авалтууд нь илүү үр дүнтэй туршлагыг бий болгохын тулд тэсрэх хөдөлгөөнт дүрс дагалддаг хэвээр байгаа бөгөөд өсвөр насны хүүхдүүдийн цусыг хурдан шахдаг гэдэгт та итгэлтэй байж болно, гэхдээ энэ нь байт харвааны ёслол төгөлдөр, зан үйлийн дүрслэл. Хэдийгээр дүрүүдэд тохиолдох олон нөхцөл байдал нь төрөл жанрын гол зүйл боловч та эдгээрийг энэ ялгаатай байдал, тэргүүлэх чиглэл, гүйцэтгэлийн нарийн мэдрэмжинд оруулах үед Цүрүнэ үнэхээр ганцаараа байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд эдгээр бүх талууд нь маш боловсронгуй болсон. энэ хоёр дахь улирал. Гэхдээ энэ талаар дэлгэрэнгүй ярихаасаа өмнө бид шоу яг юуны тухай, түүний багийнхан хэрхэн хувьсан өөрчлөгдөж, энэ үргэлжлэлийг бүтээхэд хүргэсэн талаар эргэн харах хэрэгтэй.
Цүрүнэгийн эхний анги Минатог хамарсан. Нарумъяагийн зорилтот сандрал-ыг даван туулахын төлөөх тэмцэл болон түүний харваа харвах сэтгэлийг нь хөсөрдүүлсэн сэтгэл түгшсэн туршлага нь нэгэн цагт харвааны эх сурвалж болж байсан юм. нандин дурсамж, талийгаач ээжтэйгээ холбоотой байсан. Тэрээр бага насны найз нөхөд, шинэ найз нөхдөөсөө бүрдсэн Каземай ахлах сургуулийн кюдо клубын хамтрагч нарынхаа хамт аажмаар эдгэрэх процессоо дуусгаж, мужийн тэмцээнд Кирисакигийн эсрэг түрүүлэх магадлал багатай юм. Цуврал нь тийм ч алдартай байгаагүй бөгөөд Киото Анимэйшн-д тохиолдсон эмгэнэлт явдал дараагийн жилүүдэд тэдний гаралтыг эрс багасгасан ч энэ нь үргэлж тэдний эцэст дахин үзэх зохиол мэт санагдсан; Эцсийн эцэст, нэг KA Esuma-аас бусад бүх анимэ нь ямар нэгэн байдлаар дагагдлаа. up, энэ нь клубт элсэх магадлалтай байсан.
2020 оны 10-р сард Цүрүнэ кино үнэхээр гарах гэж байгаа гэж зарласнаар NHK-тэй орон даяар телевизээр цацах хамтын ажиллагаа үр дүнтэй дуусгавар болсон. студи илүү танил болсон загвар. Цаасан дээр Цүрүнэ: Анхны зураг-ыг тойм кино гэж нэрлэсэн ч студийн ийм төслүүдийн түүх нь энэ нь тийм ч их хүчин чармайлт биш гэдгийг харуулахад хангалттай юм. Ямамура бүх түүхийгТайчи ОгавагийнХибикэ! Тодокетай аялгууд зориулсан Euphonium S2 ; Өөрөөр хэлбэл, тэрээр ижил өгүүллэгт өөр өнцгөөс хандаж, шинээр олж мэдсэн олон тооны шинэ бичлэгүүдийг толилуулжээ. Киноны гол зохиолчоор ажиллаж байсан Ямамура үүнийг Минато болон түүний зөвлөгч Масагийн эргэн тойронд бүх зүйлийг төвлөрүүлэх боломж гэж үзсэн. Цуврал нь аль хэдийн энэ хоёрын хооронд ижил төстэй байсан бол”Анхны буудлага”нь тэднийг өөрийн мэдэлгүй нэгтгэж, бие биендээ болон нум сум харваж байсан хуваалцсан дурсамж, үзэгдлүүдийг дүрсэлдэг. Энэ нь анхны цувралыг хуучирсан тодорхой хувилбар биш, харин үүнийг дахин үзэж, энэ үлгэрийн шинэ талыг мэдрэх гайхалтай арга юм.
Зарим тоонуудыг харахад л энэ төсөл хэрэгжиж байгааг харуулж байна. Энэ нь ердийн үед, ядаж өөр газар олддоггүй тийм төрлийн анхаарлыг татсан. First Shot нь 1800 орчим тайралт хийсэн бөгөөд үүний 400 нь цоо шинэ анимэйшн дараалал байв. Хамгийн гайхалтай нь тэдний 1100 гаруйг сайтар дахин нэгтгэж, арын дэвсгэрийг дахин будсан гэх мэт элементүүдийг студийн бүх хэлтсүүдийн нэгтгэсэн шинэ гоо зүйд нийцүүлэхэд чиглэгдсэн байв. Энгийн нэмэлт нь нөхцөл байдлын гол цэгийг танд өгөх болно: энэ нь ирэхэд ажилтнууд үндсэндээ бүх зүйлийг дахин хийж байгааг олж мэдэв. Тайлбарласан төслийн хувьд маш их зүйл байна.
Энэ бүх өгүүлэмж, дүрслэл өөрчлөлтүүд нь гайхалтай байхын хэрээр шинэчлэлт хамгийн их ач холбогдолтой байсан нэг тал бол аудио юм. Ахмад дууны найруулагчЙота Цуруокатай зэрэгцээд Ямамура шинэ эхлэлийг бүрэн редуб хийх нь хамгийн сайн арга гэж шийдсэн бөгөөд дуу хоолойны жүжигчдэд Цүрүнэгийн төлөө хийсэн өмнөх бүх ажлыг мартахыг хэлэх хүртэл явсан. Анхны туршлагагүй хүүхэлдэйн киноны ажилтнууд олон жилийн дараа уг ажлыг дахин тайлбарлаж байгаатай адил тэд түүнээс хойш сурсан бүхнээ дүрүүдэд илүү байгалийн байдлаар шилжүүлэх зорилготой байв. Дээрээс нь Цуруока, Ямамура хоёр студийн хамгийн анхны 7.1 дууны дууг бүтээх замаар өөрсдийгөө сорихоор шийдсэн нь өмнөх 5.1 хүрээний дууны хүчин чармайлтаасаа ахисан юм. Цувралын нэр нь чичиргээт нумын чавхдасаас үүдэлтэй бөгөөд гол дүр нь кюдо-д дурлахад хүргэсэн бөгөөд энэ нь ажилтнуудын хүч чадлыг дайчлан олж авах зай байгаа гэдгийг мэдэрсэн дотоод сэтгэл татам юм. эхний улирлын дараах цэвэр мэдрэхүйн сэтгэл татам.
Тэдгээр сэдвүүдийг авч үзэхэд үйлдвэрлэлийн үйл явцын эдгээр өөрчлөлтийг ойлгоход хялбар байдаг ч энэ нь бас ер бусын зүйл болж хувирдаг цэг юм.. The First Shot нь дууны продакшныг Kyoto Animation-д хандивласан тус студид хийсэн анхны ажил байсан бөгөөд хоёр дахь улирал нь ч мөн адил. Дууны үйлдвэрлэл нь анимэ студиуд ямар нэгэн байдлаар гүйцэтгэхээр тоноглогдоогүй хэд хэдэн ажлуудыг багтаадаг тул бүтээлч үйл явцын эдгээр алхмуудыг хийхдээ яагаад тэд бүрэн гүйцэд ажиллах хандлагатай байдгийг та мэдэж байгаа байх.
Дүрмээр бол энэ ажлыг тусгай аудио үйлдвэрлэлийн компаниудад даатгадаг. Эдгээр нь STUDIO MAUSU болон ufotable хоёрын хоорондох найрсаг холбоо гэх мэт зарим анимэйшн студитэй нягт харилцаатай байж магадгүй бөгөөд магадгүй хөдөлгөөнт дүрс болон дууны продакшны аль аль нь, гэхдээ та уламжлалт анимэ студиудыг эдгээр ажлуудад оролцож байгааг олж харахгүй. Одоогийн байдлаар KyoAni нь үйлдвэрлэлийн гэхээсээ илүү менежерийн үүрэг гүйцэтгэж байгаа ч урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй алхамуудын ирээдүйн үр дагаврыг хэлэх боломжгүй байна. Хөгжилтэй нь, KyoAni одоо Цуруокагийн өөрийн компаниРакуоншаболон тэдний охин компаниуд өөрсдийн туршлага, тоног төхөөрөмжөө үргэлжлүүлэн санал болгохын зэрэгцээ төслийн санхүүжилтийн хорооны нэг хэсэг болж байгаа нөхцөл байдалд байгаа нь гайхалтай. Энэ харилцааг дуусгах болно.
Бүтээлч үүргүүдийн энэхүү өргөжилт нь студийн үйл ажиллагааны өөр нэг өөрчлөлттэй зэрэгцэн явж байна: Киото хүүхэлдэйн киноны засварлах студи-г үүсгэн байгуулах нь кредитэд анх харагддаг. Үнэгүй! Эцсийн цохилт2021. Энэ нэрээр сүр жавхланг нь үл харгалзан тэдний нэрлэсэн анхны арга нь түүний цар хүрээг илүү оновчтой дүгнэж байна: энэ нь Киотогийн хөдөлгөөнт дүрсний медиа өрөө юм. Хэдийгээр студийн дууны үйлдвэрлэлд илүү идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэх нь бодитой зүйл болоход хэсэг хугацаа шаардагдах боловч энэ өөрчлөлтийн үр нөлөө нь бүтээлч талаасаа илүү хурдан байдаг. Мөн тэдгээрийг ойлгохын тулд бид анимэ засварлах гэж юу болохыг хурдан ойлгох хэрэгтэй.
Анимэ дахь засварлах үйл явц нь ерөнхийдөө хоёр үе шатанд хуваагддаг бөгөөд тус бүр нь өөр өөрийн гэсэн жижиг ажлуудтай. Эдгээр нь үйлдвэрлэлийн ерөнхий үйл явцын дунд шатнаас эцэс хүртэл үргэлжлэх Оффлайн засварлах болон Онлайн засварлах гэсэн төөрөгдүүлсэн нэрийг хүлээн авдаг. Мэргэжилтнүүдийн заримдаа видео засварлах эсвэл V-hen (V編) гэж нэрлэдэг Онлайн засварлах нь дууссан гэж найдаж буй ангийн сүүлчийн шалгалтыг хийхийн тулд захирал болон удирдлагын ажилтнуудыг цуглуулдгаараа алдартай. Гэсэн хэдий ч, энэ үйл явцын хүнд хэцүүг хариуцдаг хүмүүс нь анимэйшн студи биш, харин аудио болон дүрсний тод байдлыг шалгадаг тусгай компани юм—баярлалаа Пикачу-д энэ ангийг заавал ТВ бүтэц, сурталчилгааны завсарлагатайгаар угсарч байна. Хугацаа нь ихэвчлэн гэмт хэргийн шинжтэй байдаг салбарын хамгийн сүүлийн алхам бол эдгээр компаниудын нийтэлсэн сурталчилгааны видео ч болно. Ийм гамшигт хуваарьтай ажиллахын зовлонгийн талаар танд сануулахаас бүү эргэлз.
Тийм зүйлд хүрэхээс өмнө илүү бүтээлч чиг баримжаатай Офлайн Засвар гарч ирдэг. Хэдийгээр тайралт бүрийг киноны самбарын үе шатанд аль хэдийн уртаар тооцдог боловч эдгээр нь зөвхөн энэ чухал үе шатанд л шийдэгддэг урьдчилсан тооцоолол бөгөөд шүтэн бишрэгчид ховорхон авч үздэг. Ихэнхдээ засварлах гэж нэрлэгдэх энэхүү процедур нь ажлын зураг авалт бүрийн уртыг тохируулж, үйл явц дахь хэмнэлийг нь тодорхойлдог. Хэдийгээр энэ зүсэлтийн үйл ажиллагаанд захирал, удирдлагын хүмүүс ч бас оролцож байгаа ч хэрэглэгч нар яагаад зөвхөн ганц редакторыг жагсаасныг тэмдэглэсэн байдаг. Гарчиг: ихэнх нь үл мэдэгдэх дүрүүд байсан ч үндсэндээ эдгээр ажлыг хийдэг хүмүүс юм. Мөн тэр үзэгдэлд байгаа хүмүүс ихэвчлэн чимээгүй байдлаар ингэж тэмдэглэдэг; Дубляж хийхээсээ өмнө, дараа нь минутын дамжуулалтын өөрчлөлтийн дагуу дахин тохируулахаас илүүтэйгээр ядаж тэднийг дагалдаж байгаа дуугаар ажиллаж чаддаг тэдний амьд жүжигчдээс ялгаатай. Дээр дурдсан онлайн редакторын хүчиллэг тайлбараас ялгаатай нь нэг компаний офлайн нэг нь тэдний хамгийн том сорилт гэдгийг тэмдэглэжээ. маш олон бүтээлийн өвөрмөц ертөнцийг үзэх үзэл, мэдрэмж, хэмнэлийг ойлгох ажил ирж байна. Энэ бол хамгийн утга учиртай засвар юм.
Хэрэв энэ алхам маш их бүтээлч жинтэй бол үүнийг зохицуулдаг редакторууд яг хэн бэ? Дахин хэлэхэд, дотоод ажилтнууд биш. Өмнө дурьдсан аудио үйлдвэрлэлийн үйл явцын нэгэн адил энд тэргүүлэгч мэргэжлийн компаниуд байдаг. Томоохон энтертайнмент корпорацууд Toei Digital Lab, TMS Photo гэх мэт охин компаниудтай байж болох ч эдгээр нь аниме студийн ах дүү нарт захирагдахгүй олон зориулалттай салбарууд юм. Анимэ-г дотооддоо засварлах ажилд хамгийн ойрхон тохиолдол нь нэг байрны нэг давхраас дээш байрлах тэдний охин компани MADBOX-ийн засварласан Madhouse-ийн гарчиг байж болох юм; MADBOX нь бусад олон үйлчлүүлэгчдэд бүх төрлийн дижитал үйлчилгээг санал болгодог өөрийн компани боловч энэхүү ойр дотно байдал нь туслан гүйцэтгэгчээр ажилладаг стандартаас илүү дотоод харилцан үйлчлэлийг бий болгож чадна.
Дотооддоо маш их ашиг тустай байх нь KyoAni нь үйлдвэрлэлийн үйл явцын бусад үе шат бүрийн туршлагын дагуу засварлах үйл явцыг ханан дотор нь оруулж, дараагийн түвшинд гаргахыг хичээж байна. Одоогоор тэдний ахлах редактор нь Кенго Шигэмура хэвээр байгаа бөгөөд Ракуоншатай холбоотой өөр нэр нь студийг тэднээс хараат бусаар хөгжихөд нь тусалдаг уу?-тэдний сүүлийн үеийн бүх төслүүдийн туслахаар Эри Мацуо ажиллаж байна.. Мацуо 00-аад оны дундуур студид аниматороор элссэн боловч хэдэн жилийн турш түлхүүрээр хангасны дараа тэрээр барааны үйлдвэрлэл гэх мэт өөр хэлтэс рүү шилжсэн. Хэрэв түүний карьер дахь энэ шинэ эргэлт хийгдвэл тэрээр студиийнхээ хамгийн сүүлийн үеийн кампанит ажлыг бие дааж, дотооддоо үйлдвэрлэх ажлыг удирдаж магадгүй юм. Тэд энэ засварлах дэд студио үүнд зориулж байгуулсан тул өөрийн биет дэлгүүрээ зогсоох шийдвэр гаргахдаа Studio 5-д олж авсан зарим орон зайгаа өөрчилсөн байх магадлалтай тул тэд үүнийг нухацтай туршиж байгаа бололтой.
Хэдийгээр эдгээр нь өөрсдийнхөө шугаманд хийсэн гайхалтай өөрчлөлтүүд биш ч гэсэн студи нь одоо байгаа загварт ихээхэн ач холбогдолтой хувьсал болж өгдөг. Тэдний жинхэнэ дотоод бүтээлийн эрэл хайгуул нь хэдэн арван жилийн турш үргэлжилсэн бөгөөд анимэ ертөнцөд тэднийг ер бусын болгодог талуудын нэг байсан ч тэд маркетингийн арга хэмжээнд ямар ч хүчин чармайлт гаргадаггүй; Студийн шинэ бодлогод нэлээд түгээмэл тохиолддог бидний дурдсан эдгээр өөрчлөлтийг кредитийн гүнд оршуулсанаас өөр хаанаас ч олохгүй. Цүрүнэ шиг гарчигт дуу авиа, хэмнэл чухал үүрэг гүйцэтгэдэг тул эдгээр өөрчлөлтүүд илүү сайн цагт тохиолдохгүй байсан ч энэ нь үргэлж энэ чиглэлээр чиг хандлагатай байдаг студийн хувьд аз жаргалтай давхцлаас өөр юу ч биш юм шиг санагдаж байна. чиглэл. Тэдний хувьд энэ нь үнэхээр өөрийн гэсэн мэдрэмж төрүүлэхүйц хөдөлгөөнт дүрс бүтээж, хамтдаа хийх явдал юм. Энэхүү сэтгэхүйн үр дагавар нь тэдний ажлын ард гарч ирсэн бөгөөд энэ хооронд илүү тодорхой, зориудаар хийсэн өөрчлөлтүүд Цүрүнэгийн нүүрэнд ч нөлөөлсөн.
Үүнд ганцхан дүр зураг шаардагдахгүй. Ихэнх үзэгчид Tsurune: The Linking Shot эхний улирлаас хамаагүй өөр харагдаж байгааг, ялангуяа тэд The First Shot-ыг үзээд энэ өөрчлөлтөд дасаагүй бол гэдгийг ойлгох болно. Үзэсгэлэнгийн гоо зүйн хувьсал нь уран зураг, арын урлаг, найруулгын хэлтэсүүд бүгдээрээ цувралын талаарх шинэ алсын хараагаа ярих хүртэл санамсаргүйгээр хуваалцсан хүсэл, мөн өгүүллийн сэдэв, өнгө аясыг өөрчлөхөд нийцэж байна. Цүрүнэгийн дүрслэлүүд нь анхнаасаа илүү хатуу, ааш муутай байсан бөгөөд кюдогийн даруу байдал, дэгжин байдлыг тусгах гэж оролдсон бөгөөд гол дүрийнх нь гэмтэлээс шууд хамаардаг. Эдгэрсний дараа жүжигчидтэй дахин уулзах боломж олдсон ч бүх харааны хэлтэсүүд тойм болон энэ хоёр дахь улирлын аль алиныг нь тодосгогчийг нэмэгдүүлж, илүү тод дүр төрхөөр толилуулах нь дээр гэж санал нэгдэв.
Үүнийг тодорхой болгож байна. нэр томъёо нь өнгөт скрипт, будсан өгүүллэгийн самбар, эсвэл хэлтэсүүдээр дамжиж, хүн бүр нэг хуудсанд байх зэрэг олон хэлтэс хоорондын ажлыг хамарсан. Урлагийн найруулагч Урлагийн найруулагч (美術監督, бижүцү кантоку): Олон ангит киноны арын зургийг хариуцсан хүн. Тэд цувралын найруулагчийн зөвшөөрснөөр олон тооны зургийн хавтанг зурдаг бөгөөд энэ нь цувралын арын дэвсгэр дээр лавлагаа болдог. Урлагийн тэнхим дэх зохицуулалт нь зайлшгүй шаардлагатай-орчин, өнгөт дизайнерууд уялдаа холбоотой ертөнцийг бүтээхийн тулд хамтран ажиллах ёстой. Энэ дүрд анхны Цүрүнэ дүрд тоглосон Шоуко Очиай найруулгын багийнхнаас өөрт нь таалагдсан боке эффектүүдийг арын дэвсгэр дээр буулгахыг хүссэн нь хэлтэс хоорондын харилцаа холбоог нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн.. Түүний онцгойлон анхаардаг нэг тал бол бүх эд зүйлс, байршлын насыг үнэмшилтэй элэгдлээр дүрсэлсэн явдал бөгөөд энэ нь өнгөт дизайнер Өнгөт дизайнертай хуваалцдаг. палитр. Ангиуд нь өөрийн гэсэн өнгө зохицуулагчтай (色指定, Iroshitei) нь зураачдыг удирдан чиглүүлж, тухайн аялалд шаардагдах загварын хуудаснуудаар хангадаг бөгөөд хэрэв тэдгээр нь өнгө зохион бүтээгчийн тодорхойлоогүй өнгө аястай бол өөрсдөө ч хийж болно. Азуми Хата, тиймээс тэд Цүрүнэгийн ертөнцийн бүтэц бүрэн жинхэнэ мэт санагдахын тулд маш их хамтран ажилласан юм.
Хэдийгээр бүхэлдээ синергетик шинж чанартай байсан ч тэдгээр харилцан уялдаатай өөрчлөлтүүдийн зарим нь нэмэгдсэн. ажлын ачаалал болон студийн дамжуулах хоолойд албадан өөрчлөлтүүд. PhotographyPhotography (撮影, Satsuei): Янз бүрийн хэлтсүүдийн үйлдвэрлэсэн элементүүдийг нэгтгэж, илүү зохицолтой болгохын тулд шүүж дуусгасан зураг. Энэ процессын явцад камер ашиглаж байсан өнгөрсөн үеэс өвлөн авсан нэр. Найруулагч Kohei Funamoto энэ нь The Linking Shot киноны эфирийн үзэмжтэй нийцэж, илүү нимгэн, илүү дэгжин харагдахын тулд шугамыг шүүж авахад тохиромжтой гэж үзсэн. Байгаль орчны өөрчлөлтийг онцлон тэмдэглэхийн тулд тэрээр гэрлийг дотор дүр дүрийн урлаг, хэт их галын дөлөөр санамсаргүй байдлаар далдлахын оронд. Гэсэн хэдий ч эдгээр өөрчлөлтүүдийг тэнцвэржүүлэх нь зураг авалт бүрт илүү өргөн хүрээтэй нэгтгэх ажлыг хийхгүйгээр хийх боломжгүй байв; Нимгэн дүрсүүд нь сайн тодорхойлогдсон хэвээр байх ёстой, гэхдээ тэд илүү тод, илүү тодосгогч ертөнцөд харьяалагддаг мэт санагдах ёстой байсан тул Фунамото үр ашигт хандах хандлагатай болсон. Тэрээр зураг авалтад автоматаар урьдчилсан эффект өгдөг программыг өөрийн биеэр кодлосон бөгөөд студийн дижитал уран бүтээлчид үүнийг өөрийн үзэмжээр гараар тохируулах үндэс болгон ашиглаж болно. Энэ бол Фунамотогийн өмнө нь бие даан хийж байсан зүйл боловч энэ удаад студи дэх хүн бүр үүнийг ашиглах боломжтой болгохын тулд үүнийг илүү хэрэглэгчдэд ээлтэй болгож, энэ илүү өртөг өндөртэй үйл явцыг ихээхэн хурдасгасан.
Тэд үүнийг урам зоригтой болгосон. Эхний ээлжинд эдгээр гоо зүйн өөрчлөлтүүд нь шинэ дүрслэл болон визуал өгүүлэх бусад хэрэгслүүдтэй зэрэгцэн явж байгаа нь гайхах зүйл биш юм. Ямамура эхний ангиасаа буцаж ирэхдээ ч гэсэн дүрүүдийн өсөлтийг харуулахын тулд тэдгээрийг мушгихад цаг заваа үрдэггүй. The Linking Shot киноны эхний анги дахь дутуу боловч маш үзүүртэй дүр зураг анхны Цүрүнэгийн эхний цувралуудын нэгийг тусгадаг боловч Ямамурагийн нэр хүндтэй харцыг хянах чадвар-аар дамжуулан дүрүүдийн эерэг өсөлтийг яг л тэднийг хүрээлж буй гэрэл гэгээтэй ертөнц бүрдүүлдэг.. Нээлтийн дараалал нь ижил төстэй заль мэхийг татсан-аар энэ улирлын хадмал орчуулга болон үндсэн сэдэвт нийцэж байна-гэмтэл бэртлээс холбосон оосор Минатогоос кюдогийн ачаар хүн бүрийн өсөн нэмэгдэж буй холбоог илэрхийлсэн өнгөлөг, тэмдэгтийн кодтой туузууд.
Ямамура үргэлж чадварлаг түүхч, тэр дундаа механик түвшний уран зохиолыг бүтээдэг байсан. Ялангуяа түүний урсгалын мэдрэмж гайхалтай; Түүний бүтээсэн гайхалтай шидэлтийн шилжилтүүд олны анхаарлыг татдаг ч дүрүүд болон үйл явдлуудыг олны анхаарлын төвд орохоос өмнө ард нь санамсаргүй байдлаар танилцуулж, түүний ажилд тасралтгүй үргэлжлэх мэдрэмжийг төрүүлэх нь чухал юм. Түүний дэлгэрэнгүй харах нүд үргэлж анзаарагддаг байсан ч найруулагчийн хувьд хэдэн жил өсөж байж түүнийг илүү сайн ашиглаж байгааг харах хэрэгтэй. зорилготой арга замууд. Уг дүрд илүү их туршлага хуримтлуулж, өмнөх кинонд зохиол бичих үүрэг гүйцэтгэснээр түүх ярих хүрээгээ тэлж, үе тэнгийнхэнтэйгээ авъяас чадвараа дээд зэргээр дээшлүүлсэн гайхалтай харилцаа тогтоосныхоо дараа Ямамура гэнэт шинэ од найруулагч болон хувирч, хайх ёстой.
Тэдгээрийн бусад ажилтнуудтай харилцах харилцааны үр нөлөөг анхаарч үзэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь зөвхөн бодитой нөлөө үзүүлдэг төдийгүй бас хөгжилтэй байдаг. Анхны зураг авалтын үеэр Ямамура хүн бүрийн бүтээлийн чанарыг гайхшруулжээ. Тэднийг The Linking Shot руу шилжихэд тэр театрын инерцийг ижилхэн байлгахыг хараад гайхшрал нь нэмэгдэв; Цувралын найруулагч танд тийм ч олон байдаггүй Цуврал найруулагч: (監督, кантоку): Бүтээлч шийдвэр гаргагч, эцсийн удирдагчийн хувьд бүхэл бүтэн бүтээлийг хариуцдаг хүн. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүр байдаг. багаа тайвширч, кино хийхээ больсон гэдгээ санууллаа.
Ямамура яагаад студийн хүн бүр ийм өндөр чанартай ажил хийж байгааг анзаарсангүй, гэхдээ ийм ярилцлага өгөхдөө. The First Shot киноны театрын товхимол болон Bluray хувилбарт онцолсон бөгөөд хэлтэс бүрийн дарга нар хөгжилтэй хариултаа өгсөн: энэ нь гол төлөв түүний сайхан дүрээс шалтгаална. Тэд Ямамура маш тодорхой өгүүлэх санаатай гэдгийг мэдэж байгаа—нэг курсын цувралд нийт 8 өгүүллэгийн самбар нь KyoAni бичлэг бөгөөд энэ нь тэднийг үргэлж өөрсдийн бодол санааг оруулахад урамшуулан дэмждэгт нь улам их талархдаг. Ажилдаа орохдоо тэд Ямамура үргэлж тэдэнд эерэг үгс үлдээдгийг дурсдаг, ялангуяа хэрэв тэд түүний ширээнд ойрхон байвал; тэр урам зориг өгөх нөлөөгөө огт анзааралгүй хажуугаар нь очин инээмсэглэн мэндлэх болно. Дээр дурдсан Фунамото уг студийг тэр магтаалын дор бүрэлдэж буй хүүхдүүд гэж тодорхойлсон нь найруулагчийн зан чанар хэчнээн чухал байдгийн хөгжилтэй жишээ юм.
Цүрүнэ продакшн үргэлж олон мянган судалгаа, бодит кюдотой хамтран ажиллаж ирсэн. аж ахуйн нэгж; студид үерлэсэн тоног төхөөрөмж, ажилчид тэмцээнд оролцох, мэргэжилтнүүдтэй ярилцах, олон ном унших. Тус студийн зарим гишүүд кюдогоор хичээллэдэг туршлагатай тул тусалж чадсан ч яг л реализмын шугамыг зурахыг шаардсан хүмүүс юм. ЗГ-ын туслах захирал Мицүки Такаки бол ийм хүмүүсийн нэг бөгөөд тэрээр үзэгчдийн өмнө худал хэлэх хэрэгтэй гэж зүтгэсэн—түүх бичигчдийн хувьд онцлох орон зайг мушгих гэх мэт заль мэх нь тэдний хийх ёстой зүйл юм.
Тэр эхний ангид тавигдсан үндсэн зарчмууд нь цуврал найруулагчаас хүлээж байсанчлан шоу бүхэлдээ гайхалтай тууштай тархсан Цуврал найруулагч: (監督, кантоку): Бүтээлч шийдвэрийн хувьд бүхэл бүтэн бүтээлийг хариуцдаг хүн.-үйлдвэрлэгч ба эцсийн удирдагч. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүр байдаг. Энэ хэн бэ гэхээр практик үлгэрийн самбартай холбоотой. Гол ажилтнуудын дурьдсан хувийн санаагаа дэвшүүлэх урам зоригийг харгалзан үзвэл Ямамура долоо хоног бүрийн өөрчлөлт хийх зай үлдээсэн нь гайхах зүйл биш юм, ялангуяа түүний ажлыг боловсруулж буй ангийн найруулагчдаас ирсэн. Түүний чиг хандлага №02-р ангид бүрэн дэлгэцэнд хэвээр байгаа ч Тайчи Огавагийн ангийн найруулга (演出, enshutsu): A Энэ нь ангийг бүтээхэд оролцож буй олон хэлтэс, уран бүтээлчдэд хяналт тавих анимэйшн найруулагчийн хамт хөдөлгөөнт дүрслэлийг батлах, гэрэл зургийн баг, урлагийн хэлтэс, ЗГ-ын ажилтны ажилд хяналт тавих зэрэг бүтээлч төдийгүй зохицуулалтын үүрэг даалгавар юм. Энэ нь кинонуудад ч мөн адил байдаг бөгөөд энэ нь киноны хэсгүүдийг адилхан хариуцдаг хүмүүсийг хэлдэг. Кюдогийн мэдрэхүйн туршлагад анхаарал хандуулах нь мэдэгдэхүйц эргэлт авчирдаг. дууны онцолсон байдал хэвээр байгаа ч Огава тодорхой агшны мэдрэмжжишээ нь буудлагын температур. Түүний хурдыг хамгийн ид шидийн тохиолдлууд удаашруулах үеийн нарийвчлал нь залуу охин анх удаа кюдотой таарч, ойлгодог ангид төгс тохирно. түүний дотоод эрхтний болон гоо зүйн сэтгэл татам.
Нориюки Китанохара-н илүү тод зураглал 03-р ангид өөр нэг мэдэгдэхүйц хэв маягийн өөрчлөлт хурдан гарч ирэв, гэхдээ Ямамурагийн давуу талыг сулруулж чадахгүй. Хэдий чинээ олон анги өнгөрөх тусам түүний ерөнхий алсын хараа, өөртөө итгэлтэй түүх нь үр дүнгээ өгөх болно. Минатог дахин кюдог хайрлаж сурах хэрэгтэй болсон эхний улирлын дараа түүний дараагийн ангиллын эхэн үеийн спортод тэмүүлэх хүсэл тэмүүлэл нь үндэслэх зүйл мэт санагдаж байсан ч Ямамура эхний ангийг аль хэдийнээ тэр хэтэрхий холдчихсон байж магадгүй.
Хүчтэй өрсөлдөгчидтэй тулгарах үед түүнийг тааруулах хүсэлдээ хэт автсан байна. Минато өөрийн харваагаа алдахад хүргэж, бүх багийн хэмнэлийг эвдэв. Ямамура нямбай хүүхэлдэй томруулж дүрсэлсэн, мөн нээлхий дээрх бэлгэдлийн туузтай зориудаар төстэй толгойн туузыг сулласан нь түүний толгойд хэтэрхий их орж байгаа мэт мэдрэмж төрж байгаа бөгөөд энэ нь санамсаргүй байдлаар зангиа тасарсан болохыг илтгэх нь аргагүй юм. түүний багийн хамт. Ердийн тааламжтай кюдо шуугианыг муу шуугиантай шуугиан болгон хувиргах нь бас зоригтой. Анхны ангийг найруулж байсан шинэхэн Ямамура уран бүтээлдээ ингэж их хүч нэмж зүрхлэхгүй байсан ч одоогийн цувралын найруулагч Цуврал найруулагч: (監督, кантоку): Бүтээлч шийдвэр гаргагчийн хувьд бүхэл бүтэн продакшныг хариуцдаг хүн. болон эцсийн удирдагч. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүр байдаг. Үүнийг дуртайяа хийх болно.
Дөрөв дэх анги нь анхны өгүүллэгийн самбарыг тэмдэглэж байна. Хүүхэлдэйн киноны визуал скриптийн үүрэг гүйцэтгэдэг хэд хэдэн энгийн зургуудыг тусгай хуудсан дээр зурж, хөдөлгөөнт дүрсийг тайрах талбарууд, ажилтнуудад зориулсан тэмдэглэл, харилцан ярианы тохирох шугамууд байдаг. Ямамура өөрөө зураагүй бөгөөд энэ нь сэдвийг бататгах зүйл болба зарим талаараа стилист-шоуны тууштай байдал; Цуврал найруулагч: (監督, кантоку): Бүтээлч шийдвэр гаргагч, эцсийн удирдагчийн хувьд бүхэл бүтэн бүтээлийг хариуцдаг хүн. Тэд бусад ажилтнуудаас давж, эцсийн үгээ хэлэх болно. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн түвшний найруулагчтай цувралууд байдаг-ерөнхий захирал, туслах найруулагч, цувралын найруулагч, бүх төрлийн стандарт бус дүрүүд. Эдгээр тохиолдлуудын шатлал нь тохиолдол тус бүрээр тодорхойлогддог., шоуны визуалууд нь үндсэн сэдвүүдийг агуулсан хэвээр байна. Тэдгээрийн нэг нь улирлын эхний үе шатанд танилцуулагдсан нь өөр өөр дүрүүд болон сургуулиудын хооронд нийгэм дэх байр суурийн зөрүү юм.. Үүнд онцлон анхаарч үзвэл энэ нь The Linking Shot киноны гол цэгүүдийн нэг гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. Санаж байна уу, энэ нь Цүрүнэ бодит ертөнц дэх тэгш бус байдлын талаар онцгой хурц санаатай байна гэсэн үг биш юм. Тэр өөр өөр бодит байдлын талаар ойлголттой бөгөөд тэдгээрийг илчлэх маш гоёмсог аргатай боловч эцсийн дүндээ түүний хийхийг хүсч буй зүйл бол өөрийн спортыг бүх төрлийн хүмүүсийг нэгтгэж чадах тэгш талбар болгон харуулах явдал юм. Энэ бол гэнэн, хачирхалтай, яг миний спортын цувралуудаас гарахыг хүсч буй цохилт юм.
Анги №05 нь Ямамурагийн тууштай алсын хараа болон түүний үе тэнгийнхний өгсөн хувь хүний хоорондын тэнцвэрт байдлын илүү сайн жишээ болж байна. Хэдийгээр киноны самбарын ажилдаа эргэн орсон ч уг ангийн хэмжээ нь бусад шоуных шиг санагдахгүй байна. Хүч, сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт, энэ бүхэн оронд нь Үнэгүй!-д хамаарах мэт санагддаг—мөн Энэ нь тус ангиудыг сүүлийн жилүүдэд франчайзыг удирдаж, тус студийн салбарын сүнсийг бүрэн төлөөлсөн Ямамурагийн Осакагийн ахлах ахлагч Эйсаку Каванами найруулсантай холбоотой юм.
Гэсэн хэдий ч, энэ бүхэн урьд өмнө нь сайтар боловсруулсан өгүүллийн сэдэвт хамаарна. Гурав дахь ангид Каземай уналтад орсон нь тэдний багийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм гишүүн Кайто Оногид үнэхээр нөлөөлжээ. Өнгөрсөн тохиолдлуудын улмаас өөрийн богино гал хамгаалагчаас айдаг Түүнд бүрэн утга учиргүй тохиолдлуудаас тэр эдгээр таагүй мэдрэмжүүдийг дарж орхив. inside and placed the blame on himself, thoroughly pissing off his best friend Nanao. In dire need of just letting out steam, the two of them face in the most fiercely depicted archery match yet… which deflates into laughter after their beautifully timed, hilarious failure. As it becomes clearer that their main goal this season is to get the whole team on the same page, this wild ride of an episode ends up playing quite an important role.
In contrast to that, episode #06 is designed to be a bit of a side story within the narrative—though one that’s still thematically fitting for this second season. The girls at Kazemai’s kyudo club had consistently gotten some of the cooler character moments in the show: they’ve shown time and again that they have it together much better than the guys and so they’ve pushed them in the right direction, but they’ve never really had their due time in the spotlight. This episode addressed that by dedicating most of its runtime to their local competition, beautifully portrayed with a unique visual language to their kyudo that sets them apart from the rest of the cast. Yamamura’s storyboards emphasizing the flow of teamwork are a learning moment for the guys as they try to chase their own synchronicity, but at no moment it feels like the girls are getting this moment simply to further the development of the guys; theirs is a cool moment that stands toe to toe with any other highlight in the show.
The way Yamamura achieved that is just as interesting as the result itself, in that it exemplifies just how inescapable the figure of Naoko Yamada has become. During her tenure as the studio’s superstar director, Yamamura had stood out as the Osaka director who most closely worked with her; he was notoriously one of the few contributors to her theatrical storyboards, notoriously drawing some for Koe no Katachi alongside the late Yoshiji Kigami, and even in TV projects he had some of his best moments closely supervised by Yamada. Given that much of his growth is occurring after her departure, though, you might assume that her influence over Yamamura would lessen with time—and you’d be completely wrong. He may have found his own voice as a director, but in the process, he’s found himself leaning even more in framing, mannerisms, and entire scenarios from Yamada’s work that still resonate with him.
In regards to the overarching theme of kyudo as a means of fostering connections, few episodes hit as hard as #07. During the first season, Minato had a rival in Shu Fujiwara, the ace of powerhouse school Kirisaki. While he was never particularly villainous, he had an aura to himself that separated him from everyone else, reflected in his nickname The Prince. Since early on, The Linking Shot has been making a point about this and its effects on his teammates, humanizing both parties in the process. Being aware of an issue and being prepared to address it are different stages, though, and it’s taken Shu some unexpected external help to start truly mending his interpersonal relationships. And that has come from Kazemai’s sweetheart, Ryohei Yamanouchi.
Ryohei is the brightest character in Tsurune without question, an old acquaintance of Minato and Seiya who can befriend right about everyone. However, what he lacks in comparison to all his new companions is actual experience with kyudo. In episodes like this, Yamamura beautifully captures that feeling through imagery like one late-dropping leaf disturbing the rest. And this just so happens to give him common ground with Shu, despite their social standings, character, and kyudo expertise being completely different. Throughout this season, Ryohei has befriended Shu’s little sister Sae—a staff favorite if I’ve ever seen one. Despite being very fond of her, Shu always tried to keep a bit of a distance because of his own insecurities about his standing in the family, which are again very elegantly summarized by Yamamura. It’s not until Ryohei nonchalantly soothes those worries that he opens up some more; the sheltered prince now begins to open some doors. Iterating on the character-coded ribbon imagery we see throughout the series, one shot casually sums it up: it’s Ryohei’s own color and hands that connect the paper strings that represent Sae and Shu.
As we reach the last arc of the show with episodes #08 and #09, it’s time to finally introduce the major element I’ve been avoiding thus far: the new rival school in Tsujime, led by Eisuke Nikaido. Their very first appearance in the epilogue of The First Shot had Nikaido swearing he’d crush our protagonists, and their formal introduction at the start of this season didn’t seem any less aggressive. There’s certainly some clash with the show’s usual tone, as you’d expect from the team that specializes on an archery stance that was meant for war purposes, but those early airs of villainy dissipated fast. Instead, they’ve been another outlet for the show’s overarching themes.
Yamamura has drawn attention to the increase in eyecatching tracking shots as one of the means to bump the production values of the series compared to the first season. For some sequences that don’t have those fully-realized 3D environments but that they still wanted to give a dynamic, authentic vibe to, art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. Ochiai researched film of trains and horse racing—ways to portray rapidly scrolling terrain that don’t devolve into anime’s usual shortcut of 流背/speedline backgrounds.
Tsujimine represent one of the most extreme contrasts in standings that we’ve seen across the show, and Kazemai’s visit to Kirisaki’s fancy shooting ranges in episode #08 couldn’t make that any more obvious. That puts them in an underdog position that’s more traditional of protagonists, and Yamamura himself has mentioned that much of the second half of this series is meant to humanize them and why not, root for the guys somewhat. Where it does admonish them, though, it’s in their attitude towards kyudo, especially as Nikaido himself is approaching it. In researching the sport, the staff reached the common conclusion that archery is a competition strictly against yourself, without external foes—exactly the opposite view that Nikaido currently sports. There is a stark, sometimes very amusing contrast with Minato: someone who has come to purely love the sport and used it to better himself, genuinely unaware of the animosity that oozes from Nikaido. Kyudo dorks, I swear.
The following episode finally unveils the reasons for Nikaido’s resentment, which had only been vaguely alluded to before. Through a mix of small misunderstandings and misplaced adoration for his master, Nikaido now holds a bitter grudge for those he feels stole his mentor’s rightful place, imagining them to be snobs who took that spot through the power of money—rather than kids with a genuine passion for kyudo. Episode #09 also offers a window into his insincere habits developing, perfectly illustrated through the storyboards of a veteran like Tatsuya Ishihara and KyoAni’s acting finesse. The Nikaido of the present has been rightfully called out as a liar by his own teammate, despite being able to keep a straight face when doing so. Back then, though, he was clearly not used to suppressing his feelings yet, hence why sequences like that are peppered with nervous mannerisms when he can’t bring himself to tell his master how he feels.
As things stand, the three main schools and their lead characters represent different stages in the same arc; parallels that the show has given visual form too, contrasting the opening doors from Shu’s meeting with Ryohei to a still completely shut mindset for Nikaido. The series has stated that there’s no single path towards team unity, hence why they all need to figure out their own ikiai, but what is clear is that there needs to be an awareness of the need to work together, and willingness to open up yourself in the process. Led by an honest boy like Minato and having addressed their points of friction, Kazemai are clearly the closest to that goal right now. It was their natural evocation of that synergy that got them to beat the much more technically proficient Kirisaki at the end of the first season, and that’s something even the latter have taken notice of and finally started to address in The Linking Shot. Meanwhile, and despite having the bones of a tightly-knit team of misfits, Tsujimine haven’t even reached that awareness stage—all because of Nikaido’s clouded vision.
Before we wrap things up, it’s time to circle back to the changes at KyoAni as a whole. The exploration of those themes isn’t the only common element between episodes #08 and #09: they also happen to be the long-awaited debuts for new key staff at the studio. Ever since the hateful arson attack back in July 2019, we’ve been tracking the movements of the studio as they tread a new path forward. A couple years ago, we noted that they were expanding their training aspirations by increasing the capacity of the KyoAni School, and the regular hiring has since then ramped up too. Ever since the last show of theirs we covered and without accounting for their trainees, there are 12 new fully-fledged animators at the studio—5 of which already acting as key animators, including some highly promising individuals.
That would add up to a pretty active year in the studio’s heyday, but even more so after their workforce took a massive hit. Due to the specific building that was targeted, the arson attack disproportionally affected animators—meaning designers and directors as well—and essentially halved their team. On top of all the brutal loss of life and mental scars, some individuals made the choice to leave once all their ongoing work was over, as the death of their closest peers in age and experience had left them a bit stranded. For a still smaller team, an influx of new talent is certainly a lot more noticeable, and also a trickier prospect; a more sizable group of newbies in a studio unwilling to compromise in their quality demands even more extensive mentorship, which appears to be the solution they’ve once again settled on. KyoAni is no stranger to training schemes within their productions themselves, and their recent efforts have solidified that even further with the way that their animator rotations are organized. In productions as orderly as The Linking Shot’s, it’s very easy to notice how the newcomers are surrounded by specific bets with a knack for teaching, at all levels of the animation process.
The most telling aspect of their rebuild has been the studio’s willingness to take a long time to replenish the positions with the highest responsibility. KyoAni lost multiple directors and supervisors in the arson, but it’s taken 3 full years to start rolling out those big promotions. One of the most frustrating issues in the anime industry right now is the way unprepared young artists are thrown into those high-responsibility roles. For every success story, there are a dozen of bitter ones; even if those individuals have the potential to do a fantastic job leading entire productions, and actual affinity for the specific role they’ve been given, it’s not that but sheer desperation that pushes them into these positions.
In contrast to that, KyoAni has refused to lower the bar for access—maintaining their very high-quality standards in the process, and hopefully making it easier for these new leading voices to have satisfying debuts. And judging by their first leading roles, things appear to be going well. Tamami Tokuyama, whom we’ve been following as an animator with the potential to become a new designer at the studio, finally got her first opportunity as the sole animation director for episode #08. Her distinct style, with a roundness that isn’t common to Tsurune, fed into all the playful sequences in the episode without compromising on the show’s detail and delicacy. And even more impressive was the directorial debut of Mei Isai, whose thoroughly intense approach carried one of the most demanding episodes from a storytelling perspective. Without much screentime to play around, her ability to quickly establish very precise moods made Nikaido’s flashback all the more compelling. Some of her underlying ideas feel reminiscent of Ogawa’s, but with an overall level of energy you wouldn’t normally see in his work. It’ll be interesting how much of it holds once she gets a chance to storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. as well, which shouldn’t take long.
And that’s the final tease we’ll leave you with. The obvious compromise that KyoAni has had to make over the last few years has been in the volume of their output, which was already restrained beforehand when you consider the size of the studio. Years later, now that their slow rebuilding efforts are really making a difference, they seem ready to start leaving those days behind. For months, some staff members in the official blog have vaguely alluded to already being well underway a new TV production, and one that shouldn’t be the already announced Euphonium sequel that’s slated for 2024. Though the release window is unclear because of KyoAni’s currently ridiculous production buffer, they appear to be shifting back to a more familiar pace, inching closer to a fully operative status. They’ve gotten here slowly, carefully, in a mindful way—as if creating animation was a kyudo performance too.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
