strong> City: Keiichi Arawi ရဲ့ဆန့်ကျင်ဘက်တွေကိုဖမ်းယူဖို့ acuberant animation, ဒီဇိုင်းနှင့်တေးဂီတကိုပေါက်ကွဲမှုနောက်ထပ်ပေါက်ကွဲမှုနောက်တစ်ခုကိုအဆုံးသတ်သေးသည်။ ဤ all-timer ထုတ်လုပ်မှုကိုနောက်ဆုံးကြည့်ရှုကြပါစို့။ Kyoanani အတွက်လည်းဆက်နွယ်မှုရှိသည့်ကျွန်ုပ်တို့၏ပထမဆုံးသောထုတ်လုပ်မှုလုပ်ငန်းစဉ်၏အသေးစိတ်အချက်အလက်များ, ပြပွဲရဲ့ပြေးအများစုကိုဖြတ်ပြီး။ ၎င်းသည်လုပ်ငန်းစဉ်အတွက်သတင်းအချက်အလက်များစွာရှိခဲ့သော်လည်းယခုပြုလုပ်နေသည့်နောက်ဖြစ်စဉ်နှစ် ဦး သည်မြို့၏ Vibe ၏သဘောထားနှစ်ခုကိုတွေ့မြင်ရသည့်အခါ, သူသည် maidgragon ရုပ်ရှင်နှင့်အတူဆွဲဆောင်နေသော်လည်းသူသည်ပြပွဲတွင်အတက်ကြွဆုံးထောက်ပံ့မှုအများဆုံးတစ်ခုကျန်ရှိနေသည်။ ထပ်မံ. သင်သည်စတူဒီယိုအတွက်ထုတ်လုပ်မှုအချိန်ဇယားကိုတိကျသောကြည့်ရှုလိုပါကကျွန်ုပ်တို့၏ယခင်မြို့စာရေးကိုစစ်ဆေးရန်အကြံပြုသည်။ ထိုတွင်ရှိ, ကျွန်ုပ်တို့သည်ထပ်မံထင်ရှားလာသောအရာတစ်ခုကိုမီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ Kitanohara သည်ဤကဲ့သို့သောစီးရီးနှင့်အလွန်သဟဇာတဖြစ်သည်။ 90 ပြည့်နှစ်များအလှည့်အပြောင်းအပြအတ်ကတည်းကကာတွန်းတက်ကြွလှုပ်ရှားသူတစ် ဦး အနေဖြင့်ကျယ်ပြန့်သောကျွမ်းကျင်မှုနှင့်အတူကာတွန်းဖြတ်တောက်မှုနှင့်အတွေးအခေါ်၏အတွေးအခေါ်နှင့်အတွေးအခေါ်၏အတွေးအခေါ်အဖြစ်သူသည်ကာတွန်း၏အခန်းကဏ် and ကိုအလေးထားရန်အလွန်ကောင်းမွန်သောသူဖြစ်သည်။
>
“Kitalorohara သည် ဦး စီးဌာန၏အခန်းကဏ် to သို့အသွင်ကူးပြောင်းမှုကိုကူးယူပါ။ သူသည်စီမံကိန်းတစ်ခုတွင်ထိုကဲ့သို့သောအနေအထားကိုပိုင်ဆိုင်ထားသရွေ့သူသည်အစဉ်မပြတ်ကာတွန်းကာတွန်း (原画, genga) အတွက်မိမိကိုယ်ကိုလက်ဖြင့်ပြုလုပ်ရန်ပင်နှောင့်ယှက်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ Anime လုပ်ငန်းသည်ဤပုဂ္ဂိုလ်ရေးအနုပညာရှင်များကိုမိမိတို့၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်ကိုဖော်ပြရန်နေရာများစွာကိုခွင့်ပြုသည့်အတွက်လူသိများသည်။ Maidragon ဇာတ်ကောင်အတွက်သူ၏ပထမဆုံးလူထုအသွင်အပြင်တွင်သူသည်စစ်မှုထမ်းသူငယ်ချင်း
ယခင်ဖြစ်စဉ်များနှင့်နှိုင်းယှဉ်လျှင် Kitanohara သည်သက်တောင့်သက်သာရှိစေရန်ကာတွန်းကားကိုမတွန်းလှန်ခဲ့ပါ။ ၎င်းသည်တီဗွီ anime စံနှုန်းများဖြင့်ရယ်စရာကောင်းနေသော်လည်းမြို့တွင်း၌အခြားအကျိုးစီးပွားအတွက်ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချသည်။ ပထမတစ်ခုသည်အလျင်အမြန်ရပ်တည်သင့်သည်။ အပိုင်း # 12 သည်၎င်း၏ ဦး တည်ချက်တွင်ဂီတအရဂီတအရှိဆုံးဖြစ်သည်။ Niikura ကိုအာရုံစိုက်စေသည့်အစောပိုင်း SKIT သည်သူမအသက်အရွယ်ကြီးရင့်အောင်ပြုလုပ်နေကြောင်းကိုပြန်လည်ရေးသားခြင်းသည် Nagumo ၏ဓာတ်ပုံပါ 0 င်သည့်အရာတစ်ခုဖြစ်ပြီးအခြားနိုင်ငံသားတိုင်းကိုစိတ်လှုပ်ရှားစေသည့်အစဉ်အမြဲခြိမ်းခြောက်ရန်အမြဲတမ်းခြိမ်းခြောက်နေသည်။ သူမ၏ရှာဖွေမှု၏ထူးထူးဆန်းဆန်းပထမအကြိမ်ပထမအကြိမ်အခန်းတစ်ခန်းတွင်မရှိမဖြစ်လိုအပ်တဲ့တွေ့ဆုံဆွေးနွေးမှုမရှိသေးပါ။ ၎င်းသည်မြို့တော်ဖြစ်သောကြောင့်၎င်းသည်သူမနှင့်တစ်နည်းနည်းဖြင့်နှင့်ထိတွေ့ခြင်းကိုဆိုလိုသည်မှာသူမတစ်နည်းနည်းဖြင့်နှင့်ထိတွေ့ခြင်းကိုဆိုလိုသည်။ သူ၏သက်တမ်းသည်သူမဘဝ၏အရေးအကြီးဆုံးမဟုတ်သောမစ်ရှင်တစ်ခုတွင် Niikura ကိုအသက်အရွယ်မရွေးစစ်ပွဲတစ်ခုသို့ ဦး တည်သည်။
Kitanohara ကဲ့သို့ဒါရိုက်တာတစ် ဦး သည်ဤကဲ့သို့သောကာတွန်းကိုသေချာစေလိမ့်မည်ဟုပေးပို့သည်။ ချစ်သူ, ကာယရေးရာသရုပ်ဆောင် Arawi ၏မူလအယူခံဝင်မှုပြပွဲ၏ပြပွဲ၏မြင့်မြတ်သောသဘောထားကိုပြသသည့် 2D သက်ရောက်မှုရှိသည်။ ခန္ဓာကိုယ်ဟန်ချက်ကိုအလေးပေးဖော်ပြသည့် Cartoony Multiples နှင့်မဖြစ်နိုင်သည့်လည်ပတ်မှုပုံစံများကိုပေါင်းစပ်ရန်စီမံခန့်ခွဲနိုင်သောပေါက်ကွဲမှုဖြတ်တောက်ခြင်းနှင့် evocative အမြင်အာရုံဆိုင်ရာအယူအဆများကိုအတူတကွလုပ်ဆောင်ခြင်း။ အဘယ်ကြောင့်မပါ, အချို့သောကောင်းသောလက်သီးညို။
အခြားအရာအားလုံးနှင့်ဤ gag ၏ 6+ မိနစ်အတွင်းဂီတ၏အသုံးပြုမှုနှင့်တေးဂီတအသုံးပြုမှုအကြားပိုမိုကောင်းမွန်သောညှိနှိုင်းမှုတစ်ခုရှိသည်။ ဒီစွန့်စားမှုမှာအဆက်အသွယ်မရှိတဲ့ဒီစွန့်စားမှုမှာ Anime ဟာနောက်ခြေလှမ်းတစ်လှမ်းလှမ်းရေးကိုယူပြီး Niikurur ရဲ့အတွေးတွေကိုခေါ်သွားတယ်။ >>>>> ကိုတစ်နည်းနည်းနဲ့အဘယ်မျိုးကျလာသနည်း။ HREF=”https://x.com/yuyucow/status/196989999989982327111933″> ဂန္ထဝင်ဂီတ၏ရွေးချယ်မှုများဖြင့် ။ City မှ စ. Araki သည်ထုတ်လုပ်မှုခရက်ဒစ်များကိုလက်ဖြင့်ရေးဆွဲရန် Araki ကိုရေးဆွဲရန်တာ 0 န်ယူမှုအရ, ယခုတွင်၎င်းသည်သူ့ကိုစိတ်ရှည်သည်းခံစေခြင်းငှါ, သို့သော်အောက်ပါတို့ကိုစဉ်းစားပါ-(監督, kantoku) နှင့်အတူအခန်းတစ်ခန်းတည်းတွင်အိပ်နေစဉ်, (監督, Kantoku) တွင်အခန်းတစ်ခန်းတည်းတွင်အိပ်နေစဉ်, သူတို့သည်ကျန် 0 န်ထမ်းများ၏ကျန်များကိုကျော်ပြီးနောက်ဆုံးတွင်နောက်ဆုံးစကားလုံးရှိသည်။ ကွဲပြားခြားနားသောဒါရိုက်တာအဆင့်ဆင့်နှင့်အတူစီးရီးရှိပါတယ်။ ထိုရာထူးများတွင်အဆင့်ဆင့်သည်ဖြစ်ရပ်မှန်ဖြစ်ရပ်အားဖြင့်အမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Taichi Ishidate စီမံကိန်းအဆင့်ဆင့်တွင်သူသည်တေးဂီတကွင်းအချို့ကိုမျှဝေခဲ့သည်။ ဒါဆို arawi ဟာဒီစာအရေးအသားကိုသူ့အပေါ်ထားရှိတဲ့လက်တွေ့ကျကျအခွင့်အရေးရှိတယ်။ သို့သော်၎င်း,
အောက်ပါ skit သည်ထိုအရည်အချင်းများကိုဆက်လက်ရှိနေသည်။ ဤအချိန်အရည်အသွေးများကိုဆက်လက်ပြုလုပ်သည်။ တစ်မြို့လုံး၏စိတ်ခံစားမှု rollercoasters သည်ပြင်းထန်သောမြင်းပြိုင်ပွဲကိုလိုက်နာသည်နှင့်အမျှ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အခွင့်အရေးအတွက်အလွန်ပျော်စရာကောင်းသောအချိန်ဖြစ်သည်။ ဒါက City ရဲ့အဓိကပန်းတိုင်တွေနဲ့ဆက်နွှယ်မှုဖြစ်တယ်, IShidate ၏ထပ်တလဲလဲပြုမူသောအတွေးအခေါ်တစ်ခုက Arawi ၏လုပ်ဆောင်မှုများမှာ Arawi ၏လုပ်ဆောင်မှုမှာသင့်အားအလျင်အမြန်နံပါတ်နှင့်အဘယ်ကြောင့်သူ၏အိမ်မက်ဆန်သောဟာသတစ်ခု၏နောက်ကွယ်ရှိအဘယျသို့အရာကအတိအကျအပေါ်အာရုံစူးစိုက်။ Manga တွင်ကဲ့သို့ပင်ကျွန်ုပ်တို့သည်ဤစွန့်စားမှုအားလုံးနှင့်ပတ်သက်သောပြိုင်ပွဲ၏တစေ့တစောင်းကိုပင်တစ်ခါမျှမမြင်ဖူးပါ။ အဲဒီအစား, ငါတို့ဟာ Gamblers’s တုန့်ပြန်မှုတွေဟာတောရိုင်းတိရစ္ဆာန်တွေလိုပဲကွဲပြားခြားနားတဲ့တိရစ္ဆာန်တွေဖြစ်တဲ့ Jockeys နဲ့မြင်းတွေပျောက်ကွယ်သွားတဲ့ Jockeys နဲ့မြင်းတွေပျောက်ကွယ်သွားခြင်းတို့ကြောင့်ရယ်စရာဖြစ်ရပ်များကိုပုံဖော်စေတယ်။ သငျသညျ arawi ရဲ့အလုပ်နှင့်အတူသင်၏လိုက်ဖက်တဲ့စမ်းသပ်ချင်တယ်ဆိုရင်ဒီအခန်းတစ်ခန်းကိုစစ်ဆေးပါ။
တစ်ကြိမ်သာဤအရာကို၎င်း၏ကာတွန်းတစ်ခုနှင့်ပိုမိုထိန်းချုပ်ရသည့်အကြောင်းရင်းကိုရှာဖွေရန်တစ်ခုတည်းသောလမ်းကိုရွှေ့ရန်လိုသည်။ အထူးသဖြင့်စီးရီးရှိအရင်းနှီးဆုံးဇာတ်ကောင်နှစ်မျိုးကိုခွဲခြားရန်ခြိမ်းခြောက်နေသောတစ် ဦး ကိုခြိမ်းခြောက်သော Plotline တစ်ခုအပေါ်အလွန်နီးကပ်စွာနှင့်အတူ။ Matsuri နှင့် Ecchan တို့၏ခွဲနေခြင်းသည်ပြပွဲတစ်ခုလုံးကိုပျံသန်းခဲ့ပြီး၎င်းသည်သူတို့မျှဝေသည့်အချိန်သည်အကန့်အသတ်ရှိသည်ဟုသင်သိသောကြောင့်၎င်းတို့သည်သူတို့၏ချစ်စရာကောင်းသောစွန့်စားမှုများကိုအတူတကွပြုလုပ်သောအရာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့်အခုအချိန်မှာသာဒီဟာကဇာတ်လမ်းတွဲတစ်ဝိုက်မှာဘောင်တွေနဲ့အရောင်ရွေးချယ်မှုတွေကိုဖြတ်ပြီးအရောင်တွေကိုကိုင်ထားတာကိုခံစားနေရတယ်။ ဒါကတကယ်ကိုသူတို့ရဲ့ဆက်ဆံရေးရဲ့အဆုံးလားဆိုတာကိုသိဖို့, City to animation # 13 ။
ထုတ်လွှင့်မှုမတိုင်မီရက်အနည်းငယ်တွင်ပြန်လည်ကြည့်ရှုကြပါစို့။ တိကျသောဖြစ်ရန်ကျွန်ုပ်တို့သည်လူသိရှင်ကြားထုတ်လွှင့်သောဤနိဂုံးချုပ်အတွက်အဓိက 0 န်ထမ်းများအကြောင်းပြောဆိုသင့်သည်။ စီးရီးဒါ့ဒ်များဒါရိုက်တာ၏ညွှန်ကြားရေးမှူးများပြန်လာခြင်း-(監督, Kantoku)-ထုတ်လုပ်မှုဆိုင်ရာဆုံးဖြတ်ချက်ချသူနှင့်နောက်ဆုံးကြီးကြပ်ရေးမှူးအဖြစ်ထုတ်လုပ်မှုတစ်ခုလုံးကိုတာဝန်ခံသူဖြစ်သည်။ သူတို့သည်ကျန် 0 န်ထမ်းများ၏ကျန်များကိုကျော်ပြီးနောက်ဆုံးတွင်နောက်ဆုံးစကားလုံးရှိသည်။ ကွဲပြားခြားနားသောဒါရိုက်တာအဆင့်ဆင့်နှင့်အတူစီးရီးရှိပါတယ်။ ထိုရာထူးများတွင်အဆင့်ဆင့်သည်ဖြစ်ရပ်မှန်ဖြစ်ရပ်အားဖြင့်အမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးဇာတ်လမ်းကို ဦး ဆောင်လမ်းပြရန်ဇာတ်ကောင်ဒီဇိုင်နာသည်ပေးထားသည်။ ၎င်းသည်တီဗွီအစီအစဉ်များတွင်ဘုံအလေ့အကျင့်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ISHANE သည်သူ့ကိုယ်ပိုင်ဘာသာတွင်ကိုယ်ပိုင်ဘွဲ့ကိုထောက်ခံခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း, သူတို့ဘက်မှဖန်တီးသူများများပိုမိုများပြားလာသည်။ 0 န်ဆောင်မှုပမာဏကိုမည်မျှပင်လှည့်စားနေပါစေ 0 န်ဆောင်မှုပမာဏကို မည်မျှပင်. စိတ်ပျက်အားငယ်စေသည့်မြို့၏လည်ပတ်မှုတစ်ခုလုံးသည်တစ်ကိုယ်ရေဇာတ်လမ်းတွဲဒါရိုက်တာနှင့် storyboarder ကို ဦး ဆောင်ပြီးကာတွန်းဒါရိုက်တာတစ် ဦး နှင့်အတူလိုက်ပါသွားသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ finale သည်အထိဖြစ်သည်။
ပြီးတော့ဥပမာအားဖြင့်သူတို့ဟာ Manga, Matsuri နဲ့ယုံကြည်စိတ်ချရသော Adatara မှာရှိတဲ့လေဆိပ်ကိုစက်ဘီးစီးဖို့လိုမဟုတ်ဘဲမြင်းစီးသူရဲအားဖြင့်လေဆိပ်ကိုစက်ဘီးစီးခြင်းထက်။ အမှန်တကယ်တွင်ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာရှင်းပြခြင်းမရှိသောတစ် ဦး ကလူသည်လူတယောက်ဖုံးကွယ်ထားသည့်မြင်းတစ်ကောင်ဖြစ်သည်။ အကယ်. သင့်တွင်မှတ်ဥာဏ်ကောင်းရှိပါကဇာတ်လမ်းတွဲ # 12 ပြိုင်ပွဲတွင်ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည့်အဖြစ်အပျက်တစ်ခုမှာ လည်ချောင်းထဲကိုမမေးပါနှင့်။ နှင့် Posters> Posters> Posters> Posters သည်မူလကမြို့၏အဖြစ်အပျက်များကိုအဆုံးသတ်လိုက်သည်။ ၎င်းကိုနောက်ဆုံးတွင်အတိုချုပ်ရည်ညွှန်းသည်။ ယခင်အကြီးစားဖြစ်ရပ်များကဲ့သို့ပင် Mini-ac သည်နိုင်ငံသားများ၏တန်ချိန်ကိုအပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ထားသည့်စွန့်စားခန်းတစ်ခုတွင်စုဆောင်းရန်ဆင်ခြေတစ်ခုအဖြစ်ထားရှိသည်။ ပြီးတော့နောက်ဆုံးတစ်ခုဖြစ်တဲ့အနေဖြင့်၎င်းတို့သည်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်သောဇာတ်လမ်းများကိုထုပ်ပိုးရန်ခွင့်ပြုသည်။ သို့သော် anime ၏ပြင်ပတွင်ကျန်ရှိနေသေးသောဇာတ်ကောင်များအကြားဆက်ဆံရေးအပေါ်ဆက်ဆံရေးကိုမှီခိုအားထားခြင်းကရိုးရှင်းသောလိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်လုပ်ခြင်းသည်အလေးအနက်ထားလိမ့်မည်မဟုတ်ပါ။ ဒါကြောင့် 15 မိနစ်ကြာပြီးတဲ့နောက်မှာကျွန်တော်တို့ဟာဆန္ဒတစျခုကိုပြန်လာကြတယ်။ arawi နှင့် ISHANE ၏ anime သည်အရာဝတ်ထုများကိုပိုမိုမြင့်မားစေသင့်သည်။ တစ်ချိန်ကနှင့်စာရေးသူသည်ယခင်ကကဲ့သို့ပါ 0 င်နေဆဲဖြစ်သော်လည်း, အံ့အားသင့်စရာကောင်းလောက်အောင်အလှည့်အပြောင်းကနေအလှည့်အပြောင်းအနေရောင်ခြည်သည်ယခင်ဇာတ်လမ်းတွဲသည်ပရိသတ်ကိုအဆင်သင့်ဖြစ်ရန်လိုသောဂီတ၏ဂီတကိုအလေးထားသောကြောင့်မဟုတ်ပါ။ > သူတို့ဟာဒီစီးရီးရဲ့ဒီရှုထောင့်မှာအကြီးအကျယ်ရင်းနှီးမြှုပ်နှံထားတယ်ဆိုပါစို့။ Makabe စားသောက်ဆိုင်၏ရဝုဏ်သည် Michelin ကြယ်ပွင့်ကိုရရှိသောအရာ (သို့မဟုတ်သူတို့လုပ်ခဲ့ဖူးပါသလား) အပြင်းအထန်တိုက်ဖျက်နိုင်ခဲ့သည့်လူတို့၏စုပေါင်းစိတ်ရှုပ်ထွေးမှုများကိုအစပျိုးခြင်း, အဆိုပါသွန်းလှံတံကိုလမ်းဆုံလမ်းခွကိုချီဆောင်သည်။ မရေမတွက်နိုင်သောကိုးကားချက်များကို၎င်းတို့၏အခမ်းအနား၏အရာဝတ်ထုများကို 0 တ်ဆင်ထားပြီးပြဇာတ်ရုံ၌တွေ့မြင်နိုင်သည့်အထင်အရှားဝတ်စုံများကိုဝတ်ဆင်ထားသည့်အခမ်းအနားသို့ 0 င်ရောက်ယှဉ်ပြိုင်ရန်ဖြစ်သည်။ ထိုသို့သောရွှင်လန်းမှု၏တူညီသောအစီအစဉ်သည် Ukiyo-E scree ကိုတစ် ဦး လွှဲပြောင်းယူရန်, အမြင်အာရုံဆိုင်ရာအတွေးအခေါ်များအလွှာများကိုအလွှာများဖြင့်အလွှာများဖြင့်ရုတ်တရက်အသစ်သောဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်မှုများကိုရုတ်တရက်အားလုံးနှင့်အတူအလှဆင်ထားသည်။ ဒီအရာအားလုံးဟာအရောင်အသွေးစုံတဲ့နှလုံးကြေကွဲဖွယ်ကျွန်း (သို့) mix=”https://ief=”https:3″https:3″https://i.imgur.com/wk32qzq.jpg”> A Pixel အနုပညာ RPG https:” ထုတ်လုပ်မှု၏စည်းမျဉ်းစည်းကမ်းများကိုယခုအခါအလွန်နီးကပ်စွာထုတ်ယူခြင်းကိုပင်ခွင့်ပြုထားသည်။ ပြီးပါပြီ။ အနုပညာလက်ရာများအပေါ်စံပြအမှတ်အသားများအသုံးပြုမှုကိုပိတ်ပင်ထားသော Ishidate ကိုသင်မှတ်မိလိမ့်မည်။ သူ၏ယခင်အလုပ်မှအစွန်းရောက်ထွက်ခွာခြင်း ခရမ်းရောင်အဲဗာပိန်း သည် anime ၏ပုံမှန် 3 ပြည်နယ်များ (အရိပ်/ပုံမှန်, ဒါပေမယ့်ငါတို့ကိုယ်ပိုင်နတ်သမီးပုံပြင်အကြောင်းစိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော goofball ရှိရင်ကော။ ၎င်းသည်အနုပညာလမ်းကြောင်းကိုပြုပြင်ခြင်းကိုအားပေးသည်။ <တစ်ခု href="https:/maef="https:/maef="https://i.imgur.com/ljoy.com/ljoy3"https:/mtps:"https: HREF="https://i.imgur.com/r0aripwl.jpg"> ဤသို့သောစာအုပ်တစ်အုပ်တွင် သည် > ကန ဦး စည်းမျဉ်းကိုချိုးဖောက်ပါ။ နောက်တဖန်ဤပျော်စရာကောင်းသောမဏ် iv ိံိတ်တိုင်းမူသံများသည် arawi အထောက်အထားများကိုမည်သည့်နေရာတွင်မရွေ့နိုင်ကြောင်းသတိပြုသင့်သည်။ သူတို့ဟာသူ့ရဲ့ဆွေမျိုးတွေနဲ့ကိုက်ညီနိုင်ခဲ့တဲ့ဒီဂရီဟာအတွေးအခေါ်များစွာကိုကြိုးစားနေကြစဉ်, Moebius ကဲ့သို့သောကမ္ဘာနှင့်တူသော Moebius ကဲ့သို့သောကမ္ဘာကြီးနီးပါးသည်သူမ Manga နှင့်တူသည်နှင့်မလုံလောက်ပါ။ muikura စက်ရုပ်တစ်ခုစီအတွက်ပုံတူ 0 င်ပုံရိပ်များသည်မလုံလောက်ပါက Wako ကဲ့သို့သောသဘာဝနှင့်အဆက်ပြတ်နေသည့်ဇာတ်ကောင်များသည် ရွေးကောက်ပွဲကိုယ်သွေးသည်၎င်း၏ခေါင်းကိုပင်အစားထိုးသည်။ လွန်ခဲ့သော 3 လနီးပါးအကြာတွင်ကျွန်တော်တို့ဟာမြို့ရဲ့ဒါရိုက်တာအကြောင်းပထမဆုံးရေးခဲ့တာတွေထဲကတစ်ခုကိုမှတ်မိဖို့ cue မတိုင်ခင်မရောက်ခင်။ ဒီတော့မှန်ပါတယ်။ <တစ်ခု href="https:"https://i.imgur.com/nd4q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6q6qt4Q6q6q6qt4Q6qt4qt4Q6q6q6q6q6q66qt4Q6q6q6qt4qt4qt4q6q6q66qt4qt4q6q6q66q6q6q6q6q6q6q6q6q6q66q6q6q6qt4Q6q6q6q6q6q6q6q6q6qt4Q6 သူကဘယ်လောက်အထိလမ်းကြောင်း (အထူးသဖြင့်စီမံကိန်းတစ်ခုလုံးကို ဦး ဆောင်နေချိန်တွင်) လမ်းညွှန်မှုကိုသူကစာမပြောနိုင်ပါ။ မြို့-ကာတွန်းကားကသူ့လက်ထဲကလာပုံရတဲ့အံ့သွစရာကောင်းတဲ့ဖြတ်တောက်မှုတစ်ခုနဲ့နီးပါးစတယ်။ ယခုတွင်ဤသို့သောရုတ်တရက်တေးဂီတကိုပုန်းကြည့်ရှုသကဲ့သို့၎င်း, အကျွမ်းတဝင်ပျော့ပျောင်းသောလှုပ်ရှားမှုများနှင့်တိုတောင်းသောလိုင်းများအသုံးပြုခြင်းအပေါ်အပြင်းအထန်ထုတ်လွှင့်ခြင်းနှင့်အမြင်အာရုံသိပ်သည်းဆကိုတိုးမြှင့်စေရန်အပျက်အစီးများအသုံးပြုမှုနှင့်အချိန်ဇယားကိုယ်နှိုက်က ISHADE ၏အမည်ကိုအော်ဟစ်သည်။ သူကဒီပြပွဲကိုအကြောင်းအရာအလိုက်အဆင့်မှာပြသဖို့သေချာအောင်လုပ်ခဲ့သလိုပဲသူဟာသူ့ရဲ့တောက်ပတဲ့ကာတွန်းနဲ့အတူတူပဲ။ နှင့်ဒါကြောင့်ယခုပြီးသွားပြီ, သင်မည်သည့်အဆင့်တွင်မဆိုနှင့်ထိတွေ့ဆက်ဆံရန်ငြင်းဆန်နေလျှင်ပင်သင်ဟာ covercial animation တွင်တွေ့ကြုံခံစားနိုင်သည့်အမျိုးအစားတစ်ခု၏လှပသော, စူပါချစ်စရာကာတွန်းကာတွန်းနှင့်အတူကျန်ရှိနေသေးသည်။ Nichijou တွင်မည်သည့်အချိန်တွင်မဆိုနှိုင်းယှဉ်ပုံရသည်, တစ်ခုမှာ၎င်း၏လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်လုပ်ခြင်းသည်ဇာတ်လမ်းအပေါ်ယူရန်နှင့်အတူဆက်လက်ချိတ်ဆက်ထားသည့်, ၎င်း၏ပို့ဆောင်ရေးအတွက်လာကြတယ်တစ် ဦး ကိုထုပ်ပိုးနေစဉ်, အခြားသည်ရီစရာလေထုကိုကျော်လွှားရန်နှင့်အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ထားသောဆက်နွယ်မှုအတွင်းနှင့်ဆက်စပ်သောဒိုင်းနမစ်များကိုပိုမိုတန်ဖိုးထားလေးမြတ်မှုနှင့်ပိုမိုတန်ဖိုးထားလေးမြတ်မှုများကိုပိုမိုတန်ဖိုးထားလေးမြတ်ကြောင်းနှင့်ဆက်စပ်မှုရှိသည်။ သငျသညျမကြာခဏမြို့တော် Yokohama Kaidashi kikou kikou နှင့်အတူနှင့်အတူလုပ်ဖို့အများကြီးရှိပါတယ်။ အစဉ်မပြတ်ရယ်မောခြင်းနှင့်အတူစိတ်ဓာတ်ကျခြင်းနှင့်အတူစိတ်ဓာတ်ကျခြင်းနှင့်အတူ။
ပြပွဲနှင့်တွေ့ဆုံမေးမြန်းခြင်းအတွက်၎င်း၏ဖန်တီးမှု core ကိုဆန့်ကျင်တွန်းအားပေးခဲ့ကြသည် ဟာသ 0 န်ထမ်းမြေများကိုတစ်ချိန်ကသာဆုချခြင်းများဖြစ်လာသည့်ကြေးနန်း gags များအကြောင်းကိုဟာသ။ ကပ်လျက်အမျိုးအစားနှစ်မျိုးနှင့် ပတ်သက်. ဟာသနှင့်ထိတ်လန့်ခြင်းအကြောင်းထပ်ခါတလဲလဲပြောဆိုမှုများကိုထပ်ခါတလဲလဲပြောဆိုခြင်းကိုဆင်တူသည်။ ဂျော်ဒန် Peate Charlie Charlie Chaplin Arawi ရဲ့အယူခံဝင်မှုကိုစံပြပုဂ္ဂိုလ်အဖြစ်ဖော်ပြခဲ့တယ်။ ဆိုလိုသည်မှာလူရွှင်တော်များသည်သင်၏ tijinks ဖြင့်သင်၏ tijinks နှင့်အတူသင်၏ tijinks နှင့်အတူရပ်တန့်မည့်အစားသင်၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့်အတူရပ်တန့်မည့်အစားသင်၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့်ပြုလုပ်နိုင်မည့်အစား, ဤရူပါရုံသည်စာရေးသူနှင့်အတူပေါ်လာပြီးသူနှင့်စတူဒီယိုတို့အကြားအလွန်နီးကပ်စွာပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းများကို ဦး ဆောင်နေသည်။ ရလဒ်မှာ arawi ၏ရိုးရှင်းသောဆန္ဒကိုအနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသည့်နည်းတစ်နည်းမှာ”ကြည့်ရှုသူများကိုမည်သည့်ငရဲ၌ပင်လုပ်ခဲ့သည့်ငရဲကိုတွေးမိစေလိုသည်။ မြို့၏အမြင်အာရုံနှင့်စိတ်နှိုးသောယုတ္တိဗေဒသည် exuberant ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည်ထိရောက်စွာကွပ်မျက်နိုင်သော်လည်း၎င်းသည်အခန်းထဲကလေကိုစုပ်ယူထားသည့်အလွန်ကျယ်ပြန့်စွာဖြစ်ပေါ်လာသောချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ပြီးတော့ဒီမှာမြို့လာတယ်, လတ်ဆတ်တဲ့လေထုရဲ့ကြွေးကြော်သံ။ အစိတ်အပိုင်းတိုင်းကိုစနစ်တကျအလိုက်စနစ်တကျတစ်ခုလုံးအတွင်း၌စနစ်တကျအကာအကွယ်ပေးထားသည့်အရာတစ်ခုလုံးအတွင်း၌စီးပွားဖြစ်လုပ်ငန်းကိုထာဝရကာလအတွင်းအုပ်ချုပ်ခဲ့သော cel animation ၏ leftations များကို blurs လုပ်ခြင်း, ကွဲပြားခြားနားသောဇာတ်ကောင်နှင့်နောက်ခံအလွှာများမရှိပါ။ မြို့တစ်မြို့ရှိသည်။ တိကျသောအနေနှင့်, စိတ်ရှုပ်ထွေးစေသည့်မည်သည့်တီဗီပရောဂျက်တွင်မဆိုအများအားဖြင့်အခြားတီဗီပရောဂျက်တွင်မည်သည့်အရာကမျှမဆိုသည့်မြို့တစ်မြို့တစ်ခုရှိသည်။ target=”_blank”>which episode director had surprised him the most, within a project where both young and veteran staff members have gone all out. His first instinct was to shout out Arawi himself yet again, as he’s been involved in so many iconic choices (like the mansion diorama!) that he might as well have been a director. Among KyoAni’s members, though, he shouted out the young director we’ve been most enthusiastic about as well: his pupil Ryo Miyagi. The storyboarding prowess he showed in moments like the end of episode #04 and the interconnected climax of the race is truly special. Perhaps due to that fundamental stylistic simplicity, the sheer scale of CITY as an animation effort is hard to parse. Sure, certain bombastic sequences will get attention, but the obscenely particular craft required to bring to life such comic-like sensibilities, while still retaining certain acting precepts that make KyoAni what they are, is just otherworldly. Ishidate conceived the project as a counterattack to a trend that other renowned veterans have observed: the supposed convenience of technology is erasing fundamental abilities among animators, as more and more aspects of the process are stripped away from their workload. A growing limitation in their capacity for expression, which in practice tends to hurt the cohesion of the visuals as well. Since its early stages, CITY’s visual philosophy became a stone meant to hit two birds; on the one hand, the attempt to capture Arawi’s original charm, and on the other, the desire to retrain younger generations of animators in skills no longer demanded of them. To achieve the latter, CITY deploys thrilling background animation, draws all effects in analog form, and even backports modern photographyPhotography (撮影, Satsuei): The marriage of elements produced by different departments into a finished picture, involving filtering to make it more harmonious. A name inherited from the past, when cameras were actually used during this process. ideas into visual concepts that had never been drawn before. It was an overwhelming workload, but fortunately, it led to a result that is more rewarding the more you pay attention to it. All that the production has in potency, it can match with originality and boldness as well. Arawi and Ishidate’s desire to surprise led to all sorts of creative choices that spit in the face of efficiency and custom. There’s a reason why we built our previous article about the series around a detailed timeline of the making process—making it clear that it was extraordinary even by the studio’s standards, demanding many resources for a long period of time. If dedicating entire months to craft one diorama was what it truly took to embody the creative leaders’ vision, they would do it. If they thought that leaving the length of each episode (always multiple minutes above the norm) up to each director would be ideal, they wouldn’t hesitate. For as easy as it is to wish that it had received a 2 cours adaptation like Nichijou did, allowing for the staff to cover more material, you can’t separate CITY from the way it was made. And that is, again, infinitely more cumbersome than Nichijou’s amazing yet more straightforward production. Unless they were willing to spend 6 years on it and maybe bankrupt the studio along the way, you couldn’t make twice as many episodes without compromising on the philosophy that the author and director saw as essential. We all have chapters to mourn after its unusual series compositionSeries Composition (シリーズ構成, Series Kousei): A key role given to the main writer of the series. They meet with the director (who technically still outranks them) and sometimes producers during preproduction to draft the concept of the series, come up with major events and decide to how pace it all. Not to be confused with individual scriptwriters (脚本, Kyakuhon) who generally have very little room for expression and only develop existing drafts – though of course, series composers do write scripts themselves. process, but at the same time, there are many brilliant choices in the adaptation to emphasize CITY’s interconnection through the mixing and reimagining of situations. In that sense, the two versions of this wacky story may be perfect companion pieces. I highly encourage anyone who has watched the show to go and read it now, then return to the TV series once again; frankly, it’s a series that rewards revisits in the first place. To some degree, it’s a given that an environment packed with technically superlative artists will often make good anime. The poignancy of the source material—if there is one in the first place—and the sensibilities of the core staff are key factors, but there’s no sense of surprise whenever KyoAni wrap up an enjoyable, impressive work. I’d argue that CITY isn’t just that. It feels like a milestone, in the way they may not have had since Liz and the Blue Bird. Although their recent output includes works I’ve enjoyed about as much, CITY carries a sense that you’re witnessing a once-in-a-lifetime work that those lacked. That is, on some level, quite literal; Ishidate’s commentary about the production process has been marked by awe and joy, but also, comments that certain monumental challenges like episode #05 aren’t something he plans to repeat. In a less tangible way, I also feel like the synergies between the project’s goals, Arawi’s style, and the complete disregard for financial and production common sense were a set of stars unlikely to align again. It’s lighting in a bottle, not because their reasons for success are hard to understand, but rather because they’re perfectly well-known. And as it turns out, spending ages crafting the most gorgeous bottle you’ve ever seen and then standing under lighting is not considered sensible behavior. Even more reason to be glad that they succeeded at it, I suppose. For as well-meaning as CITY is, that unrepeatable nature makes it feel like it’ll stand as a somewhat cruel milestone. If we look back at Liz, it’s easy to see that it cast a way bigger shadow than its modest financial performance would make you believe. It’s no coincidence that MyGO/Ave Mujica writer Yuniko Ayana was interviewed alongside Euphonium’s Ayano Takeda, not only because the former is a big fan of Liz, but because it’s understood in the community that there’s a continuity between that film and the current boom of music anime (often female bands) with heightened dramatism. And what is Love Live’s attempt to dip its toes in such waters called again? Oh, right. Either way, the point is that even such a masterpiece offers aspects for others to latch onto, recognizable themes that they can incorporate into their works. Even the always brilliant Naoko Yamada might never make another Liz, but its legacy lives on in many works already. In contrast to that, CITY is simply inaccessible. What the show is remains too tied to the way it was made, and that is seen as an anomaly within an environment that is already exceptional. The series being a quirky, way less trendy experience won’t motivate many others to even try to recreate it—but even if they wanted to, I’m not sure how you could make something that meaningfully draws from it. Instead, it’s bound to slot itself as a historical landmark for people passionate about animation to witness from afar. And you know what, that’s a sweet result as well. While I’ve made it clear that I don’t expect CITY to be followed up on, the final look at KyoAni works always begs the question of what’s next for them; after all, they’re so isolated from the rest of the industry that one project always connects to neighboring ones. The obvious, already announced part of the answer is the theatrical recap for Eupho S3. Although that may sound like a minor project, and to some degree it is, it’s worth noting that the studio regularly produces recap films that are, by sheer mass, more original than old. For an obvious example, the recap of the previous season is a film that reframes the entire story to be more focused on the character of Asuka, granting it not just lots of new footage but an entirely new point of view. It’s not a replacement, as it gets rid of certain arcs in the process, but it turns an often-skippable offering like a theatrical recap into a rewarding experience for those who’ve already seen the show. Mind you, I wouldn’t expect an outright reconstruction of the story like that for the third season’s retelling. What I believe will happen, though, is that they’ll expand on the original in a rather ambitious way. Considering that they’re splitting it into two film releases, and given the room left by the TV show, you should expect a lot of impressive new footage for the musical performances. Eupho S3 committed to a slowly asphyxiating experience, and that often involved denying the viewer the cathartic comfort of a successful performance being shown. While depicting those in triumphant fashion might make these films somewhat lesser as a story, it’s the type of indulgence that we’ve all earned after the stress of following that original season. And do you know who is the person in charge of Eupho’s fancy instruments? The charismatic Minoru Ota, who vanished from CITY after directing its unbelievable fifth episode. Hard at work already, it seems. Considering the studio’s release patterns, I would expect those Eupho S3 films to drop in April 2026 and either July or September of that same year. With that, they should wrap up the series as we know it; which is to say, that I still believe in an eventual Natsuki-themed film whenever they want to revisit the franchise. In the meantime, KyoAni will also be announcing something new within the next month. After finding different formulas to connect with fans following on the tragic arson, 2025 will mark the return of the studio’s traditional events—with countless production materials exhibited and stages featuring all sorts of staff members. Among all those, one stood out as very suspicious. Its contents remained hidden for months, and it was scheduled as the Saturday equivalent of the stage dedicated to the upcoming Eupho recaps. To this day, the exact contents aren’t known, but they did indeed confirm that new work(s?) will be announced with the main staff and cast present. That said, you might remember that we highlighted CITY’s art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. Shiori Yamasaki as the earliest, most extreme example of an individual completely dropping her responsibilities in favor of the upcoming project she had to lead. What have her peers at the art department been up to lately, then? Pretty much all of them worked on CITY, and for that matter, the Maidragon film as well. In fact, all of them but two, who skipped both projects despite remaining listed as employees. Two women who share one key characteristic: they’re up-and-coming painters who have acted as art directors in side projects, a mechanism that the studio uses to provide staff with experience before they hold those same positions in fully fledged works. Who are they? Mao Takayama is a youngster we’ve talked about before, as a multi-talented artist who surprised the veterans from other departments as they scouted her; in their words, they had no idea that someone that skilled had remained an unknown name for a few years. Most notably, she was the art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. for the gorgeous Uji ni wa Monogatari ga Aru, an exercise in bringing their own city to life with a fantastical spin to it. While she’s got a fair amount more experience, broad audiences are similarly in the dark about the other missing painter: Momoka Hase. In her case, the awareness within the studio is understandably higher. She was entrusted with the artboards for the breathtaking Liz, and her chance to debut as an art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): The person in charge of the background art for the series. They draw many artboards that once approved by the series director serve as reference for the backgrounds throughout the series. Coordination within the art department is a must – setting and color designers must work together to craft a coherent world. for a small work already arrived in 2019 with the second Baja’s Studio OVA. If a Denmoku anime were to come to fruition, it would feature a girl associated with the color blue, who was given a hairpin when they allowed the studio’s young staff to animate a commercial inspired by the book. By her side, it’d have a boy with spiky hair, an attitude, and highly specific clothing that fits the setting. And what is beloved baby dragon Kanna drawing in the studio’s event visual, attached to a book that—contrary to what they’ve done in previous instances—they’re making to sell after the event to keep things under wraps? Which novels are they selling at that event anyway? Just the recent ones and the two books written by Denmoku’s author? Hmmm, curious indeed. Although there are other directions I can see them taking, especially given that Osaka staff haven’t been as active as of late, there are a few too many subtle hints pointing at the 20th century right now. So I suppose that our answer about what lies in KyoAni’s future after CITY is, ironically, the past. Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far! 
Even the key visuals are packed with fun details that you’ll only appreciate if you return to them. One of them had a device in the background that anyone acquainted with Doraemon would recognize as a time machine. The most attentive fans were tempted to speculate about what role this original addition could play, with the ultimate twist being that it simply blows up in joyous fashion. 
