[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”soulhackers2.atlus.com”url=”https://soulhackers2.atlus.com/index.html?lang=vi”]“ Cái chết chỉ là sự bắt đầu ”

Thông tin trò chơi:

Hệ thống: PC, PS4, PS5, Xbox One Nhà phát hành: SEGA Nhà phát triển: ATLUS Ngày phát hành: 26 tháng 8 năm 2022 Giá: 59,99 đô la Xếp hạng: M cho Người trưởng thành Thể loại: RPG Người chơi: 1 Trang web chính thức: https://soulhackers2.atlus.com/index. html? lang=vi [tweet 1559540489044385792 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/Atlus_West/status/1559540489044385792″] Để nói rằng sự phấn khích của chúng tôi là tối thiểu sẽ là một lời nói dối trắng trợn. Là những người hâm mộ hết mình của ATLUS và những người hâm mộ lâu năm của bộ truyện Shin Megami Tensei, khi nghe tin trò chơi này được phát hành… chúng tôi đã kêu trời và cảm ơn các vị thần ở trên. Vâng, các bạn, hôm nay, chúng ta đang nói về Soul Hackers 2, phần tiếp theo đã được chờ đợi từ lâu kể từ khi bản gốc được phát hành vào năm 1997. 25 năm trước! Soul Hackers 2 đi ngược lại hoàn toàn với thiết kế ban đầu, điều này khiến chúng tôi hơi lo lắng nhưng để tóm gọn lại bài đánh giá này trong một câu, Soul Hackers 2 là một điều đáng kinh ngạc và thực sự đáng để chờ đợi. Đây là bài đánh giá đầy đủ của chúng tôi về Soul Hackers 2 dành cho PC và dành cho những ai rõ ràng muốn biết thêm lý do tại sao họ nên tham gia vào phần tiếp theo của trò chơi đã ra mắt từ nhiều năm trước. [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Thay đổi số phận

Đầu tiên, mặc dù đây là phần tiếp theo, bạn không cần biết nhiều về Soul Hackers gốc để hiểu Soul Hackers 2. Trong phần tiếp theo này, bạn đảm nhận vai trò của một đặc vụ được gọi là Ringo, người được tạo ra bởi Aion-một sinh vật có tri giác đặc biệt-để cứu thế giới loài người khỏi sự hủy diệt hoàn toàn. Ringo và “em gái” Figue, sau đó được triệu hồi đến thế giới thực và nhanh chóng biết rằng nhiệm vụ của họ sẽ không dễ dàng vì các mục tiêu được bảo vệ của họ thực sự không ở trong tình trạng tốt nhất. Điều này khiến Ringo thực hiện một kỹ thuật đặc biệt gọi là Soul Hacking và cứu một thanh niên tên là Arrow. Chúng tôi muốn nói thêm về câu chuyện nhưng có rất nhiều kẻ phá hoại mà chúng tôi có thể dễ dàng gặp phải nếu chúng tôi không cẩn thận, vì vậy nếu bạn muốn biết Soul Hacking làm gì cho Arrow của chúng tôi và những thách thức mà Ringo và Figue gần như phải đối mặt ngay lập tức khi được triệu hồi đến thế giới con người, bạn sẽ phải chơi Soul Hackers 2 cho riêng mình. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ nói rằng nếu bạn là một fan hâm mộ của bản gốc, bạn sẽ nhanh chóng nhận thấy đây không phải là game nhập vai ngục tối góc nhìn thứ nhất mà bạn có thể nhớ. Giống với Persona 5 — mà chúng tôi không nghi ngờ gì nhiều người sẽ so sánh Soul Hackers 2 — trò chơi là người thứ ba và điều đó khá hay, ít nhất phải nói rằng. Khám phá rất giống một trò chơi Persona hiện đại, nơi bạn sẽ mở rương, nói chuyện với các nhân vật, nói chuyện với đồng loại quỷ để xem chúng tìm thấy gì — một tính năng mới trong Soul Hackers 2 — và tham gia vào các trận chiến. Đúng vậy, Soul Hackers 2 khá khác so với bản gốc nhưng chúng tôi không phủ nhận rằng điều này giúp mục nhập dễ dàng hơn cho những người có thể không thích khái niệm thu thập thông tin trong ngục tối kiểu cũ.

Hãy bắt đầu một ngày sabát

Bây giờ chúng tôi chắc chắn rằng nhiều độc giả quan tâm đến lối chơi của Soul Hackers 2 hơn bất cứ điều gì khác và chúng tôi có nhiều điều để nói về nó. Một lần nữa, giống như Persona 5, Soul Hackers 2 là một hệ thống theo lượt nhưng với một số tính năng mới khá thú vị. Thay vì chỉ triệu hồi quỷ để chiến đấu, Ringo, Arrow và những người khác sẽ tham gia vào mục đích của bạn, hãy sử dụng COMP của chúng để tung ra các cuộc tấn công đặc biệt bằng cách sử dụng sức mạnh của những con quỷ mà bạn liên kết. Nơi bạn có thể không triệu hồi quỷ để chiến đấu cùng, Soul Hackers 2 giống với các trò chơi SMT khác. Soul Hackers 2 cung cấp cho bạn khả năng trang bị ma quỷ trên nhân vật của bạn thông qua COMP và sử dụng các bước di chuyển của họ. Tuy nhiên, hãy cảnh báo rằng, trang bị cho một con quỷ mang lại cho bạn sức mạnh nguyên tố của chúng nhưng cũng là điểm yếu của chúng. Giống như mọi nhân vật của Soul Hackers 2 đều là một người sử dụng thẻ hoang dã nhưng điều đó có nghĩa là bạn cần phải thông minh trong việc trang bị đúng loại quỷ nếu không một trận chiến có thể diễn ra nhanh chóng.

Đôi mắt và đôi tai sẽ nhảy

Soul Hackers 2 có thể không đánh bại được phong cách của Persona 5 và có thể không phải là một tiêu đề SMT tuyệt đẹp nhưng đừng để điều đó đánh lừa bạn. Soul Hackers 2 đang tỏa sáng với chủ đề hình ảnh của riêng mình, mang lại cảm giác vừa tương lai vừa giống thế giới thực. Mọi nhân vật đều quyến rũ và có chủ nghĩa cá nhân, điều tương tự có thể nói đối với thế giới trung tâm của Karakucho, nơi có cảm giác giống như một khu đèn đỏ ở Nhật Bản trong thế giới thực. Có thể đồ họa có vẻ kém hơn một chút so với Persona 5 Royal hoặc một số trò chơi hiện tại nhưng chúng tôi thành thật không bao giờ tin rằng chúng không đạt được kỳ vọng! Bên cạnh hình ảnh phong cách, Soul Hackers 2 tất nhiên là một trò chơi SMT và âm nhạc cần phải tuyệt vời để chúng tôi có thể chứng nhận nó. May mắn thay, những giai điệu trong trò chơi này thật tuyệt vời. Các phần khám phá có âm thanh công nghệ vui nhộn và các trận chiến căng thẳng với những giai điệu sôi động. Ban đầu, OP một mình có vẻ ngây thơ và thư giãn, nhưng nó đi sâu vào những gì Soul Hackers 2 cảm thấy như thế nào. Chúng tôi đã có danh sách các bài hát yêu thích từ Soul Hackers 2 và điều đó sẽ cho bạn biết lý do tại sao bạn lại muốn có một chiếc tai nghe tốt để thưởng thức nhịp đập bên trong!

Hãy lùi lại một chút, và cảm ơn!

Có rất ít điều chúng tôi có thể phàn nàn trong Soul Hackers 2 nhưng nếu chúng tôi phàn nàn, đó là với chiếc máy quay CỰC KỲ gần với MC của bạn. Đây chỉ là một vấn đề lớn khi khám phá các khu vực ngục tối chật hẹp nhưng có thể gây khó chịu khi phải xoay máy ảnh tự động điều chỉnh liên tục nếu bạn đang cố gắng nhìn xung quanh nhưng lại thấy mình đang chống lại sự gắn chặt kỳ lạ của máy ảnh vào mông Ringo. Chúng tôi cũng thành thật tua nhanh các cuộc tấn công vào ngày Sa-bát vì chúng rất thú vị để xem nhưng thực sự trở nên tẻ nhạt khi bạn đã xem chúng cả tỷ lần. Đó có thể được coi là một vấn đề nhỏ khác do không nhìn thấy ma quỷ của bạn bên ngoài Sabbath, chúng tôi hiếm khi cảm thấy được kết nối với chúng như trong trò chơi Persona. Có, họ lên cấp cùng với bạn và bạn có thể thương lượng với họ để họ tham gia vào đội của bạn — điều này cực kỳ dễ dàng so với các trò chơi SMT khác — nhưng việc thiếu một đảng quỷ thay cho một nhóm toàn người là một chút một sự thất vọng và chúng tôi không nghi ngờ gì nữa, đó sẽ là một lời phàn nàn lớn của những người hâm mộ của Soul Hackers ban đầu.

Lời kết

Soul Hackers 2 sống theo sự cường điệu của chúng tôi và chúng tôi muốn dành hàng ngày và hàng tuần để nói về nó nhưng sau đó chúng tôi sẽ làm hỏng nó cho những ai chưa chơi. Không cần phải nói, đây là một game nhập vai mà chúng tôi cảm thấy sống theo di sản của bản gốc ngay cả khi nó cảm thấy vô cùng khác biệt. Người hâm mộ retro có thể nguyền rủa thực tế là có quá nhiều khác biệt trong Soul Hackers 2 nhưng với tư cách là người hâm mộ, chúng tôi cảm thấy những thay đổi này có ý nghĩa. Soul Hackers 2 là một trò chơi xuất sắc và bất kể bạn lựa chọn hệ thống nào — chúng tôi sở hữu một số phiên bản và điều đó nói lên mức độ yêu thích của chúng tôi đối với trò chơi này — bạn sẽ không hối tiếc khi mua tựa game này. Bạn có hào hứng với một trò chơi Soul Hackers mới không? Bạn có dự định mua Soul Hackers 2 không? Hãy cho chúng tôi biết qua phần bình luận bên dưới! Hãy tiếp tục theo dõi tổ chức triệu hồi của chúng tôi tại Honey’s Anime để biết thêm các bài đánh giá về trò chơi và tất cả những thứ liên quan đến anime!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]

Mang đôi giày đỏ của bạn vào và nhảy nhạc blues, hay chúng ta nên nói ba lê? Chúng tôi đã quan tâm đến chiếc sừng này từ đầu mùa Xuân và chúng tôi không thể không giới thiệu Dance Dance Danseur! Nếu bài viết về Những ấn tượng đầu tiên hoặc 6 Anime Like của chúng tôi không thúc đẩy bạn xem qua bài viết này, chúng tôi chắc chắn rằng bài đánh giá của chúng tôi sẽ làm được; bởi vì trong khi mùa giải đã kết thúc và chương trình kết thúc, chúng tôi vẫn quay cuồng với viên ngọc quý của anime này! Dance Dance Danseur kể cho chúng ta câu chuyện về Junpei, một học sinh võ thuật có vẻ nổi tiếng với những bi kịch trong quá khứ đã khiến anh theo đuổi những sở thích nam tính và trượng phu truyền thống. Tuy nhiên, anh ấy dường như vẫn không thể quên một buổi biểu diễn ba lê mà anh ấy đã xem khi còn nhỏ. Và mặc dù anh ấy chưa bao giờ tích cực đào tạo hoặc theo đuổi nghệ thuật, anh ấy không thể không tham gia vào các cuộc thi hoành tráng thường xuyên ở đây và ở đó. Nhập Miyoko, một bạn học xinh đẹp, duyên dáng, người đã nhìn thấu Junpei và khuyến khích cậu vào học trường múa ba lê. Đó là chàng trai gặp cô gái điển hình của bạn, chàng trai khiêu vũ với cô gái, chàng trai theo đuổi khiêu vũ và tìm thấy một đối thủ khiêu vũ trong câu chuyện anh họ của cô gái (oh, Ruou).

Quân đoàn ba lê tuyệt vời

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3524859649/”]

Ruou, về cơ bản là một nghệ sĩ điêu luyện ngoài những vũ công tài năng của Dance Dance Danseur, mang câu chuyện một cách tuyệt vời. Với dàn diễn viên ballet và ballerinos đầy màu sắc như vậy, bạn không thể không bị cuốn hút vào câu chuyện của họ. Từ nỗi tức giận của việc cống hiến hết mình cho niềm đam mê của mình và va vào một bức tường cho đến nỗi bất an kinh khủng khi không thể so bì với các đối thủ cạnh tranh, mỗi nhân vật trong số ba nhân vật chính của chúng ta đều có những bối cảnh phức tạp, những tinh thần (mặc dù hơi ngỗ ngược) không thể không theo đuổi con đường của họ những trở ngại trong quá khứ, và những khoảnh khắc siêu việt thuần túy khi tài năng và kỹ năng của họ kết hợp với nhau và đạt đến đỉnh cao trong cơn thịnh nộ bùng nổ của phong trào biểu cảm. Bạn vẫn chưa được giải trí? Nếu chưa, chúng tôi đảm bảo rằng năm phút với mỗi MC này, bạn sẽ nhanh chóng thay đổi giai điệu của mình.

Phim truyền hình, Mama và các Đồng minh và chướng ngại vật khác

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm739907329? ref_=ttmi_mi_all_sf_13″]

Khi một nhân vật có thể thúc đẩy một chương trình, thì cốt truyện sẽ có điều gì đó cần nói. Sự phán xét từ những người bạn đồng trang lứa không hiểu nổi, cuộc chiến trong tâm trí của chính mình giữa việc theo đuổi con đường nào, áp lực liên tục thúc đẩy bởi mong muốn thành công bằng mọi giá, chưa kể đến sự ganh đua, tình yêu đầu tiên được tìm thấy, tình yêu đầu tiên đã mất, và kịch nói chung của những người trong nghệ thuật biểu diễn. Chỉ có. Vì thế. Nhiều. Kịch. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là chương trình này sẽ khiến bạn thở dài. Mỗi nhân vật đều có những cưỡng chế phức tạp, động cơ thúc đẩy, thiếu sót và thất bại cá nhân. Mỗi người đều đi theo những quỹ đạo thực tế của sự phát triển và theo đuổi những con đường riêng phù hợp với họ, con đường KHÔNG phải đi là chết tiệt. Và chính sự cân bằng giữa các mức cao và thấp trong cốt truyện đã làm cho Dance Dance Danseur trở thành một câu chuyện thực sự được phát triển tốt. Thành thật mà nói, chúng tôi sẽ rất ngạc nhiên nếu bạn không kết thúc bằng mọi cách.

Đó là một thế giới tươi đẹp

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm1025120001/”]

Mặc dù chúng tôi đã xây dựng trường hợp cho nhân vật và câu chuyện, thành thật mà nói, chúng tôi khuyên bạn nên xem anime này chỉ vì nghệ thuật. Với những đường nét uyển chuyển tinh tế, màu sắc rực rỡ đáng kinh ngạc và những chuyển động năng động thu hút ánh nhìn, Dance Dance Danseur là một tác phẩm nghệ thuật. Khi Ruou chuyển thể thành nhân vật phản diện bên trong của mình, khi Natsuki và Junpei nhảy ra một tầm nhìn chung, và khi Miyoko nói với Ruou thông qua chuyển động trên bãi biển, mỗi cảnh trong anime này đều trở nên sâu sắc và mạnh mẽ hơn thông qua các chuỗi hoạt hình được thiết kế tuyệt vời.

Đại dương cảm xúc

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm924456705/”]

Cảm giác trong cái này là không thực. Ý nghĩa của một câu chuyện hay hoặc những thiết kế đẹp mắt nếu chúng không có tác động gì đến người xem? Không có gì cả. Tuy nhiên, khi những yếu tố này kết hợp với nhau và khán giả bắt đầu cảm thấy một chút gì đó, cho dù đó là một chút hoài niệm hay một thoáng buồn, hay niềm tự hào ấm áp khi xem các nhân vật yêu thích của bạn thành công, khả năng khơi gợi cảm xúc của câu chuyện là điều gì làm cho một buổi biểu diễn đáng nhớ. Và cậu bé, Dance Dance Danseur có làm được điều đó không. Từ cảm xúc vui mừng và xáo trộn, đến hy vọng và tuyệt vọng, từ những khoảnh khắc khiến tiếng cười nổi lên và những khoảnh khắc khiến nước mắt rơi, bộ anime này là một đại dương của cảm xúc và không có cách nào bạn không bị cuốn theo.

Lời kết

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm4193064449/”]

Oof, chúng tôi đã thực sự vượt qua cái này! Nhưng sau khi đọc lý do tại sao (và có thể tự mình xem xét), bạn có thể thực sự đổ lỗi cho chúng tôi không? Những người hâm mộ anime thì đơn giản, chúng tôi thích những câu chuyện mạnh mẽ, dàn diễn viên đặc trưng và hình ảnh đẹp, Dance Dance Danseur đã đánh trúng cả ba chiếc đinh trên đầu! Bạn đang chờ đợi điều gì?! Hãy xem Dance Dance Danseur và cho chúng tôi biết suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới!

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’351922’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”] [suggestPost post_id=’353404’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1942232577/”]

Cao trường học là một thời gian kỳ lạ. Thật là khó xử và không ai biết họ đang làm gì, nhưng mọi người chỉ đang cố gắng kết bạn và hòa nhập. Và đó chính xác là những gì Matsuboshi Raidou dự định làm, bắt đầu với người bạn cùng lớp ngồi ngay bên cạnh anh, Reina Aharen. Đáng buồn thay, con đường dẫn đến tình bạn đầy khó khăn vì bản thân Reina cũng khó xử theo cách tương tự: đó là, cô ấy không thể đánh giá được làm thế nào để trở nên đủ thân thiện để kết bạn với ai đó. Mẹ kiếp, cô ấy nhút nhát đến mức cố gắng hiểu cô ấy là đủ khó rồi. May mắn cho cô ấy, Raidou không nản lòng và kiên định khi họ đến, và do đó bắt đầu một cuộc hành trình tuyệt đẹp khi hai kẻ kỳ quặc này điều hướng sự phức tạp của tình bạn, giao tiếp và không gian cá nhân cùng nhau. Vì vậy, nếu điều gì đó thư giãn, ấm cúng và thú vị nghe vừa phải và bạn đang cân nhắc dùng thử Aharen-San, hãy theo dõi bài đánh giá của chúng tôi!

Ngồi lại và thư giãn

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm2742164481/”]

Từ những bộ phim hành động đẫm máu và đau lòng, đến những mối tình lãng mạn cuồng nhiệt, thế giới anime chứa đầy những nội dung đòi hỏi sự chú ý và có chỉ số octan cao. Tuy nhiên, đôi khi, không ai trong chúng ta có đủ băng thông để đối phó với chương trình cường độ cao (mặc dù tốt) như vậy; và trong những khoảnh khắc này, tâm hồn sẽ trở nên tốt đẹp. Do đó, anime phần mới của mùa này, Aharen-san wa Hakarenai, là một chiếc đồng hồ phù hợp khi tất cả những gì bạn muốn là thời gian ngừng hoạt động. Với cách miêu tả chậm rãi về cuộc sống học đường hàng ngày, các nhân vật nghiêm khắc và dễ gần, cùng bầu không khí lạnh lẽo tổng thể, Aharen-San chắc chắn sẽ gợi ra một tiếng cười khúc khích và một số cảm giác dễ chịu.

Kéo trên dây tim

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3946127105/”]

Giống như hầu hết các anime học đường khác, Aharen-San nhắc lại tuổi trẻ vui vẻ nhưng đầy biến động mà tất cả chúng ta đã trải qua (ít nhất là một phần). Với những nhân vật nhút nhát đầy đau đớn gặp khó khăn khi vượt qua các tương tác xã hội như Reina và Raidou, Aharen-San rất dễ xúc động và khó xử (chưa kể đến cảm xúc vụng về), khiến người ta không thể không cảm thông. Tuy nhiên, không giống như những cơn ác mộng liên quan đến chứng lo âu xã hội và điều hướng các mối quan hệ ở tuổi vị thành niên, Aharen-San ném chiếc kính màu hoa hồng đó vào những nỗ lực dũng cảm đáng ngưỡng mộ (và nhiều lần) của Reina và Raidou về tình bạn. Làm sao người ta có thể không bị lay động bởi những ý định thuần túy, những nỗ lực thuần túy và những thất bại thuần túy, trung thực như vậy?

Ít khóa nhưng có OTT

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1140596481/”]

Người ta sẽ mong đợi một bộ anime về cuộc sống thực sự khá thấp. Tuy nhiên, người ta vẫn chưa thấy Aharen-San rất bổ sung. Trong tất cả những nỗ lực của họ để xây dựng một con đường dẫn đến tình bạn, việc có những hiểu lầm trên đường là điều hiển nhiên. Người ta sẽ cho rằng giao tiếp cởi mở sẽ khắc phục được điều đó, nhưng với bộ đôi thách thức giao tiếp của chúng ta, tất nhiên, con đường ít đi sẽ bị mòn đến tận xương. Đối với mỗi chướng ngại vật xuất hiện trước mặt họ, Reina và Raidou bằng cách nào đó đã thành công làm phức tạp tình hình theo những cách vô lý một cách khó hiểu. Cue những trò đùa. Rất nhiều trò đùa vô lý. Nếu cách tiếp cận OTT là kiểu hài của bạn, thì bạn chắc chắn là người may mắn vì cách này có hiệu quả tối đa.

Một chú chó già với những chiêu trò cũ

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm180624897/”]

Trong khi chúng tôi đã xem xét tất cả những mặt tích cực của Aharen-San, chúng tôi cảm thấy chúng tôi phải chỉ ra những điểm mà nó không đạt được. Với Komi Can’t Communicate năm ngoái đã gây bão với thể loại này với sự sâu sắc, tính chất hấp dẫn, hài kịch đúng lúc và lòng trung thành với chủ đề liên quan (chưa kể đến tác phẩm nghệ thuật cấp độ thần thánh của nó), những người mới đến với thể loại này chắc chắn đã có tác phẩm của họ cắt ra. Và trong khi Aharen-San dường như ở trên cùng một băng thông, cấu trúc thường lặp lại của nó có thể khiến người ta chú ý đến. Mặc dù phần của cuộc sống có nghĩa là ít căng thẳng, nhưng điều đó không có nghĩa là một chương trình có thể có ít nội dung mới và hướng theo chủ đề. Và trong khi Aharen-san có một loạt các bộ phim hài gag có vẻ ấn tượng (nó thực sự vô lý), các vấn đề cốt lõi được giải quyết vẫn giữ nguyên mà không có sự phát triển thực sự hấp dẫn trong câu chuyện hoặc nhân vật. Cho đến khi nó được gấp rút vào cuối cùng với cốt truyện nắm bắt ở một số loại hình thức (không có tiết lộ, vì vậy chúng tôi không thể cho bạn biết loại nào). Vì vậy, với một vấn đề về nhịp độ, một cốt truyện gấp gáp (ít nhất là ở phần cuối) và một cấu trúc công thức ở cốt lõi của nó, việc tạm dừng hoặc bỏ anime này hoàn toàn là điều dễ hiểu.

Lời kết

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3778354945/”]

Vì vậy, nếu anime và cảm giác lạnh có vẻ khiến bạn rung cảm hơn, chúng tôi khuyên bạn nên giải quyết buổi tối với Aharen-san. Không căng thẳng, không lộn xộn, và mong đợi của bạn sẽ luôn được đáp ứng. Tuy nhiên, mặc dù chúng tôi khuyên bạn nên thử nếu bạn thích thể loại này, nhưng anime này có thể không phải là tách trà của tất cả mọi người. Và nếu các mánh lới quảng cáo đã cũ và bạn muốn có một cốt truyện toàn diện hơn là một thứ gì đó vô tâm để xả hơi, có lẽ bạn nên loại bỏ điều này ra khỏi danh sách theo dõi của mình. Vậy suy nghĩ của bạn về Aharen-San là gì? Bạn yêu thích nó hay rời bỏ nó? Bạn có đồng ý với việc của chúng tôi về nó không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến ​​dưới đây!

[author author_id=”124″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’351912’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’351667’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Xenoblade Chronicles 3″url=””]

Mục nhập được đánh số thứ ba của Monolith Soft trong JRPG thế giới mở của họ sê-ri là một trong những bộ lớn nhất và hay nhất. Một phần của điều khiến Xenoblade Chronicles 3 tỏa sáng là tính kế thừa của các trò chơi trước đó và nhà phát triển đã kết hợp tốt như thế nào không chỉ các yếu tố hình ảnh lặp lại của các tựa game khác mà còn cả cơ chế trò chơi. Người hâm mộ của các tựa game trước đều biết rằng chúng ta sẽ nhận được điều gì đó to lớn với trò chơi thứ ba, với nhiều đoạn giới thiệu câu chuyện và trò chơi giới thiệu các ngôn ngữ quen thuộc và các nhân vật tiềm năng trở lại. Nhưng Monolith Soft còn đi sâu hơn thế, tận dụng vũ trụ của chính họ để xây dựng kết luận một cách thuyết phục cho bộ ba của họ. Hôm nay trên Honey’s Anime, chúng ta sẽ đi sâu vào cách Xenoblade Chronicles 3 tận dụng tối đa các phiên bản tiền nhiệm của nó, bao gồm một bản tóm tắt truyền thuyết ngắn gọn có thể hữu ích trước khi bạn bước vào trò chơi thứ ba. Cảnh báo spoiler! Bài viết này giả định rằng bạn đã chơi Xenoblade Chronicles 1 và Xenoblade Chronicles 2, đồng thời sẽ nói về kết thúc và cơ chế của mỗi trò chơi. Không có phần bổ sung nào cho Xenoblade Chronicles 3 ngoài bất kỳ nội dung nào được hiển thị trong đoạn giới thiệu hoặc video trò chơi chính thức.

[ad_top2 class=”mt40″]

The Road So Far

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Hãy lùi lại một chút. Đầu tiên và quan trọng nhất, các trò chơi Xenoblade Chronicles luôn có cốt truyện chủ đạo. Mặc dù bề ngoài mỗi tiêu đề đều là độc lập, nhưng chúng được kết nối với nhau thông qua những mẩu truyền thuyết thoáng qua gợi ý về một vũ trụ lớn hơn — và trong một số trường hợp, mối quan hệ chặt chẽ hơn nhiều so với những gì bạn có thể nghi ngờ. Người chơi của hai trò chơi được đánh số đầu tiên (và đây là cảnh báo cuối cùng, cơ hội cuối cùng của bạn!) Sẽ nhớ rằng Xenoblade Chronicles 1 và phần tiếp theo trực tiếp của nó diễn ra sau một tai nạn khoa học. Khi một hiện vật bí ẩn của người ngoài hành tinh-“Ống dẫn”-xuất hiện trước Trái đất, hai nhà khoa học nghiên cứu bắt đầu thử nghiệm trên thiết bị này. Klaus, và trợ lý của anh ta là Galea, bị hút vào một cổng không gian khi một thí nghiệm trên Conduit chia vũ trụ ra làm hai. Từ đây, chúng ta có câu chuyện ban đầu của Xenoblade Chronicles 1-nơi hai Titan khổng lồ, mỗi Titan lưu trữ nền văn minh của riêng mình-bị nhốt trong tình trạng bế tắc, dường như đã chiến đấu với nhau cho đến chết. Tại đây, chúng ta sẽ được giới thiệu với một số chủng tộc được yêu thích nhất của Xenoblade — Nopon lông mượt nhưng ngốc nghếch, High Entia có cánh, Machina lai mech và tất nhiên là những con người khiêm tốn (được gọi là ‘Homs’ trong trò chơi đầu tiên). Nhưng trong khi Shulk và bạn bè chạy đua để đánh bại Zanza-hiện thân giống như thần thánh của Klaus-một câu chuyện khác diễn ra với một Klaus khác, trong Xenoblade Chronicles 2. Trong trò chơi thứ hai, một nửa mang mặc cảm của Klaus sống với tư cách”Kiến trúc sư”-cũng giống như một vị thần, nhưng bị cùm vào một Trái đất tan vỡ bị ảnh hưởng bởi tác động tai hại của việc kích hoạt Conduit. Kiến trúc sư đã sử dụng sức mạnh của mình để định hình một thế giới mới có thể thực hiện được nhờ “Tinh thể lõi” —các đại diện nhỏ, mạnh mẽ của sự sống sinh vật. Từ đó Alrest lớn lên, thế giới của Xenoblade Chronicles 2 — và cùng với đó là nhiều Titan hơn, cùng với một số chủng tộc người mới, chẳng hạn như Gormotti tai mèo và Blades — những sinh vật hình người ghép nối với một “Người điều khiển” tương thích để hoạt động như vũ khí của họ. Hai thế giới này-rất tách biệt, nhưng lại liên kết thực chất-được đặt trên một lộ trình va chạm với cái chết của Zanza và Kiến trúc sư, cùng với sự biến mất của Conduit. Điều này sẽ làm sụp đổ vũ trụ, hợp nhất hai thế giới thành một lần nữa-với những hậu quả tàn khốc có thể xảy ra.

Một thế giới được củng cố

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Chúng tôi bắt đầu câu chuyện ở đây Xenoblade Chronicles 3, phần mới nhất (và theo chúng tôi là vĩ đại nhất) trong bộ ba phim được đánh số. Chúng ta bắt đầu câu chuyện của mình trên Aionios, một thế giới dường như là sự kết hợp của thế giới Bionis và Alrest từ hai trò chơi trước. Tính hai mặt, hợp nhất và vĩnh cửu là tất cả các khái niệm cốt lõi trong Xenoblade Chronicles 3, và tất nhiên, chúng tôi không có ý định làm hỏng bất kỳ tình tiết nào trong số những cốt truyện tuyệt vời đang chờ đón bạn sau này trong trò chơi. Tuy nhiên, điều rõ ràng ngay lập tức là hai vũ trụ của chúng ta đã hợp nhất với nhau nhưng vẫn duy trì lập trường “đối lập” với nhau. Đây là nơi Monolith Soft thực hiện phép thuật của họ với tư cách là nhà phát triển. Mặc dù mọi trò chơi trong nhượng quyền thương mại đều được cải thiện một cách tự nhiên so với các lần lặp lại trước đó, nhưng Monolith Soft đã thay đổi hệ thống trò chơi theo cách gắn trực tiếp vào cả câu chuyện mới của Aionios và chính vũ trụ bao quát. Sự tương tác thông minh giữa trò chơi và cơ chế bắt đầu với bối cảnh của chúng tôi và đặc biệt là các nhân vật có thể chơi được của chúng tôi. Aionios được tách ra thành hai quốc gia chiến tranh Keves và Agnus, mỗi quốc gia có chủng tộc cụ thể của riêng họ (và tất nhiên, Nopon lông của chúng tôi ở cả hai bên vì họ ở trong mọi vũ trụ Xenoblade). Các nhân vật Keves của chúng tôi đều đến từ thế giới của Xenoblade Chronicles 1 — chúng tôi có Noah, một con người (hoặc Hom, nếu bạn thích); Lanz, một Machina lai; và Eunie, một (có thể là thế hệ sau) High Entia. Và kết thúc với phi hành đoàn Agnus, chúng ta thấy Xenoblade Chronicles 2 — chúng ta có Mio, một Gormotti tai mèo; Taion, một con người; và Sena, người có thiết kế và điểm nhấn cho thấy cô ấy là hậu duệ của Blade hoặc Indol. Xenoblade Chronicles 3 trở lại với giọng Anh vùng miền tuyệt vời, và đây cũng là những dấu ấn nhất quán về các nhân vật của chúng ta và dòng dõi của họ. Urayans of Xenoblade Chronicles 2 xuất hiện như một”bên thứ ba”trong cuộc chiến giữa hai người chơi này, với giọng Úc ocker nói về lịch sử biệt lập của họ được duy trì bất chấp sự hợp nhất của các thế giới. Nhưng đó không chỉ là các nhân vật — Monolith Soft thậm chí còn sửa đổi lối chơi để phù hợp với hai thế giới.

Liên kết và tương tác

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Điều đó thật dễ dàng đối với các nhà phát triển để tạo ra một hệ thống chiến đấu hoạt động theo một cách duy nhất. Chắc chắn, nó sẽ tiết kiệm thời gian trong thiết kế, lập trình và thử nghiệm. Nhưng luôn trung thành với vũ trụ của riêng họ, và với tiền đề trung tâm của Xenoblade Chronicles 3, Monolith Soft đã khéo léo đảm bảo rằng cả hai trò chơi trước đều được trình bày đầy đủ. Sử dụng hệ thống Nghệ thuật — hệ thống chiến đấu chính của Xenoblade, nơi bạn tự động tấn công và sử dụng các kỹ năng hồi chiêu để gây sát thương. Hệ thống này đã có một vài thay đổi so với các mục được đánh số trước đây, nhưng trong phần thứ ba này, cả hai hệ thống nạp tiền Arts đều được sử dụng để đại diện cho quốc gia của họ. Tất cả các nhân vật của Kevesi — Noah, Lanz, Eunie — đều có bộ đếm thời gian Nghệ thuật của họ, dao động từ vài giây đến nửa phút. Điều này hoàn toàn khớp với cùng một hệ thống hẹn giờ được sử dụng trong Xenoblade Chronicles 1, nơi trò chơi khuyến khích bạn triển khai các kỹ năng vào đúng thời điểm để gây ra sát thương Thuật phù hợp. Trong khi đó, các nhân vật Agnian của chúng ta — Mio, Taion và Sena — được sạc lại Thuật của họ mỗi khi họ tự động tấn công kẻ thù. Điều này được lấy trực tiếp từ Xenoblade Chronicles 2, nơi chiến đấu với bất kỳ Trình điều khiển nào yêu cầu thời điểm chính xác của các cuộc tấn công tự động của bạn để tạo ra thiệt hại nặng nề. Các hệ thống này kết hợp với nhau rất hài hòa với hệ thống Fusion Arts của Xenoblade Chronicles 3. Khi các nhân vật của bạn nắm vững các lớp của nhau (nhiều hơn về điều đó trong bài đánh giá đầy đủ, không có phần giả mạo của chúng tôi), họ sẽ có quyền truy cập vào các khả năng từ nhóm khác. Ví dụ: Nghệ thuật chính của Noah sẽ dựa trên thời gian, nhưng anh ấy sẽ có quyền truy cập vào các nghệ thuật của Agnian dựa trên đòn tấn công. Fusion Arts được triển khai bằng cách đợi đồng bộ hóa timer-Arts và đình công-Arts, nhờ đó bạn có thể gây thêm sát thương và kích hoạt cả hai kỹ năng cùng một lúc, trước khi xâu chuỗi lại thành nhiều Arts hơn. Sự thăng trầm này giống như một vũ điệu mê hoặc, cân bằng một cách tinh tế hai hệ thống gameplay khác nhau với nhau. Tuy nhiên, đôi khi, những nỗ lực hết mình của Monolith Soft lại là những nỗ lực mà bạn hầu như không nhận thấy.

Cực đối lập

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Hai vũ trụ tách ra và hiện buộc phải hợp nhất. Hai vũ trụ, về bản chất, là bản sao phản chiếu của nhau. Như chúng ta đã biết từ đoạn giới thiệu, Keves và Agnus bị nhốt trong tình trạng chiến tranh vĩnh cửu, tất cả là để cung cấp năng lượng cho “Đồng hồ ngọn lửa”, cho phép những người lính sống và chiến đấu. Tất cả những người lính hình người đều được cung cấp phần mềm”Iris”, dường như được gắn vào bên cạnh đầu của họ, chiếu thông tin ba chiều lên tầm nhìn của họ. Hai chi tiết này là những phần đơn giản, cơ bản của việc xây dựng thế giới — và thậm chí những chi tiết này còn đại diện cho vũ trụ quê hương của chúng. Để bắt đầu, Đồng hồ ngọn lửa của Kevesi và Agnian lấp đầy theo các hướng ngược nhau-theo chiều kim đồng hồ đối với Keves, ngược chiều kim đồng hồ đối với Agnus. Những người lính Kevesi kích hoạt Iris của họ bằng cách chạm vào bên phải đầu của họ; Quân Agnian chạm vào phía bên trái — và tất nhiên, hai mắt khớp với nhau khi họ làm điều này. Đặc biệt, các Nopon không thể sử dụng phần mềm Iris — bởi vì suy cho cùng, các Nopon là cư dân chung của cả hai vũ trụ.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Thiết kế máy và thuộc địa ẩn nhiều kết nối hơn với vũ trụ gia đình của chúng, cho dù các nhân vật có biết điều đó hay không không phải. Kevesi sử dụng các cỗ máy chiến đấu lớn gần như là hình ảnh khạc ra từ các trận chiến của Mechonis Shulk trong Xenoblade Chronicles 1. Trong khi đó, các cỗ máy Agnian lại có nét giống với kẻ thù của Cây Thế giới trong Xenoblade Chronicles 2. Thiết kế màu sắc của Xenoblade Chronicles 3 tin tưởng nhiều kết nối hơn với các vũ trụ gia đình. Đồng hồ ngọn lửa Kevesi có màu xanh lam, giống như các dòng năng lượng cung cấp năng lượng cho máy móc của chúng — màu xanh lam gợi cho chúng ta nhớ đến bức tranh Monado nguyên bản và màu mắt của Alvis. Mặc dù anh ta chưa bao giờ xuất hiện trong hình dạng Blade trong Xenoblade Chronicles 2, nhưng người hâm mộ đã tin tưởng rộng rãi rằng, với tư cách là Ontos, anh ta sẽ có hình dạng theo chủ đề màu xanh lam. Trong khi đó, Đồng hồ ngọn lửa Agnian có màu xanh lá cây, cùng với các dòng năng lượng của chúng — một màu xanh lá cây tươi sáng gợi nhớ đến màu của Pneuma với chút nhẹ nhàng của Mythra. Điều này không nói gì đến những tiết lộ sau này trong trò chơi liên quan đến kẻ thù của các nhân vật của chúng ta. Có rất nhiều gợi ý khác rải rác khắp thế giới, một số kinh điển, một số khác là suy đoán, nhưng tất cả đều được Monolith Soft cố tình tạo ra để kết hợp nhượng quyền thương mại của họ thành một chuỗi kết hợp phù hợp. [https://drive.google.com/file/d/1pLBLE-P0yleDIvaQqHACTJ_W_kdF5cjx/view]

Suy nghĩ cuối cùng

Hiếm có trò chơi điện tử nào thấy cơ chế trò chơi thực sự chơi lớn như vậy một vai trò như câu chuyện. Thông thường, người chơi được kỳ vọng sẽ không còn tin tưởng vào những game bắn súng góc nhìn thứ nhất, nơi aspirin có thể chữa lành vết đạn một cách kỳ diệu. Các trò chơi chế tạo như loạt phim Atelier tung ra các đòn tấn công phép thuật mà không bao giờ giải thích cách các nhân vật có thể sử dụng phép thuật. Thông thường, lối chơi tách rời khỏi câu chuyện chỉ vì mục đích “trở thành một trò chơi”. Xenoblade Chronicles 3 đặt ra một tiêu chuẩn mới, cực kỳ cao cho ngành công nghiệp này. Đây là một trò chơi độc lập gây đau lòng, ly kỳ và thực sự là một ví dụ tuyệt vời về JRPG — đồng thời, nó sử dụng song song lối chơi và xây dựng thế giới, tận dụng trò chơi kia để xây dựng trải nghiệm có căn cứ, được suy nghĩ kỹ lưỡng. Bạn đã chơi Xenoblade Chronicles 3 chưa? Chúng tôi thực sự khuyên bạn nên chọn JRPG đáng kinh ngạc này và nếu bạn vẫn chưa bị thuyết phục, hãy xem bài đánh giá đầy đủ, không có spoiler của chúng tôi về trò chơi! Như mọi khi, cảm ơn vì đã đọc!

[author author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’353864’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’196794’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[vi] Những Điều Bạn Cần Biết: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Full album thứ ba của Nao Toyama “Welcome to MY WONDERLAND” sẽ được phát hành vào ngày 28 tháng 9. Hôm nay, thông tin chi tiết về nội dung của album đã được tiết lộ. Album sẽ có tổng cộng 14 bài hát, trong đó có hai bài nhạc cụ. Bảy bài hát mới dựa trên các chủ đề của công viên giải trí, chẳng hạn như các điểm tham quan và chương trình có thể thưởng thức tại Rainbow Wonderland, một công viên giải trí tuyệt vời dưới chân cầu vồng. Hai bản nhạc cụ là nhạc nền của công viên. Năm bài hát còn lại là bài hát chủ đề anime. Album bắt đầu với “After the Rain-instrumental-”, nhạc nền phát khi Rainbow Wonderland mở cửa và “Welcome to Rainbow Wonderland!”, Một bài hát diễu hành đóng vai các nhân vật dễ thương chào đón khách đến công viên. Tiếp theo là một loạt các bài hát khác, bao gồm”Glass no Yoru”của Yoshimasa Teru, dựa trên ngôi nhà của những tấm gương, và”Sapphire Town Twilight”của TAKU INOUE, tìm cách ghi lại cảm giác của một công viên giải trí tại đêm. Năm bài hát anime bao gồm “Aruite Ikou!”, Chủ đề OP của Asteroid in Love, và một bài hát gốc có tựa đề “OVER !!”, được viết bởi chính Nao Toyama và được dàn dựng bởi Shota Horie, người viết các bài hát cho PENGUIN RESEARCH và sáng tác nhạc Vocaloid dưới nghệ danh”Kemu.”Album kết thúc với “After the Rainbow-instrumental-”, nhạc nền phát khi Rainbow Wonderland đóng cửa. Album kỷ niệm 5 năm ngày Nao Toyama ra mắt với tư cách là ca sĩ, chứa đầy những bài hát đầy màu sắc sẽ khiến bạn cảm thấy như đang đến thăm một công viên giải trí! Ngoài ra, một đoạn trailer đã được tung ra cho Naobou Growth Project Part 2: Naobou GP! Theme Park Scenario, một bộ phim sẽ có trong đĩa Blu-ray của First-Run Limited Edition. Với Yoko Hikasa là khách mời đặc biệt, bộ phim mô tả sự trưởng thành của Nao Toyama khi cô thực hiện các thử thách tại công viên giải trí Fuji-Q Highland. Trang web kỷ niệm 5 năm: http://toyamanao.com/5th/ Đoạn giới thiệu cho Naobou GP! Kịch bản Công viên Chủ đề: https://youtu.be/fxHHa-C1_l4

Thông tin phát hành

Tiêu đề: Chào mừng đến với MY WONDERLAND Nghệ sĩ: Nao Toyama Ngày phát hành: 28 tháng 9 năm 2022 Phiên bản giới hạn lần chạy đầu tiên Định dạng: 1 CD + 1 BD/PN: VTZL-214/Giá: ¥ 4,950 (bao gồm thuế) Phiên bản tiêu chuẩn Định dạng: 1 CD/PN: VTCL-60567/Giá: 3,300 yên (bao gồm thuế) Phiên bản giới hạn hoạt hình Định dạng: 1 CD + 1 BD + túi sang trọng Naobou/PN: VTZL-214 + FDMD-361/Giá: 7.700 yên (bao gồm. tax)

Tracklist

1. After the Rain-instrumental-Sáng tác: Shota Horie, Sắp xếp: Daisuke Okamura (OD), Fujiya 2. Chào mừng đến với Rainbow Wonderland Lời bài hát/Sáng tác/Sắp xếp: Kijibato 3. Đang phát triển ( Chủ đề ED 1 của Tôi Bỏ Anh Hùng) Lời/Sáng tác/Sắp xếp: Sena Wataru 4. Samenai Maho (Chủ đề ED của Restaurant to Another World season 2) Lời/Sáng tác: RIRIKO, Sắp xếp: Tomohiro Nakatsuchi 5. Lời bài hát Glass no Yoru/Co mposition/Sắp xếp: Yoshimasa Terui 6. Lời bài hát hoàn toàn mới: Takumi Yumieda, Sáng tác/Sắp xếp: Hidetaka Morimune 7. Kurakura Lời bài hát: Takumi Yumieda, Sáng tác/Sắp xếp: Saqui 8. de messiah (ED chủ đề 2 của Tôi Đang Bỏ Anh Hùng) Lời bài hát/Sáng tác: TK, Sắp xếp: TK, Giga, Lời bài hát tiếng Anh: Mes 9. Aruite Ikou! (Chủ đề OP của Asteroid in Love) Lời/Sáng tác: Ai Kawashima, Sắp xếp: Takuro Iga 10. Magic Hour Lời: Shizuna Suzuki, Sáng tác: Satomi Kawasaki, Sắp xếp: Masaki Iehara 11. Ano Hi no Kotoba (OP chủ đề của Ascendance of a Bookworm season 3) Lời: Sakura Fujiwara, Sáng tác: SoichiroK/Nozomu.S, Sắp xếp: Soulife 12. Sapphire Town Twilight Lời bài hát/Sáng tác/Sắp xếp: TAKU INOUE 13. HẾT !! Lời bài hát/Sáng tác: Nao Toyama, Sắp xếp: Shota Horie 14. After the Rainbow-instrumental-Sáng tác: Shota Horie, Sắp xếp: Daisuke Okamura (OD), Fujiya * Tất cả các định dạng đều bao gồm các bài hát giống nhau Phần thưởng của First-Run Limited Edition Blu-Ray 1. Dự án tăng trưởng Naobou Phần 2: Naobou GP! Kịch bản công viên chủ đề 2. Video âm nhạc: Aruite Ikou, off, Guu, Samenai Maho, Ano Hi no Kotoba Bản đồ công viên Rainbow Wonderland

[en] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[vi] Những Điều Bạn Cần Biết: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Một nhiệm vụ xuyên thiên hà xuyên thời gian và không gian đang chờ đợi! Công ty trò chơi điện tử di động, Damo Games, đã phát hành game nhập vai thẻ bài di động liên thiên hà Space Leaper: Cocoon cho các thiết bị iOS và Android thông qua Apple App Store và Google Play Store. Kể từ khi đăng ký trước cho Space Leaper: Cocoon bắt đầu vào tháng 7, hơn một triệu nhà thám hiểm háo hức đã đăng ký tham gia cuộc chiến vì “[Cocoon]”! Tất cả người chơi cũng có thể sử dụng mã quà tặng “2THEMOON” để nhận 100 Kim cương và hai Viên thuốc. Damo Games cũng rất vui mừng được ra mắt hợp tác với Doranana, một Vtuber mới lôi cuốn mang nội dung đến từ tương lai xa! Doranana là một NeoFeline dựa trên nhân vật chính của Space Leaper: Cocoon, người sử dụng tính cách sôi nổi và sự quyến rũ của mình để giới thiệu người chơi với thế giới của Space Leaper: Cocoon thông qua các kênh của họ trên TikTok, YouTube, Facebook và Instagram. Người hâm mộ của Doranana có thể mong đợi đĩa đơn âm nhạc của họ,”Doranana”, sẽ ra mắt vào tháng 9 này. Space Leaper: Cocoon diễn ra vào năm 3242 sau một vụ nổ vũ trụ hơn một thập kỷ trước đã dẫn đến sự sụp đổ của xã hội và sóng xung kích vũ trụ đe dọa sinh kế của những người ở lại. Loài còn sống sót, được gọi là “Leapers”, đã hình thành một ngôi nhà mới gọi là [Cocoon], một con tàu vũ trụ công nghệ tiên tiến, và hiện đang du hành trong không gian bị phân mảnh để tìm kiếm các mảnh vũ trụ để kết nối vũ trụ lại với nhau một lần nữa. Người chơi tham gia trò chơi vào năm 2022 và tải xuống một ứng dụng di động vượt qua các quy luật không gian và thời gian để kết nối với Hệ thống đầu cuối [Cocoon] vào năm 3242. Tuy nhiên, khi làm như vậy, kết nối xuyên thời gian sẽ làm hệ thống quá tải. Sự sống còn trên [Cocoon] hiện nằm trong tay người chơi! Du hành khắp thiên hà và nắm quyền điều khiển Leapers, một nhóm sinh vật nhân hình, đầy màu sắc được sinh ra từ bức xạ vũ trụ, những người phục vụ cho tổ chức Cocoon và sứ mệnh của tổ chức này. Tạo một đội năng động, khám phá thế giới mới và tham gia vào các nhiệm vụ căng thẳng khi Leapers lao vào trận chiến trong lối chơi theo phong cách chiến binh tự động có nhịp độ nhanh. Thu thập vô số Leapers độc đáo để củng cố đội và hình thành các chiến lược mới. Người chơi cũng có thể mong đợi phát triển bộ sưu tập của họ khi Leapers bổ sung được phát hành! Space Leaper: Cocoon là một trò chơi di động Miễn phí để chơi với các tùy chọn mua trong ứng dụng, được xuất bản bởi Damo Games và hiện có sẵn cho iOS và Android trên Apple App Store và Cửa hàng Google Play . Để biết thêm thông tin và nội dung cho Space Leaper: Cocoon, hãy theo dõi các kênh xã hội của họ trên Facebook , Twitter , YouTube , Instagram và TikTok .

[vi] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B09WDGSSXF”cdj_product_id=””text=””url=””]

Tất cả chúng ta đều đã xem anime trong đó một nhân vật được chuyển sinh sang một thế giới khác. Nhưng ngược lại thì sao? Điều gì sẽ xảy ra nếu một nhân vật được đầu thai đến trái đất ngày nay với những ký ức trong quá khứ của họ? Chà, đó là những gì đã xảy ra với nhân vật chính của chúng ta trong Paripi Koumei. Một trong những viên ngọc tiềm ẩn trong Mùa xuân năm 2022, Ya Boy Kongming đã cho chúng ta một cái nhìn mới mẻ về chủ đề luân hồi/isekai bằng cách kết hợp chủ đề isekai ngược với âm nhạc. Kongming, một nhà chiến thuật chiến tranh nổi tiếng đến từ Trung Quốc, đã được tái sinh vào Nhật Bản thời hiện đại với những ký ức trong quá khứ của mình. Cuộc gặp gỡ định mệnh của anh với ca sĩ đầy tham vọng Eiko dẫn đến việc cả hai hình thành một tình bạn độc đáo, nơi cả hai đều đặt niềm tin và sự tin tưởng vào nhau. Đối với Kongming, anh ấy nhìn thấy tiềm năng của Eiko trong vai trò ca sĩ và tin rằng cô ấy có thể tiến xa hơn với sự chăm chỉ và cống hiến cho âm nhạc. Đối với Eiko, cô đặt niềm tin vào những kế hoạch của anh để giúp cô đạt được ước mơ của mình. Với một cốt truyện hay, âm nhạc hấp dẫn và các nhân vật lập dị, không có gì lạ khi bộ anime này nổi bật so với phần còn lại. Dưới đây là sáu anime tương tự như Paripi Koumei!

[ad_top2 class=”mt40″]

Anime tương tự với Paripi Koumei/Anime tương tự Ya Boy Kongming!

1. Zombieland Saga

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/zombielandsaga/status/1344659831060361219/photo/1″] [vi] [information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Đã phát sóng”content2=”Tháng 10 năm 2018 đến tháng 12 năm 2018″post_id=””] [/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es]

Sakura Minamoto ước mơ trở thành một thần tượng. Thật không may, ước mơ đó đã bị cắt đứt sau khi bị tai nạn xe hơi qua đời vào ngày cô dự định tham gia hình thức thử giọng của mình. Mười năm sau, Sakura tỉnh dậy và phát hiện ra mình đã trở thành một thây ma. Cô gặp một người đàn ông tên là Koutarou Tatsumi, người này bất ngờ nói với cô rằng cô và sáu cô gái khác sẽ trở thành thần tượng thây ma cứu tỉnh Saga! Không còn ký ức và không còn sự lựa chọn nào khác, họ thành lập một nhóm nhạc thần tượng tên là Franchouchou. Mục tiêu của họ: là trở thành thần tượng nổi tiếng trong khi cố gắng giữ sự thật rằng họ là thây ma với công chúng. Nếu bạn đang tìm kiếm một câu chuyện hay với những nhân vật lập dị và âm nhạc hay, bạn nên xem Zombieland Saga. Mặc dù tiền đề khá giống với Paripi Koumei, nhưng điểm khác biệt là các cô gái của Franchouchou đều là thây ma. Mỗi cô gái của Franchouchou đều có một tính cách riêng, và mỗi cô gái đến từ những dòng thời gian và hoàn cảnh khác nhau đôi khi xung đột với nhau. Tuy nhiên, với một mục tiêu trong đầu, họ đã có thể hình thành một mối quan hệ dựa trên sự tin tưởng và tình bạn. Họ thậm chí còn có người quản lý bí ẩn và lập dị của riêng mình, Koutarou, cố gắng nâng họ thành thần tượng theo cách của anh ấy.

Hoạt ảnh truyền hình gốc “Zombieland Saga” PV

2. Carole & Thứ Ba

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”VTZF-100″text=””url=””] [vi] [information_general item1=”Các tập”content1=”12″item2=”Được phát sóng”content2=”Tháng 4 năm 2019 đến tháng 10 năm 2019″post_id=””] [/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es]

Hai cô gái, một giấc mơ. Carole, một đứa trẻ mồ côi, làm việc bán thời gian ở thành phố Alba với ước mơ trở thành một nhạc sĩ. Thứ ba, một cô gái sinh ra trong một gia đình giàu có, bỏ nhà ra đi với cây đàn guitar acoustic đáng tin cậy và ước mơ trở thành một nhạc sĩ. Một cuộc gặp gỡ định mệnh đã đưa hai cô gái này đến với nhau. Họ cùng nhau sáng tác âm nhạc với hy vọng đạt được ước mơ trở thành nhạc sĩ mà không biết rằng một cuộc gặp gỡ định mệnh sẽ dẫn đến một điều gì đó ý nghĩa hơn. Paripi Koumei và Carole & Tuesday đều tập trung vào chủ đề âm nhạc. Chính âm nhạc đã mang Carole và Thứ Ba đến với nhau, cũng như cách âm nhạc đưa Kouemi và Eiko đến với nhau. Cũng chính thứ âm nhạc mà Carole và Tuesday đã không chỉ thay đổi cuộc sống của họ mà còn tiếp cận và thay đổi cuộc sống của những người khác. Mặc dù không bí ẩn, nhưng họ có người quản lý duy nhất của riêng mình, người luôn ở đó để giúp đỡ họ trên từng bước đường. Không chỉ vậy, khi nói đến âm nhạc Carole và sự chăm chỉ và niềm đam mê của Carole còn là đối thủ của cả niềm đam mê âm nhạc của Eiko.

Video quảng cáo CAROLE & TUESDAY

3. Idolish7

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”britroll”url=”http://www.crunchyroll.com/idolish7″] [vi] [information_general item1=”Tập”content1=”17″item2=”Được phát sóng”content2=”tháng 1 năm 2018 đến tháng 5 năm 2018″post_id=””] [/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es]

Anime Idolish7 dựa trên trò chơi ứng dụng tiểu thuyết hình ảnh và nhịp điệu trên thiết bị di động của Bandai Namco Entertainment. Phim kể về câu chuyện của 7 chàng trai khởi đầu là thần tượng tân binh và người quản lý mới được thuê của họ khi họ bắt đầu hành trình trở thành những thần tượng hàng đầu. Họ cùng nhau thành lập một nhóm nhạc mang tên Idolish7 khi họ chuẩn bị đối mặt với những trở ngại và đối thủ mạnh trong hành trình trở thành thần tượng nổi tiếng. Phần đầu tiên của anime bao gồm phần đầu tiên của câu chuyện từ trò chơi. Nếu bạn nghĩ Kongming và một vài nhân vật khác là duy nhất, vậy còn một nhóm trong số họ thì sao? Các chàng trai của Idolish7 đều có những tính cách và thói quen riêng. Thật ngạc nhiên là làm thế nào họ đến được với nhau. Mặc dù mỗi thành viên đều có những lý do khác nhau để trở thành thần tượng, nhưng mục tiêu của họ là giống nhau. Idolish7 và Paripi Koumei thể hiện sự nỗ lực và phấn đấu của họ trong ngành giải trí. Họ đấu tranh để được tiếp xúc, đối mặt với các thần tượng đối thủ khó khăn, và thậm chí đấu tranh để tìm ra bản thân và ý nghĩa của việc trở thành một thần tượng. Thông qua những cuộc đấu tranh đó, chúng tôi có thể thấy các nhân vật phát triển như thế nào theo thời gian, khiến chúng tôi càng yêu họ hơn.

Idolish7 1stl PV

[ad_middle]

Bất kỳ Anime nào giống Ya Boy Kongming!/Có Anime nào giống Paripi Koumei không?

4. Yuri !!! trên băng

[sourceLink asin=””asin_jp=”B01LYOH7AF”cdj_product_id=””text=””url=””] [vi] [information_general item1=”Các tập”content1=”12″item2=”Đã phát sóng”content2=”Tháng 10 năm 2016 đến tháng 12 năm 2016″post_id=””] [/vi] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es ]

Sau thất bại tan nát tại Grand Prix Finals, Yuri Katsuki trở về quê hương của gia đình mình ở Nhật Bản, không biết phải làm gì cho tương lai và sự nghiệp trượt băng của mình. Anh bất ngờ trở thành tâm điểm chú ý khi một video quay cảnh anh thực hiện một động tác do nhà vô địch thế giới 5 lần Victor Nikiforov thực hiện được lan truyền. Đột nhiên, Victor đến thăm Yuri và đề nghị được trở thành huấn luyện viên của anh ấy, và anh ấy đã chấp nhận. Với Victor là huấn luyện viên của mình, Yuri quyết định đối mặt với thế giới trượt băng một lần nữa và quyết tâm trở lại sân khấu thế giới. Trong khi chủ đề cốt lõi không phải là âm nhạc, Yuri !!! on Ice cho thấy những nét tương đồng với Paripi Koumei qua cách phát triển nhân vật, cốt truyện và các nhân vật độc đáo. Cả hai đều có những người quản lý hoặc huấn luyện viên lập dị trong trường hợp này, một nhân vật chính có niềm đam mê và tiềm năng tiến xa hơn, và một loạt các vận động viên trượt băng với những cá tính và đặc điểm độc đáo. Cơ hội từ video và niềm đam mê trượt băng của Yuri cũng dẫn đến mối quan hệ giữa Yuri và Victor ngày càng phát triển. Đó là một cơ hội may rủi của một đời người.

Anime truyền hình “Yuri !!! on Ice ”Teaser PV đầu tiên

5. D4DJ: Kết hợp đầu tiên

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/D4DJ_pj/status/1314490790396096512?s=20&t=N57rmn82ToN4MWJZHty7] [information_general item1=”Episodes”content1=”13″item2=”Được phát sóng”content2=”Tháng 10 năm 2020 đến tháng 1 năm 2021″post_id=””] [/en] [es] [information_general item1=”Tập phim”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es]

Dựa trên trò chơi ứng dụng nhịp điệu, D4DJ: First Mix kể về câu chuyện của Rinku Aimoto, người trở về Nhật Bản để học tại Học viện Yoba. Học viện được biết đến với các đơn vị DJ và sự nổi tiếng của họ. Cô gặp Maho Akashi, người khao khát trở thành DJ. Maho đã dạy Rinku những kiến ​​thức cơ bản về DJ, điều này khiến cô ấy quan tâm đến âm nhạc và cô ấy quyết định thành lập đơn vị DJ của riêng mình, Happy Around. Rinku, cùng với Maho, và hai tân binh, Muni Oonaruto và Rei Togetsu, đã phải đối mặt với giới DJ với ý định trở thành đơn vị DJ tốt nhất trong nước. Giống như Paripi Koumei, chủ đề của D4DJ: First Mix cũng là âm nhạc. Rinku khám phá ra các DJ và âm nhạc mà họ tạo ra tương tự như khám phá của Kongming về âm nhạc thông qua tiếng hát của Eiko. Trên thực tế, âm nhạc đã khiến Rinku thành lập đơn vị DJ của riêng mình là Happy Around và mục tiêu của họ là trở thành DJ giỏi nhất thế giới. Có một điểm khác biệt là thay vì có người quản lý hỗ trợ, các cô gái của Happy Around phải tự mình nổi tiếng và được công nhận. Nếu bạn quan tâm đến âm nhạc nhưng muốn một cái gì đó khác biệt, tại sao không thử D4DJ: First Mix?

[TVAnime] Video quảng cáo “D4DJ: Kết hợp đầu tiên”

6. Hinamatsuri

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”britroll”url=”http://www.crunchyroll.com/hinamatsuri”] [vi] [information_general item1=”Các tập”content1=”12″item2=”Được phát sóng”content2=”Tháng 4 năm 2018 đến tháng 6 năm 2018″post_id=””] [/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___ content1___”item2=”Emisión”content2=”___ content2___”post_id=””] [/es]

Thành viên Yakuza, Yoshifumi Nitta, đang ăn mừng chiến thắng khi giành được một chiếc bình quý cho bộ sưu tập của mình thì đột nhiên một viên thuốc lớn rơi trúng đầu anh. Khi anh mở viên nang, một cô gái tóc xanh tên là Hina xuất hiện với một sức mạnh bí ẩn nhưng mạnh mẽ. Không muốn để sức mạnh của mình bị mất kiểm soát và không còn nơi nào khác để đi, Nitta quyết định trở thành người chăm sóc cho cô ấy. Vì vậy, bắt đầu cuộc sống của một thành viên Yakuza và một cô gái bí ẩn, mạnh mẽ. Mặc dù tiền đề khác với Paripi Koumei, nhưng nó vẫn tương tự kể từ khi Hina được chuyển đến Nhật Bản ngày nay. Một điều cần lưu ý là sự phát triển tính cách của cả Hina và Nitta sau cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ. Sau khi chung sống với nhau, cuộc sống của Nitta và Hina bắt đầu thay đổi giống như cách cuộc sống của Eiko thay đổi khi gặp Kongming. Cuộc sống của họ đã thay đổi như thế nào? Vâng, bạn sẽ phải xem và tìm hiểu.

TV Anime “Hinamatsuri” 1stl PV

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1510935211076427778?s=20&t=XA50kuzPlSTFApxLbJQ-3w”]

Kết luận

Đây là danh sách 6 anime tương tự như Paripi Koumei của chúng tôi! Paripi Koumei là một anime độc ​​đáo đã mang đến cho chúng ta những nhân vật, câu chuyện và âm nhạc tuyệt vời mà tất cả chúng ta đều có thể tham gia. Chúng tôi hy vọng rằng những bộ anime được liệt kê ở đây có thể mang lại cho bạn cảm giác giống như Paripi Koumei cho dù thông qua cốt truyện, âm nhạc hay thậm chí là nhân vật của họ. Vì vậy, tại sao không thử những bộ anime này? Bạn nghĩ gì về Paripi Koumei? Có bộ anime nào bị thiếu trong danh sách này mà bạn cho là giống với Paripi Koumei không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới đây.

[author author_id=””author=”Gerrymelyn”Lyn””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [Recommend post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’352762’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’330808’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15912380/mediaviewer/rm1876628993?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

Khác biệt nhưng quen thuộc Hương vị của Kakegurui

Số tập : 6 Thể loại : Chính kịch, Bí ẩn, Tâm lý, Shounen Ngày phát sóng : tháng 8 năm 2022 Nhà sản xuất : MAPPA [signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Khi manga Kakegurui lần đầu lên kệ vào năm 2014, nó là một instan t đánh. Rốt cuộc, nó quản lý để đưa một cái gì đó độc đáo và mới mẻ vào những gì về cơ bản là một câu chuyện trò chơi tử thần. Bạn thậm chí có thể nói rằng Homura Kawamoto-sensei đã mang thể loại thích hợp bụi bặm này đến với khán giả hiện đại. Phản hồi từ người hâm mộ cho chuyển thể anime của nó cũng vô cùng tích cực. Đó là lý do tại sao vào năm 2015, Kawamoto-sensei đã tạo ra một bộ truyện phụ có một trong những nhân vật trong bộ truyện gốc và gọi nó là Kakegurui Twin. Và bây giờ, studio MAPPA và Netflix cuối cùng đã phát hành anime chuyển thể từ series spin-off này. Vậy nó có tốt như ban đầu không? Nó có mang lại điều gì mới cho bàn ăn không? Hãy cùng tìm hiểu qua bài đánh giá này về mini-series anime Kakegurui Twin.

Discussion Time

Kakegurui Twin là câu chuyện về năm đầu tiên của Mary Saotome với tư cách là một học sinh tại trường trung học ưu tú có tên là Học viện tư thục Hyakkaou. Cô ấy không xuất thân từ một gia đình giàu có, vì vậy cô ấy phải làm việc rất chăm chỉ để có thể chuyển đến ngôi trường cao cấp này, hy vọng rằng cô ấy có thể xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn ở đó. Thật không may, cô nhanh chóng biết được bản chất cờ bạc thực sự của trường. Cô ấy đã nếm trải một thất bại nhục nhã và tàn khốc bởi một trong những người bạn cùng lớp của mình vào ngày đầu tiên. Kể từ đó, cô đã tự hứa với bản thân sẽ không bao giờ thua nữa. Quả nhiên, tham vọng được ngồi ở vị trí đầu bảng của cô ấy giờ càng cháy sáng hơn. Vì vậy, bắt đầu cuộc hành trình địa ngục của Mary khi cô điều hướng theo cách của mình qua ổ cờ bạc tàn nhẫn này.

Tại sao bạn nên xem Kakegurui Twin [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15912380/mediaviewer/rm81466881?ref_=ttmi_mi_all_pos_16″]

1. Hương vị khác nhau của Kakegurui

Vì cả Kakegurui và Kakegurui Twin đều được tạo ra bởi cùng một tác giả và được sản xuất bởi cùng một studio, bạn có thể tìm thấy rất nhiều điểm tương đồng giữa bản gốc và bản phụ này. Rốt cuộc, tiền đề cơ bản của câu chuyện vẫn vậy. Sự khác biệt lớn nhất sẽ là nhân vật chính. Nhưng đó là tất cả những gì cần thiết để biến câu chuyện thành một Kakegurui hoàn toàn khác. Sau tất cả, thay vì Yumeko Jabami điềm tĩnh nhưng liều lĩnh, chúng ta có được Mary Saotome đầy tham vọng nhưng dễ bị xáo trộn. Cả hai sê-ri đều có thể xoay quanh việc đánh bạc tiền cược cao thông qua các loại trò chơi khác nhau, nhưng cách Mary tiếp cận những trò chơi đó hoàn toàn khác với Yumeko. Rốt cuộc, một người chơi chỉ đơn giản là để tận hưởng trò chơi, trong khi những người khác chơi để giành chiến thắng. Sự năng động này làm cho Kakegurui Twin có hương vị khác với Kakegurui ban đầu. Cả hai loạt vẫn là sô cô la ngon, nhưng một là sô cô la sữa vui tươi với hạnh nhân, trong khi một loại là sô cô la đen đơn giản.

2. Hình ảnh có phong cách cao

Đây là một trong những đặc điểm nổi bật không chỉ của Kakegurui Twin mà còn của Kakegurui gốc. Manga gốc đã được minh họa rất đẹp bởi Kawamoto-sensei, nhưng studio MAPPA đã cố gắng thêm một lớp hương vị khác để không chỉ làm cho hoạt ảnh trông đẹp mắt mà còn có phong cách độc đáo của riêng mình. Sự lựa chọn nghệ thuật lớn nhất nổi bật ngay từ phút bạn xem tập đầu tiên là ánh sáng và lựa chọn màu sắc. Kakegurui Twin có ánh sáng cực kỳ sắc nét và màu sắc tươi sáng trong hầu hết mọi cảnh, với các màu phổ biến nhất là đỏ và vàng. Nó tạo ra một hình ảnh độc đáo khiến nó trông như thể hầu hết cảnh diễn ra trong buổi hoàng hôn. Và bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ màu nào bị tắt tiếng, màu phấn hoặc màu dịu ở đây. Mọi thứ trông sắc nét và bão hòa. Nó sẽ buộc bạn phải chú ý đến mọi thứ đang xảy ra trong cảnh.

[ad_middle class=”mt40″] Tại sao bạn nên bỏ qua Kakegurui Twin

1. Fast And Complex

Tương tự như điểm trước, phần này không chỉ giới hạn ở Kakegurui Twin, mà cũng với Kakegurui gốc, và thậm chí với hầu hết các thể loại Trò chơi tử thần cho vấn đề đó. Vấn đề là một loạt các trò chơi khác nhau với các quy tắc khá phức tạp đến với bạn với tốc độ ánh sáng. Nếu đó là manga, bạn sẽ cần phải đọc một bức tường văn bản khổng lồ cho mỗi trò chơi mà các nhân vật chơi. Một số trò chơi có thể khá đơn giản, nhưng có một số trò chơi phức tạp thích hợp ở đây có thể yêu cầu bạn tua lại tập phim vài lần để đảm bảo bạn hiểu các quy tắc. Nếu điều đó không giống như tách trà của bạn, thì loạt phim này không dành cho bạn.

Kết luận

Kakegurui Twin cố gắng mang đến một hương vị Kakegurui khác trong khi vẫn trình bày nhiều khái niệm quen thuộc khiến người xem yêu thích bộ truyện gốc ngay từ đầu. Các trò chơi thú vị, các nhân vật thú vị và hình ảnh tuyệt vời. Và vì đây là phần phụ và phần tiền truyện, bạn có thể xem loạt phim này mà không cần phải xem phần gốc trước. Vì vậy, nó có thể là nơi nghỉ ngơi hoàn hảo cho những ai chưa từng xem Kakegurui trước đây. Vì vậy, hãy chắc chắn để kiểm tra nó ra. Bạn đã xem Kakegurui Twin chưa? Nếu bạn có, bạn nghĩ gì về nó? Chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận dưới đây.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’353998’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [RecommendPost post_id=’343286’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”] [suggestPost post_id=’342846’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’266718’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’266708’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[vi] Những điều bạn cần biết: [/en] [es] Lo que necesitas saber: [/es]

Shueisha Inc. sẽ phát hành “MANGA Plus Creators của SHUEISHA” , được phát triển với sự hợp tác của MediBang Inc. (Trụ sở chính: Shibuya, Tokyo, Giám đốc đại diện: Hideyuki Takashima; sau đây gọi là “MediBang”) vào ngày 30 tháng 8 năm 2022. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalk er_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] “MANGA Plus Creators by SHUEISHA” là một nền tảng gửi manga dành cho những người sáng tạo nói tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha trên toàn thế giới bởi Shueisha Inc., công ty xuất bản được đại diện bởi loạt manga chẳng hạn như One Piece và SPY × FAMILY, được phát triển cùng với MediBang. Dịch vụ này sẽ cung cấp cho người sáng tạo trải nghiệm gửi truyện tranh hoàn toàn mới với các tính năng cộng đồng cho phép kết nối giữa người sáng tạo và độc giả. Người sáng tạo MANGA Plus của SHUEISHA: https://medibang.com/mpc/ “Người sáng tạo MANGA Plus của SHUEISHA” là một dịch vụ gửi truyện tranh miễn phí dành cho tất cả người hâm mộ truyện tranh nói tiếng Anh và Tây Ban Nha, được liên kết với dịch vụ đọc truyện tranh “MANGA Plus của SHUEISHA” để phát hành các tác phẩm được xuất bản dưới SHUEISHA cho khán giả toàn cầu. Chúng tôi đã chuẩn bị các tính năng có đầy đủ các lợi ích cho cả người sáng tạo và người đọc. Nền tảng này sẽ có thể truy cập được từ mọi nơi trên thế giới. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Một phần đặc biệt dành cho “MANGA Plus Creators by SHUEISHA” đã được tạo trong ứng dụng đọc truyện tranh chính thức “MANGA Plus của SHUEISHA ”, được hơn 6 triệu người dùng tích cực truy cập mỗi tháng. Với tính năng này, nhiều khán giả sẽ có thể đọc các tác phẩm được gửi đến “MANGA Plus Creators by SHUEISHA”. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]”Giải thưởng hàng tháng”sẽ được tổ chức hàng tháng với nhiều phần thưởng khác nhau bao gồm giải thưởng tiền mặt lên đến một triệu JPY và ấn phẩm chính thức của các tác phẩm được trao giải trên “ MANGA Plus của SHUEISHA ”bên cạnh One Piece và SPY × FAMILY cũng như trên dịch vụ“ JUMP + ”của Nhật Bản. Nó sẽ có sẵn riêng cho các bài gửi bằng tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha, theo đó thứ hạng sẽ được xác định bằng điểm số dựa trên số lượt xem trước và lượt thích. 5 bài dự thi hàng đầu của bảng xếp hạng như vậy sẽ được đề cử cho giải thưởng hàng tháng. Đội ngũ biên tập viên của SHUEISHA sẽ xem xét các bài dự thi được chọn để trao giải cho tác phẩm xuất sắc nhất mỗi tháng. * Có thể có tháng chỉ có một số giải thưởng được công bố. Hơn 90 bút vẽ, 800 loại tông màu màn hình và một phần phông chữ chính thức được sử dụng trên Weekly Shonen Jump được cung cấp miễn phí, ứng dụng JUMP chính thức để tạo manga “JUMP PAINT by MediBang” được liên kết với “MANGA Plus Creators by SHUEISHA” cho quá trình nộp trực tiếp, dễ dàng. JUMP PAINT của MediBang: https://medibangpaint.com/jumppaint/ Đọc nhiều truyện tranh khác nhau, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng Creator Saikomic, tất cả đều miễn phí! Từ tác phẩm từng đoạt giải thưởng “Bộ phận Quốc tế Đặc biệt Kỷ niệm 100 năm Giải thưởng Tezuka Manga”, “Armados” của Saikomic, và danh dự của cuộc thi tương tự, “Thử thách Tengu” của Mochi; cung cấp một số lượng lớn truyện tranh miễn phí, chỉ có thể thực hiện được với việc đổi mới trang Truyện tranh đường phố ART.

[vi] Nguồn: [/en] [es] Fuente: [/es] Thông cáo báo chí chính thức

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B09HZTH461″cdj_product_id=””text=””url=””]

Kể từ khi Masamune Shirow xuất bản manga Ghost in the Shell đầu tiên vào năm 1989, đã có một số chuyển thể anime xuất hiện trong suốt nhiều năm. Và ngoài loạt phim SAC, mọi bản chuyển thể đều được chỉ đạo bởi các đạo diễn khác nhau, những người có ý tưởng sáng tạo và hướng đi riêng mà họ muốn theo đuổi. Thực tế đơn giản đó đã dẫn đến một tình huống độc đáo mà chúng tôi có trong tay các hương vị khác nhau của Ghost in the Shell. Bài viết này sẽ xem xét các hương vị khác nhau của mỗi loạt Ghost in the Shell. Hy vọng rằng bạn có thể sử dụng nó như một cách để quyết định cái nào bạn thích nhất. Điều đó đang được nói, thay vì câu chuyện, chúng tôi sẽ tập trung nhiều hơn vào bầu không khí, chuyển thành hình ảnh, âm thanh và tâm trạng tổng thể của anime. Hãy bắt đầu với hương vị đầu tiên.

Phim Ghost in the Shell gốc

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BVCH-44004″text=””url=””]

Bản Ghost gốc trong bộ phim Shell là bộ phim cùng tên năm 1995 và phần tiếp theo độc lập năm 2004 của nó, Ghost in the Shell 2: Innocence. Cả hai đều được chỉ đạo bởi đạo diễn anime huyền thoại, Mamoru Oshii. Không giống như các bản chuyển thể anime Ghost in the Shell khác, hai bộ phim này mang một bầu không khí u ám và u sầu. Bạn gần như có thể cảm nhận được sự đau khổ và tuyệt vọng của những người sống trong thành phố tương lai được trang hoàng bởi ánh đèn neon chói mắt này. Bài hát hợp xướng đầy ám ảnh không chịu để bạn yên trong suốt bộ phim chỉ làm tăng thêm cảm giác ghê sợ đó. Ngoài công nghệ điều khiển học hào nhoáng, hai bộ phim này còn đề cập đến các chủ đề nặng nề như khủng hoảng hiện sinh và cố gắng tìm câu trả lời cho câu hỏi ý nghĩa của việc trở thành con người. Đây không phải là một bộ phim dành cho khán giả trẻ. Bộ phim này là một hương vị có được. Càng về sau, bạn càng đánh giá cao mọi thứ mà những bộ phim này mang lại. Theo một cách nào đó, nó giống như vị chín của sô cô la đen.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Series

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex có ba gói khác nhau. Phần đầu tiên mang cùng tên và được phát sóng trở lại vào năm 2002, phần tiếp theo của nó, Ghost in the Shell: S.A.C 2nd Gig vào năm 2004, và phần tiếp theo năm 2006 có tên là Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-Solid State Society. Stand Alone Complex là một loạt phim lạc quan và lạc quan hơn nhiều so với các phim gốc. Thế giới tươi sáng và có phần hy vọng ở đây. Hình ảnh đơn giản nhưng vẫn cung cấp hình ảnh động hàng đầu cho thời điểm đó. Việc lựa chọn các bài hát chủ yếu là Rock và RnB đi kèm với loạt phim cũng là sự thể hiện thích hợp thị hiếu âm nhạc của đại chúng vào thời điểm đó. Loạt phim Stand Alone Complex là bộ phim chuyển thể được người hâm mộ Ghost in the Shell yêu thích trên toàn thế giới. Và đối với nhiều người, loạt phim này là phần giới thiệu của họ về nhượng quyền thương mại này. Đó là lý do tại sao Stand Alone Complex là một phần ký ức tuổi trẻ đầy yêu mến của rất nhiều người. Bản chất được nhiều người yêu thích của nó thực sự khá giống với sô cô la sữa.

The Ghost in the Shell: Arise Series

Ghost in the Shell: Arise là một loạt OVA gồm năm phần được phát sóng từ năm 2013 đến năm 2015. Những OVA này được gọi là Ghost in the Shell Arise: Biên giới. Sau đó, những OVA này đã được chuyển thành một anime 10 tập thông thường với tên gọi Ghost in the Shell Arise-Alternative Architecture. Phần cuối cùng trong loạt phim này là một bộ phim năm 2015 có tên là Ghost in the Shell: The New Movie. Cả hai bộ phim gốc và Stand Alone Complex đều có dòng thời gian và câu chuyện riêng để kể. Ngoài các nhân vật, thế giới và khái niệm, không ai trong số họ thực sự liên quan đến nhau. Loạt phim Arise là Ghost in the Shell đầu tiên thực sự được kết nối với bản chuyển thể Ghost in the Shell trước đó. Trong trường hợp này, Arise thực sự là phần tiền truyện của các bộ phim gốc. Trên thực tế, phần cuối của bộ phim Arise năm 2015 chính xác là phần đầu của bộ phim năm 1995. Điều đó đang được nói, nó sớm trở nên rõ ràng rằng bộ truyện đang ở trong một tình thế tiến thoái lưỡng nan nào đó. Theo cốt truyện, Arise cố gắng nói về cùng một chủ đề nặng nề, gợi cùng tâm trạng và gợi lên cảm xúc giống như bản gốc. Tuy nhiên, về mặt trình bày, nó trông giống như một phiên bản SAC sắc nét và rõ ràng hơn nhiều. Các bài hát và âm thanh tổng thể tràn ngập âm nhạc xung quanh vốn rất phổ biến trong phong trào tối giản phổ biến vào thời điểm đó. Sử dụng âm nhạc thể hiện thực sự phù hợp với thời đại của nó, giống như SAC. Loại câu hỏi hóc búa này là tại sao một số người hâm mộ lại yêu thích nó, trong khi những người khác lại không quan tâm đến nó. Arise cố gắng trở thành một bản sao của bản gốc trong khi cung cấp thêm thứ gì đó có thể không được lòng một số người, giống như Sô cô la Bittersweet, về cơ bản chỉ là một sô cô la đen thêm đắng.

The Ghost in the Shell: SAC_2045 Series

Cuối cùng, chúng ta cũng đã đến phiên bản mới nhất của loạt phim mang tính biểu tượng này, anime năm 2020 do Netflix sản xuất có tên Ghost in the Shell: SAC_2045. Hiện tại, có hai phần và một bộ phim tổng hợp của phần đầu tiên có tên là Ghost in the Shell: SAC_2045 Sustainable War. Như tên cho thấy, bộ này là phần tiếp nối trực tiếp của anime Stand Alone Complex. Nó thậm chí còn được đạo diễn bởi cùng một người, Kenji Kamiyama. Và cũng giống như người tiền nhiệm của nó, SAC_2045 cũng cố gắng mang lại cảm giác khá tươi sáng và dễ nhìn cho dòng game. Những giai điệu vui nhộn và hip-hop hiện đại mà bạn có thể nghe thấy trong suốt bộ phim cũng nhấn mạnh tâm trạng đó. Vẫn sử dụng âm nhạc thịnh hành của thời đại, giống như Stand Alone Complex ban đầu. SAC_2045 là Ghost in the Shell đầu tiên sử dụng CGI đầy đủ cho mọi thứ. Kết quả là một hình ảnh động rõ ràng và sắc nét không giống như bất kỳ anime nào khác trong loạt phim. Một số người thậm chí có thể nói rằng nó quá bóng bẩy đến mức hầu như không có bất kỳ DNA nào của bộ truyện gốc còn sót lại trong đó. Vì vậy, về mặt kỹ thuật nó dựa trên nguyên bản, nhưng đồng thời, nó cũng khá xa so với nguyên bản, giống như sô cô la trắng.

Lời kết

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”amazon.co.jp”url=”https://www.amazon.co. jp/dp/B01JMEGDG4″]

Thực sự không có bản chuyển thể anime Ghost in the Shell nào tệ cả. Chắc chắn, một số có thể tốt hơn những cái khác, nhưng tất cả chúng đều có điểm nổi bật riêng. Vì vậy, thay vì tốt hay xấu, nó giống như mỗi phiên bản có hương vị độc đáo riêng và mỗi hương vị có người hâm mộ riêng. Và cũng giống như một thanh sô cô la, đôi khi bạn sẽ không biết mình thích loại nào nhất cho đến khi bạn thử. Bạn thích phiên bản Ghost in the Shell nào nhất? Và trên ghi chú, loại sô cô la yêu thích của bạn là gì? Đừng ngần ngại cho chúng tôi biết trong phần bình luận bên dưới.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [suggestPost post_id=’342793’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’342989’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”] [suggestPost post_id=’294008’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’259412’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [suggestPost post_id=’253866’url=”title=”img=”class=’​​’widget_title=”]