Năm 2003, ASIAN KUNG-FU GENEration bùng nổ trong làng anime với “Haruka Kanata,” bài hát chủ đề thứ hai của bộ anime nổi tiếng Naruto. Những đoạn guitar giòn rụm và giọng hát thô mộc mang đến cảm giác alt-rock hiếm có cho các bài hát chủ đề anime. Năm tiếp theo, những người hâm mộ loạt phim shounen hành động lớn sẽ lại được nghe tin tức từ họ khi họ cung cấp cho Fullmetal Alchemist bài hát chủ đề cuối cùng,”Rewrite”. Hai mươi năm sau, ban nhạc đang kỷ niệm 20 năm ngày ra mắt công ty lớn, trong đó có thu âm lại bài “Haruka Kanata”.
© Ki/oon Music.
Họ đã cung cấp các bài hát chủ đề cho một số dự án phim và anime, bao gồm The Tatami Galaxy, Tekkon Kinkreet và ERASED. Mặc dù người hâm mộ ở Hoa Kỳ có thể biết đến họ nhiều nhất qua tác phẩm anime của họ, nhưng họ còn hơn cả một ban nhạc anisong, với 10 album và một số EP. Ban nhạc được thành lập lần đầu tiên vào năm 1996 giữa Masafumi Gotoh về giọng hát và guitar nhịp, Kensuke Kita chơi guitar chính, Takahiro Yamada chơi bass và Kiyoshi Ichiji chơi trống. Sau vài năm chơi ở các câu lạc bộ nhỏ ở Yokohama, họ ra mắt hãng đĩa lớn vào năm 2002 với Hōkai Amplifier. Ảnh bìa album của họ được thiết kế bởi họa sĩ minh họa Yūsuke Nakamura, người đã tiếp tục tô điểm cho tất cả các album của họ bằng tác phẩm nghệ thuật đặc biệt của mình.
Với việc Hōkai Amplifier đạt vị trí thứ 35 trên bảng xếp hạng Oricon, ban nhạc đã phải đối mặt với sự nổi lên như vũ bão vào mùa hè năm 2003, lần đầu tiên gây chú ý tại câu lạc bộ Shelter ở Shimokitazawa, sau đó biểu diễn tại lễ hội Fuji Rock và Summer Sonic, và cuối cùng phát hành đĩa đơn đầu tiên của hãng lớn, “Mirai no Kakera”. Mùa thu năm đó, album phòng thu dài đầu tiên của họ Kimi Tsunagi Five M đã đạt vị trí thứ năm đầy ấn tượng trên bảng xếp hạng Oricon. Kể từ đó, họ đã phát hành một số đĩa đơn ăn khách, biểu diễn tại Budokan, tham gia một số chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới và thậm chí còn biểu diễn cùng với Weezer, một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến họ. Ban nhạc được yêu thích nhờ âm thanh indie garage rock, cân bằng các đường âm trầm mạnh mẽ, đoạn riff guitar hấp dẫn và giọng hát mạnh mẽ chuyển đổi giữa giọng hát du dương và tiếng la hét thô thiển.
Gần đây nhất, họ đã thu hút sự chú ý của người hâm mộ anime vì là một trong những nguồn cảm hứng chính đằng sau ban nhạc kessoku, nhóm chính trong manga/anime âm nhạc Bocchi the Rock!. Các thành viên—Hitori Gotoh, Nijika Ichiji, Ryo Yamada và Ikuyo Kita—được đặt theo tên các thành viên của ASIAN KUNG-FU GENEration. Hơn nữa, câu lạc bộ họ chơi, Starry, rõ ràng dựa trên Shelter và phong cách âm nhạc của họ mang âm hưởng alternative rock tương tự.
© Ki/oon Music.
Người hâm mộ có thể mong đợi điều gì từ bộ sưu tập này?
Gotoh: Ban nhạc của chúng tôi sắp kỷ niệm 30 năm thành lập, và ở Nhật Bản, người hâm mộ của chúng tôi đang thay đổi từ thế hệ này sang thế hệ khác. Chúng tôi đã phát hành 10 album và tôi nghĩ đó là mối quan tâm chung của các nghệ sĩ trên toàn thế giới, đó là album nào sẽ thu hút được nhiều thính giả mới đến nghe nhạc của chúng tôi. Bằng cách thu thập các đĩa đơn trong một album tuyển tập duy nhất, chúng tôi có thể theo dõi trình tự thời gian hoạt động của mình và mọi người có thể nhận thấy sở thích của chúng tôi trong từng thời kỳ. Chúng tôi nghĩ rằng lễ kỷ niệm 20 năm sẽ là thời điểm tốt để xem lại các hoạt động của mình và giới thiệu âm nhạc của chúng tôi đến thế hệ mới. Vì vậy, đây là lý do tại sao chúng tôi quyết định phát hành bộ sưu tập đĩa đơn này.
Bạn có muốn những người hâm mộ lâu năm và các bạn như thế nào không? những người hâm mộ gần đây hơn có thích điều này không?
Kita: Nghĩ đến bản thân mình như một người hâm mộ lâu năm, khi nghe các đĩa đơn theo thứ tự phát hành, tôi đã có nhiều khám phá.
Bộ sưu tập này được sắp xếp từ những bài hát gần đây nhất đến những bài hát cũ nhất và nó rất mới mẻ đối với tôi. Nó mang lại cho tôi nhiều khám phá về âm thanh và gợi ý về thể loại bài hát nào sẽ hay cho ASIAN KUNG-FU GENESIS trong tương lai.
Đây hẳn là một tác phẩm đầy ý nghĩa đối với những người hâm mộ lâu năm.
Đối với những người hâm mộ gần đây có thể chưa biết nhiều bài hát của chúng tôi, tôi hy vọng họ sẽ nghe chúng và tìm thấy những bài hát yêu thích của riêng mình! Các đĩa đơn của ASIAN KUNG-FU GENEration đều rất hay!
Bạn cảm thấy thế nào khi xem lại Haruka Kanata?
Yamada: Điều đầu tiên bạn nghe thấy là phần giới thiệu âm trầm, và vì bạn có Nghe bản cũ nhiều rồi, không biết nên làm gì cho phần intro. Tôi mang ra một số nhạc cụ, thiết bị cũ và ghi âm lại vì tôi nghĩ nếu chơi bây giờ thì âm thanh sẽ khác với phiên bản cũ và một số nét hay cũ sẽ kết hợp lại. Nó khá tuyệt. Tất nhiên là tôi đã làm việc chăm chỉ ở phần giới thiệu, nhưng tất cả chúng tôi đều nghe rất tuyệt. Tôi nghĩ chúng tôi đã có thể thu âm bài hát”Haruka Kanata”mới mà ASIAN KUNG-FU GENEration hiện tại biểu diễn.
Điều gì đã thay đổi kể từ lần đầu tiên bạn thu âm nó? Có thử thách đặc biệt nào không?
Gotoh: Sau một thời gian dài kể từ bản thu âm đầu tiên, cách tôi hát đã thay đổi theo tuổi tác. Làm thế nào để thu hẹp khoảng cách giữa sự gồ ghề của tuổi trẻ và phong cách ca hát trưởng thành của tôi, điều mà tôi tin rằng đã trưởng thành theo tuổi tác, là một trong những thử thách tôi phải vượt qua. Cuối cùng, tôi đã bày tỏ bản thân một cách chân thực bằng cơ thể của mình như bây giờ, nhưng có rất nhiều áp lực vì tôi luôn tưởng tượng người hâm mộ sẽ lắng nghe và cảm nhận như thế nào.
Năm ngoái, bạn đã kỷ niệm 20 năm ngày ra mắt công ty lớn của mình. Bạn có cảm thấy điều gì khác biệt so với lễ kỷ niệm 10 năm không?
Gotoh: Tôi cảm thấy bây giờ các thành viên đã thoải mái hơn rất nhiều và chúng tôi có thể tiếp tục mà không cần đi đường vòng khi viết hoặc thu âm một bài hát.
Tôi chắc chắn bạn đã biết, các nhân vật trong Bocchi the Rock! được đặt theo tên của các thành viên ban nhạc và phong cách âm nhạc của họ được lấy cảm hứng từ bạn. Có điểm tương đồng nào khác không?
Gotoh: Thay vì các nhân vật theo phong cách nào đó của chúng tôi, tôi cảm thấy tác phẩm này thể hiện rất rõ bầu không khí của nền nhạc rock địa phương ở Tokyo (Shimokitazawa) vào thời điểm đó. Tôi nghĩ âm nhạc của ban nhạc kessoku bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi các ban nhạc senpai của chúng tôi, chẳng hạn như Number Girl, hơn là ASIAN KUNG-FU GENEration.
©はまじあき／芳文社・アニプレックス
Bạn có cảm thấy có mối liên hệ nào với Bocchi the Rock không! hay người hâm mộ của nó?
Gotoh: Tôi biết rằng nhiều người đã biết đến âm nhạc của chúng tôi qua anime và tôi nghĩ chúng tôi sẽ cảm nhận được sự kết nối đó kể từ đây trở đi. Sẽ thật tuyệt nếu có thêm nhiều khán giả mới đến xem các buổi biểu diễn của chúng tôi trong tương lai.
Tôi cũng nghe nói rằng nhiều người hâm mộ anime từ nước ngoài đang đến thăm live house ở Shimokitazawa (Tokyo), nơi chúng tôi đã trải qua tuổi trẻ. Tôi nghĩ chúng tôi đã tạo được một số kết nối thú vị với những người từ khắp nơi trên biển. Tôi ngạc nhiên về tầm ảnh hưởng của anime.
Bạn đã cộng tác với Nakamura Yusuke kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình. Điều gì đã thu hút bạn đến với nghệ thuật của anh ấy? Mối quan hệ của bạn như thế nào?
Gotoh: Khi tôi nhìn thấy tác phẩm của anh ấy, tôi nghĩ nó rất giống Nhật Bản. Tôi nghĩ chắc hẳn phải có sự đồng cảm với tên ban nhạc mang những từ”ASIAN”và”KUNG-FU”.
Ví dụ, khi tôi tưởng tượng những người từ nước ngoài đến Tower Records ở Shibuya, nơi có lẽ là cửa hàng số 1 thế giới vào thời điểm đó, để mua đĩa hát và đĩa CD, tôi nghĩ rằng họ sẽ lấy đĩa CD của chúng tôi có tác phẩm nghệ thuật của anh ấy trông giống như nó sẽ nổi bật giữa các ảnh bìa khác.
Anh ấy là một người bạn rất tốt của tôi. Anh ấy cũng là một trong những người ủng hộ đồng cảm của tôi và khi chúng tôi nói chuyện về âm nhạc, anh ấy thường hiểu ý tôi hơn các thành viên trong ban nhạc.
Anh ấy là một họa sĩ minh họa. , nhưng anh ấy có hiểu biết sâu sắc về âm nhạc. Có lẽ anh ấy có khả năng đồng cảm cao hoặc khả năng nào đó tương tự. Anh ấy là một người rất thú vị.
Quá trình viết một bài hát như thế nào. chương trình hoặc bộ phim khác với thông thường?
Gotoh: Khi chúng tôi tạo một bài hát cho một chương trình hoặc một bộ phim, chúng tôi nhận được một số loại yêu cầu, vì vậy chúng tôi phải xem xét điều đó. Ví dụ: các yêu cầu được gửi đến. bài hát có nhịp độ nhanh hoặc một bài hát phù hợp với cốt truyện của chương trình ở phần kết…nên tôi nghĩ về điều đó.
Hầu hết các bài còn lại đều giống nhau, nhưng trong trường hợp của tôi, nếu có tác phẩm gốc, ví dụ như một cuốn tiểu thuyết được viết trước khi phim được chiếu, tôi đọc cuốn tiểu thuyết đó rất cẩn thận.
Nếu có một bộ truyện tranh được chuyển thể thành anime, tôi sẽ đọc tất cả những cuốn truyện tranh đã được phát hành. được xuất bản vào thời điểm đó.
Tôi quan tâm đến cảm giác hoặc ý chí nào đang thúc đẩy toàn bộ tác phẩm và tôi cũng điều chỉnh lời bài hát cho phù hợp.
Bạn có biết không? Bạn có lời nhắn nào gửi đến người hâm mộ quốc tế của bạn, cả những người trong chúng tôi, những người đã yêu thích âm nhạc của bạn trong nhiều thập kỷ và những người mới khám phá âm nhạc của bạn?
Tất cả: Chúng tôi thực sự cảm nhận được tình yêu và sự đánh giá cao của mọi người đối với âm nhạc của chúng tôi khi chúng tôi biểu diễn Hải ngoại. Chúng tôi thực sự cảm nhận được tình yêu của bạn và chúng tôi rất biết ơn vì điều đó. Chúng tôi sẽ tiếp tục thực hiện các tác phẩm bằng sự chân thành của mình, vì vậy hãy lắng nghe âm nhạc của chúng tôi một lần nữa nhé.
