.table-week-in-anime này.người tham gia td { text-align: center; độ dày phông chữ: đậm; cỡ chữ: 13px; chiều rộng: 20% }.bảng tuần này trong anime.người tham gia img { display:block; chiều rộng: 100%; chiều cao: tự động; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; chiều rộng tối đa: 100%; chiều cao: tự động; }
Chris và Nick đeo tai nghe và phủi bụi đĩa vinyl của họ để xem các nhóm nhạc nữ đánh guitar và vung mic của mùa giải này.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Quan điểm và ý kiến được bày tỏ bởi những người tham gia trong chatlog này không phải là quan điểm của Anime News Network.
Cảnh báo spoiler khi thảo luận về loạt phim sắp tới.
Âm thanh! Euphonium, Bocchi the Rock!, và BanG Dream! Đó là MyGo!!!!! có sẵn trên Crunchyroll, trong khi Jellyfish Can’t Swim in the Night và Whisper Me a Love Song có sẵn trên HIDIVE.
Chris
Tin xấu, Nick. Trung tâm cộng đồng ANN sắp bị mua lại bởi các nhà phát triển bất động sản tham lam! Cách duy nhất chúng tôi có thể quyên góp tiền để tiết kiệm là cách thông thường: Chúng tôi phải tập hợp một ban nhạc trong tuần này và tổ chức buổi biểu diễn hay nhất mà thị trấn này từng xem!
Nick
Xin chào mọi người! Chào mừng đến với TWIApolooza! Chúng tôi được gọi là Any New Noise, và bài hát đầu tiên này có tên là”ANNtidestablishmentarianism!”MỘT HAI BA BỐN 
Ồ vâng, đó là âm thanh chống độc tài đã được Kadokawa phê duyệt. NGƯỜI ĐÀN ÔNG tốt hơn nên hãy lắng nghe vì chúng ta sắp làm mặt anh ta hơi khó chịu với tất cả sự tự phát tự phát của việc lập kế hoạch ủy ban sản xuất kéo dài hàng tháng và các thỏa thuận bản quyền âm nhạc của nhiều công ty! 
Đúng là tiếng nói nổi loạn của tuổi teen.
Đã lâu rồi chúng ta mới có sự kết hợp giữa các anime ca nhạc như vậy trong một mùa duy nhất-và phần lớn trong số đó không phải về thần tượng. Nó thực sự giống như đang tham dự một lễ hội âm nhạc, ngoại trừ việc nhiệt độ không phải là một nghìn độ và không ai có mùi như bia đắt tiền.
Như chúng tôi, những người khai thác theo mùa, nhận thức rõ ràng rằng các xu hướng có thể đến và đi mà không báo trước. Và cũng giống như vài tuần trước, khi Steve và tôi nhận ra rằng chúng tôi sắp bị nghẹt thở với các buổi biểu diễn chơi gôn, bằng cách nào đó, giờ đây chúng tôi thấy mình đang ngồi trong một cái hố mosh xem những cô gái ủ rũ chơi ghi-ta. Và thỉnh thoảng tuba. 
Ít nhất thì âm nhạc cũng là một xu hướng dễ hiểu hơn. Đã có anime về âm nhạc trong nhiều thập kỷ, kể từ khi một nhà sản xuất phát hiện ra rằng bạn có thể bán đĩa hát cùng với băng VHS. Tuy nhiên, thật buồn cười khi thấy sự kết hợp của các chương trình có phần nằm ngoài chuẩn mực của nhạc pop lấy thần tượng làm trung tâm.
Thành thật mà nói, tôi có cảm giác rằng loại làn sóng này đã xuất hiện được một thời gian. Tôi là người đã tham gia BanG Dream! đào tạo trong nhiều năm, rao giảng những lời tốt đẹp về ban nhạc nữ sau khi ban đầu họ vấp ngã khi đối mặt với những thần tượng thống trị đó. 
Âm thanh! Euphonium hiện cũng đã có từ rất lâu rồi, mặc dù tôi phải thừa nhận rằng bộ truyện này không có nhiều điểm tương đồng với các anime dựa trên nhạc rock mới khác trong mùa này. Vì vậy, nó có thể không liên quan đến cuộc thảo luận này (tôi chắc chắn gây thất vọng cho tất cả những người chắc chắn yêu thích chúng tôi nói về nó vào tuần trước).
Tôi thấy ổn khi rời khỏi ban nhạc ở hậu trường. Họ có thể diễu hành trong cuộc diễu hành hoa hồng hay gì đó. Những nội dung như thế này nhanh hơn nhiều so với tốc độ của tôi:
À, vâng, tôi cũng nên bắt đầu với mục kỳ lạ nhất để nói về mùa giải này. Girls Band Cry, theo như bất kỳ ai tìm hiểu trong lãnh thổ này đều có thể biết, là một loạt video ca nhạc hoạt hình 3D CGI được tải lên YouTube mô tả một ban nhạc các cô gái đang khóc hết mình vì âm nhạc. 
Họ là ai? Bối cảnh cho họ ở đây là gì? Không ai có thể nói.
Vâng, chúng tôi đã đề cập đến sự vắng mặt kỳ lạ của chương trình này trong bối cảnh nói tiếng Anh, nhưng thật hoang dã khi một dự án có rất nhiều tiền và hoạt động tiếp thị đằng sau nó lại…không có sẵn. MV đó tôi đăng có hơn 10 triệu lượt xem! Thông thường, một ban nhạc phải thuê người bạn nghiện rượu của họ làm quản lý để có thể bỏ ra số tiền rõ ràng đó.
Điều đáng ngạc nhiên hơn nữa là các MV đều được phổ biến rộng rãi và không bị giới hạn khu vực ở Hoa Kỳ như một số nội dung khác của họ mà Toei đã đăng (What up from the Super Sentai fandom), với lời bài hát có phụ đề tiếng Anh phù hợp, thậm chí! Còn hơn cả BanG Dream! đã đưa vào các bài hát của mình trong một số mùa phát sóng chính thức! 
Nó thực sự tệ vì, thành thật mà nói, có vẻ như đây là chương trình hiểu rõ nhất sự hấp dẫn của một anime ca nhạc. Những video âm nhạc này có sự bùng nổ, kịch tính và tâm trạng! Họ có các nhân vật làm những trò hay ho để thể hiện sự ngầu của mình đồng thời sử dụng tất cả các thủ thuật hình ảnh được phát triển trong các buổi biểu diễn của thần tượng CG trong thập kỷ qua. Nhưng nếu bạn muốn biết chuyện gì đang xảy ra, tốt nhất bạn nên học tiếng Pháp ở trường trung học.
Có lẽ chỉ thích hợp khi một loạt phim như thế này cần có cách tiếp cận ngầm nhất để thực sự xem nó. Tin tốt (?) là nếu bạn muốn xem những MV đó để thưởng thức Girls Band Cry trước khi xem chương trình, bạn biết đấy, ở bất cứ đâu, họ cũng bán phong cách đó của loạt phim. Đặc biệt, bài hát chèn từ tập thứ ba được đăng cách đây vài tuần có một chút năng lượng chống thần tượng dữ dội. 
Còn gì nữa punk hơn là không bán thứ gì đó, tôi cho là vậy?
Hãy xem, toàn bộ góc độ đó thật hấp dẫn! Trước đây chúng tôi đã từng có các buổi biểu diễn của ban nhạc nữ, nhưng chúng luôn nói về những học sinh trung học biểu diễn vào thời gian rảnh. Theo tất cả các thông tin quảng cáo, nhân vật chính của GBC là một học sinh trung học bỏ học, và tay guitar là một người trưởng thành. Nhìn bề ngoài, một nửa cuộc xung đột là về cuộc đấu tranh để nuôi sống bản thân đồng thời cố gắng trở thành một nghệ sĩ. Tiết lộ đầy đủ: Tôi đã xem simulcast chính thức của Pháp và mặc dù tôi không đủ thông thạo để nắm bắt mọi thứ nhưng tôi khá chắc chắn rằng họ đã có lúc nói về bản quyền sáng tác. Tôi thực sự chưa bao giờ thấy một anime nào nói về điều đó!
Như chúng ta đã tán thành trước đây, tôi hy vọng sự thất vọng đó sẽ sớm được giải tỏa bằng một bản phát hành thích hợp sớm hơn vì tôi cũng bị mê hoặc bởi Girls Band Cry. Điều này cũng đáng chú ý vì một trong những chương trình phát sóng mô phỏng mà nó chia sẻ trong một mùa cũng có đặc điểm là một nhóm bao gồm những học sinh bỏ học đang vật lộn với The Struggle™️ trong việc sản xuất với tư cách là nghệ sĩ độc lập. 
Một lần nữa, sự đồng bộ kỳ lạ với mùa giải này. Tuy nhiên, tôi ít hứng thú với âm nhạc hơn là những bản nhạc rock sôi động của GBC.
Tôi bị mê hoặc bởi năng lượng sáng tạo lộn xộn trong Sứa không thể bơi trong đêm và tôi sẽ không phàn nàn về việc xem Doga Kobo hoạt hình một số nhân vật. Nhưng có lẽ nó nói lên điều gì đó rằng phần âm nhạc tự phát lớn kết thúc tập đầu tiên hầu như không khiến tôi đứng dậy và cổ vũ. 
Miễn là nó hấp dẫn so với Girls Band Cry, chỉ cần so sánh hướng đi và cách biên tập các màn trình diễn âm nhạc sẽ làm nổi bật sự chênh lệch về trình độ rock’n’roll, bất kể thể loại nào là tốc độ của bạn. Phần hào phóng trong tôi muốn nói rằng đó là cố ý. Buổi biểu diễn âm nhạc của Kano ở đó là một bản ballad acoustic khá đơn giản, đơn giản, giống một bài hát vụn hơn là toàn bộ bài hát. Đó được cho là một chiến thắng nhỏ, mang tính cá nhân, truyền cảm hứng cho Yoru đòi lại nghệ thuật của mình và nó đã làm được điều đó khá tốt. Đồng thời, chết tiệt nếu GBC không gây được nhiều tác động hơn khi các nhân vật dừng thời gian bằng sức mạnh bài hát của họ. 
Chẵn nếu chúng có vẻ giống nhau về chủ đề, thì mỗi loạt phim sẽ có một cách tiếp cận khác nhau và GBC chắc chắn có cảm giác như đang thúc đẩy nhiều tham vọng hơn. Bạn còn mong đợi điều gì nữa từ loạt phim có bản xem trước thể hiện hoạt hình CGI cực kỳ biểu cảm và quá mượt mà? 
Điều này không có nghĩa là họ không hòa hợp theo những cách bổ sung cho nhau. Tôi rất ấn tượng với video âm nhạc đầu tiên mà các cô gái JELEE sản xuất bằng cách sử dụng phương pháp trình chiếu nghiệp dư, ít hoạt ảnh, mà GBC cũng đã triển khai trong một trong những MV tiền loạt của mình! 
Không có”đúng”có cách để làm điều đó, nhưng tôi sẽ nói dối nếu nói rằng năng lượng lo lắng thuần khiết của GBC không hấp dẫn tôi nhiều nữa. Nó có thể không phải là một chương trình thần tượng mà được đạo diễn và viết kịch bản bởi Love Live! cựu sinh viên có nghĩa là nó hiểu cách sử dụng âm nhạc để nhấn mạnh và nhấn mạnh những khoảnh khắc cảm xúc. Giống như một vở nhạc kịch trên sân khấu, nó sẽ nâng tầm mọi thứ cho khán giả theo cách có sức lan tỏa nếu được thực hiện đúng cách. Không cần xem hết tập cũng hiểu được cảm giác trong clip biểu diễn này:
Khi so sánh, Jellyfish gần giống với một bộ phim điện ảnh hoặc phim truyền hình điển hình hơn nhiều. Các video âm nhạc là phần bổ sung nhằm bổ sung cho những khoảnh khắc cảm xúc trong cuộc đối thoại. Vâng, đó là âm nhạc như một phương tiện sáng tạo. Tuy nhiên, có thể nói rằng một số cô gái trong nhóm JELEE không phải là nhạc sĩ mà là nghệ sĩ và họa sĩ hoạt hình, những người hỗ trợ sản xuất các bài hát và MV. Điều này giúp loạt phim có cảm giác đa dạng hơn trong phạm vi đưa tin về nghệ thuật trong thời kỳ hiện đại, nơi mọi bài hát đều phải đi kèm với video trên YouTube, đồng thời khám phá các bộ phim truyền hình tuổi teen và một số bài bình luận trong ngành để tạo thêm gia vị. 
Đó là một quan điểm hiện đại rõ ràng về việc tạo ra âm nhạc và góc độ độc đáo đó mang lại cho nó rất nhiều điều để làm. Tôi có thể quen thuộc nhất với bối cảnh âm nhạc của các chương trình trực tiếp và các ban nhạc rock mà bạn thấy trong Bocchi the Rock!, nhưng đối với nhiều nghệ sĩ trẻ, việc JELEE hợp tác với những người nghiệp dư đưa nội dung lên YouTube có lẽ là sự thật. Họ thậm chí còn phải tìm ra giao diện DAW! 
Học một nhạc cụ thôi là chưa đủ, bây giờ bạn phải có bằng Cử nhân trong Garage Band để có thể đi đến bất cứ đâu. Hành động tạo ra thứ gì đó giống như Con sứa đối diện với Âm thanh! Euphonium. Trọng tâm của ban nhạc hòa nhạc trong anime tập trung nhiều hơn vào âm nhạc, nhưng tất cả các tác phẩm đều được sáng tác trước và biểu hiện ở đó nhiều hơn về việc các nhân vật mài giũa kỹ năng của họ và cách họ thể hiện điều đó trong màn trình diễn của mình. 
Điều đó gần giống với cách tiếp cận anime thể thao giả của Love Live!, ngoại trừ việc âm nhạc về mặt kỹ thuật thậm chí còn kém nguyên bản hơn.
Đó là lý do tại sao tôi nghĩ nó đã đánh mất tôi sau một vài mùa giải. Một phần quan trọng trong mối liên hệ của tôi với âm nhạc là khả năng diễn đạt những điều không thể diễn tả thành lời. Khả năng kỹ thuật hoàn toàn là một phần trong đó, nhưng cuộc cạnh tranh để xem ai có thể chơi tuba giỏi nhất chưa bao giờ thực sự thu hút tôi. Ngoài ra, ba năm tham gia ban nhạc cấp hai đã khiến tôi dị ứng với bộ phim về ban nhạc diễu hành dành cho tuổi teen.
Mặc dù tôi vẫn đang thưởng thức bữa trà sau giờ học trong ban nhạc Kitauji nhưng tôi đồng ý về sự tách biệt giữa biểu cảm kể chuyện. Tôi chủ yếu đưa nó lên vì điều đó tạo nên một sự so sánh hiệu quả xuyên suốt với anime âm nhạc KHÁC khác đang phát sóng trong mùa này. 
Whisper Me a Love Song về mặt kỹ thuật có ít âm nhạc nhất trong số tất cả các chương trình này. Nhưng tất cả đều là những trải nghiệm sẽ buộc ai đó theo đuổi nghề đó để bày tỏ cảm xúc của mình. Nó cũng là nơi đồng tính nhất trong một dặm đất nước, vì vậy điều đó sẽ xảy ra. 
Tôi không biết bạn lấy cách giải thích đó ở đâu; những cô gái này chỉ là những người bạn yêu từ cái nhìn đầu tiên thôi! 
Himari Có thể tôi chưa nhận ra nhưng tôi đã có đủ kinh nghiệm mê mẩn những hot girl chơi guitar để nhận ra một tâm hồn đồng điệu. 
Cô ấy thậm chí không phải là người duy nhất trong chương trình này! 
May mắn cho Himari, người yêu của cô ấy chưa đủ tuổi để đóng một chương trình dành cho người 18 tuổi trở lên, vì vậy cô ấy không cần phải cầu xin anh họ của mình, người biết một chàng trai, lẻn cô ấy vào. Khụ
Thực sự mà nói, Điều đáng chú ý là trong khi những bộ phim như Jellyfish đang sử dụng các video âm nhạc đáng yêu của mình làm dấu câu để ca ngợi nỗ lực của các cô gái, thì Love Song vẫn tiếp tục thực hiện một số tập để Yori thậm chí còn cân nhắc việc viết cho cô ấy một bản tình ca. Vì vậy, nó nằm ở đâu đó giữa sự khám phá của Jellyfish về những cảm xúc thúc đẩy các nghệ sĩ sáng tạo và quan điểm của GBC về âm nhạc tạo ra là cách duy nhất để giải phóng những cảm xúc dồn nén này. 
Đó là chỉ là bản chuyển thể của cả ba chứ không phải là bản gốc anime. Vì manga không thể dựa hoàn toàn vào các bài hát để ngắt câu chuyện nên nó tập trung nhiều hơn vào quá trình hơn là sản phẩm cuối cùng. Câu hỏi lớn dành cho Yori là làm thế nào cô ấy có thể bày tỏ cảm xúc yêu thương một cách chân thành, điều mà ngay cả những nhạc sĩ thành đạt nhất cũng phải vật lộn. David Byrne đã phải mất nhiều năm để tạo ra một tác phẩm mà anh ấy hài lòng, chúc may mắn nhé cô gái.
Có lẽ một ngày nào đó, Yori sẽ thấy mình đang ở trong một ngôi nhà xinh đẹp cùng với người vợ xinh đẹp của mình, Himari. Nhưng câu chuyện này rõ ràng đã có sẵn trong một thời gian dài và tôi sẽ tò mò xem nó sẽ đi đến đâu, đặc biệt là với những dấu vết mơ hồ về mối tình tay ba và một số góc độ khác của việc dàn dựng một bộ phim truyền hình lãng mạn. Mặc dù tôi thực sự hy vọng yếu tố âm nhạc sẽ trở nên mạnh mẽ nếu có thêm bất kỳ bài hát nào xuất hiện kể từ khi sản xuất hình ảnh cho bài hát này, uh… 
Ai đó đã ủy quyền cho Kiui từ JELEE cấp cho những cô gái này một tấm vé vào phòng biên tập của cô ấy.
Đúng vậy, trong Anime Battle of the Bands, Love Song sẽ không giành được bất kỳ giải thưởng nào về hiệu ứng sân khấu. GBC và Jellyfish đang đốt pháo hoa và sân khấu luân phiên trong khi Yori đang cố gắng tìm một giá đỡ mic có thể đứng vững.
Đùa thôi nhưng tôi không muốn quá khắt khe với Love Song. Phải thừa nhận rằng nó không cố gắng trở thành một sân vận động cháy vé lớn như những sân vận động khác — giống một quán cà phê thân mật hơn. Với một vài con mèo đồng tính mà tôi chưa từng thấy kể từ Sasaki và Miyano. 
Đối với toàn bộ quá trình sản xuất tiếc thay, vẫn còn nhiều điều thú vị về chương trình và những gì nó có thể nói về âm nhạc. Nếu không có gì khác, những đoạn ngắn Yori ngân nga trên cây đàn guitar của cô ấy đã thu hút được cảm xúc phù hợp. Nó thật hay và thể hiện lý do tại sao tôi lại coi Love Song là một anime ca nhạc mặc dù cho đến nay âm nhạc trong đó còn rất ít. Và điều đó, đến lượt nó, chứng tỏ tại sao việc nhóm các thể loại tình cờ trong một mùa như thế này có thể là một điều gọn gàng: mỗi anime này đang làm điều gì đó khác với những gì một”loạt phim ca nhạc”có thể làm, tương phản để làm nổi bật sự khác biệt của chúng, một số điểm yếu cũng như điểm mạnh cụ thể của họ và lý do tại sao những người xem khác nhau có thể đánh giá cao từng điểm mạnh. 
Đó là chắc chắn đã giúp tôi ăn ngon miệng! Và này, nếu ngành công nghiệp đang tìm kiếm một bộ truyện về ban nhạc đồng tính khác để chuyển thể thành anime, tôi có thể có một hoặc hai gợi ý. Thế giới đã sẵn sàng cho những người đồng tính nữ Jass-fusion. 
Cũng như trong bối cảnh âm nhạc, luôn có chỗ cho sức ảnh hưởng lan rộng trong thế giới anime âm nhạc. Chỉ cần nhìn thấy cách chúng tôi đạt được mức lan rộng hiện tại, tôi muốn nghĩ rằng những người tiên phong như Bocchi cực kỳ thành công và cô con gái quý giá Tomori của tôi ít nhất đã tạo tiền đề cho Girls Band Cry và sự thất bại có vẻ vinh quang của cô gái dẫn đầu. 
Tôi chắc chắn sẽ không từ chối thêm những câu chuyện khác theo hướng này, miễn là tôi không phải lấy từ điển tiếng Pháp sang tiếng Anh thời trung học của mình ra khỏi kho nữa. Có lẽ chúng ta sẽ thấy một tác phẩm đủ dũng cảm để thành công trong buổi ra mắt Zombie Land Saga và có được một ban nhạc nữ death metal. Thế giới âm nhạc rộng lớn như đại dương và trong thời đại phát trực tuyến, mọi âm thanh đều có khán giả! 
Chà…miễn là âm thanh đó có thể được tìm thấy trên kênh phát trực tuyến. 
