Các anime của Ghibli nổi tiếng với cách kể chuyện mang tính nghệ thuật và đã gây ấn tượng với người hâm mộ trong gần 40 năm. Kể từ năm 1986, Studio Ghibli đã cách mạng hóa hoạt hình, kết hợp sự đồng cảm với những cuộc phiêu lưu ly kỳ.
Bộ phim đầu tay của họ, Castle in the Sky, do Hayao Miyazaki và Isao Takahata đạo diễn, đã tạo tiền đề cho công ty. Tiếp theo là My Neighbor Totoro và Kiki’s Delivery Service của Miyazaki, cùng với Grave of the Firefly của Takahata. Sản xuất hết phim này đến phim hoạt hình khác của Ghibli đã trở thành hiện tượng toàn cầu được người hâm mộ trên toàn cầu đánh giá cao.
Trong bài viết này, tôi sẽ liệt kê 10 phim hoạt hình Ghibli hay nhất mà bạn phải xem trong số hàng chục phim khác. các chương trình họ đã sản xuất.
Top 11 Phim Hoạt Hình Ghibli Phải Xem Mọi Thời Đại
#11. “Whisper of the Heart” (1995)
Whisper of the Heart, dựa trên manga của Aoi Hiiragi, kết hợp kịch tính với câu chuyện về mối tình đầu.
Phim kể về Shizuku, một nhà văn đầy tham vọng và Seiji, một cậu bé có niềm đam mê chế tạo đàn violin. Bên cạnh những cuộc đấu tranh cá nhân, bộ phim còn có những cảnh giả tưởng tuyệt đẹp, làm sống động câu chuyện của Shizuku liên quan đến Nam tước, sau này được thấy trong The Cat Returns.
Đạo diễn bởi Yoshifumi Kondō, bộ phim thể hiện hình ảnh siêu thực lấy cảm hứng từ tác phẩm nghệ thuật của Naohisa Inoue và tái hiện lại bài hát “Đưa tôi về nhà, những con đường quê.” Bất chấp sự ra đi không đúng lúc của Kondō, Whisper of the Heart vẫn là một thành tựu đáng kể.
#10: “The Princess Kaguya’s Story” (2013)
Isao Takahata, người đồng sáng lập Studio Ghibli đã qua đời vào năm 2018, ông tin rằng hoạt hình mang lại chiều sâu hiện thực độc đáo.
Ông nhắm đến việc nắm bắt hiện thực vững chắc trong hoạt hình, không giống như phim người thật đóng. Bộ phim cuối cùng của anh, Câu chuyện về công chúa Kaguya, dựa trên câu chuyện thời thơ ấu về một người đốn tre tìm thấy một cô gái thu nhỏ.
Takahata đã chọn nghệ thuật vẽ màu nước để gợi lên sự đồng cảm với công chúa.
#9: “Laputa: Lâu đài trên bầu trời” (1986)
Hayao Miyazaki đã đạo diễn bộ phim chính thức đầu tiên của Ghibli, Laputa: Castle in the Sky, vào năm 1986. Phim thể hiện tài năng của hãng phim. Bộ phim này là một thành công lớn, đặt ra tiêu chuẩn cao cho anime của Ghibli.
Câu chuyện kể về cuộc phiêu lưu của Pazu và Sheeta, chạm trán với lực lượng chính phủ, cướp biển trên bầu trời và người máy cổ đại. Chịu ảnh hưởng của Gulliver’s Travels và các thị trấn khai thác mỏ ở xứ Wales, bộ phim này sẽ đưa bạn vào một cuộc phiêu lưu giả tưởng không giống ai.
#8: “Grave of the Firefly” (1988)
Bản chuyển thể từ truyện của Isao Takahata Truyện ngắn “Mộ đom đóm” của Akiyuki Nosaka mang đến một thông điệp phản chiến mạnh mẽ.
Nó thể hiện nỗi đau khổ của Seita và Setsuko, hai anh em ở Kobe, Nhật Bản, giữa những tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai. Đấu tranh với nạn đói, bệnh tật và mất mát sau cái chết của mẹ họ trong một vụ đánh bom, câu chuyện của họ là sự miêu tả sâu sắc về cái giá phải trả của con người trong chiến tranh.
Hoạt hình của Takahata tăng thêm chiều sâu, khiến hành trình bi thảm của họ càng có sức ảnh hưởng lớn hơn.
#7: “Hàng xóm của tôi là Totoro” (1988)
Thật thú vị khi Hàng xóm của tôi là Totoro và Mộ đom đóm từng được chiếu cùng nhau, bất chấp chủ đề tương phản của chúng. Grave of the Firefly khám phá những thực tế khắc nghiệt của tuổi trưởng thành, trong khi My Neighbor Totoro tôn vinh sự ngây thơ.
Phim theo chân Satsuki và Mei, những người chuyển đến vùng nông thôn cùng cha để ở gần người mẹ ốm yếu của họ. Không giống như các anime Ghibli khác có bối cảnh tương tự, họ vui vẻ đón nhận môi trường mới.
Họ gặp Totoro, một sinh vật bí ẩn hiện thân cho phép thuật của tuổi thơ. Sức hấp dẫn của Totoro nằm ở bản chất bí ẩn, tượng trưng cho sự thân thiện của thiên nhiên. Totoro vẫn là biểu tượng được yêu mến của Studio Ghibli, thu hút khán giả trên toàn thế giới.
Bộ phim này nổi tiếng đến mức bạn chắc chắn sẽ tìm thấy Totoro trên hầu hết các trang bán hàng hóa như Cửa hàng Ghibli, Amazon và eBay.
#6: “Nausicaa of the Wind Valley” (1984)
Mặc dù chưa chính thức là Bộ phim Nausicaä của Studio Ghibli (phát hành năm 1984) đã đặt nền móng cho việc thành lập hãng phim.
Bộ phim giả tưởng hậu tận thế của Miyazaki, được chuyển thể từ manga của ông, là biểu tượng cho hoạt hình và cách kể chuyện mang tính đột phá.
Lấy bối cảnh một thế giới đang hồi phục sau một cuộc chiến thảm khốc, Nausicaä theo chân công chúa chính hiệu khi cô chiến đấu với các mối đe dọa sinh thái.
Với chủ đề về sự mong manh của thiên nhiên và các nhân vật nữ chính mạnh mẽ, Nausicaä đã ảnh hưởng đến các tác phẩm Ghibli trong tương lai.
#5: “Dịch vụ giao hàng của Kiki” (1989)
“Dịch vụ giao hàng của Kiki,” một bộ phim thành công đầu tiên đáng chú ý của Studio Ghibli. Phim điều hướng một cách thuần thục sự cân bằng mong manh giữa tính dễ bị tổn thương và sức mạnh trong cuộc hành trình của một phù thủy trẻ tên là Kiki.
Khi cô xây dựng tình bạn trên con đường của mình, bộ phim mô tả một cách nghệ thuật giai đoạn chuyển tiếp giữa sự phụ thuộc vào người lớn và nhiệm vụ tìm kiếm danh tính cá nhân.
Câu chuyện này nhấn mạnh quan điểm cho rằng việc trao quyền không nhất thiết phải xóa đi tính dễ bị tổn thương. Đó là một góc nhìn thú vị hiếm khi được khám phá trong các câu chuyện anime.
#4: “Howl’s Moving Castle” (2004)
Khi thảo luận về các bộ phim hoạt hình của Ghibli, Lâu đài di chuyển của Howl thường gây ra nhiều cuộc tranh luận. Bộ phim năm 2004 kể về một người phụ nữ trẻ bị nguyền rủa vì tuổi già, người cuối cùng phải chăm sóc một phù thủy trong một pháo đài lang thang.
Trong khi một số người ngưỡng mộ bộ phim, những người khác lại cảm thấy nó không hoàn toàn xứng tầm với Miyazaki Những công việc khác. Tuy nhiên, nó được coi là một trong những sáng tạo sáng tạo và hấp dẫn nhất của ông.
Dựa trên cuốn sách của Diana Wynne Jones, bản chuyển thể của Miyazaki biến nó thành của riêng ông, tạo nên một thế giới sống động của ma thuật, ma quỷ và điều kỳ diệu, đặt cạnh nhau với hiện thực khắc nghiệt của bạo lực và chiến tranh.
Đó là câu chuyện về sự biến đổi và khám phá bản thân của Sophie khi cô bắt đầu cuộc hành trình giành lại tuổi trẻ và tình yêu của mình, đan xen với những cuộc đấu tranh của chính Howl với tư cách là một người bất đắc dĩ tham gia vào xung đột giữa con người với nhau.
Cách kể chuyện sống động và hình ảnh giàu trí tưởng tượng của Miyazaki mê hoặc cả trẻ em lẫn người lớn, để lại ấn tượng lâu dài về sự ngạc nhiên như trẻ thơ.
#3: “The Princess Mononoke” (1997)
Spirited Away đã mang về cho Miyazaki giải Oscar, nhưng Công chúa Mononoke có thể là một ứng cử viên nặng ký. Bộ phim lấy bối cảnh ở Nhật Bản thế kỷ 13, miêu tả cuộc xung đột giữa các vị thần động vật bảo vệ khu rừng và con người đang tìm cách khai thác nó để lấy sắt.
San, được nuôi dưỡng bởi các vị thần sói, chống lại loài người, trong khi Lady Eboshi, một người phức tạp. hình, nhằm mục đích tạo nơi ẩn náu cho những người bị xã hội ruồng bỏ nhưng vô tình gây ra sự hỗn loạn.
Bị kẹt giữa họ là Ashitaka, một hoàng tử bị nguyền rủa đang cố gắng hòa giải cả hai bên. Đó là một câu chuyện nhiều mặt, khám phá những sắc thái xám giữa những hình ảnh sống động của một thế giới sôi động.
Bộ phim đi sâu vào chủ đề thường xuyên của Miyazaki về sự cân bằng giữa con người, công nghệ và thiên nhiên, khiến bộ phim trở thành một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất của ông.
#2: “Spirited Away” (2001)
Trong hai thập kỷ kể từ khi phát hành, Spirited Away của Studio Ghibli đã vượt lên trở thành một tác phẩm kinh điển hiện đại. Phim kể về cuộc hành trình của Chihiro, một cô bé 10 tuổi, vào một Xứ sở thần tiên đầy linh hồn.
Spirited Away được tôn sùng cùng với những tác phẩm kinh điển được yêu thích của Disney, thể hiện ý nghĩa văn hóa. Nó lôi cuốn khán giả mà không hề trịch thượng, để lại ấn tượng lâu dài. Chihiro đại diện cho một nữ chính mạnh mẽ nhưng dễ bị tổn thương, một điều hiếm thấy trong phim hoạt hình.
Bộ phim lồng ghép liền mạch giữa yếu tố giả tưởng, trở nên thiết yếu hơn là sự thoát ly đơn thuần. Tính nghệ thuật thị giác của phim sánh ngang với bất kỳ kiệt tác hoạt hình nào đáng được trưng bày.
Spirited Away thể hiện sự đồng cảm và trao quyền của Ghibli, mang đến những hành trình đầy cảm hứng.
#1: “The Boy and the Heron” (2023 )
Cậu bé và con diệc là một trong những bộ phim hoạt hình gần đây nhất của Ghibli được phát hành. Đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên của Hayao Miyazaki sau 10 năm. Anh ấy đạo diễn nó theo phong cách truyền thống, sử dụng hoạt hình vẽ tay. Đây cũng là bộ phim thứ hai của Ghibli giành được giải Oscar.
Sau khi mẹ của nhân vật chính qua đời trong chiến tranh, Mahito chuyển đến vùng nông thôn của gia đình mình.
Những sự kiện bí ẩn diễn ra, dẫn anh ta đến một tòa tháp cổ nơi một con diệc xám trú ngụ. Khi mẹ kế của Mahito biến mất, anh dấn thân vào tòa tháp cùng với con diệc, khám phá một thế giới kỳ ảo của người sống và người chết.
Được hướng dẫn bởi con diệc, Mahito dấn thân vào một cuộc hành trình hoành tráng để khám phá những bí mật về bản thân và điều này thế giới bí ẩn. Với sự lồng tiếng của Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Willem Dafoe, Karen Fukuhara, Mark Hamill, Robert Pattinson và Florence Pugh.
