Khi mùa anime Mùa đông 2024 sắp kết thúc, đã đến lúc nhìn lại những gì hay nhất mà mùa này mang lại. Và đây là danh sách các bộ anime yêu thích của nhóm biên tập trong mùa này. Bài học lớn? Chúng tôi thực sự thích Delicious in Dungeon.
Lưu ý: phần bình luận bên dưới có thể tiết lộ nội dung.
Rebecca Silverman
©Hyuganatsu, Imagica Infos/’The Apothecary Diaries”Project’
Tốt nhất: Nhật ký bào chế thuốc
Tôi thừa nhận rằng tôi hơi lo lắng vì light tiểu thuyết gốc và manga chuyển thể từ Nhật ký bào chế thuốc của Matsu Hyūga rất cao trong danh sách những cuốn sách yêu thích hiện tại của tôi. Mặc dù tôi không thấy bất kỳ rào cản lớn nào để làm tốt công việc làm anime, nhưng khả năng đó luôn tiềm ẩn. May mắn thay cho tất cả chúng ta, chương trình này đã đánh bật nó ra khỏi công viên. Từ hình ảnh, lối viết cho đến giọng nói và âm nhạc, The Apothecary Diaries đã chỉ ra cách chuyển thể đúng đắn. Kết hợp tuyệt vời với tông màu của tài liệu nguồn và tô điểm nó bằng những màn trình diễn giọng hát xuất sắc, đặc biệt là từ Aoi Yūki trong vai Maomao, bộ truyện bao gồm khoảng hai cuốn tiểu thuyết nhẹ đầu tiên, kể chi tiết về việc Maomao đến triều đình và những cách khác nhau mà cô ấy trở nên không thể thiếu một cách bất đắc dĩ. Trên danh nghĩa là một bộ truyện bí ẩn, nó là tiểu thuyết lịch sử đơn giản hơn nhiều, mặc dù diễn ra trong một phiên bản hư cấu của những gì được ngụ ý là Trung Quốc thế kỷ 18 hoặc 19 (đối với khán giả phương Tây, có lúc chúng ta thoáng thấy Lâu Lan mặc một chiếc váy trông giống như giống như từ cuối thế kỷ 19, có thể là những năm 1870 hoặc 80). Có những yếu tố bí ẩn và phần lớn chúng đều dựa trên thể loại phụ của trò chơi công bằng; nếu bạn có một số kiến thức lịch sử cơ bản, đặc biệt là về chất độc, bạn thường có thể giải quyết mọi việc cùng với Maomao. Nhưng điểm thu hút thực sự ở đây là mối quan hệ của các nhân vật: mối quan hệ của Maomao với nhiều người khác mà cô gặp đã thúc đẩy cốt truyện nhiều hơn bất kỳ trường hợp nào mà cô được yêu cầu giúp đỡ. Thông qua những mối quan hệ này, chúng ta có được bức tranh đầy đủ hơn về thế giới mà Maomao hầu như không quan tâm đến và cách cô ấy giúp định hình nó. Điều này chưa bao giờ rõ ràng hơn khi cô tương tác với Jinshi, thủ lĩnh xinh đẹp khác thường của cung điện bên trong, người có một số bí mật của riêng mình—những bí mật mà anh ấy rất muốn cho Maomao biết.
Việc cô ấy có muốn học chúng hay không, cảm thấy có chút phấn khích hơn vào thời điểm này. Maomao được viết theo cách mà bạn có thể gán bất kỳ điều gì cho cô ấy—cô ấy có thể được hiểu là có thần kinh khác biệt, có mùi thơm, hoặc đơn giản là tập trung cao độ và có chọn lọc, nhưng kết quả cơ bản là cô ấy chủ động cảm thấy khó chịu trước sự quan tâm của Jinshi dành cho mình. Có thể là do cô ấy lớn lên trong một nhà chứa và những sự thật chúng ta biết về mẹ cô ấy trong nửa sau của mùa đầu tiên? Điều đó cũng có thể giải thích theo cách của chúng tôi nhưng điều rõ ràng là Maomao đã tạo ra một không gian cho riêng mình mà cô ấy rất muốn chiếm giữ. Cô ấy cũng giỏi việc đó-và miễn là cô ấy được phép tự do là chính mình, có cảm giác rằng cô ấy ổn dù ở bất cứ nơi đâu về mặt thể chất (mặc dù, tất nhiên, cô ấy muốn có một số quyền tự quyết trong quyết định đó). Cô ấy luôn là người không hối lỗi, và trong một lĩnh vực ngày càng bão hòa với những khuôn mẫu và khuôn mẫu (phải thừa nhận rằng một số trong số đó có thể được nhìn thấy ở một số nhân vật phụ), Maomao là một luồng gió mới. Cô ấy không phải là một”nhân vật nữ mạnh mẽ”, cô ấy là một con người theo đúng nghĩa của mình. Nếu bạn đã mê bộ truyện này thì hãy thử xem. Nó thông minh, xinh đẹp và hơn thế nữa là tốt.
Á quân: Cherry Magic
Hãy nhìn xem, tôi biết tựa phim này có tựa đề khủng khiếp và giá trị sản xuất không cao. Hoạt hình vụng về, màu sắc nhạt nhẽo và manga xứng đáng hơn. Nhưng sự ngọt ngào của câu chuyện còn nhiều hơn thế đã bù đắp cho điều đó. Một khi bạn vượt qua được tiền đề khó hiểu là ba mươi năm trinh tiết đột nhiên mang lại cho bạn khả năng đọc được suy nghĩ, nó sẽ trở thành một câu chuyện tình yêu quyến rũ về một người chưa bao giờ nghĩ rằng mình có thể hạnh phúc khi khám phá ra rằng mình có thể. Tình cảm sâu sắc và lâu dài của Kurosawa dành cho Adachi là điều mà anh ấy sẽ không bao giờ có thể thực sự hành động nếu Adachi không có được khả năng đọc được suy nghĩ của anh ấy, và mặc dù chắc chắn có một số khoảnh khắc rất khó xử xung quanh điều đó, Adachi vẫn cho phép mình để cởi mở về khả năng có một mối tình lãng mạn giữa họ. Có những khoảnh khắc ngắn ngủi ngạc nhiên khi thấy Kurosawa là một người đàn ông khác, nhưng những điều đó nhanh chóng bị gạt sang một bên, và cuối cùng câu chuyện nói về việc học được rằng tình yêu là tình yêu và điều đó không sao cả. Cả hai cặp đôi trong cốt truyện đều có thể học cách hỗ trợ lẫn nhau, và đó chỉ là liều thuốc ngọt ngào và nhẹ nhàng hàng tuần trong khoảng thời gian căng thẳng. Thêm vào đó, nó có bài hát hẹn hò của Kurosawa. Nghiêm túc mà nói, đây chỉ là một bộ truyện đáng yêu.
Tôi cũng muốn đề cập nhanh đến Wonderful Pretty Cure. Nó chưa có nhiều tập đến vậy, nhưng đây chỉ là một phần thú vị trong loạt phim và tôi thực sự thích nó—và không, không chỉ vì tôi muốn có thể biến thành một cô gái phép thuật với chính mình. chó. Nó nhẹ nhàng hơn nhiều so với Soaring Sky! Pretty Cure, nhưng nó có nhiều hướng hơn Tropical-Rouge! Pretty Cure, một tựa Precure ngớ ngẩn khác gần đây, và nó có khả năng bổ sung thêm một phương pháp chữa bệnh khác cho nam giới vào giữa mùa giải. Nhưng chủ yếu tôi chỉ thích xem Cure Wonderful và Friendy chơi với kẻ thù hơn là chiến đấu với chúng và cách thể hiện trực quan về bố của Iroha. Có nguy cơ lạm dụng từ ngữ, nó rất thú vị.
Steve Jones
© Cygames Pictures
Tốt nhất: Brave Bang Bravern!
Chỉ có thể hãy trở thành Brave Bang Braven!, phải không? Thật là một con ngựa đen. Thật là một chiến thắng. Mặc dù Masami Ōbari không cần giới thiệu nhưng anh ấy được biết đến nhiều hơn với tư cách là nhà thiết kế/nhà làm phim hoạt hình về máy móc hơn là đạo diễn của chúng. Nếu chúng ta muốn tìm phần tiền nhiệm gần nhất của Brave Bang Bravern!—tức là một loạt phim truyền hình dài tập gốc với Obari ngồi ghế đạo diễn—chúng ta phải tìm đến Gravion của năm 2002. Điều đó không có nghĩa là anh ấy không bận rộn kể từ đó, nhưng tôi cho rằng chương trình này là một sự tò mò chứ không phải một đối thủ. Cho thấy những gì tôi biết!
Brave Bang Bravern! luôn hoang dã, tưng bừng và tự tin. Trong thập kỷ kể từ khi Samurai Flamenco không thể bắt chước được phát sóng, không có anime nào khác nắm bắt được tinh thần tự do từ tập này sang tập khác giống như Brave Bang Bravern! có. Trớ trêu thay, điều này cũng khiến Brave Bang trở thành Braven! khó để giới thiệu. “Hãy tin tôi đi” chỉ đi xa đến vậy và bạn không muốn làm hỏng người xem tiềm năng khi phần lớn niềm vui của họ sẽ bắt nguồn từ việc tận mắt trải nghiệm chuyến tàu lượn siêu tốc kể chuyện. Brave Bang Braven!, trong một câu, là một sự hồi tưởng ngớ ngẩn và sủi bọt vô tận về anime mecha của những năm trước — được cô đọng một cách khéo léo thành một chuỗi những khúc mắc, trại đồng tính luyến ái và những con robot đẹp trai máu nóng. Bạn phải tự mình xem để tìm hiểu thêm.
Một điểm cuối cùng tôi muốn nhấn mạnh là lối viết hài hước đến mức nào. Dũng cảm Bang Bravern! là một bộ phim hài hay hơn nhiều anime tự quảng cáo như vậy. Mặc dù nó kiếm được rất nhiều yuks chỉ nhờ vào sự táo bạo của nó, nhưng nó có những câu chuyện cười và trò đùa thực tế đã cố ý và thành công trong việc tạo ra những tràng cười lớn cho tôi. Có một chút chuyện về một nhân viên CIA người Mỹ luôn trấn nước các anh hùng. Điều đó thật điên rồ—và lần nào nó cũng khiến tôi phải hú hét. Và đó chỉ là một phần nhỏ tạo nên Brave Bang Braven! rất đặc biệt. Đừng để mình bỏ lỡ phần còn lại. Hãy dũng cảm. Hãy nổ tung. Hãy dũng cảm Bang Braven!.
Á quân: Delicious in Dungeon
Mùa anime Mùa đông 2024 đều diễn ra vào thứ Năm. Sự kết hợp có một không hai giữa Brave Bang Bravern! và Delicious in Dungeon đã truyền cho bạn bè của tôi cảm giác phấn khích chung hàng tuần, những điều mà tôi đã không thấy ở mức độ đó trong một thời gian. Trong khi tôi có xu hướng nhường lợi thế cho Brave Bang Bravern! do sự náo nhiệt của nó, Delicious in Dungeon nhận được nhiều lời khen ngợi từ tôi vì nó chuyển thể đầy cảm hứng từ một bộ truyện tranh được yêu thích rộng rãi. Niềm đam mê đặc trưng của Studio Trigger có thể được cảm nhận xuyên suốt anime của Yoshihiro Miyajima. Những con quái vật trông thật đáng sợ. Thức ăn của quái vật trông rất ngon. Nhịp đập và tương tác của nhân vật rất sống động và đáng yêu. Đó là một bữa tiệc buffet hoạt hình mà tôi khó có thể chọn ra bất cứ thứ gì tôi không thích.
Đương nhiên, phần lớn sức mạnh của Delicious in Dungeon bắt nguồn từ nguồn nguyên liệu mạnh mẽ của nó. Manga của Ryōko Kui hít một luồng không khí trong lành như cơn bão vào những căn phòng ngục tối tù đọng đó. Cô tiếp cận những sinh vật tưởng tượng và loài nhiệt đới quen thuộc bằng con mắt tinh tường của một nhà sinh vật học, xây dựng một môi trường sinh thái toàn diện để chúng phát triển. Theo nghĩa kỳ lạ nhất có thể, nó còn tuyệt vời hơn thế.
Cũng cần lưu ý rằng tôi rất thích xem bộ phim mặc dù đã tiết lộ một số điểm cốt truyện chính. Cộng đồng người hâm mộ manga Delicious in Dungeon, đặc biệt là các nghệ sĩ hâm mộ Yuri, đã không ngừng nhiệt tình và bộc lộ sự nhiệt tình. Có thể cho là quá nhiều như vậy. Nhưng tôi thậm chí còn không điên. Các nguyên tắc cơ bản của câu chuyện này đủ vững chắc để có thể tự đứng vững và thành thật mà nói, đó là lỗi của tôi vì đã không đọc manga sớm hơn. Hơn nữa, không ai tiết lộ cho tôi diễn biến quan trọng nhất: Laios sẽ ăn gì tiếp theo?
James Beckett
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Ngon trong ngục tối ĐỐI TÁC
Tốt nhất: Ngon trong ngục tối
Mùa này đã có một sự giàu có đáng xấu hổ cần phải giải quyết, và vị trí này cũng có thể là mối quan hệ tay ba giữa Delicious in Dungeon, Frieren và Brave Bang Bravern! Yếu tố quyết định đến từ việc tôi không may bị tụt lại phía sau trong hai phần sau, và tập áp chót xuất sắc của Delicious in Dungeon vẫn còn mới mẻ trong tâm trí tôi khi viết bài này. Rất may, tôi tin tưởng rằng các đồng nghiệp của tôi sẽ giúp mang lại những giải thưởng xứng đáng cho các chương trình xuất sắc khác của mùa này bởi vì chết tiệt đây là một mùa tuyệt vời dành cho những người yêu thích anime.
Tất cả những điều đó đã nói lên rằng, ngay cả khi tôi cố gắng bắt kịp từng chiếc bangers của Mùa đông năm nay (và Bang!-ers), thì đó vẫn sẽ là một cuộc đua rất sít sao—và tôi không có e ngại khi nêu bật phần Studio Trigger mới nhất là một trong những chương trình phải xem năm nay. Theo phong cách Trigger điển hình, Delicious in Dungeon tràn ngập phong cách, sự quyến rũ và sự tự tin, khiến ngay cả những tập phim nhẹ nhàng nhất cũng trở thành niềm vui khi xem. Điều này cũng hữu ích vì hãng có nguồn tài liệu tuyệt vời để làm việc vì mặc dù các chương trình Trigger thường khá hài hước nhưng đây có thể là chương trình được viết hay nhất và vui nhộn một cách lặng lẽ nhất mà hãng phim từng sản xuất.
Laios, Marcille, Chilchuck và Senshi đều là những kẻ ngốc nghếch nhỏ đáng yêu nhưng với tư cách là một nhóm, những đặc điểm tốt nhất và tồi tệ nhất của họ kết hợp với nhau để tạo ra bầu không khí điên rồ đáng yêu có thể thay đổi thực tế mà có thể mang lại cho các băng nhóm Seinfeld và Cộng đồng một cuộc chạy đua vì tiền của họ. Nó không chỉ hài hước mà còn tận dụng tốt nhất các bẫy giả tưởng lấy cảm hứng từ D&D kể từ… à, Frieren. Trong bất kỳ năm nào khác, nó sẽ còn nổi bật hơn nữa khi được coi là một cuộc phiêu lưu được chế tạo đặc biệt tốt! Tôi hy vọng và cầu nguyện rằng Delicious in Dungeon sẽ có mùa thứ hai rất xứng đáng vì tôi có thể theo dõi những cuộc vượt ngục đáng ngờ có thể ăn được của những kẻ lập dị này trong nhiều năm tới.
Á quân: Undead Unluck
Tôi biết rằng tôi đã phải làm rất nhiều việc về việc thật khó để chọn ra người chiến thắng trong số ít nhất ba ứng cử viên dễ dàng cho giải Anime của Mùa nhưng bạn sẽ phải tha thứ cho tôi vì đã rẽ ngang để một lần nữa làm nổi bật tên Undead Unluck bị tội phạm theo dõi. Nửa sau của loạt phim đã gặp phải một số vấn đề về nhịp độ đáng chú ý — đôi khi là số lượng hồi tưởng và tóm tắt lố bịch được nhồi nhét vào các tập đơn lẻ — nhưng vài tuần gần đây đã tạo ra những tập có thể là những tập tuyệt đối hay nhất của loạt phim. Họ giỏi đến mức họ buộc tôi một lần nữa phải khai thác nền tảng của mình với tư cách là Nhà văn ANN để mắng mỏ tất cả các bạn chưa xem Undead Unluck. Tôi biết rằng thật tệ khi một chương trình bị kết án chung thân ở Hulu Hoosegow, nhưng đó vẫn không phải là lý do! Undead Unluck có sự tham gia của một trong những cặp đôi loạn trí đáng yêu nhất trong lịch sử anime, và phần gần đây nhất đã đưa vào sự điên rồ du hành thời gian siêu hư cấu đủ để khiến Deadpool đỏ mặt.
Kết hợp điều đó với những gì vẫn tiếp tục là một trong những lối viết chiến đấu thực sự thú vị và xây dựng thế giới sáng tạo nhất mà tôi từng thấy trong các bản chuyển thể Shonen Jump gần đây và bạn sẽ có một bộ truyện sẽ thành công vang dội. Vẫn chưa quá muộn đâu các bạn! Nếu bạn có chút tình yêu nào với”Phim hoạt hình hay”, thì hãy đi và truyền bá những lời tốt đẹp về Thánh Andy Người giàu có và Fuko, Bà chủ bất hạnh của Ngài. Tôi hứa rằng sẽ rất tuyệt khi được đứng về phía bên phải của lịch sử sau 5 năm nữa hoặc bất cứ khi nào fandom cuối cùng cũng bắt kịp và nhận ra mình đã bỏ lỡ những gì.
MrAJCosplay
© Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Ủy ban The Dangers in My Heart
Hay nhất: The Dangers in My Heart Season 2
Có ai ngạc nhiên không? Tôi đã ca ngợi chương trình này mọi cơ hội mà tôi có thể có được. Đó là chương trình được mong đợi nhất của tôi vào Mùa đông năm 2024 và có lẽ đây sẽ là một trong những chương trình tôi yêu thích nhất mọi thời đại. Trong khi một số chương trình về cuộc sống nói về việc đáp ứng những kỳ vọng bên ngoài thì The Dangers in My Heart lại nói về việc đáp ứng những kỳ vọng bên trong. “Mối nguy hiểm” theo nghĩa này là sự bất an, sợ hãi và hoang tưởng khi lớn lên. Đó là nỗi sợ thay đổi, sợ rời khỏi vùng an toàn của mình và sợ theo đuổi điều gì đó có thể khiến bạn tổn thương cuối cùng. Đôi khi, việc khép mình lại và tạo nên một tính cách kỳ lạ sẽ dễ dàng hơn vì việc đối mặt với những thay đổi liên tục diễn ra xung quanh chúng ta thật đáng sợ. Nhưng The Dangers in My Heart là một bộ phim gói gọn một cách hoàn hảo một trong những diễn biến tự nhiên nhất trong việc đối mặt với những bất an mà tôi từng thấy.
Nó diễn ra chậm rãi nhưng mỗi tập phim đều có một mức độ tiến bộ nào đó trong đó. Mùa đầu tiên đã thiết lập nền tảng giữa Kyotaro và Anna và mùa thứ hai đã đưa nó lên một tầm cao mới. Hai nhân vật hoàn toàn khác nhau về mặt cá nhân và sự năng động của họ khi trở thành một cặp đôi cũng rất khác so với lúc đầu bộ truyện. Kết hợp điều này với cách trình bày tuyệt vời, hướng đi tuyệt vời đưa chúng ta vào tâm trí của các nhân vật và nhạc nền tuyệt đẹp sử dụng các mẫu âm thanh tối giản để truyền tải chính xác những cảm giác lo lắng đó và những gì chúng tôi nhận được là một chương trình mà tôi chỉ muốn giới thiệu cho mọi người. Hãy xem nó—đặc biệt nếu bạn là người hâm mộ các chương trình cắt lát cuộc sống.
Christopher Farris
© Cygames Pictures
Tốt nhất: Bang Brave Bravern!
Tôi không’không biết làm thế nào mà nhiều người trong chúng ta lại không nhìn thấy điều này sắp xảy ra. Masami Ōbari chính là Masami Ōbari, và việc Cygames trở thành mối bất ngờ trong mùa giải của họ là một hiện tượng khá nổi tiếng vào thời điểm này. Ngay cả khi quảng cáo ban đầu làm xáo trộn tính chất Siêu robot của loạt phim cơ khí này, có lẽ tôi đã mong đợi đây sẽ là thời điểm tốt. Tuy nhiên, mọi thứ cũng bị hủy hoại bởi Crunchyroll thậm chí còn không chọn loạt phim này để phát sóng mô phỏng cho đến khi phim bắt đầu chiếu được một tuần. May mắn thay, họ đã làm vậy, và tôi cùng rất nhiều người khác đã có thể tham gia, bởi vì chuyến đi hoang dã của Obari đã trở thành chương trình xem hẹn trong mùa.
Giống như Samurai Flamenco, một loạt phim khác có sự tham gia của đội quân áo đỏ anh hùng phục vụ như một bức thư tình không hề nao núng cho cả một thể loại, Bang Brave Braven! là một trong những anime hoạt động tốt nhất nếu bạn bắt đầu xem nó với càng ít kiến thức càng tốt. Nhưng tôi không thể khen ngợi bộ truyện một cách hiệu quả bằng cách xoay quanh các chi tiết, vì vậy chúng ta bắt đầu: Bang Brave Bravern! là một chương trình cũng yêu thích những con robot khổng lồ như tôi và mã hóa các quy ước cắm trại vào dịp Giáng sinh của họ để biết ý định tôn kính. Đó là những phần bằng nhau, cực kỳ hài hước và khuấy động mạnh mẽ — đôi khi trong cùng một hơi thở. Đó là một chương trình sẽ chế nhạo tính sân khấu của một người máy phát các hiệu ứng hình ảnh và nhạc nền của anh ta nhưng làm như vậy để thừa nhận rằng những thứ đó trên thực tế, thật tuyệt vời. Bang dũng cảm dũng cảm! là một chuỗi sẽ không hoạt động nếu không có sự tự tin; thật dễ dàng để tưởng tượng một phiên bản ấp úng trong đó Lulu đáng yêu lại tỏ ra khó chịu — hoặc nơi mà sự thay đổi điên rồ về cơ bản xung quanh bản chất thực sự của nhân vật chính của nó là một cây cầu đi quá xa. May mắn thay, chúng ta đang sống trong dòng thời gian mà Obari phải dốc toàn lực vào sự điên rồ của vũ trụ này, và mùa đông này thì mọi chuyện càng tốt hơn. Ga-ga-pi!
Á quân: Ngon trong ngục tối
Bây giờ, người mà mọi người mong đợi sẽ ngon. Có cảm giác như tôi đã nghe những người mà tôi biết ca ngợi bộ manga kết hợp quái vật và đồ ăn của Ryōko Kui mãi mãi. Thành thật mà nói, dựa trên những gì tôi biết về bộ truyện, tôi không chắc Studio Trigger sẽ là lựa chọn tốt nhất để chuyển thể nó. Lẽ ra tôi không bao giờ nên nghi ngờ họ. Hãng phim đảm nhận Laios và những trò hề ăn được của bữa tiệc đã trở thành một bộ phim hoạt hình tuyệt vời đáng xem. Mỗi cuộc rượt đuổi với một sinh vật đều kéo dài thành sự hỗn loạn kinh khủng. Marcille có tất cả cách cư xử của một chú chihuahua đang hoảng loạn vào bất kỳ thời điểm nào. Thật tuyệt vời.
Các ứng dụng phong cách của Trigger kết hợp hoàn hảo với một câu chuyện thực sự xuất sắc. Cư dân của Delicious in Dungeon sống trong một trong những thế giới giả tưởng được hiểu rõ nhất mà tôi từng chứng kiến—và điều đó đến từ một người thường không quan tâm đến chi tiết của thế giới giả tưởng! Và không chỉ việc xây dựng thế giới có chức năng chu đáo mà còn là cách văn bản sử dụng nó cho tính hài hước và thúc đẩy các phần trong cốt truyện của nó. Nó được kết hợp cẩn thận với nhau để biến những gì có thể chỉ là một loạt phim hài hước thành một câu chuyện hấp dẫn có thể xem được như chương trình robot khổng lồ xoay chuyển mà tôi đã nói ở trên. Và cả hai đều phát sóng trong cùng một ngày? Thực sự, nhận được một số phiên bản anime của Must See TV Thứ Năm là điểm nổi bật trong mùa đông của tôi.
Nicholas Dupree
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Ngon trong ngục tối ĐỐI TÁC
Tốt nhất: Ngon trong ngục tối
Đây là một mùa kỳ lạ. Mặc dù có rất nhiều chương trình thực sự hay nhưng hiếm khi có cảm giác như bất cứ thứ gì tôi xem có thể giữ được đà ổn định. Đó là, ngoại trừ D in D, hóa ra lại là một trong những bộ phim truyền hình vui nhộn, thú vị và đáng xem nhất trong mùa. Mặc dù buổi ra mắt đặt tên là “Phim khiêu dâm về đồ ăn giả tưởng”, nhưng mỗi tập tiếp theo đều chứng minh rằng loạt phim này sâu sắc và tham vọng hơn nhiều so với điểm hấp dẫn ban đầu. Chắc chắn, bạn đến để xem những món ngon quái vật kỳ lạ, nhưng bạn sẽ ở lại vì dàn diễn viên đáng yêu và những tương tác vui nhộn của họ. Sau đó, ngay khi bạn có cảm giác như đã đạt được mô hình nắm giữ, nó sẽ giới thiệu một số khía cạnh mới trong quá trình xây dựng thế giới của nó nhằm tái hiện lại một cách mạnh mẽ bối cảnh tập trung vào thực phẩm ban đầu đó. Ngay khi bạn đã quen với điều đó, nó sẽ mang đến những nhân vật mới và những hàm ý được sắp xếp cẩn thận khiến thế giới và dàn diễn viên trở nên phức tạp hơn nhiều so với những gì bạn mong đợi.
Đó là một thủ thuật mà chương trình đã sử dụng vô số lần. trong suốt thời gian chạy của nó và mỗi một trong số chúng đều hoạt động như một phép thuật. Thuật giả kim kể chuyện đó cho phép loạt phim khám phá nhiều loại âm sắc khác nhau mà không bao giờ cảm thấy phi lý hoặc hoàn toàn khác xa với những gì đã khiến nó hấp dẫn ngay từ đầu. Một tập phim có thể chỉ nói về việc ăn những thứ kỳ lạ, chỉ tập tiếp theo là một bộ phim nhân vật u ám, một tình tiết hành động kéo dài cả tập ly kỳ hoặc thậm chí là một hành trình xấu hổ—nhưng hấp dẫn—đi vào ảo mộng đen tối. Tất cả những điều đó, trong khi vẫn giữ đúng nguồn gốc của nó là một loạt phim nấu ăn lấy bối cảnh thu thập thông tin trong ngục tối RPG cổ điển. Đó là chất liệu tuyệt vời, được xử lý một cách hoàn hảo bởi bàn tay của Trigger—những người sẵn sàng thực hiện những thay đổi mạnh mẽ trong hoạt hình và chỉ đạo để tạo điều kiện thuận lợi cho mọi chuyển hướng của câu chuyện. Đó là tất cả, mặc dù sự khởi đầu có vẻ đơn giản và là ứng cử viên dễ dàng cho giải Phim hay nhất của năm.
Á quân: Dấu hiệu tình cảm
Tôi sẽ luôn là người thật hấp dẫn cho một mối tình lãng mạn hay, và bộ phim này cung cấp mọi thứ mà tôi có thể yêu cầu từ một bộ phim. Tôi yêu các nhân vật và tính cách ấm áp. Từ Yuki nhút nhát nhưng quyết đoán, người luôn tìm ra những từ thích hợp để nắm bắt cảm xúc của tình yêu, đến Itsuomi đầy đam mê một cách giả dối—và tất cả những người bạn và kẻ thù không kém phần lộn xộn nhưng dễ hiểu của họ—dàn diễn viên thú vị đến mức những khoảnh khắc tuyệt vời nhất là khi họ’chỉ là trò chuyện và thư giãn. Những rung cảm ấm áp và mờ ảo được truyền tải một cách hoàn hảo thông qua các thiết kế và chỉ đạo, với cách sử dụng màu sắc cũng hùng hồn như nhân vật nữ chính của chúng ta khi ghi lại cảm giác đang yêu.
Bên cạnh đó, tôi đánh giá cao cách chương trình khắc họa tình trạng điếc của Yuki bằng sự suy nghĩ và quan tâm — trong khi không bao giờ vấp phải những hình thức kịch tính mệt mỏi hơn thường xuất hiện trên các phương tiện truyền thông về khuyết tật. Khiếm thính của Yuki là một phần của cô ấy và nó ảnh hưởng đến cuộc sống của cô ấy, nhưng cô ấy không bao giờ chỉ được xác định bởi sự xích mích đó. Sự giao tiếp của cô ấy theo những cách không chính thống có mối liên hệ hoàn hảo với chủ đề giao tiếp lớn hơn trong các mối quan hệ-nhấn mạnh sự cần thiết của tất cả các bên để xây dựng niềm tin thông qua các phương tiện trực tiếp, trung thực. Có một nỗ lực phối hợp để mô tả đặc điểm của dàn diễn viên thông qua ngôn ngữ cơ thể cũng như giọng nói của họ. Đó là một sự lựa chọn đáng ngưỡng mộ và ấn tượng, cho phép các nhân vật nói chuyện bằng tay theo những cách hiếm thấy trong hoạt hình. Đó là một trải nghiệm thú vị từ trên xuống dưới và đáng giá cho bất kỳ ai cần được nâng đỡ.
Kevin Cormack
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Ủy ban Những mối nguy hiểm trong trái tim tôi
Hay nhất: The Dangers in My Heart Season 2
Vững vàng trước sự phản đối gay gắt trong mùa này (chủ yếu đến từ vô số anime giả tưởng chất lượng cao), bộ phim lãng mạn lành mạnh, đáng yêu không thể tưởng tượng này-com đã đánh cắp trái tim tôi hết tuần này đến tuần khác. Những bộ phim hoạt hình hay nhất không chỉ đơn thuần là những hình ảnh vui nhộn—chúng khiến bạn cảm nhận được mọi thứ. The Dangers in My Heart thành công ngoạn mục về mặt này. Từ niềm vui mê sảng Đến niềm vui ấm áp, mỗi tập phim là một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc.
Chúng ta đã đi được một chặng đường dài kể từ những tập đầu tiên mà nhân vật chính tuổi teen vụng về cuối cùng Kyotaro Ichikawa đã thăng hoa sức hấp dẫn của mình đối với nữ chính thú vị Anna Yamada bằng cách giấu đầu vào những cuốn sách sắc sảo và ngẫm nghĩ trong những suy nghĩ đen tối, giết người. Với tư cách là người xem, chúng tôi nhận thức sâu sắc về đoạn độc thoại nội tâm tự đánh bại bản thân một cách bệnh lý của anh ấy. Anh ấy chắc chắn làm tôi nhớ đến thời niên thiếu vụng về của mình—đôi khi một cách đau đớn. Giờ đây, thông qua mối quan hệ nảy nở với Anna, anh ấy ngày càng tiến nhiều bước hơn đến tuổi thiếu niên và cuối cùng là trưởng thành—nhận ra mình muốn gì và làm cách nào để đạt được nó.
Mặc dù mối quan hệ trung tâm tiến triển chậm rãi (Kyotaro chỉ mới chuyển sang rốt cuộc là mười bốn), mỗi tập phim khiến từng bước nhỏ trong quá trình phát triển của cả Anna và Kyotaro trở thành một đỉnh cao cảm xúc mãnh liệt. Điều tuyệt vời của bộ phim là cách bộ phim được lồng ghép với sự hài hước dựa trên nhân vật ngốc nghếch khiến khán giả không chỉ yêu mến cặp đôi trung tâm thú vị mà còn cả các nhân vật phụ đầy màu sắc khác nhau. Họ đều là những thanh thiếu niên vụng về, vụng về, mắc những sai lầm ngớ ngẩn và ẩn mình sau những tính cách bị ảnh hưởng—nhưng ở mỗi người, tôi nhận ra những nguyên mẫu về bạn bè và người quen từ trải nghiệm ở trường của chính tôi. Một chương trình được dàn dựng đẹp mắt và được quan sát một cách đáng kinh ngạc như vậy xứng đáng được khen ngợi: Giờ đây nó là bộ phim hoạt hình hài lãng mạn số một của tôi mọi thời đại.
Á quân: Frieren: Beyond Journey’s End
Thua cuộc Vị trí dẫn đầu của tôi chỉ cách một chút so với bề rộng của yêu tinh, Studio Madhouse tiếp tục thực hiện một loại thuật giả kim điên rồ nào đó với bản chuyển thể gần như hoàn hảo này của một bộ truyện tranh vốn đã xuất sắc. Kết hợp giữa hoạt hình hành động chất lượng như một bộ phim tuyệt vời với một câu chuyện u sầu, đầy cảm xúc. Đây là đỉnh cao tuyệt đối mà anime có thể đạt được trong thể loại giả tưởng. Cách kể chuyện nhiều lớp bối cảnh hóa những trải nghiệm đương đại của yêu tinh bất tử Frieren với những trải nghiệm trong quá khứ của cô. Những sinh viên điện ảnh muốn nghiên cứu cách sử dụng hiệu quả các đoạn hồi tưởng như một phương tiện kể chuyện sẽ thấy không có gì khác vượt trội hơn Frieren: Beyond Journey’s End. Quá nhiều chương trình khác sử dụng cảnh hồi tưởng như một phương tiện để lồng vào những câu chuyện cốt truyện hoặc những đoạn hồi tưởng khó sử dụng một cách vụng về—với Frieren: Beyond Journey’s End, hồi tưởng là một phần không thể thiếu trong cấu trúc và giai điệu.
Rất ít anime thành công trong việc gợi lên cảm giác sâu sắc như vậy mất mát; trong trường hợp của nhân vật Frieren, đó là cái chết từ lâu của người bạn đồng hành cũ của cô, Himmel the Hero. Dù đã ra đi gần ba mươi năm nhưng Frieren vẫn không khỏi nhớ lại những khoảng thời gian hạnh phúc mà họ cùng nhau trải qua trong chuyến phiêu lưu. Chỉ đến bây giờ cô ấy mới có thể xử lý được những bài học tinh tế mà cô ấy, một yêu tinh bất tử, sống hàng nghìn năm tuổi, đã học được từ một con người ngắn ngủi đó. Theo một cách nào đó, mặc dù có bản tính kỳ lạ và xa cách nhưng Frieren lại rất giống con người-cô không biết mình có gì cho đến khi nó biến mất. Rất may, cô ấy dường như đang học được bài học đó và trân trọng khoảng thời gian dành cho con gái/người học việc/người mẹ Fern của mình. Đầu tiên, tôi đánh giá rất cao 28 tập phim mà tôi đã trải qua và chân thành hy vọng Madhouse sẽ làm thêm nhiều tập nữa.
Richard Eisenbeis
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Hay nhất: Frieren: Beyond Journey’s End
Không có gì ngạc nhiên với những ai đọc bài đánh giá hàng tuần của tôi, Frieren: Beyond Journey’s End một lần nữa đứng đầu danh sách anime hay nhất mùa của tôi. Tiếp tục cuộc phiêu lưu của yêu tinh bất tử, mùa thứ hai này đưa mọi thứ theo hướng nối tiếp hơn bằng cách tập trung gần như hoàn toàn vào một câu chuyện duy nhất: Kỳ thi pháp sư hạng nhất.
Tập trung mọi thứ xung quanh bài kiểm tra này cho phép chương trình dành một khoảng thời gian hợp lý để giữ Frieren và Fern xa nhau. Một mặt, điều này buộc người chủ và người học việc phải tương tác với những người mà họ không quen dưới hình dạng hàng tá nhân vật mới — tất cả đều có mục tiêu, đặc tính phép thuật và triết lý riêng về phép thuật. Mặt khác, nó cho phép Fern có cơ hội hoàn hảo để bước vào chính mình—để chứng minh với bản thân rằng cô ấy là một pháp sư tuyệt vời theo đúng nghĩa của mình. Trên hết, bài kiểm tra đóng vai trò là lý do hoàn hảo để phát triển hơn nữa bối cảnh rộng lớn hơn bằng cách dạy chúng ta nhiều hơn về thế giới và các quy tắc phép thuật.
Và mặc dù phần này thiên về hành động hơn nhiều so với những gì chúng ta đã thấy vào mùa thu, nhưng vẫn có nhiều tập chậm hơn tập trung vào các khám phá theo chủ đề—ngoài việc thường xuyên xem xét bản chất của sự thay đổi trong cuộc đời bất tử của Frieren. Nhưng quan trọng nhất, bất chấp sự thay đổi về hình thức và nhấn mạnh vào hành động, không phải các cuộc chiến mà chính những ý tưởng và bài học đằng sau các cuộc chiến mới thực sự quan trọng. Đỉnh cao lớn nhất của nửa sau anime đến từ một cuộc trò chuyện trong đó các triết lý va chạm và rõ ràng là tác động lâu dài của Frieren đối với thế giới sẽ không chỉ đơn thuần là đánh bại Quỷ vương.
Vậy tôi có thể nói gì hơn ngoài việc khẳng định lại những gì tôi đã nói? Frieren: Beyond Journey’s End là một tác phẩm kinh điển hiện đại sẽ được ghi nhớ trong nhiều thập kỷ. Bạn thực sự nên xem nó.
Á quân: Vòng lặp thời gian thứ 7: Nhân vật phản diện tận hưởng một cuộc sống vô tư kết hôn với kẻ thù tồi tệ nhất của mình!
Là một “người say mê câu chuyện về nhân vật phản diện”, tôi rất thích cả ba anime phản diện mà chúng tôi có trong mùa này. Nhân vật phản diện cấp 99: Tôi có thể là trùm ẩn nhưng tôi không phải là quỷ vương quyết tâm thực hiện trò đùa duy nhất của mình không chỉ xuống lòng đất mà còn vào cả thế giới ngầm. Trong khi đó, Doctor Elise: The Royal Lady with the Lamp làm rất tốt việc kết hợp một bộ phim y khoa với câu chuyện tái sinh trong thế giới giả tưởng. Tuy nhiên, Vòng lặp thời gian thứ 7 là phần tôi thích nhất.
Lý do cho điều này là do chính nhân vật phản diện chính hiệu của chúng ta. Rishe vừa đáng yêu vừa hấp dẫn. Đã sống cuộc đời bảy lần đã để lại dấu ấn trong cô. Cô ấy đã lặp đi lặp lại nhiều lần, mỗi lần lại đưa ra những lựa chọn khác nhau về cách cô ấy muốn sống cuộc sống của mình. Điều này đã khiến cô ấy có rất nhiều kỹ năng. Một mặt, điều này khiến cô trở thành nhân vật mới nhất trong dòng nhân vật chính giả tưởng mạnh mẽ ngày càng phát triển nhưng mặt khác, khả năng của cô có vẻ độc nhất vô nhị.
Điều này là do cuộc sống của Rishe tiếp tục ảnh hưởng trực tiếp đến cô ấy — dù là cuộc sống đầu tiên hay cuộc sống thứ sáu của cô ấy. Thay vì chỉ là một cái cớ để giải thích tại sao cô ấy có thể làm những gì mình có thể, chúng xác định cách độc đáo của cô ấy nhìn thế giới. Trở thành công chúa của hoàng gia không xóa bỏ được quá khứ của cô. Thay vào đó, cô ấy vẫn là một thương gia, một hiệp sĩ, một hầu gái, một nhà hiền triết và một nhà thảo dược học—cô ấy chỉ thêm “công chúa thái tử” lên trên những thứ đó. Cô ấy vẫn mong muốn trở nên tốt hơn trong từng vai diễn trước đây của mình và sẽ tận dụng mọi cơ hội để làm điều đó.
Tuy nhiên, bất chấp tất cả các kỹ năng của cô ấy—chưa kể đến kiến thức của cô ấy về sáu dòng thời gian trước đó—Rishe vẫn chưa phải là người toàn năng. Cô ấy không phải là chiến binh giỏi nhất cũng không phải là thương gia thông minh nhất. Cô ấy chỉ là con người-và thể chất yếu hơn nhiều so với kiếp trước. Kế hoạch của cô thất bại thường xuyên như họ thành công. Nhưng lý tưởng của cô ấy là bất khả xâm phạm — động lực của cô ấy là không thể ngăn cản — và việc chứng kiến sáu cuộc đời của cô ấy kết hợp với nhau như thế nào để giúp cô ấy định hướng cuộc sống mới nhất của mình mỗi tuần quả là một điều tuyệt vời.
Lucas DeRuyter
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Ngon trong ngục tối ĐỐI TÁC
Tốt nhất: Ngon trong ngục tối
Ngon trong ngục tối—hoặc”Dungeon Meshi”nếu bạn đang có tâm trạng thích nói chuyện—thật hay đến mức tôi đã say sưa xem hết bộ manga này sau khi xem ba tập đầu tiên của anime. Một cảnh tượng thị giác bị khuất phục hơn những gì được mong đợi từ Studio Trigger, anime này tỏa sáng theo nhiều cách nhỏ hơn, khó tính hơn mà tôi thấy đáng yêu; Thế giới và xây dựng thế giới của nó là chủ yếu trong số những điểm cao đó. Tôi không chính xác khi cài đặt tưởng tượng mặc định trong anime trở thành phông nền lấy cảm hứng từ trò chơi video cho phép một người bảo vệ Isekai’d thực hiện một ảo mộng sức mạnh. Sự phổ biến đó là bực bội và làm phẳng thể loại này. Delicious in Dungeon Vẽ về các yếu tố của ngục tối và rồng, hay tôi nên nói”Dind”vẽ trên”D & D”, một hơi thở của không khí trong lành trở thành chủ đề cốt lõi của chương trình khi nó tập trung nhiều hơn vào cách thức của ngục tối chuẩn bị Một hệ sinh thái cần được nghiên cứu, tôn trọng và đôi khi được chăm sóc.
Điều đó đang được nói, tầm quan trọng của việc tự chăm sóc bản thân và sức khỏe nói chung là chủ đề tâm điểm của mùa này của anime, và tôi yêu cách bộ phim khám phá nó. Chủ đề này thường được dành riêng cho giá vé có căn cứ, có nhiều cuộc sống, nhưng nó hoạt động tốt một cách đáng ngạc nhiên trong khung cảnh tuyệt vời hơn này. Sự cố kích động của chương trình, một đảng viên bị rồng ăn thịt vì các anh hùng của chúng ta không ăn trong trận chiến, là một phép ẩn dụ bắt được những nguy hiểm khi không quan tâm đến sức khỏe thể chất và tinh thần của bạn. Buộc phải học cách chuẩn bị bữa ăn từ những con quái vật bị đánh bại và ăn chúng khi họ cố gắng hồi sinh người bạn đồng hành của mình, điều này cho họ cơ hội suy ngẫm về bản thân, thiếu sót và mối quan hệ của họ thông qua hành động nấu ăn thiền định trên toàn cầu.
Trong khi nhu cầu đánh bại quái vật theo những cách cụ thể cho mục đích nấu ăn thêm một chiều thú vị cho mọi cuộc chiến, sự năng động giữa các nhân vật là sức mạnh thực sự của chương trình. Laios lập dị, Marcille, Chilcuck thờ ơ, và người sành ăn kỳ lạ/nóng bỏng đều được xác định rất rõ và các tương tác của họ là phần tốt nhất của mỗi tập phim. Những trao đổi này chỉ được củng cố thêm bởi một dàn diễn viên tiếng Anh cực kỳ thú vị; Với Damien Haas đóng vai Laios như một kẻ kỳ quặc đáng yêu, Casey Mongillo cho Chilchuck chỉ có một lượng phù hợp, và cậu bé vàng internet Sungwon Cho có thể mang lại màn trình diễn tốt nhất của mình như Senshi.
Đây là một anime tuyệt vời mà sẽ Chỉ trở nên tốt hơn trong các mùa tiếp theo và đáng để kiểm tra trong khi nó vẫn còn nóng và tươi.
Á quân lên: Mashle: Magic and Muscles
là Mashle: Magic và cơ bắp là một bộ phim hoạt hình tuyệt vời đẩy phương tiện về phía trước trong khi khám phá các yếu tố của trải nghiệm hoặc tình trạng của con người? Không có nhưng nó đã đưa nước tiểu ra khỏi vùng nhiệt đới Shonen đã mòn và nhượng quyền thương mại Harry Potter đang phát triển và đúng đắn và điều đó làm cho nó Và cơ bắp cơ bắp trước khi kiểm tra anime, và tôi nghĩ rằng bộ truyện hoạt động tốt nhất theo định dạng ban đầu của nó. Cảm giác tốt hơn khi chỉ đầu tư tám phút một tuần vào một bản phát hành thay vì 22, và tôi nghĩ rằng những trò đùa đã hạ cánh tốt hơn khi họ nhấn sau khi một trang quay thay vì anime cố gắng tìm ra thời gian của một cú đấm. Điều đó đang được nói, những câu chuyện cười trong mùa này của Mashle vẫn là một trong những người giỏi nhất trong mùa này, với trò đùa của các nhân vật chính đóng một phiên bản cá nhân quá nhiều và bực bội của trò chơi Game of Life là một trong những mục yêu thích của tôi.
Với các giải thưởng anime Crunchyroll mới được kết thúc tại thời điểm viết bài đăng này, tôi cũng không thể không nghĩ rằng OP mới của Mashle, được đặt thành BLING BLING-BANG-BANG Born bởi Creepy Nuts, là một người đi đầu sớm để giành giải thưởng Trình tự khai mạc tốt nhất vào năm tới. Việc mở màn hoàn toàn không chỉ là sự hài hước điên cuồng của chương trình mà còn chứng minh làm thế nào sự phi lý đó có thể trở lại để trở lại thực sự là các cảnh hành động cường điệu. Giống như tất cả các bộ phim hài, Mashle: Magic và cơ bắp sẽ bị đánh hoặc bỏ lỡ ở cấp độ cá nhân nhưng nếu nó đánh cho bạn như tôi, đó là một chương trình thú vị để quay lại tuần này qua tuần khác.
