Trừ khi bạn là một fan hâm mộ anime hoàn toàn mới, có thể bạn đã nghe nói về Bocchi the Rock!. Nếu bạn là một người hâm mộ mới, xin chào mừng! Khi ra mắt vào mùa thu năm 2023, nó đã dễ dàng làm hài lòng đám đông nhờ cách kết hợp tính thẩm mỹ anime về sở thích của những cô gái dễ thương với sự nhạy cảm của indie rock cổ điển, với một chút hài hước dễ hiểu về mối lo âu xã hội và phong cách hình ảnh hòa trộn giữa các phương tiện truyền thông.. Hơn một năm sau, Crunchyroll cuối cùng cũng thấy phù hợp khi cấp cho nó một trong những bản phát hành vật lý hiếm hoi. Nhưng việc bỏ tiền ra để có trên kệ có đáng không, hay bạn nên tiếp tục phát trực tuyến? Ơ….
Truyện gốc được đăng trên Manga Time Kirara Max. Tạp chí seinen này ra mắt trong cuộc cách mạng moe vào giữa những năm 00 và đã kiên định giữ vững hình ảnh của mình, cùng với các tạp chí chị em, là nguồn cung cấp manga về những cô gái dễ thương đang làm việc. Điều này có nghĩa là Bocchi the Rock! được xuất bản cùng với loạt bài như Is the order a rabbit? và Phép thuật của Stella. Không đi sâu vào cảm nhận cá nhân của tôi về thể loại này, giá vé điển hình của chúng hấp dẫn đối tượng hiện là khán giả thích hợp. Vậy điều gì đã tạo nên Bocchi the Rock! một bản hit đột phá?
Mô tả cốt truyện nghe giống như bất kỳ chương trình ban nhạc nữ moe nào khác: Hitori Gotoh mắc chứng lo âu xã hội nghiêm trọng đến mức cô ấy thực sự chưa bao giờ có một người bạn. Một ngày nọ, khi đang xem TV, cô thấy một cuộc phỏng vấn với một ban nhạc rock, và người dẫn đầu mô tả rằng khi còn đi học, anh ấy thường ngồi cả ngày ở cuối phòng, không bao giờ nói chuyện với ai. Với hy vọng lặp lại thành công của anh, cô mượn cây đàn guitar cũ của bố và thực sự say mê nhạc rock, hy vọng nó sẽ giúp cô có được bạn bè. Nhưng cô ấy vẫn không giỏi nói chuyện với mọi người nên cuối cùng cô ấy phải thu mình trong tủ để luyện tập. Do đó, cô ấy có thể không kết bạn nhưng cô ấy nổi tiếng trên YouTube nhờ kỹ năng chơi guitar của mình.
Cuộc sống của cô thay đổi khi cô ngồi trong công viên với cây đàn guitar, cảm thấy tiếc cho bản thân và không thể kết bạn, và một cô gái khác cùng tuổi chạy đến chỗ cô và tự giới thiệu mình là Nijika. Ban nhạc của cô, Kessoku Band, sắp có một buổi biểu diễn, nhưng họ vừa mất tay guitar và rất cần một người mới, ít nhất là vào buổi tối. Hitori đồng ý, nhưng cô ấy quá sợ bị nhìn thấy trên sân khấu. Những người bạn mới của cô, Nijika và Ryo, đặt cho cô biệt danh-Bocchi-và để cô trốn dưới hộp xoài khi cô chơi. Nhưng đó không hẳn là công thức để có một buổi biểu diễn thành công.
Chỉ dựa vào mô tả, tôi sẽ không bao giờ tưởng tượng được rằng bộ truyện đã thu hút tôi ở cách nó kết thúc. Điều đầu tiên thu hút sự chú ý của tôi là âm nhạc, khác xa với giai điệu poppy, do thần tượng điều khiển, vốn đặc trưng cho phần lớn các chương trình của ban nhạc nữ. Thay vào đó, ảnh hưởng chính của Ban nhạc Kessoku là Thế hệ Kung-Fu Châu Á. Ban nhạc rock lâu đời này đã là một trong những ban nhạc yêu thích của tôi trong suốt thời gian tôi là một người hâm mộ anime, thể hiện qua họ của các nhân vật, tất cả đều được lấy từ các thành viên ban nhạc. Câu lạc bộ họ biểu diễn, Starry, trông giống như những tụ điểm tối tăm mà tôi từng tham dự thời niên thiếu ở Los Angeles, nơi tôi từng xem những ban nhạc như The Pillows và Rilo Kiley. Âm nhạc cũng gợi nhớ về thời gian đó, nhạc rock đậm chất pha một chút cảm giác indie, ga-ra nhưng cũng hứa hẹn sẽ tạo nên sức hấp dẫn phổ thông.
Ngoài ra còn có tông giọng gay gắt hấp dẫn trong cách viết hài hước và nhân vật điều đó ngăn chặn bất kỳ gợi ý đáng sợ nào về schmaltz và giữ cho mọi thứ có căn cứ. Nỗi lo lắng tê liệt của Bocchi không chỉ là một trò đùa dễ thương khiến cô trở thành điểm tiếp cận dễ dàng cho những khán giả chưa biết gì về indie rock. Nó còn sâu sắc hơn nhiều so với chứng sợ sân khấu và chứng lắp bắp vụng về; cô ấy có xu hướng xoay vòng và trở nên thảm họa ngay cả khi mắc phải những sai lầm nhỏ trong xã hội, điều này có thể khiến một số người cảm thấy đau đớn nhưng cũng cảm thấy thích thú khi phải trả giá bằng sự tổn thất của mình đối với những người khác. Cô ấy có thể hết sức cay đắng về việc mình không thể kết nối với người khác và có kiểu tuổi trẻ lãng mạn hóa (được để lại trong phụ đề là”seishun”, một quyết định dịch thuật mà tôi thực lòng không đồng ý) được thể hiện trên khắp Instagram và nổi bật trong văn hóa đại chúng. Câu chuyện thường cố gắng bình luận về sự trống rỗng của lý tưởng đó, đặt nó cạnh những cuộc đấu tranh của Ban nhạc Kessoku với thực tế khi ở trong một ban nhạc, những xung đột cá tính không thường xuyên và những sai lầm xã hội khác, ngay cả khi họ trưởng thành với tư cách là những nhạc sĩ và đào sâu bản thân. tình bạn. Đôi khi, mọi thứ có thể đi quá xa đến mức cười nhạo sự lo lắng của Bocchi, điều này có thể làm tăng thêm mức độ khó chịu cho những người liên quan đến căn bệnh của cô. Thật thú vị khi cười với câu chuyện nhưng không cảm thấy buồn cười.
Cách trình bày trực quan là một trong những cách trình bày không chính thống và sáng tạo nhất mà tôi từng gặp ngoài những anime hài hước có chủ ý khác thường như Pop Team Epic. Dưới sự hướng dẫn của đạo diễn tương đối mới Keiichirō Saitō, nhóm hoạt hình sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để thể hiện trạng thái tinh thần của Bocchi theo những cách sáng tạo về mặt hình ảnh. Mỗi tập phim đều có kịch bản phân cảnh thông minh, sử dụng các góc máy và khung hình khác thường. Ngoài ra còn có những khởi sắc thường thấy đối với anime có sở thích về âm nhạc và cô gái dễ thương: chú ý kỹ đến ngôn ngữ cơ thể trong các cảnh âm nhạc kết hợp hoạt hình vẽ tay và mô hình ba chiều, biểu cảm khuôn mặt cường điệu một cách hài hước và chi tiết, chân thực. màn trình diễn của các nhạc cụ cung cấp cho bất kỳ người xem quan tâm nào một điểm khởi đầu nếu họ muốn theo đuổi sở thích trong cuộc sống thực. Chúng được hoàn thành rất tốt và một số biểu cảm của Bocchi xứng đáng trở thành biểu tượng kể từ khi nó được phát sóng, nhưng sự khởi sắc thực sự đặc biệt đến khi Bocchi gặp phải một số cuộc khủng hoảng lớn nhất của cô ấy. Khi thực tế sụp đổ xung quanh cô ấy, hoạt hình có những thay đổi mạnh mẽ, sử dụng các kỹ thuật như stop-motion, nỉ và một zoetrope . Trên hết, mọi thứ đều được thực hiện có mục đích chứ không phải là quá nhiều vì mục đích dư thừa.
Tôi rất ủng hộ việc mua bản sao thực của những thứ bạn yêu thích bất cứ khi nào có thể, đặc biệt là khi Sony kiểm soát một phần đáng sợ của thị trường anime và việc phát hành đĩa Blu-ray ngày càng trở nên hiếm hoi. Chỉ riêng điều đó thôi cũng đủ lý do để mua Bocchi the Rock! dành cho những người cùng chí hướng. Tuy nhiên, nếu bạn cần những phần thưởng hấp dẫn để thỏa thuận tốt hơn và từ bỏ một chút không gian quý giá đó, tôi nghi ngờ rằng sẽ không có đủ ở đây để lay động trái tim bạn. Có một điều là không có bản lồng tiếng. Tôi hiểu điều này, khi xem xét những thách thức đặc biệt của việc lồng tiếng nhạc và dàn diễn viên Nhật Bản đã làm rất tốt công việc của mình, nhưng việc chỉ có phiên bản phụ đề sẽ tạo ra vấn đề về khả năng tiếp cận. Các phần bổ sung hoàn toàn không gây cảm hứng: các phiên bản sạch sẽ của phần mở đầu, phần kết thúc và quảng cáo. Một chương trình như thế này đang kêu gọi các cuộc phỏng vấn nhân viên, một tính năng về kỹ thuật hoạt hình khác thường hoặc thậm chí chỉ là phiên bản sạch sẽ của các bài hát chèn vào. Tuy nhiên, phát trực tuyến không phải là mãi mãi, vì vậy nếu bạn muốn thưởng thức âm nhạc của Kessoku Band hoặc những cơn lo lắng của Bocchi mãi mãi, hãy tiếp tục và tải nội dung này.
