Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Tuần này, tôi đang đạt được thành tích cao khi hoàn thành nhiều dự án cá nhân khác nhau, trong đó đáng chú ý nhất là bao gồm toàn bộ chiến dịch DnD chết tiệt của tôi. Đúng vậy, cuối cùng chúng tôi đã lật đổ được lũ khốn của địa ngục vào thứ Hai tuần này và tất cả những người chơi của tôi dường như đã có khoảng thời gian khá vui vẻ về điều đó! Không còn những cuộc phiêu lưu trong tương lai để cân bằng, nguồn cảm hứng và “chắc chắn rồi, tôi sẽ cho phép nó” bay tự do, cho phép thực hiện một số pha phối hợp và đòn tấn công kết hợp thực sự phi lý. Với trận chiến cuối cùng diễn ra trên đỉnh một tòa tháp địa ngục đang đổ nát chống lại chính ác quỷ, phiên họp chắc chắn không thiếu cảnh tượng-và tôi cũng đảm bảo rằng mọi người đều có một đoạn kết thỏa mãn phù hợp, gắn kết sự lãng mạn, đoàn tụ gia đình và tham vọng trong tương lai vào điều kiện tiên quyết của chúng tôi trình tự tín dụng sau.
Dù sao, sang một bên niềm tự hào của tôi về các đảng viên dũng cảm của mình, đây cũng là một tuần làm việc hiệu quả về mặt xem truyền thông. Bây giờ tôi đã tính phí được khoảng 2/3 chặng đường xuyên suốt ZZ GTA và đi kèm với đó là cả tuyển tập phim lành mạnh và miniseries Hazbin Hotel mới phát hành gần đây. Hãy điểm qua một số tính năng mới trong Tuần đánh giá mới nhất!
Đầu tiên trong tuần này là Orion and the Dark, một bộ phim hoạt hình gần đây với sự tham gia của Jacob Tremblay trong vai Orion chính hiệu, một cậu bé mười một tuổi. về cơ bản là sợ mọi thứ. Orion mong muốn được tham gia cùng người yêu Sally trong chuyến đi thực tế tại cung thiên văn của trường họ, nhưng không thể tưởng tượng được việc vượt qua nỗi sợ hãi về ong, những kẻ bắt nạt và đặc biệt là bóng tối để đạt được điều đó. May mắn thay, Dark hoàn toàn có khả năng tạo ra trường hợp của riêng mình, ở đây được nhân hóa thành một sinh vật to lớn có mũ trùm đầu do Paul Walter Hauser lồng tiếng (Cobra Kai’s Stingray, cùng với các vai khác). Cùng với những người bạn đồng hành cùng Dark (Ngủ, Mất ngủ, v.v.), Orion sẽ tham gia vào một cuộc phiêu lưu kỳ thú và hy vọng sẽ có được chút can đảm trên đường đi.
Nếu Orion and the Dark là bản chuyển thể thông thường của một bộ phim được cho là của bạn-một cuốn sách dành cho trẻ em không thân thiện với nhiều hình ảnh hơn là cốt truyện, tôi tưởng tượng bài học rút ra của mình sẽ là “trời ạ, quan niệm về các vị thần ngày và đêm trong câu chuyện này thật căng thẳng.” “Những tiếng động không giải thích được” có phải là một trong những mầm mống của đêm không? Làm sao bạn có thể có cả cái đó và cái “Yên tĩnh” trong cùng một đội? May mắn thay, Orion được trời phú cho một lợi thế đặc biệt, không thể giải thích được và được đánh giá rất cao: kịch bản chuyển thể được viết bởi Charlie Kaufman, người rất có thể là nhà văn có khả năng tự phản ánh bản thân sáng tạo nhất và hết sức ấn tượng trong điện ảnh.
Trên mức độ cốt truyện và phần thưởng thông thường và những thứ tương tự, Orion and the Dark là một câu chuyện dành cho trẻ em hoàn toàn hợp lý. Nhưng với việc Kaufman viết kịch bản, Orion tự nhiên mở rộng để bao gồm những nỗi ám ảnh không thể tránh khỏi của mình: điều kỳ diệu hấp dẫn là cách kể chuyện và nỗi kinh hoàng không thể tránh khỏi của sự lãng quên. Orion đào sâu nhiều lớp, sớm tiết lộ rằng câu chuyện ở cấp độ bề mặt của nó thực sự là một câu chuyện trước khi đi ngủ do Orion trưởng thành kể cho cô con gái nhỏ của mình và thường xuyên tham gia vào các bài bình luận meta trong quá trình kể chuyện. Và cuối cùng, những nỗi sợ hãi mà Orion phải đối mặt còn thực chất hơn nhiều so với bóng tối hay những con ong – cuối cùng anh ấy thách thức chính ý tưởng về việc không tồn tại chút nào và dần đánh giá cao hơn từng khoảnh khắc được chia sẻ với những người thân yêu của mình trong quá trình đó.
Mặc dù tôi vẫn nghĩ rằng thần thoại giả tưởng của bộ phim hơi đáng nghi ngờ, nhưng Kaufman vẫn có thể nâng chất liệu thô của nguồn tài liệu sách tranh của mình thành một thứ gì đó sâu sắc và sâu sắc. Ngay cả trên cơ sở từng dòng một, Orion sở hữu sự hiểu biết sâu sắc hơn về giá trị nghệ thuật và những mâu thuẫn trong bản chất con người so với những gì bạn thường mong đợi ở một bộ phim dành cho trẻ em. Khi đến cung thiên văn yêu quý của Orion, con gái ông suy ngẫm về nỗi buồn của việc nhân loại xây dựng các thành phố xóa mờ các ngôi sao, sau đó tái tạo lại các ngôi sao thu nhỏ. Cô nhanh chóng xin lỗi cha mình vì đã chỉ trích niềm đam mê của ông, và ông trả lời: “Không, bố nói đúng. Tôi thích điều đó. Tôi thích ý tưởng của bạn và tôi thích cung thiên văn – cả hai thứ.” Thế giới phức tạp hơn những gì đạo đức dễ dàng và những kết thúc có hậu có thể giải thích được, và Kaufman cố gắng chắt lọc những sự thật đó thành một hình thức chắc chắn sẽ tác động đến bất kỳ đứa trẻ sớm phát triển nào trong số khán giả.
Tiếp theo là Satanic Hispanics, một tuyển tập kinh dị gần đây có sự góp mặt của năm đạo diễn người Mỹ Latinh, mỗi đạo diễn đều có một câu chuyện ma quái để kể. Bộ phim xoay quanh một cuộc đột kích ở El Paso, trong đó cảnh sát tìm thấy một vụ thảm sát kinh hoàng và một người sống sót dường như không hề hấn gì, một người đàn ông tự gọi mình là “Người du hành”. Mặc dù anh ta cảnh báo các sĩ quan giam giữ rằng họ phải trả tự do cho anh ta nếu không sẽ phải chịu một số phận khủng khiếp, nhưng họ vẫn yêu cầu một lời giải thích nào đó, khiến anh ta phải chiêu đãi họ bằng một tuyển tập những câu chuyện kinh dị có thể giải thích được tình huống này.
Sự nhấn mạnh khác thường của người gốc Tây Ban Nha Satanic vào thiết bị đóng khung của nó thực sự khá hiệu quả; Câu chuyện của Lữ khách là một đoạn trích xuất sắc về huyền thoại cổ điển “người đàn ông lừa chết”, và Efren Ramirez đã thể hiện một màn trình diễn lôi cuốn trong vai người kể chuyện bị giam giữ một cách bất đắc dĩ của chúng ta. Các câu chuyện khác có chất lượng khác nhau hơn, với câu chuyện hay nhất đến trước, mang đến sự thay đổi trong việc tiếp xúc với thế giới bên kia, tìm thấy sức hấp dẫn mới mẻ trong cách thức triệu hồi nghi lễ độc đáo cũng như các hiệu ứng thực tế thú vị của nó. Hai mục hài của bộ phim ít nhiều cũng đạt được thành công, mặc dù với sự cân bằng giữa các đoạn ngắn nghiêng về hướng gây cười, bạn khó có thể tìm thấy nhiều điều khiến bạn thực sự thư giãn ở đây. Như hầu hết các bạn có thể đã biết, tôi luôn tìm kiếm một bộ phim mới thực sự khiến tôi sợ hãi – Satanic Hispanics không hoàn toàn làm được điều đó, nhưng nó vẫn là một tuyển tập hoàn toàn đáng khen ngợi.
Sau đó, chúng tôi hãy xem bản chuyển thể được đánh giá cao’74 của Murder on the Orient Express, do Sidney Lumet đạo diễn và có sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao bao gồm Ingrid Bergman, Lauran Bacall và Sean Connery, với Albert Finney đóng vai Hercule Poirot. Câu chuyện liên quan đến việc Poirot cố gắng thực hiện một chuyến hành trình từ Thổ Nhĩ Kỳ trở lại châu Âu trên chuyến tàu tốc hành chính thức, nhưng đoàn tàu bị cản trở bởi tuyết rơi ở đâu đó ở Nam Tư. May mắn thay, sự chậm trễ này giúp anh có nhiều thời gian để giải quyết một vấn đề khác: cái chết đột ngột và không thể giải thích được của một trong những người bạn đồng hành của anh, người dường như có mối liên hệ đáng ngại với một số hành khách đi cùng họ.
Murder on the Orient Express là món ăn thuần túy mang tính giải trí bí ẩn, một câu chuyện và bộ phim hiểu được tầm quan trọng của cả một bí ẩn về sóc phù hợp và một nhà điều tra đáng yêu một cách rõ ràng. Và Poirot của Finney chắc chắn cũng rất đáng yêu, khi Finney thực hiện quá trình suy luận và phân phối các manh mối giống như một người yêu thích bánh ngọt vui mừng trước một đám rước bánh nướng nhỏ. Sau khi xem hai bộ phim chuyển thể từ Christie của Kenneth Branagh, tôi rất thích thú với cách Finney đảm nhận vai Poirot kém hào hiệp hơn nhiều-anh ấy là một gã mọt sách bí ẩn kỳ lạ, quá nhiệt tình, và tôi thấy việc anh ấy thăm dò và đăng lại câu chuyện của những người bạn đồng hành của mình vô cùng đáng yêu. Một nơi lưu trú quyến rũ tận dụng hiệu quả dàn diễn viên đáng chú ý.
Bên cạnh các buổi chiếu phim khác nhau, chúng tôi cũng đã xem mùa đầu tiên của Khách sạn Hazbin. Tôi phải thừa nhận rằng tôi không đặt kỳ vọng cao vào điều này; chương trình dường như rơi vào không gian thể loại đáng ngờ gồm “những câu chuyện của những người đã xem Invader Zim và không bao giờ vượt qua được,” và bất cứ khi nào tỷ lệ tài liệu giữa fandom và nguồn của nhượng quyền thương mại bị lệch quá nhiều về phía fandom, tôi có xu hướng cho rằng đó là được yêu thích vì tính thẩm mỹ hơn là nội dung kịch tính, hoặc vì những gì người hâm mộ bỏ vào hơn là những gì họ nhận được.
Bộ phim phải mất một chút thời gian để chứng minh tôi sai. Khách sạn Hazbin không nỗ lực hết mình; trên thực tế, hai điểm yếu lớn nhất của nó về cơ bản là điều đầu tiên nó giới thiệu. Đầu tiên, các nhân vật của chương trình hầu như được thiết kế quá mức một cách đồng nhất, được trang trí bằng các chi tiết không liên quan khiến họ trông giống như các OC nghiệp dư, điều này khiến việc vượt qua kỹ xảo hình ảnh và tham gia vào bộ phim tình cảm của họ trở nên khó khăn hơn nhiều. Và thứ hai, Khách sạn Hazbin say mê một cách lố bịch với việc chửi thề như một trong những nguyên tắc cơ bản của hài kịch, thay thế những từ ngữ chết tiệt bằng sự hóm hỉnh với tần suất đến mức dàn diễn viên thường có xu hướng hướng tới một giọng nói tập thể “tôi không phải là tai tiếng” lạnh lùng hay sao.
May mắn thay, nếu bạn có thể chịu đựng được bộ phim trong một hoặc hai tập, bạn sẽ tìm thấy một bộ phim hài kịch quyến rũ được đầu tư sâu sắc vào cảm xúc và thử thách cá nhân của dàn diễn viên, đồng thời sẵn sàng giải quyết một cách nghiêm túc những câu hỏi hóc búa về danh tính và chuộc lỗi. Ý tưởng cho rằng thiên đường và địa ngục là những trọng tài có ý nghĩa cho sự đứng đắn ngay từ đầu đã bị coi là lố bịch; điều quan trọng hơn là liệu dàn diễn viên này có thể học cách tha thứ và yêu thương bản thân, từ đó bắt đầu đưa ra những lựa chọn khiến cả họ và những người họ quan tâm hạnh phúc hơn hay không.
Thực tế là tôi cảm thấy rất quan tâm đến họ. Dàn diễn viên này bất chấp thiết kế ban đầu không phù hợp của họ là một minh chứng cho cách viết nhân vật của chương trình, khả năng đầu tư vào những câu chuyện cổ điển về sự hối tiếc với sắc thái cá nhân và những khía cạnh sắc nét khác thường. Và khi nói đến trình tự bài hát của chương trình, chương trình sẽ chuyển từ bố cục “cảnh quay tầm trung trước nền phẳng” của sitcom tiêu chuẩn sang các bảng phân cảnh thường xuyên đầy tham vọng, cung cấp các tình tiết hành động sống động và nhiều diễn xuất nhân vật trôi chảy. Hơn nữa, các bài hát thực sự rất hay! Không phải bài hát nào cũng thành công như nhau, nhưng cá nhân tôi vẫn ngân nga “Loser, Baby” và “Anything It Takes” cho chính mình những ngày sau đó, giai điệu của chúng được kết hợp bởi những mối liên kết sâu sắc tạo nên lời bài hát của chúng. Khách sạn Hazbin cuối cùng tỏ ra khó bỏ cũng như ban đầu rất dễ bị coi thường và tôi hoàn toàn đồng ý tham gia phần hai.
