Gia công phần mềm bên ngoài: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. và nhiều sự phân công nhiệm vụ khác nhau đã trở thành công cụ để anime truyền hình khó có thể tồn tại, nhưng với tầm nhìn rõ ràng và những mối quan hệ đáng ghen tị của nhóm, Dungeon Meshi đã có thể xen kẽ giữa sự xuất sắc sản xuất bên ngoài và tham vọng bùng nổ nội bộ của Trigger.
Số ra ngày 29 tháng 2 của Famitsu hàng tuần có một bài viết dài về Dungeon Meshi, có lẽ được biết đến nhiều nhất với bức vẽ trong đó tác giả Ryoko Kui đã bất tử hóa các yêu tinh trong các game nhập vai phương Tây đã ảnh hưởng đến cô; không thể nói cái nào trong số chúng có thể sánh được với đôi tai béo của Marcille, nhưng đó là những tiêu chuẩn cao. Số báo đó cũng tình cờ có bài phỏng vấn với đạo diễn loạt phim anime. Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Yoshihiro Miyajima và nhà thiết kế nhân vật Naoki Takeda—một bộ đôi luôn thể hiện rõ ràng mỗi khi họ cầm mic, máy ảnh hoặc bút trước mặt những gương mặt ngay từ đầu đã là những người hâm mộ lớn của bộ truyện. Trong bài viết giới thiệu về bản chuyển thể này, chúng tôi đã lưu ý rằng mối quan hệ của Miyajima với bộ truyện và sự phát triển của anh ấy trong studio Trigger ngay từ đầu đã gắn liền với sự tồn tại của anime của Dungeon Meshi và cuộc phỏng vấn này làm sáng tỏ hơn điều đó. Điều thú vị nhất là nó giải thích rằng trước khi nó được bật đèn xanh hoàn toàn, Miyajima đã sử dụng triển vọng chuyển thể Dungeon Meshi để giữ Takeda ở lại studio, vì vào thời điểm đó anh ấy đã nhận được lời đề nghị làm việc ở nơi khác. Đừng bao giờ đánh giá thấp mong muốn của mọi người được làm bộ phim yêu thích của họ, bởi vì điều đó có thể định hình lại toàn bộ hãng phim.
Cũng trong cuộc phỏng vấn đó—ban đầu được tổ chức vào tháng 1 năm nay—Miyajima cũng xác nhận rằng họ mới bắt đầu sản xuất bộ phim. tập cuối cùng, hiện tại đã gần hoàn thành. Trong khi mọi người có xu hướng đơn giản hóa quá mức các tình huống xung quanh các dự án với một lịch trình vững chắc đến mức coi chúng là dễ dàng, thì nhiệm vụ đạt được điều này không nhất thiết phải dễ dàng. Phát biểu trong sách hướng dẫn chính thức của chương trình, nhà soạn nhạc bộ truyện Kimiko Ueno đã phơi bày những cuộc đấu tranh để bảo vệ tính toàn vẹn của tác phẩm gốc, đồng thời buộc phải cắt bớt chỗ này chỗ kia do tính chất dày đặc của nó và số lượng vật liệu mà họ đặt ra. Khía cạnh sáng tác mà chúng tôi đã khen ngợi trước đây là vấn đề rắc rối nhất đối với cô ấy; Ueno không thể hình dung ra một điểm cuối thỏa mãn cho đến giai đoạn cuối cùng của quá trình tiền sản xuất, đây là điều cô gặp khó khăn nhất trong vấn đề đó. Chúng ta cũng không nên quên rằng, mặc dù điều đó đã diễn ra tốt đẹp, Vũ trụ Gridman sẵn sàng thay đổi lịch trình sản xuất để giữ lại tất cả đội ngũ nòng cốt của mình, điều này cuối cùng đã ảnh hưởng đến việc chuyển thể Dungeon Meshi điều đó đã được thực hiện.
Ueno cũng lưu ý rằng điều khiến cô nhận ra rằng Miyajima yêu thích bộ truyện sâu sắc như thế nào không chỉ là những đề xuất của anh ấy được suy nghĩ kỹ lưỡng như thế nào, mà là việc anh ấy hoàn toàn từ chối nghe các biên tập viên về phần kết của bộ truyện để tránh những sai sót tiềm ẩn trong anime, bởi vì anh ấy đã hoàn toàn từ chối nghe về phần kết của bộ truyện. muốn trải nghiệm điều đó với tư cách là một độc giả. Tuy nhiên, chính Ueno đã viết bài viết của mình thông qua chúng để đề phòng!
Như đã từng xảy ra mỗi khi dự án Trigger kết thúc với một lịch trình thuận lợi, các nhân viên nòng cốt là những người đầu tiên chỉ ra rằng đây không phải là tiêu chuẩn đối với họ; nghĩa là chính Miyajima đã nói thêm rằng nó đặc biệt mượt mà so với các chương trình khác được sản xuất tại trường quay. Khi giải thích lý do tại sao, không chỉ trong cuộc phỏng vấn này mà bất cứ khi nào anh ấy được hỏi về bộ truyện, Miyajima đều đưa ra câu trả lời tương tự với lý do của Akira Amemiya đằng sau việc sản xuất thành công của Gridman.
Hồi đó, Amemiya nói rằng ngay từ đầu anh đã tập hợp xung quanh mình những người mà anh ngưỡng mộ, điều này giúp giảm đáng kể nhu cầu thi lại vì anh biết họ sẽ mang lại điều gì đó phù hợp với sở thích của anh. Việc lựa chọn nhân sự và phái đoàn chắc chắn cũng là một phần của câu trả lời ở đây, không phải theo nghĩa chọn lọc những nghệ sĩ được yêu thích, mà theo cách Miyajima tìm kiếm những cá nhân chủ chốt có chung đặc điểm quan trọng với anh ấy: họ đã tưởng tượng ra những gì họ muốn làm trong anime Dungeon Meshi, nhiều năm trước khi anime này được bật đèn xanh. Bằng cách đã suy nghĩ rất nhiều và bắt đầu từ cùng một trang, quá trình tiền sản xuất — có khả năng rất khó khăn trong một loạt phim giả tưởng dày đặc — sẽ trở nên suôn sẻ hơn nhiều. Ngay cả khi họ đã chuyển sang chương trình, cho dù đó là một góc mà họ biết mình có thể cắt bỏ hay một chương mà họ đã biết rằng họ sẽ phải đổ thêm năng lượng vào, thì sự hiểu biết sâu sắc về bộ truyện mà họ đã trau dồi trong một thời gian dài vẫn là điều quan trọng. trả cổ tức.
Mặc dù đó ít nhiều là câu trả lời chính thức, nhưng tôi tin rằng sẽ có nhiều điều hơn thế khi bạn lùi lại một bước và quan sát toàn bộ hãng phim. Trong phần trước, chúng tôi đã tập trung vào các tiết mục có phong cách ngày càng đa dạng hơn của Trigger. Đó là điều không chỉ thể hiện ở cách mà những người sáng tạo chính của họ thích vẽ mọi thứ—hoặc không vẽ chúng, trong trường hợp của Miyajima—mà còn là những triết lý sáng tạo của họ và cách những triết lý đó mở rộng sang quản lý dự án. Rõ ràng không phải do thiếu kinh nghiệm mà một cựu chiến binh như Hiroyuki Imaishi bị bao quanh bởi sự hỗn loạn, mà là vì anh ấy phát triển mạnh mẽ trong đó, ngay cả khi nhận thức được những nhược điểm của nó. Tương tự, Yoh Yoshinari không thành công do thiếu kỹ năng kỹ thuật; nếu có thì chính khả năng siêu việt đã thúc đẩy tham vọng của anh ấy, điều này cho anh ấy biết rằng bất kỳ giây phút nào có được cũng là khoảng thời gian tốt nhất thứ hai để cải thiện tác phẩm của anh ấy.
Ngược lại với họ, nguồn gốc của Miyajima không phải là hoạt hình đầy tham vọng và có phong cách riêng , mà đúng hơn là trong quản lý âm thanh. Trong những năm đầu tiên làm trợ lý sản xuất Trợ lý sản xuất (制作進行, Seisaku Shinkou): Thực tế là vai trò’nhà sản xuất’được xếp hạng thấp nhất nhưng lại là một bánh răng thiết yếu trong hệ thống. Họ kiểm tra và mang theo tài liệu, đồng thời liên hệ với hàng chục nghệ sĩ cần thiết để hoàn thành một tập phim. Thường xử lý nhiều tập của các chương trình mà họ tham gia, và thậm chí sau này với tư cách là đạo diễn các tập, phần lớn vai trò của anh ấy là đảm bảo rằng mọi thứ được hoàn thành trong một studio chứa đầy những sáng tạo như núi lửa. Mặc dù anh ấy chắc chắn đã phát triển những phẩm chất sáng tạo trong suốt gần một thập kỷ đảm nhiệm vai trò đạo diễn, nhưng khía cạnh thực tế đó đối với anh ấy sẽ không bao giờ mất đi. Dù có ý thức hay không, nhận thức về lịch trình, phạm vi của dự án, v.v. đều thông báo rõ ràng mọi quyết định mà anh ấy đưa ra với tư cách là đạo diễn loạt phim. Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, cả với tư cách là một người ra quyết định sáng tạo và người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó tùy thuộc vào từng trường hợp. Xin lưu ý, giờ đây chúng tôi có thể tự tin nói điều này vì chúng tôi đã coi cách tiếp cận của anh ấy với tư cách là người lãnh đạo, bởi vì chỉ giả định dựa trên lý lịch của ai đó có thể dẫn đến kết luận sai lầm. Không cần tìm đâu xa ngoài Amemiya đã nói ở trên, người mặc dù đã được chọn làm đạo diễn theo bước Imaishi trước khi anh ấy có được một dự án lớn của riêng mình, nhưng cuối cùng hóa ra lại có tố chất thực dụng mà bạn cần để xuất sắc trong lĩnh vực anime truyền hình.
Khi nói đến việc quản lý một dự án, ưu tiên là một khái niệm quan trọng; một thứ, giống như các ngôn ngữ địa phương khác trong ngành đã thu hút được sự chú ý của cộng đồng người hâm mộ nói tiếng Anh, dễ bị hiểu lầm vì nó bị lạm dụng để biện minh cho việc những người ồn ào (không) thích phim hoạt hình. Khái niệm này rất đơn giản: không phải tất cả các tập đều được tạo ra như nhau, vì vậy, thay vì dành cùng một lượng tài nguyên tài chính và sáng tạo cho tất cả các tập, các nhóm sẽ điều chỉnh những tập đó theo lý do tường thuật và lập lịch. Mặc dù đây hầu như không phải là ý tưởng dành riêng cho những đạo diễn loạt phim có phương pháp như Miyajima, nhưng mức độ nhấn mạnh của nó chắc chắn sẽ khác nhau. Tầng cao đáng nể của Dungeon Meshi khiến cho sự tương phản giữa mức cao và mức thấp không quá cao như nhiều anime truyền hình lộn xộn tập trung vào một tập đơn lẻ, nhưng trong số những loạt phim nổi tiếng, cam kết của nó đối với ý tưởng đó là khá táo bạo.
Nếu chúng ta nhìn lại ba tập đầu tiên mà chúng ta đã trình chiếu, và mặc dù có xu hướng uốn dẻo cơ bắp trong buổi ra mắt, Miyajima vẫn tự tin khi để sức hấp dẫn vốn có trong thế giới quan của Kui nói lên phần lớn điều đó. bắt đầu; thứ mà anh ấy gọi là giai đoạn hướng dẫn, khá phù hợp với ảnh hưởng của trò chơi Kui. Mặt khác, anh ấy cảm thấy tập thứ ba xứng đáng với một nỗ lực đặc biệt, đó là lý do tại sao họ luôn lên kế hoạch tăng cường mọi thứ ở mức độ mà bạn có thể không tưởng tượng được từ những khởi đầu khiêm tốn đó.
Mặc dù trong trong trường hợp đó, đó không phải là lý do tường thuật thuần túy — một số sự kiện quan trọng xảy ra trong tập #03, nhưng không nhiều hơn trong cặp đầu tiên — anh ấy vẫn cảm thấy đó là khoảnh khắc thể hiện sức mạnh trong việc xây dựng thế giới của Kui. Rốt cuộc, tất cả chúng ta ít nhiều đều có thể tưởng tượng người ta sẽ biến những con quái vật có vẻ ngoài hữu cơ thành một bữa ăn như thế nào, nhưng làm sao ai đó có thể nấu một bộ áo giáp trong khi vẫn cố gắng đạt được sự gắn kết bên trong của Dungeon Meshi? Kết quả là các hijinks hành động rất thú vị, nhưng lý do đằng sau sự ưu tiên đó còn cơ bản hơn: nỗ lực của họ phải phù hợp với trí tưởng tượng phong phú của tác giả.
Với sự hiểu biết rõ hơn về sự nhấn mạnh của Miyajima vào quản lý tài nguyên, cuối cùng chúng ta cũng có thể tiến tới chuyển sang các tập tiếp theo. Sau khoảng thời gian bận rộn với những bộ giáp sống và với suy nghĩ mà chúng ta đang nói đến, không có gì ngạc nhiên khi tập #04 có đặc điểm là kiềm chế hơn. Mặc dù nó giới thiệu cho cả nhóm những động lực hơn trong ngục tối và có nhiều khoảnh khắc thú vị, nhưng đây là những loại chương mà Miyajima tin rằng hầu hết có thể duy trì được thông qua cách kể chuyện quyến rũ của Kui — cộng với sự trợ giúp vô giá của lồng tiếng của Senshi và Marcille, và sự xuất hiện của khách mời bởi một Atsushi Ikariya.
Nếu bạn đã quen với tác phẩm của Trigger, thì hương vị đặc trưng của loại thuốc xả hơi này hẳn sẽ rất quen thuộc. Tatsumi Fujii của Yostar Pictures đã sự hiện diện thường xuyên trong các sản phẩm của họ lâu đến mức anh ấy phải đạp xe thông qua các tên studio khác nhau trong quá trình này; một sự thay đổi rất lớn về mặt kỹ thuật, vì băng đảng Albacrow mà anh ấy gắn bó cùng với những người sáng tạo lân cận Trigger khác chỉ đơn giản là bị thu hút vào Yostar. Mặc dù gia công phần mềm bên ngoài: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. trong anime truyền hình hiếm khi liên quan đến quá trình viết kịch bản phân cảnh, các mối quan hệ chặt chẽ như mối quan hệ giữa Trigger với Fujii cho phép anh ấy xử lý vấn đề đó bên cạnh việc quản lý việc sản xuất nó tại studio của riêng mình. Trong trường hợp bình thường, anh ấy cũng sẽ đóng vai trò đạo diễn tập phim, nhưng quan hệ cha con buộc anh ấy phải giao những nhiệm vụ đó cho href=”https://twitter.com/dashidash10/status/1750542528770883941″>người mới kích hoạt. Có lẽ một kết quả phù hợp, vì một trong những lý do khiến ông vui vẻ nhận việc là do quá trình đào tạo thực tế của đội ngũ nhân viên trẻ. Các họa sĩ hoạt hình đầy triển vọng của Yostar đã xử lý hầu hết nửa đầu của tập phim, điều mà tôi hy vọng đã giúp họ chuẩn bị cho khoảng thời gian rất bận rộn tại xưởng phim của họ.
Nếu anime tiếp tục cung cấp các tập đầy đủ cho đến khi hết thời gian hoạt động trở lại, bản chuyển thể đã có thể đạt điểm đậu. Tuy nhiên, những gì nó đã đạt được trong khoảng thời gian gần đây là một điều gì đó ấn tượng hơn nhiều; Dungeon Meshi đã tìm ra cách để nâng cao tiêu chuẩn trong khi vẫn duy trì năng lượng cho đội ngũ nòng cốt của mình, tạo điều kiện cho nhiều tập phim liên tiếp mang hương vị xuất sắc của riêng họ, đồng thời vẽ ra một bức tranh đáng khích lệ cho tương lai của chương trình này.
The Tập hay nhất của chương trình cho đến nay bắt đầu với phần viết kịch bản và chỉ đạo của Aya Ikeda ở #05. Mặc dù cô ấy đã bắt đầu xuất hiện trên khắp các tác phẩm của A-1 Pictures, studio mà cô ấy làm việc, nhưng cái tên duy nhất hiện lên trong tâm trí bạn ngay lập tức là Kaguya-sama. Thứ nhất, bởi vì ảnh hưởng của Mamoru Hatakeyama đối với vị đạo diễn vẫn còn non trẻ là điều hiển nhiên; tạo bóng phẳng và cận cảnh cực độ để tách biệt những thay đổi về mặt cảm xúc, bảng điều khiển cho các mục đích tương tự hoặc đơn giản là để đùa giỡn, những nỗ lực nhằm làm cho việc trình bày trở nên dễ chịu hơn với sự khởi sắc về mặt hình ảnh phù hợp theo chủ đề, nó có tất cả. Thật phù hợp, nhà sản xuất hoạt hình của Dungeon Meshi Shunsuke Shida đã chỉ vào bảng phân cảnh đầu tiên của cô ấy trong loạt phim đó chính là thứ đã đưa cô ấy vào tầm ngắm, dẫn đến nỗ lực của họ để thu hút cô ấy mặc dù lịch trình bận rộn của cô ấy.
Với kết quả đạt được, họ đã đúng khi tìm kiếm tài năng của cô ấy. Tập #05 có lẽ là tập phù hợp nhất với tính hài hước siêu thực trong manga gốc của Kui, đồng thời vẫn bao hàm kịch tính vui nhộn của bộ chuyển thể này . Ngoài cách họ làm việc ở đó, tôi cũng nhận thấy những cách điệu của trường Hatakeyama đó rất phù hợp cho những cảnh nghiêm túc hơn. Mặc dù Kui rất thích quảng cáo cho loạt phim mà Miyajima đạo diễn ban đầu, nhưng một lời khuyên mà cô gửi cho anh là hãy nhớ rằng ngục tối là một địa điểm khá tối. Tất cả các đạo diễn đều đã tiếp cận ánh sáng từ các góc độ khác nhau và với mức độ nhấn mạnh khác nhau, và Ikeda đã dao động thành công giữa hai chế độ; vẻ thanh bình nhưng thường đáng lo ngại của các bức ảnh zenkage và tác phẩm nghệ thuật có bóng mờ phức tạp khi sự ma quái chuyển từ ngụ ý sang công khai. Mặc dù tôi chưa bao giờ có ấn tượng rằng hai chương trong tập phim này nhất thiết phải là một phần của một tổng thể duy nhất, nhưng phần trình bày của Ikeda đã bán chúng như vậy, giống như một cuộc phiêu lưu kinh dị hài hước luôn được kể theo cách này. Chiến thắng lớn đầu tiên trong việc tìm kiếm các giám đốc bên ngoài và sẽ còn nhiều những người như vậy nữa.
Chúng ta sẽ phải đợi một người khác trong bao lâu? Đúng một tuần nữa, tập #06 tình cờ trở thành một trong những tập thú vị nhất trong toàn bộ chương trình. Thay vì chỉ đơn giản là tìm kiếm một đạo diễn tài năng bên ngoài như Ikeda, điều này đánh dấu một giai đoạn khác được thuê ngoài hoàn toàn — mặc dù giai đoạn đó vẫn được xây dựng dựa trên mối quan hệ của nhóm này. Đạo diễn và người viết kịch bản của phim là Keita Nagahara, một người đam mê hoạt hình đến từ chi nhánh Osaka của Kyoto Animation. Mặc dù anh ấy có nền tảng diễn xuất cơ bản mà bạn mong đợi từ một người được đào tạo ở đó, nhưng tình yêu rộng lớn dành cho hoạt hình đã đưa anh ấy nhảy qua các chương trình hành động lớn nhất thời điểm hiện tại, phim hoạt hình dành cho trẻ em ngớ ngẩn, những bộ phim phổ biến nhất và mọi thứ khác; và ý tôi là tất cả mọi thứ, bởi vì anh ấy cũng đã được thử sức với tất cả các loại vai trò hoạt hình và chỉ đạo chỉ trong vài năm.
Để phù hợp với niềm đam mê với nghề của Nagahara, chúng tôi có một studio đặc trưng là nhà ở hoạt hình những người đam mê công nghệ như anh ấy. Enishiya là một công ty thú vị cung cấp dịch vụ ở nhiều cấp độ; Quản lý IP, như đã thấy trong lần khởi động lại Spice and Wolf sắp tới và cũng đóng vai trò là xưởng phim hoạt hình của riêng họ. Nhờ những cá nhân như nhà sản xuất phim hoạt hình Kei Igarashi, nhà sản xuất phim hoạt hình này đã thường xuyên thu thập được một số tài năng xuất sắc nhất trong toàn ngành. Igarashi đã làm quen với các nghệ sĩ trẻ thú vị trong thời gian làm việc tại studio 3hz, nhưng việc giảm bớt thành công của anh ấy ở mức đó sẽ gây bất lợi cho những lý do thực tế: niềm đam mê thực sự của anh ấy đối với hoạt hình và khả năng tạo ra một môi trường hấp dẫn đối với những người sáng tạo thích làm việc mà không cần sự kiềm chế. Để đạt được điều đó, Enishiya bắt đầu bằng cách tập trung vào các dự án nhỏ hơn với mức giá tốt hơn—bao gồm quảng cáo, video quảng cáo, phim ngắn và trắng trợn nhất , một video nhạc Pokemon toàn sao (bao gồm nhưng không giới hạn ở Ed Sheeran).
Nó Phải đến gần đây, khi hãng phim đã tự khẳng định mình một cách hợp lý ở cấp độ tài chính và sáng tạo, họ mới bắt đầu giải quyết toàn bộ các tập phim. Xin lưu ý bạn, đây là điều mà họ vẫn rất độc quyền; nếu sự xuất hiện của Yostar trong tập #04 là Trigger đang gọi điện cho một người quen đáng tin cậy mà không phải ai cũng có cơ hội tiếp cận, thì #06 của Enishiya là dịch vụ cao cấp mà những người bình thường không thể mơ ước được. Tập đầu tiên của họ là Do it Yourself #05, một điểm nhấn trong một trong những thành tựu thẩm mỹ tốt nhất trong thập kỷ qua của anime. Đối với thử thách tiếp theo, họ đã giải quyết Frieren #14 và tôi nghĩ mình không cần phải giải thích tiêu chuẩn hoạt hình ở đó cao đến mức nào. Gia công phần mềm anime: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. nhằm tạo không gian thở cho nhóm nòng cốt, nhưng sự trợ giúp đặc biệt tài năng từ bên ngoài như thế này đã phá vỡ hoàn toàn định kiến rằng một tập có mức độ ưu tiên thấp — quá thấp, theo đúng nghĩa đen, họ không phải là người tạo ra nó! — phải tệ theo bất kỳ cách nào.
Phim ngắn Massara, được sản xuất tại Enishiya và Nagahar cũng chỉ đạo, là một ví dụ điển hình khác về khả năng của họ. Nó cũng khá phù hợp với nhóm này tại Trigger, vì người thiết kế nhân vật của nó là Mayumi Nakamura — một nhân vật chủ chốt như Gridman, người cũng từng là người thiết kế nhân vật cho quảng cáo ban đầu của Miyajima cho Dungeon Meshi. Dù sao thì đó cũng là những lý do hay ho mà tôi tìm ra để quảng bá nó một lần nữa.
Điều khiến tập #06 trở nên thú vị, ngoài kiểu outsourcing ra mắt này: Quá trình ký hợp đồng phụ một phần công việc cho các studio khác. Gia công một phần rất phổ biến đối với các nhiệm vụ như hoạt ảnh chính, tô màu, hình nền và những thứ tương tự, nhưng hầu hết anime truyền hình cũng có trường hợp gia công toàn bộ (グロス) trong đó một tập hoàn toàn được xử lý bởi một studio khác. đã trở thành quá khứ, đó là cách nó đóng vai trò như một mô hình thu nhỏ của sự xuất sắc trong quản lý này. Nếu sự hiện diện của Enishiya thể hiện những lựa chọn thông minh ở quy mô vĩ mô thì cách thực hiện nó là quản lý vi mô xuất sắc. Nagahara nói trên chứng minh rằng vị thế toàn diện đó bằng cách vẽ về cơ bản toàn bộ nửa đầu của tập phim cùng với đạo diễn hoạt hình Hirotoshi Arai, cho phép tài năng hoạt hình sôi động luôn tập trung tại trường quay để tập trung vào phần thứ hai.
Tương tự như cách Dungeon Meshi nói chung đang phát triển mạnh mẽ trong các tập phim thuê ngoài mà thông thường có thể phải hy sinh, khối lượng công việc lớn của Nagahara và Arai không thực sự phải trả giá mà ngay lập tức tạo dựng được bản sắc mạnh mẽ của tập phim. Đó là nơi độ sâu vật lý của ngục tối ấn tượng hơn bao giờ hết, việc xây dựng bố cục sống động thường ngụ ý điều gì đó có thể ẩn nấp trong bóng tối—và nhấn mạnh thêm những điều đó ngay từ đầu, một lần nữa quay lại nhận xét của Kui về ngục tối là một nơi tối tăm. Việc tăng cường tính chất đáng lo ngại của bối cảnh này cũng không làm mất đi sự hài hước; nếu có thì quan điểm hài hước quan điểm và những bức ảnh xếp lớp kết hợp nhiều khung hình để tạo độ tương phản cũng khiến mọi thứ trở nên thú vị hơn bình thường. Luôn nở một nụ cười trên môi đồng thời nhận thức được rằng điều gì đó kinh hoàng có thể đang rình rập xung quanh là trải nghiệm Dungeon Meshi thực sự.
Cảnh quay cuối cùng của tập phim không thể là bản tóm tắt hay hơn về những gì hấp dẫn đến vậy về cách tiếp cận này. Phần bổ sung có phần độc đáo này (dựa trên một bản omake chứ không phải chương này) kết hợp một trong những bố cục hấp dẫn Bố cục (レイアウト): Các bản vẽ nơi hoạt hình thực sự ra đời; họ mở rộng những ý tưởng hình ảnh thường đơn giản từ bảng phân cảnh thành khung hoạt hình thực tế, mô tả chi tiết cả công việc của người làm hoạt hình chính và nghệ sĩ nền. với hoạt hình tốc ký hạn chế, quyến rũ để mô tả một cuộc tranh luận vui vẻ… sau đó sử dụng cùng chiều sâu đó để khiến các nhân vật giật mình bằng một lượt rùng rợn cuối cùng. Tóm lại, đó là tình tiết và là một sự bắt chước sai trong vỏ.
Tuy nhiên, trước khi chúng ta đi đến điểm đó, rất đáng để hét lên ở nửa sau khai thác tất cả năng lượng mà họ có dự trữ. Người giám sát của nó Toya Oshima có lẽ là nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng nhất được Enishiya tuyển dụng, thường đóng vai trò là trung tâm giúp tập hợp những gương mặt trẻ nhưng vẫn quyến rũ xuất hiện trong phần ghi công của họ. Đường nét cấp tiến và thiên hướng hoạt hình nền là những phẩm chất khiến anh ấy được chú ý ngay cả bởi các ngôi sao khi anh ấy còn là một người mới hoàn toàn và mặc dù đã phát triển phong cách của mình kể từ đó, những điều đó vẫn là những khía cạnh quan trọng trong tiết mục của anh ấy. Điều đó làm cho các phân cảnh hành động trong nửa tập này có vẻ rất phù hợp với anh ấy, khi Chilchuck cố gắng thoát khỏi một kẻ bắt chước đang bò qua một cánh cửa bị khóa một cách tuyệt vọng. phòng. Điều đó cũng hữu ích khi xung quanh anh ấy là những họa sĩ hoạt hình không chỉ tài năng mà còn có những đặc điểm chung dù tiếp cận họ từ những góc độ khác nhau. Cách sử dụng hỗ trợ CG phi thường của Ren Onodera được đánh giá cao như một người có con mắt tinh tường trong việc thay đổi các góc nhìn theo cách thủ công, cũng như cường độ tuyệt đối của Takeshi Maenami.
Hãy hét lên với phân cảnh ly kỳ của Kaito Tomioka (và sự đóng góp của Meka Aoratos sau đó), vì lý do đá đít.
Sau một vài tập được thuê ngoài liên tiếp và một tập vẫn được xây dựng xung quanh một đạo diễn bên ngoài, Dungeon Meshi được hưởng lợi từ một nhóm cốt lõi được nghỉ ngơi mà không gặp phải bất kỳ nhược điểm nào. Thật thú vị khi biết rằng đặc biệt là tập #07 được coi là một điểm nhấn, vì đó có thể không phải là điều đáng chú ý người hâm mộ sẽ được ưu tiên theo bản năng. Tuy nhiên, xét đến mức độ thành công của việc đưa các diễn viên vào ngục tối như một hệ sinh thái sống động, thịnh vượng mà chính họ là một phần trong đó, tôi đồng ý rằng cần nhấn mạnh điều đó.
Vòng tròn sự sống trong ngục tối là điều mà Senshi đã cố gắng giải thích cho họ kể từ khi họ gặp nó, nhưng cách ba chương này — kết hợp hoàn hảo vào một cuộc phiêu lưu — giải quyết nó từ nhiều góc độ đã tạo nên điểm nhấn cho các nhà thám hiểm cũng như người xem. Cho dù đó là lựa chọn kịch tính ăn thịt một con ngựa mà Senshi từng được coi là bạn, cuộc chiến ly kỳ chống lại thủy quái siêu săn mồi hay trận đấu cuối cùng với cảnh Laios bị hành hạ bởi ký sinh trùng của nó, tất cả đều bắt nguồn từ sự hiểu biết về ngục tối như một sinh vật sống. vì tất cả chúng đều là một phần của nó.
Cũng cần lưu ý rằng, để phù hợp với cảm giác phấn khích khi lần đầu đọc nó, Miyajima muốn nhấn mạnh những khoảnh khắc mà người ta tìm thấy niềm vui lớn nhất trong quan sát các sự kiện đang chuyển động. Điều đó ngay lập tức khiến người ta nhớ đến hành động trong tập phim này và vì lý do chính đáng. Đỉnh cao của cuộc chiến chống lại kraken của những con át chủ bài trẻ tuổi trong nhà Shimon Dohi và >Sho Oi có đủ hoạt ảnh phụ, chuyển động tự nhiên và sự chú ý đến từng chi tiết để thực hiện giấc mơ điên rồ của bất kỳ ai về việc chiến đấu với một con mực khổng lồ sẽ như thế nào. Cách nó hết màu khi chết chính xác về mặt sinh học như Kui dự định, nhưng sẽ không bao giờ thỏa mãn bằng (xin lỗi tất cả các động vật thân mềm đã đọc phần này) với mức độ xử tử ít hơn (không xin lỗi vì cách chơi chữ). Cách các đốm sắc tố của nó mờ đi ngay lập tức như một phần tử cel và sự giảm phát đích thực khiến cho đội sơn và tổng hợp có nền tảng tốt hơn nhiều để bán cảnh này. Mặc dù nó không quá khoa trương nhưng tôi cũng bị ấn tượng bởi sự hung dữ của loài tảo bẹ dưới nước, loài có một số hình ảnh nhân vật đẹp nhất trong chương trình cho đến nay.
Tuy nhiên, với cách xây dựng thế giới hấp dẫn của Kui, những tập như thế này cũng phát triển mạnh trong những khoảnh khắc nhỏ hơn như xem cách con tảo bẹ tự khô—một cách giải thích dễ thương về một khoảnh khắc kỳ ảo, được giao một cách thích hợp cho một họa sĩ hoạt hình khác có nguồn gốc KyoAni trong Haruki Sakamoto. Dựa vào tần suất anh ấy được cắt những cảnh cần thể hiện sự thân mật (đặc biệt là xung quanh Falin) hoặc sự quyến rũ kỳ lạ như thế này, nhóm chắc chắn biết những phẩm chất của anh ấy.
Và nói về ma quỷ, tập cuối cùng chúng ta’Bây giờ sẽ kể về cuộc gặp đầu tiên của Marcille với thành viên của nhóm mà họ đang cố gắng giải cứu. Mặc dù anh ấy không thực sự liên kết với Trigger, nhưng người viết kịch bản xuất sắc của tập phim Yuki Yonemori không phải là một gương mặt bất ngờ—đặc biệt là không phải xung quanh những người bạn của anh ấy như Kai Ikarashi, người đã trốn chạy một cách nhỏ bé trình tự từ manga thành điểm nhấn sẽ được ghi nhớ. Tuy nhiên, bất chấp những khoảnh khắc khoa trương đó, đặc điểm nổi bật của Yonemori với tư cách là một họa sĩ hoạt hình là diễn xuất khớp nối thực tế hơn. Kể từ khi đảm nhận vai trò đạo diễn, anh ấy đã kết hợp điều đó với bố cục cảnh quay giàu sức gợi để khắc họa đầy đủ hơn các trạng thái tinh thần. Trong một tập phim mà một yêu tinh hồi tưởng về việc gặp một cô gái kỳ quặc, người đã định hình lại thế giới quan của cô ấy và điều đó khiến cô ấy rơi vào một tình huống rất đau khổ sau đó, những phẩm chất đó khiến anh ấy đúng về sự lựa chọn hoàn hảo của người viết kịch bản.
Sự thật là Yonemori chưa có nhiều kinh nghiệm đạo diễn đến vậy. Chỉ ba năm trước, chúng tôi đã xuất bản một bài viết về lần đầu làm đạo diễn của anh ấy, trong đó chủ đề là khả năng của anh ấy chẳng có ý nghĩa gì vì anh ấy thiếu kinh nghiệm — và để tôi nói cho bạn biết, anh ấy không hề tệ hơn kể từ đó. Tuy nhiên, điều đã phần nào thay đổi là cách anh ấy tiếp cận công việc. Sau khi xem được một tập tuyệt vời của Do it Yourself!, Yonemori quyết định rời bỏ bộ phận chỉ đạo hoạt hìnhAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku) ): Các nghệ sĩ giám sát chất lượng và tính nhất quán của hoạt ảnh. Họ có thể chỉnh sửa những vết cắt sai lệch quá nhiều so với thiết kế nếu họ thấy nó phù hợp, nhưng công việc của họ chủ yếu là đảm bảo chuyển động ngang bằng mà trông không quá thô. Có rất nhiều vai trò Chỉ đạo Hoạt hình chuyên biệt – máy móc, hiệu ứng, sinh vật, tất cả đều tập trung vào một yếu tố định kỳ cụ thể. phía sau để chỉ tập trung vào những nhiệm vụ giám đốc này, ít nhất là trong những trường hợp anh ta phải xử lý những nhiệm vụ sau. Đối với một người xây dựng hoạt hình nhân vật theo cách anh ấy làm, điều đó có vẻ như là một hạn chế, nhưng tôi tin rằng với năng khiếu và kinh nghiệm tích lũy được, anh ấy có thể xác định chính xác các chi tiết quan trọng chỉ thông qua hội đồng quản trị và sự điều chỉnh của đạo diễn; hoặc chỉ với cái trước trong trường hợp này, do Trigger có xu hướng tách biệt các nhiệm vụ enshutsu dẫn đến việc Yuichi Shimodaira giám sát việc sản xuất.
Bạn không cần phải chờ xem Yonemori của sự nhạy cảm bộc lộ vì nửa đầu tập #08 ngay lập tức có cảm giác khác biệt so với những tập trước. Từ sự mềm mại của má Marcille trước áo giáp của Laios đến cách cô ấy thực hiện các thí nghiệm của mình một cách cẩn thận trước đây, có một mức độ tinh tế chưa từng có ở mức độ này trước đây. Một lần nữa, một trong những ví dụ rõ ràng nhất là hoạt hình dịu dàng của Sakamoto đã nói ở trên — tại thời điểm này, không quá lời khi nói rằng Falin đã được chỉ định làm nhân vật KyoAni. Sự tương phản giữa ngôn ngữ cơ thể của họ trong đoạn hồi tưởng thật đáng yêu, giống như việc chứng kiến Marcille phá vỡ vỏ bọc của mình và lao vào tấn công cô ấy giống như cách cô ấy làm với Laios ngày nay. Chương này có nghĩa là để vượt qua cách cuộc họp đó về cơ bản đã thay đổi cả cuộc đời của họ, và hoạt hình củng cố rằng thông qua công việc cử chỉ cẩn thận của Shunpei Gunyasu. Sự tương phản trong các chuyển động ngồi một mình tổng hợp vòng cung ký tự ngụ ý một cách dễ thương; Phong thái của Marcille là quá nguyên thủy và đúng đắn, trái ngược với những cách thức hoang dã của Falin, nhưng hành vi hiện tại của yêu tinh đã trở nên khó khăn và đúng hơn đối với chính mình. , có khả năng biến các tác phẩm đơn giản nhất thành một thứ gì đó để lại ấn tượng lâu dài. Sự tương phản giữa Marcille rực rỡ ở trường, nơi Falin ẩn nấp trong bóng tối , bị đảo ngược trong một cuộc phiêu lưu thực sự; Bây giờ, nó một tinh thần tự do hay thay đổi so với bản thân bị hạn chế quá mức . Ngay cả khi chúng ta quay trở lại hiện tại khi Marcille vô tình tình cờ gặp một tinh thần nước chết người, cô ấy Despair bị bắt rất chính xác. Ngay cả khi bạn quá bận rộn để nhận nó trong hành động căng thẳng, cách , cô ấy hoàn toàn cảm thấy trọng lượng của ngục tối Khi cô ấy đã bị rút cạn khỏi Magic nói cho chính nó. Trung tâm của tập thứ ba ichigo Kanno và Ikarashi xuất hiện trở lại để đánh cắp chương trình, nhưng toàn bộ phân khúc là đáng kinh ngạc. Có một ba chiều những người đau đớn , bởi vì đó là những gì cuộc sống của cô ấy, nhưng bản thân zombie của cô ngày càng tức giận hơn rằng cô không được phục vụ một BBQ đa dạng là hài hước một cách khách quan. Giám đốc hoạt hình Akihiro Sato mới chỉ đảm nhận vai trò đó, nhưng chất lượng của tập phim dưới sự giám sát của anh ấy đã nói lên điều đó. Có thể tập trung vào những khoảnh khắc quan trọng này nhờ tất cả các phái đoàn mà nhóm đã làm trước khi một điều gì đó mà chúng tôi đã giải thích, họ đã cố gắng hết sức mà không phải hy sinh chất lượng trong quá trình này. Đây là nơi mà chúng tôi nên thận trọng kêu gọi, nhưng nếu bạn đã tận hưởng sự thích nghi nhiều như tôi có trong các tập phim này, tôi sẽ không có lý do gì để mưa trong cuộc diễu hành của bạn. Trong khi #09-10 aren có nghĩa là ở quy mô này, nhưng cả một số tập phim trước đó không phải là một trong những tập phim tuyệt vời trước đó trong tháng này. Với một tầng cao để sản xuất, và nhóm hứa sẽ ra ngoài để kết thúc điều này, tôi chắc chắn sẽ không có thời gian cho đến khi họ đạt được một tập phim đáng nhớ khác.
hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới để duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, Sakugasakuga () cụ thể là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Video trên YouTube, cũng như Sakugasakuga () này: Hình ảnh vẽ kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã chiếm đoạt từ này để chỉ các trường hợp hoạt hình đặc biệt tốt, giống như cách mà một tập hợp người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu của trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!
