Anime lãng mạn khiến trái tim bạn rung động

Ngày lễ tình nhân này, tại sao không quây quần bên người bạn yêu thích và thưởng thức một số câu chuyện tình yêu hay nhất mà anime mang lại? Đội ngũ biên tập của chúng tôi có những lựa chọn hay nhất bên dưới, từ phim hài lãng mạn đến phim chính kịch và mọi thể loại khác!

Richard Eisenbeis

Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU!

©渡航、小学館／やはりこの製作委員会はまちがっている。完

Chỉ từ tựa đề của nó, bạn có thể mong đợi anime này là một trong vô số anime rom-com ngoài kia không chỉ là những khoảnh khắc fanservice gắn liền với nhau bởi một bộ sưu tập của những cảnh lãng mạn sáo rỗng. Tuy nhiên, điều này không thể xa hơn sự thật. Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU! là một bộ phim hài lãng mạn được diễn thẳng thắn — trong đó sự hài hước đến từ sự hóm hỉnh của các nhân vật của chúng ta và các mối quan hệ cũng lộn xộn như trong thế giới thực.

Trải dài qua ba mùa (và một vài OVA), Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU! là câu chuyện về mối tình tay ba giữa ba nhân vật chính thời trung học là Hachiman, Yukino và Yui. Hachiman là một người cô độc, người coi việc trở thành một người không phải là thực thể trong lớp là cách dễ dàng nhất để vượt qua trường trung học. Mặt khác, Yukino là công chúa băng giá của trường—xinh đẹp, thông minh và điềm tĩnh—điều này cũng khiến cô bị cô lập về mặt xã hội. Khi cả hai bị buộc phải làm việc cùng nhau trong một câu lạc bộ của trường với nhiệm vụ giúp đỡ học sinh giải quyết các vấn đề của họ, Yui, con bướm xã hội, là khách hàng đầu tiên của họ. Điều này bắt đầu câu chuyện về tình yêu, sự đau khổ và sự phát triển cá nhân của họ.

Điều gì tạo nên bộ phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU! nổi bật là nó không phải là một loạt các cảnh lãng mạn mà là câu chuyện về ba người họ trưởng thành như những con người đến mức họ có khả năng có một mối quan hệ lành mạnh. Lúc đầu, cả ba đều có những khuyết điểm nghiêm trọng khiến họ không thể yêu bản thân mình, chứ đừng nói đến nhau. Hachiman sử dụng chủ nghĩa thực dụng của mình như một lá chắn để bảo vệ cốt lõi cảm xúc của mình, trong khi Yui là nô lệ cho áp lực từ bạn bè. Về phần Yukino, hãy chỉ nói rằng các vấn đề của cô ấy cũng sâu sắc và phức tạp như hai vấn đề còn lại cộng lại (và việc đi sâu vào chúng sẽ làm hỏng một đoạn hay của cốt truyện).

Điều thu hút họ đến với nhau là, trong sâu thẳm, cả ba đều tìm kiếm điều gì đó”có thật”trong cuộc sống trung học hời hợt của mình. Họ khao khát một sự kết nối thực sự giữa con người với nhau nhưng lại lo sợ sự tổn thương mà sự kết nối đó có thể mang lại. Trong hành trình tình cảm của mình, cả ba đã phạm nhiều sai lầm—họ làm tổn thương bản thân và những người xung quanh. Nhưng mỗi lần như vậy, họ lại tìm hiểu thêm một chút về con người của mình và ít nhất có thể tiếp tục đi đúng hướng.

Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU! cũng là một trong những chương trình hiếm hoi ít mang đến cảm giác nắm tay. Hachiman là nhân vật có quan điểm của chúng ta, nhưng những thành kiến và cách giải thích của chính anh ấy về những sự kiện mà anh ấy chứng kiến khiến anh ấy trở thành một người kể chuyện không đáng tin cậy. Và vì các nhân vật thường không biết vấn đề của họ là gì (ít hơn là của nhau), bạn phải suy nghĩ về những gì mình xem và sau đó đọc giữa các dòng để hiểu chuyện gì đang xảy ra. Hay nói cách khác, đây là một anime mà những gì không được nói thường quan trọng như những gì được nói.

Tuy nhiên, bằng cách nào đó, mặc dù bộ phim đi sâu vào tâm lý của thanh niên và bộ phim đã gây ra bởi nó, nó vẫn trở nên vui nhộn. Hachiman và Yukino có vai trò là”kẻ hay nói lắp bắp”trong khoa học—và cuộc đấu khẩu bằng lời nói của họ tự nó mang nhiều cảnh. Ngoài sự hài hước bằng lời nói, đây là một trong những chương trình có nhiều điều hài hước đơn giản vì chúng phản ánh thế giới thực quá hoàn hảo, chẳng hạn như những lời nói nước đôi vô nghĩa của công ty hoặc sự pha trộn giữa cái tôi và ảo tưởng trong rất nhiều người.

Nhìn chung, Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU! không chỉ là một anime lãng mạn tuyệt vời mà còn là một anime tuyệt vời nói chung. Đó là một trong những chương trình trở nên tốt hơn qua mỗi chiếc đồng hồ. Mỗi khi bạn nhìn thấy những chi tiết mới xuất hiện, điều đó càng xác định lại cách bạn nhìn nhận câu chuyện. Tôi đã xem toàn bộ anime ba lần và dành hàng chục nghìn từ để nói về việc nó tuyệt vời như thế nào. Và ngay cả bây giờ, điều hối tiếc duy nhất của tôi là không viết nhiều hơn. Nó đơn giản là một kiệt tác thời hiện đại—bất kể anime lãng mạn có phải là sở thích của bạn hay không.

Nicholas Dupree

Kase-san và Morning Glories

Có có rất nhiều cách để xác định điều gì tạo nên một câu chuyện tình yêu hay. Có thể bạn yêu thích tính cách của các nhân vật, tìm thấy điều gì đó liên quan đến động lực trong mối quan hệ của họ hoặc ngấu nghiến hàng núi kịch tính xung quanh toàn bộ tình huống của họ. Tôi cũng yêu tất cả những thứ đó, nhưng có điều gì đó đáng nói về một tác phẩm nghệ thuật có thể ghi lại niềm vui tuyệt đối khi yêu. Mặc dù tôi muốn một bản chuyển thể thực chất hơn từ manga Kase-san và… của Hiromi Takashima, nhưng OVA dài một giờ này đã chắt lọc được rất nhiều sức hấp dẫn mê sảng, mê đắm của bản gốc mà nhiều năm sau đó, tôi thấy mình đang xem lại nó, và ngưỡng mộ sự khởi đầu hài hước, cảm động của câu chuyện tình yêu của Kase và Yamada như thể nó hoàn toàn mới.

Có lý do khiến một bức ảnh gif về phản ứng của Yamada khi chỉ nói chuyện với bạn gái qua điện thoại đã lan truyền nhiều lần , trớ trêu thay lại kết hợp với tình cảm lãng mạn của những người thẳng thắn chưa bao giờ xem toàn bộ OVA. Nếu bạn đã từng yêu một người khác-có thể là tình yêu, mối quan hệ ngắn ngủi hay mối tình lãng mạn lâu dài sẽ tồn tại lâu hơn mọi vì sao trên bầu trời-bạn có thể tìm thấy điều gì đó có liên quan sâu sắc ở đây. Có lẽ đó là cách Yamada chìm đắm trong suy nghĩ khi Kase vắng mặt, tâm trí cô không ngừng hướng về người yêu như kim la bàn chỉ về phía chân trời. Có thể bạn cũng đã chú ý đến mùi hương còn đọng lại của đối phương cho đến khi hương thơm nhạt dần khiến bạn có cảm giác như họ vẫn đang ở bên cạnh bạn. Nó thậm chí có thể đơn giản như chia sẻ một nụ hôn và tự nghĩ rằng bạn yêu họ nhiều đến mức bạn không biết phải làm gì với chính mình. Có hàng triệu khoảnh khắc nhỏ như thế ở đây, nơi những khoảnh khắc trần tục của cuộc sống trở nên kỳ diệu và thanh tao, tất cả là nhờ bạn ở bên người mình yêu.

Tất cả kết hợp lại thành một thứ gần như là một trải nghiệm giác quan, đắm mình trong bầu không khí của mối tình đầu với tất cả vẻ huy hoàng đẹp đẽ, ngớ ngẩn và đôi khi đau buồn của nó. Khiếu nại thực sự duy nhất của tôi là cuối cùng nó phải dừng lại và không bao giờ tiếp cận được sự phát triển hơn nữa trong mối quan hệ của Kase và Yamada. Tuy nhiên, mong muốn nhiều hơn chính xác là loại vấn đề cần gặp phải và những gì chúng ta nhận được khi cặp đôi trung tâm của chúng ta ngày càng thân thiết hơn, tìm hiểu thêm về nhau và cởi mở về những bất an riêng tư của họ là quá đủ để gắn bó với bạn.

Á quân: Điều ước của cặn bã

Ở phía hoàn toàn đối lập, Điều ước của cặn bã thực tế là một danh sách kiểm tra tất cả những cách mà tình yêu có thể khiến con người trở nên tồi tệ nhất, đau khổ nhất, nhưng cũng không kém phần khéo léo trong việc thể hiện những cảm xúc đó. Yêu có thể – và nên – là một điều tuyệt vời. Tuy nhiên, những cảm xúc mạnh mẽ đó có thể dễ dàng bị vướng vào những bản năng tồi tệ nhất của chúng ta hoặc bị hủy hoại bởi những thiệt hại và hành lý tích lũy trên đường đi, và mọi thành viên trong dàn diễn viên của chương trình này đều minh họa cho điều đó. Cho dù đó là tình cảm đơn phương khơi dậy sự ghê tởm bản thân độc hại, những nhân vật dùng tình dục để làm tổn thương người khác cũng như chính mình, hay thứ tình yêu độc hại và chiếm hữu chỉ có thể nảy sinh từ góc tồi tệ nhất của tâm hồn, mỗi nhân vật đều phải lội qua khuỷu tay. sự sáng tạo của họ. Ngay cả vô số cảnh sex của bộ phim cũng chứa đầy sự lo lắng và bất an sâu sắc khi các nhân vật lạc vào đầu và bám vào nhau vì khao khát được an ủi đến tuyệt vọng trong khi biết rằng tất cả sự ấm áp dễ dàng đó sẽ phai nhạt nhanh hơn nhiều so với nỗi đau khổ của họ.

Nó không mang lại trải nghiệm xem thú vị nhưng dù sao cũng là một trải nghiệm hấp dẫn và mạnh mẽ. Cách Hanabi, Mugi, Sanae và Akane thể hiện ý nghĩa của tình yêu đối với họ thật ấn tượng và chân thực ngay cả khi họ đang chán nản và là ví dụ về việc yêu, ngay cả với người”phù hợp”, có thể gây ra điều tồi tệ nhất trong cuộc đời. Bạn. Tuy nhiên, nó không bao giờ có cảm giác như đang phán xét bất kỳ ai trong số họ, ngay cả khi họ ở thời điểm đáng khinh nhất-câu chuyện muốn khám phá cách mà những người này và nhau cũng như những nhận thức nào có thể giúp họ thay đổi. Đó là một câu chuyện tình yêu xấu xí, nghiệt ngã, đẹp đẽ và giàu sức gợi, không giống bất cứ điều gì tôi từng thấy.

Sean Aitchison

Kaguya-sama: Love is War

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

Kaguya-sama: Love is War của Aka Akasaka là một trong những manga/anime lãng mạn lật đổ xuất sắc và hiệu quả nhất từng được tạo ra, tái tạo lại thể loại lãng mạn học đường bằng một tác phẩm thay đổi đơn giản — thay vì các nhân vật chính, Miyuki Hirogane và Kaguya Shinomiya, quá ngại thú nhận, họ lại quá kiêu hãnh. Được hình dung là”hai tsundere thích nhau đấu tranh trí tuệ”, Akasaka muốn thực hiện những cuộc chiến trí tuệ như Death Note nhưng với những cảm xúc lãng mạn xung đột, đó chính xác là Love Is War, và nó thật tuyệt vời.

Shirogane và Kaguya sinh ra là để dành cho nhau, nhưng thay vì chỉ làm điều đó, họ lại chơi những trò chơi đấu trí để không cần phải là người đầu tiên tỏ tình. Thật là điên rồ, cả hai đang bày ra những âm mưu điên rồ để khiến người kia tỏ tình với mình trước, chẳng hạn như”quên”ô của mình để buộc người kia phải chia sẻ ô của mình trên đường đi bộ về nhà (nhưng cả hai đều cố gắng làm điều này nên cũng không có ô), hay gian lận trò chơi trong phòng hội học sinh để dẫn hai người đi xem phim một cách “tình cờ”. Tất cả những điều này thường không thành công, mặc dù chúng thành công trong việc tạo cơ hội cho cả hai thể hiện tình cảm với nhau theo những cách mà chỉ họ mới có thể đọc được.

Những trò hề này đều dựa trên những câu chuyện anime lãng mạn cổ điển và đó là lúc bộ truyện tỏa sáng. Thay vì những khoảnh khắc này diễn ra bình thường, chúng được tái văn bản hóa. Kaguya và Hirogane muốn ở trong”chỉ một chiếc ô”hoặc”ôi, chúng ta phải làm việc này cùng nhau,”nhưng điều đó sẽ không xảy ra, ngay cả khi họ cố gắng. Giống như hai tsundere có cùng một cực, đẩy nhau ra xa nhau. Mọi thứ nhàm chán hoặc lặp đi lặp lại về anime lãng mạn đều được hồi sinh nhờ tiền đề rực rỡ của Love Is War bởi vì tình yêu là chiến tranh và cả hai đều không có ý định thua cuộc.

Bộ truyện cũng đánh thẳng vào trái tim bạn khi bạn nhận ra cả hai đang rất đau lòng vì nhau, và niềm tự hào, giai cấp, hoàn cảnh và các yếu tố khác đang cản trở việc ở bên nhau. Có lẽ họ quá ngại thú nhận; có lẽ họ muốn đối phương tỏ tình trước để cùng nhau đối mặt với những trở ngại này. Có lẽ tổn thương trong quá khứ của họ khiến họ khó có thể yêu một ai đó. Nó giúp bạn đầu tư vào mối quan hệ! Chuyện bắt đầu như một trò mèo vờn chuột hài hước của hai học sinh trung học cố gắng lừa người kia thú nhận tình yêu của họ biến thành những nỗ lực bi thảm để hét lên tình yêu của họ-họ ước mình có thể có những câu nói sáo rỗng trong anime lãng mạn nhưng phải nhảy múa xung quanh chúng. Nó đẹp đẽ, hài hước, đau lòng và ấm lòng cùng một lúc. Tôi có thể dễ dàng nói Kaguya-sama: Love is War là anime lãng mạn yêu thích của tôi, dễ dàng là bộ phim hay nhất ra mắt trong thập kỷ qua.

Á quân: Full Metal Panic!

Sự hoảng loạn toàn kim loại! là á quân cho anime lãng mạn hàng đầu của tôi vì khía cạnh lãng mạn về mặt kỹ thuật không phải là trọng tâm chính của bộ truyện, nhưng nếu không có nó, sẽ không có cung nhân vật và một đoạn quan trọng của câu chuyện bị thiếu. Toàn kim loại hoảng loạn! theo chân Sousuke Sagara, một lính đánh thuê tuổi teen của MITHRIL, người được giao nhiệm vụ bảo vệ Kaname Chidori, một học sinh trung học Nhật Bản thẳng thắn, cứng rắn như đinh đóng cột; anh học cùng lớp với cô và bí mật theo dõi cô để bảo vệ cô khỏi những kẻ tìm cách bắt cóc cô.

Tuy nhiên, Sousuke đã là lính đánh thuê cả đời và không biết cách cư xử như một học sinh trung học dân sự, khiến anh ta cho nổ tung tủ giày vì tìm thấy bằng chứng giả mạo, cho rằng mọi tương tác đều là mối đe dọa và vung súng chống lại giáo viên và giảng viên, tất cả đều khiến Kaname trừng phạt anh ta. Tuy nhiên, thông qua tất cả sự bảo vệ quá mức này, một mối tình lãng mạn bùng cháy chậm rãi hình thành, giúp Sousuke lấy lại nhân tính của mình và cho phép Kaname hạ thấp cảnh giác và cảm thấy thoải mái, an toàn trong sự bảo vệ của Sousuke. Đó là một mối quan hệ mang lại cho tôi cảm giác ấm áp khi nghĩ về nó và tôi thực sự khuyên bạn nên sử dụng Full Metal Panic! dành cho những ai đang tìm kiếm một câu chuyện tình lãng mạn anime độc đáo.

Rebecca Silverman

Những bông hoa màu xanh ngọt ngào

Đôi khi tôi tự hỏi về sự khác biệt về ngữ nghĩa giữa một”chuyện tình lãng mạn”và một”chuyện tình”. Tất cả các mối tình lãng mạn đều có cốt lõi là những câu chuyện tình yêu, nhưng chúng có vẻ kịch tính và sặc sỡ hơn, trong khi những câu chuyện tình yêu là những câu chuyện thầm lặng về những trái tim đến với nhau. Tôi thích đọc cả hai, nhưng cuối cùng, sở thích của tôi luôn là những câu chuyện tình yêu, những câu chuyện đôi khi yên bình, đôi khi không mà yếu tố trung tâm là sự phát triển chậm rãi trong cảm xúc của các nhân vật. Sweet Blue Flowers gói gọn thể loại này đối với tôi. Đó là một câu chuyện có vẻ yên tĩnh về những người bạn thời thơ ấu Fumi và Akira, những người suy nghĩ và nỗ lực thay đổi mối quan hệ của họ, và mặc dù có những cạm bẫy thông thường của thể loại này – nhân vật đối thủ, sự kiện ở trường, một bên biết cảm xúc của họ trong khi bên kia đang cố gắng tìm hiểu. chúng ra ngoài – cách câu chuyện xử lý các phép ẩn dụ mang đến cho chúng một chủ nghĩa hiện thực mà anime yuri thường tránh né. Cần có (hoặc ít nhất là có không gian cho) anime đồng tính thực tế và cốt truyện do nhân vật điều khiển chú ý đến sự phức tạp của việc thay đổi các mối quan hệ. Đây là một trong những ví dụ điển hình nhất về thể loại lãng mạn từ bạn bè đến người yêu; Akira và Fumi phát triển mối quan hệ mới một cách tự nhiên. Điều đó không phải lúc nào cũng thoải mái đối với họ, nhưng cũng không nhất thiết phải như vậy, đặc biệt là khi Akira phải nghĩ về giới tính của mình như một phần của sự thay đổi. Không phải ngẫu nhiên mà vở kịch được trình diễn ở giữa bộ truyện là Đồi Gió Hú; Cuốn tiểu thuyết của Emily Bronte, trong số những thứ khác, là câu chuyện về tình yêu tuổi thơ đã mất được nhìn qua lăng kính Gothic. Sử dụng câu chuyện của Bronte là một cách để khám phá cảm xúc bên ngoài của các cô gái và khiến chúng ta tự hỏi liệu họ có kết cục giống Cathy và Heathcliffe hay tìm cách giải quyết nó. May mắn thay, Fumi và Akira không gặp phải nhiều vấn đề như các nhân vật chính của Bronte gặp phải. Tuy nhiên, ngay cả với một kết thúc có hậu như mong đợi, Sweet Blue Flowers vẫn nhắc nhở chúng ta rằng con đường của tình yêu đích thực không bao giờ suôn sẻ (một câu thoại trong Giấc mộng đêm hè của Shakespeare, tập chín được đặt theo tên) trong khi vẫn đảm bảo với chúng ta rằng tình yêu đích thực cuối cùng có thể giành chiến thắng.

Á quân: Hãy nói”Anh yêu em”.

Tôi đã phải chật vật để chọn được vị trí á quân và lần đầu tiên tôi giành được giải là Boys Over Flowers; nó cũng có vấn đề như bất cứ điều gì, nhưng có một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi dành cho nó. Nhưng điều đó làm tôi nhớ đến một bộ truyện khác có một nữ anh hùng gặp rắc rối ở trường, và đột nhiên, sự lựa chọn trở nên dễ dàng hơn nhiều (mặc dù My Little Monster sẽ là một bộ phim hay khác…). Nói rằng tôi yêu em”. dựa trên một câu chuyện mà tôi không phải lúc nào cũng thích – chàng trai nổi tiếng hóa thân thành cô gái nhút nhát – nó diễn ra với sự ấm áp thực sự. Yamato thực sự yêu Mei và muốn giúp cô ấy thoải mái hơn trên thế giới. Anh ấy không cố gắng thay đổi cô ấy; anh ấy chỉ muốn giúp cô ấy cảm thấy an toàn khi ở bên mọi người và hiểu rằng không phải ai cũng sẽ phản đối cô ấy như những người bạn thời tiểu học của cô ấy đã làm. Chấn thương của Mei là có thật; cô ấy không chỉ”nhút nhát”hay”rút lui”, mà câu chuyện cũng không gợi ý rằng cô ấy cần phải là một người hòa đồng hay làm những gì mọi người khác làm hoặc cô ấy cần được”sửa chữa”. Cô ấy được phép trở thành Mei và giúp Yamato giải quyết một số vấn đề cơ bản của anh ấy. Bất chấp một nụ hôn vô tình từ rất sớm, mối quan hệ của họ được xây dựng trên sự tôn trọng lẫn nhau và tình cảm nảy nở. Đây là một bộ phim nổi bật trong thể loại lãng mạn học đường, và manga thậm chí còn hay hơn.

James Beckett

Hanako-kun trong nhà vệ sinh

©あいだいろ／SQUARE ENIX・「地縛少年花子くん」製作委員会

Tôi đã tự tạo cho mình một tài khoản cá nhân thách thức cho bài viết này: Tôi đã phải cố gắng tìm bất kỳ anime nào không phải là Bậc thầy trêu chọc Takagi-san để chiếm vị trí hàng đầu trong danh sách này. Tất nhiên, điều này không phải vì tôi không nghĩ rằng Bậc thầy trêu chọc Takagi-san là một Kiệt tác lãng mạn siêu siêu sang trọng huyền thoại cấp S—hoàn toàn là như vậy, và tôi sẽ chiến đấu với bất kỳ ai không đồng ý với tôi—nhưng thay vào đó, tôi cảm thấy như Tôi đã cường điệu hóa Takagi-san rất nhiều rồi và tôi không muốn bắt đầu tỏ ra mình giống như một con ngựa nhỏ chỉ biết lừa gạt. Vì vậy, theo tinh thần của mùa lễ hội, tôi quyết định nhân cơ hội này để hét lên câu chuyện tình lãng mạn được yêu thích nhất mọi thời đại của người yêu tôi, hay còn gọi là vợ tôi, Kate. Đây cũng là một chương trình đơn giản để viết, bởi vì tôi ngưỡng mộ vợ mình và cũng vì Hanako-kun trong toilet rất giỏi.

Giống như hầu hết các bộ anime lãng mạn yêu thích của tôi, điều tôi yêu thích ở Toilet-Ràng buộc Hanako-kun là nó đã dệt nên một cuộc phiêu lưu hấp dẫn và hấp dẫn, trong đó sự lãng mạn là cốt lõi thiết yếu của toàn bộ câu chuyện. Đừng hiểu lầm tôi; Tôi không phải là người ghét phim hài lãng mạn hay gì cả. Tôi có xu hướng thích các công thức và nguyên mẫu của các thể loại khác hơn. Tôi cũng là một gã khổng lồ có khả năng nuốt chửng những mối tình lãng mạn nhất miễn là phản ứng hóa học giữa các nhân vật đủ tốt.

Theo nghĩa đó, Hanako-kun trong toilet là món pha chế lý tưởng cho Ngày lễ tình nhân của tôi. Bối cảnh của Học viện Kamome và Bảy bí ẩn của nó là một tiền đề hoàn toàn ma quái được củng cố bởi thẩm mỹ cuốn sách pop-up ma ám đáng kinh ngạc của anime. Những linh hồn nàng tiên cá đáng sợ, những thủ thư nhện gắt gỏng, những cậu bé ma song sinh độc ác và những địa ngục trong gương đầy ác mộng sẽ tạo nên những bí ẩn siêu nhiên vĩ đại để điều tra trong hầu hết mọi trường hợp, đến mức, thành thật mà nói, tôi sẽ thích chương trình này ngay cả khi những cuộc phiêu lưu của Nene Yashiro và Hanako the Toilet Ghost Boy vẫn hoàn toàn thuần khiết.

Tuy nhiên, mối liên hệ không thể xóa nhòa mà cả hai chia sẻ đã khiến Hanako-kun trong toilet trở thành một điều gì đó đặc biệt. Giữa tất cả những điều vô nghĩa ma quái kỳ lạ mà họ phải đối mặt hàng ngày, Nene và Hanako chia sẻ cảm giác bền bỉ về sự ăn ý và tình cảm thực sự mà khó có thể viết được bằng bất kỳ phương tiện nào, chứ đừng nói đến hoạt hình. , và điều đó còn tăng gấp đôi khi chúng ta nói về học sinh cấp hai. Ý tôi là, chỉ cần nhìn vào ảnh chụp màn hình trên đó và nói thẳng với tôi rằng bạn không muốn hai đứa trẻ điên rồ này tìm ra cách nào đó để bất chấp mọi quy luật của tự nhiên và thực tế và tìm cách ở bên nhau. Đúng vậy, bạn không thể làm điều đó vì chúng quá dễ thương, chết tiệt!

Vì vậy, một lần nữa xin cảm ơn vợ tôi vì đã truyền cảm hứng cho bài viết này trong lễ kỷ niệm Ngày lễ tình nhân của chúng ta. Nếu bạn chưa thử Hanako-kun trong toilet, thì hôm nay là ngày hoàn hảo để làm ấm lòng người bạn yêu (hoặc thậm chí chỉ giống như vậy) và bắt kịp một tác phẩm cổ điển hiện đại.

Á quân: Thầy Takagi-san trêu chọc

Ôi Chúa ơi, tôi đã làm được. Bất chấp mọi thớ thịt của tôi đang kêu gọi tôi đến bục giảng và thuyết giảng Lời tốt đẹp của Bà tiên có mái tóc đẹp nhất, Bậc thầy trêu chọc, tôi đã thể hiện sự kiềm chế thực sự và nói về một câu chuyện tình yêu anime khác và xứng đáng không kém lại. Tuy nhiên, bây giờ đã đến lúc. Các biên tập viên của tôi nói với tôi rằng tôi có giới hạn 600 từ cho bài viết này, vì vậy tôi phải ngắn gọn. Ở đây, cuối cùng, tôi sẽ giải thích một lần nữa tại sao Bậc thầy trêu chọc Takagi-san lại là Vua GOAT của Anime lãng mạn đỉnh cao mọi thời đại, bắt đầu với—

Christopher Farris

Tương tác với Người không xác định

Tôi thích rất nhiều phim hoạt hình lãng mạn, bao gồm cả những bộ phim xuyên thời gian như Kaguya-sama: Love is War. Trong trường hợp này, tôi muốn nêu bật một tác phẩm cá nhân cũ được yêu thích trong Engaged to the Unidentified năm 2014. Đó là một bộ truyện đáng yêu cung cấp cho bạn tất cả nội dung thực sự của nó và lý do nó hoạt động, được xây dựng dựa trên việc mong đợi những điều bất ngờ. Bộ phim mở đầu bằng cách đưa tiền đề vào lòng cả khán giả và nhân vật chính Kobeni: cô được sắp xếp để kết hôn với chàng trai sống trên núi Hakuya, và giờ anh cùng em gái Mashiro đang chuyển đến sống cùng gia đình Kobeni. Đính hôn với người không xác định được xây dựng theo khuôn mẫu của một bộ phim hài kỳ quặc. Tuy nhiên, các chi tiết chính xác về mối quan hệ của Kobeni và Hakuya được kể lại một cách chậm rãi hơn. Dần dần, rõ ràng là có nhiều điều hơn là bản chất của những nhân vật này và lịch sử của họ cùng nhau, gây ra một số bất ngờ thú vị và phần thưởng cảm động.

Trong khi các vòng quay độc đáo Tương tác với người không xác định đặt ra những trò lố giống như một cuộc hôn nhân sắp đặt để nó diễn ra, vũ khí bí mật thực sự của loạt phim là mức độ xuyên suốt của nhân vật. Đây là một trong những anime đã đưa Studio Doga Kobo lên bản đồ đối với tôi như một cường quốc về hoạt hình nhân vật, vì chỉ cần xem dàn diễn viên di chuyển khi họ trò chuyện và tương tác với nhau cũng là một trò giải trí. Mashiro nhanh chóng nổi lên như một ngôi sao đột phá của loạt phim, trở thành một quả cầu năng lượng ngốc nghếch nhỏ bé được thể hiện hoàn toàn qua màn trình diễn giọng hát của Yuri Yoshida. Mối quan hệ đối nghịch mà cô phát triển với người chị gái kỳ quặc tuyệt đối của Kobeni, Benio, thúc đẩy một khía cạnh hoàn toàn khác của bộ phim hài và xây dựng ý tưởng về một gia đình đến với nhau xung quanh mối tình lãng mạn được sắp xếp kỳ quặc này. Đó là một bộ truyện độc đáo, khác thường và ngọt ngào đến lạ thường.

Á quân: Tình yêu, Chunibyo và những ảo tưởng khác!

Ban đầu, tôi định kéo âm 180 và hét lên Những bông hoa của Ác ma và sự hưng phấn cảm xúc tuổi teen xấu xa của nó như một ví dụ lãng mạn yêu thích khác của tôi. Nhưng vào phút cuối, tôi nhớ đến bài hát ca ngợi sự sợ hãi của tuổi mới lớn của Kyoto Animation, vì vậy tôi phải khen ngợi Chunibyo. Là một bộ phim hài, cuộc phiêu lưu của Rikka Takanashi và những đồng minh giàu trí tưởng tượng là một cuộc bạo loạn, chứa đầy những miêu tả đau đớn tương đối về tưởng tượng tuổi teen. KyoAni mê hoặc những điều này bằng những bối cảnh hoạt hình lộng lẫy thể hiện cảm giác của những trận chiến đỉnh cao trong đầu các nhân vật, chỉ để cắt bớt cảnh họ vùng vẫy xung quanh như những kẻ ngốc nghếch vụng về. Làm sao nó lại không thể hiện chính xác chuyến tàu lượn cảm xúc đau đớn là chuyện tình lãng mạn tuổi teen?

Cách tiếp cận chuyện tình cảm của Chunibyo cũng nghiêm túc như việc nó tham gia vào hội chứng học sinh trung học cơ sở. Yuuta ban đầu không có vẻ là nhân vật chính trong anime lãng mạn được mô tả rõ ràng nhất, nhưng anh ấy nhanh chóng trở thành nhân vật chính của mình khi anh ấy cố gắng tránh xa quá khứ co rúm lại trong khi thừa nhận nó như một phần tạo nên con người của anh ấy. Nó giao thoa với mối quan hệ của anh ấy với Rikka, giúp cả hai hiểu nhau theo cách sâu sắc mà chỉ những học sinh mới có thể làm được, ngay cả khi cuộc sống của Yuuta cũng đang bị đảo lộn bởi những cuộc phiêu lưu mà những kẻ đeo bám khác cố gắng gây ra cho anh ấy. Khi những lý do sâu xa hơn khiến Rikka ảo tưởng trở nên rõ ràng, mối quan hệ của cô với Yuuta cũng có những yếu tố hỗ trợ, khiến cặp đôi cảm thấy như một cặp đôi kỳ quặc nhưng hiểu biết và phù hợp với nhau. Chunibyo là một bộ anime khiến tôi cười đến phát khóc. Nó cũng khiến tôi khóc vì dòng cảm xúc kỳ diệu mà nó thể hiện quá dày đặc, đặc biệt là liên quan đến chuyện tình cảm và các mối quan hệ.

Lauren Orsini

Được đưa ra

©キヅナツキ・新書館／ギヴン製作委員会

Ngày lễ tình nhân năm nay, tôi đang xem lại Given, một bộ phim kết hợp đầy say mê giữa cảm giác lo lắng và bối rối xen kẽ nhau bất cứ khi nào một bên sắp áp đảo. Vừa là một câu chuyện về nỗi đau buồn vừa về tình yêu, Given rất lộn xộn vì đây không phải là một câu chuyện lãng mạn duy nhất trong chân không. Câu chuyện bắt đầu khi hai nhân vật chính, Mafuyu và Ritsuka, gặp nhau và bắt đầu chơi guitar trong một ban nhạc cùng nhau. Nhưng cả hai đều không phải là một tờ giấy trắng: họ mang theo tất cả những trải nghiệm trong quá khứ và hành trang tình cảm vào mối quan hệ mới chớm nở của mình, mang đến cho mối tình lãng mạn của họ một sự thô sơ khiến họ sẵn sàng — bất chấp mọi thứ — thử lại và thể hiện tình cảm với nhau. dũng cảm và dịu dàng hơn.

Nếu đã lâu bạn chưa xem bộ phim Noitamina 2019 này, tôi khuyên bạn nên xem lại, đặc biệt là tập 9:”A Winter Story”. (Nếu bạn chưa từng nghe về nó thì tập này đã gây tiếng vang khắp fandom với cường độ sánh ngang với Yuri!!! trong tập 7 của Ice.) Sau tám tập xây dựng thông qua luyện tập ban nhạc, những cuộc trò chuyện chân thành và đầy hiểu lầm, cốt truyện lên đến đỉnh điểm tại buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của ban nhạc. Tại đây, Mafuyu viết lời bài hát về nỗi đau buồn của mình trước khán giả trực tiếp và sự dễ bị tổn thương của anh đã truyền cảm hứng cho Ritsuka hôn anh ở hậu trường một cách bốc đồng — một hành động dũng cảm được đền đáp bằng một hành động dũng cảm khác. Sự đan xen giữa nỗi đau cũ và tình yêu mới chính là thứ nước sốt bí mật của Given và phần nhạc nền mạnh mẽ đóng vai trò như một ống dẫn để khuếch đại những cảm xúc này. Đó là bằng chứng cho thấy một mối tình lãng mạn có thể mất nhiều thời gian để xây dựng một nụ hôn, và mặc dù khán giả đã hoàn toàn mong đợi điều đó, nhưng sự đền đáp về mặt cảm xúc quá gay gắt đến mức họ vẫn chưa sẵn sàng.

Vòng cung tình yêu sau mất mát của Mafuyu và Ritsuka chỉ bằng một nửa những gì Given mang lại. Câu chuyện tình yêu lớn thứ hai, giữa tay trống Akihiko và tay bass Haruki, đi kèm với sự trợ giúp ngang bằng về lịch sử nhân vật. Chúng ta biết rằng Haruki đã yêu xa từ rất lâu và Akihiko vẫn sống cùng, đồng thời có một mối quan hệ nóng lạnh đầy sóng gió với người yêu cũ là nghệ sĩ violin của anh ấy. Phải mất rất nhiều thời gian để đi đến kết thúc có hậu không thể tránh khỏi, nhưng chuyến đi rất đáng giá. Như một phần thưởng bổ sung, tiêu đề của mỗi tập được lấy từ một bài hát phù hợp và có chủ đề để phản ánh bộ phim đang diễn ra của các nhân vật, tạo nên một danh sách nhạc buồn vui lẫn lộn.

Á quân: Wotakoi: Love is Hard for Otaku

Anime tràn ngập những câu chuyện về các nhân vật chính tuổi teen vượt qua mối tình tay ba giữa các chuyến đi học và kỳ thi giữa kỳ. Chúng ta hiếm khi có được một mối tình lãng mạn vững chắc có sự góp mặt của người lớn. Tôi nghi ngờ điều này có liên quan đến quan niệm sai lầm rằng các chương trình có nhân vật người lớn được coi là thích hợp hơn. Không có gì đáng ngạc nhiên, Wotakoi: Love is Hard for Otaku có nguồn gốc không chuẩn là truyện tranh dành cho người hâm mộ trên pixiv trước khi đạt được thành công chủ đạo dưới dạng manga nhiều kỳ và sau đó là chương trình Noitamina. Bốn nhân vật chính của câu chuyện là những nhân viên văn phòng ở độ tuổi cuối 20, họ đang cân nhắc giữa sự nghiệp, sở thích và cuối cùng là mối quan hệ của họ với nhau.

Bốn nhân vật chính đầu tiên mô tả hai loại mối quan hệ: một mối tình mới chớm nở và một cuộc hôn nhân đã ổn định. Narumi và Hirotaka, một fujoshi bí mật và một game thủ cấp thấp đang cố gắng thành công trong thế giới chuyên nghiệp, là những người trưởng thành không cần bất kỳ mối tình tay ba nào hay những âm mưu”cô ấy sẽ chọn ai”để khiến câu chuyện của họ trở nên thú vị, không giống như vậy nhiều câu chuyện tình yêu tuổi teen. Chắc chắn, câu chuyện này có thể được thực hiện tốt, nhưng tôi cảm thấy mệt mỏi với nó. Tôi cảm thấy thật sảng khoái khi thấy những nhân vật này tìm thấy xung đột thú vị và sự lãng mạn cuối cùng thông qua các phương tiện khác nhau, cụ thể là những âm mưu liên quan đến sở thích của họ. Thật dễ dàng để duy trì sự quan tâm đến những nhân vật này vì họ rất dễ hiểu – những otaku đam mê giống như khán giả dự kiến của bộ phim. Và tôi sẽ thật thiếu sót nếu không nhắc đến nó: chương trình có một bài hát mở đầu hấp dẫn đến nỗi nó cứ văng vẳng trong đầu tôi ngay cả khi tôi đang viết bài này.

Caitlin Moore

Maison Ikkoku

Thành thật mà nói, tôi đã nghĩ đến việc chọn thứ khác. Tôi cảm thấy gần như mỗi khi một trong những tính năng đa tác giả này xuất hiện, một trong những lựa chọn của tôi là Maison Ikkoku, và người ta chỉ có thể viết vài trăm từ giới thiệu về cùng một bộ truyện rất nhiều lần. Nhưng nếu chúng ta đang nói về bộ anime lãng mạn yêu thích của chúng ta, tôi phải thành thật với trái tim mình và…

“Chỉ cần nói một câu thôi, Caitlin!”

Thở dài

Maison Ikkoku là một trong những câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất mọi thời đại.

Phim có sự tham gia của Yusaku Godai, một chàng trai trẻ trong một ngôi nhà chung cư tồi tàn ở Tokyo đang ôn thi đầu vào đại học sau khi trượt một lần trước đó. Những người hàng xóm liên tục hành hạ và trêu chọc anh, khiến anh nóng lòng muốn thoát ra. Nhưng sau đó, tòa nhà có người quản lý mới, một phụ nữ xinh đẹp tên Kyoko Otonashi và Godai ngay lập tức phải lòng. Mặt khác, Kyoko là một góa phụ gần đây và ngay cả khi cô ấy quan tâm đến Godai, cô ấy cũng sẽ không sẵn sàng đón nhận tình cảm của anh ấy. Thời gian trôi qua, cả hai trưởng thành và thay đổi, và sau khi biết nhau nhiều năm, cuối cùng họ yêu nhau.

Nhiều mối tình lãng mạn kéo dài ngày càng trở nên bực bội vì những cuộc chạy trốn của họ, do hoàn cảnh và những hiểu lầm trong truyện tranh ép buộc một cách giả tạo. tách biệt những người dẫn đầu khi có cảm giác như những người thực sự sẽ tìm ra điều đó hoặc tiếp tục. Đừng hiểu lầm tôi, Kyoko và Godai có thể khiến bạn bực bội. Thậm chí là rất nhiều. Nhưng sự thất vọng đau đớn đó gắn liền sâu sắc với chủ đề của bộ truyện, vì đây vừa là một câu chuyện tuổi mới lớn vừa là một câu chuyện tình yêu. Khi cả hai gặp nhau lần đầu, Godai còn rất non nớt, Kyoko mới đang đau buồn, và ở tuổi 19 và 21, họ chỉ hơn trẻ con một chút. Hơn 15 tập hoặc 96 tập, tùy thuộc vào phương tiện bạn đang tham gia, cả hai dần dần trưởng thành, tìm hiểu nhau và thấy mình ở một nơi mà cả hai đều sẵn sàng ở bên nhau mà không có kết cục xấu xí, cuộc chia tay cay đắng. Bất chấp những tính cách cường điệu và những trò hề hài hước, Maison Ikkoku, cốt lõi của nó, là một câu chuyện về sự chữa lành, trưởng thành và tận tâm.

Á quân: Doukyusei-Bạn cùng lớp-

Mặc dù lựa chọn đầu tiên của tôi là không thể tránh khỏi, nhưng việc chọn tôi Á quân thật khó khăn. Làm sao tôi có thể chọn chỉ một trong hàng chục câu chuyện tình yêu mà tôi ngưỡng mộ? Sau nhiều ngày vắt óc và nhìn chằm chằm vào kệ sách của mình, một cuốn đã nổi lên trên cùng: Doukyusei-Bạn cùng lớp-của Akemi Nakamura.

Câu chuyện đơn giản và không có mánh lới quảng cáo: Hikaru Kusakabe và Rihito Sajo là bạn cùng lớp trong một trường học toàn nam sinh. Họ có rất ít điểm chung. Hikaru chơi guitar cho một ban nhạc rock, hút thuốc và chửi thề. Rihito trầm tính và kín đáo, mắc kẹt ở một trường cấp thấp vì lo lắng trước kỳ thi. Bất chấp sự khác biệt, cả hai vẫn kết nối và yêu nhau. Có hàng chục câu chuyện tình lãng mạn giống hệt như vậy, vậy tại sao lại là bộ phim này?

Thật không dễ để mô tả chính xác điều gì khiến Doukyusei trở nên độc đáo trong văn bản và thành thật mà nói; nó chỉ xuất hiện phần nào trong anime. Cách tốt nhất mà tôi có thể tìm để mô tả nó là cách Nakamura kết hợp các khía cạnh tình cảm và thể chất trong mối quan hệ của Hikaru và Rihito. Sự đụng chạm không chỉ dừng lại ở tình dục; đó là sự kết nối, giao tiếp, sự thoải mái và nơi ẩn náu khỏi sự khắc nghiệt của phần còn lại của thế giới. Tôi thấy hầu hết các mối quan hệ anime đều thiếu yếu tố thể chất; quá thường xuyên, chúng ta thấy các nhân vật hôn nhau một lần và sau đó không bao giờ chạm vào màn hình nữa. Mặt khác, đối với Hikaru và Rihito, hai bên hòa quyện và không thể tách rời. Tác phẩm nghệ thuật của Nakamura có một sự gợi cảm hiếm có, vượt lên trên những câu chuyện tương tự, khiến nó trở thành một trong những câu chuyện tình lãng mạn hay nhất mà tôi từng gặp.

Kevin Cormack

Steins;Gate

Kevin Cormack

Steins;Gate

Mặc dù lựa chọn hàng đầu cho Lễ tình nhân của tôi không được xếp vào loại anime lãng mạn, nhưng chuyện tình lãng mạn của cặp đôi trung tâm đã thúc đẩy nhân vật chính tìm ra những phương tiện đáng kinh ngạc để đạt được mục đích mong muốn của mình – đảm bảo sự tồn tại của nhân vật chính. người phụ nữ anh yêu. Steins;Gate là một trong ba bộ anime hay nhất mọi thời đại của tôi, và mặc dù cốt truyện phức tạp đến mức thỏa mãn của nó là lý do chính cho tình yêu của tôi, nhưng cốt truyện đó sẽ không tồn tại nếu không có mối quan hệ gai góc, khó hiểu giữa những người tự xưng là “nhà khoa học điên” Okabe Rintaro và “trợ lý” của anh ta (không hẳn là trợ lý của anh ta, như cô thường phàn nàn), nhà khoa học thần đồng Makise Kurisu.

Okabe là một cậu bé trưởng thành quá mức và có xu hướng lảm nhảm những điều vô nghĩa vào một chiếc điện thoại không hoạt động , chơi đùa với những thiết bị ngớ ngẩn trong phòng thí nghiệm công nghệ thấp của mình. Đồng thời, Kurisu là một nhà khoa học được kính trọng đi khắp thế giới và giảng dạy các luận văn của mình. Cùng nhau, họ hoàn thiện cỗ máy thời gian lập dị của Okabe được ghép lại từ các thiết bị nhà bếp và Okabe tiếp tục hủy hoại thế giới bằng những thay đổi dòng thời gian thiếu cân nhắc của mình.

Chỉ khi Okabe nhận ra mức độ thiệt hại thực sự mà mình đã gây ra đối với bạn bè và những người thân yêu của mình, anh ấy học cách thực sự tin tưởng vào lời khuyên của Kurisu, tìm kiếm sự khôn ngoan của cô ấy mỗi khi chuyển sang những dòng thế giới mới, đa dạng (các dòng thời gian thay thế). Thông qua nỗ lực vượt thời gian ngày càng tuyệt vọng của Okabe để cứu lấy mạng sống bất hạnh của người bạn thân thời thơ ấu Mayuri, anh và Kurisu đã cởi mở với nhau về những khó khăn và điểm yếu của mình, mỗi người coi nhau như những người có trí tuệ thực sự ngang nhau để theo đuổi mục tiêu chung.

Thật không may, cứu Mayuri đồng nghĩa với việc hy sinh Kurisu, và Okabe thực sự đã dùng trời và đất để cứu người phụ nữ anh yêu khỏi cái chết định mệnh của cô ấy. Mặc dù mùa “interquel” Steins;Gate 0 không có chất lượng cao như phần đầu tiên của nó, nhưng tập 8 – nơi Okabe bị trầm cảm, chán nản, mắc chứng PTSD được đoàn tụ trong một thời gian ngắn với Kurisu, người yêu dấu đã mất của anh – là một trong những anime có ảnh hưởng cảm xúc nhất những tập tôi từng xem. Cái kết tàn khốc đó khiến tôi rùng mình rơi nước mắt. Steins;Gate là một anime mô tả những tổn thương mà sự mất mát và hối tiếc gây ra cho tâm hồn con người. Sự hối tiếc đó là do tình yêu gây ra, và rất ít nhân vật anime có động lực để đoàn tụ với tình yêu đích thực của mình thông qua những thử thách vĩnh cửu ở Sisyphean như Rintaro Okabe của Steins;Gate.

Á quân: After the Rain

My á quân cũng không phải là một bộ phim anime lãng mạn điển hình mà là một nghiên cứu nhân vật đẹp đến nhức nhối về hai cá nhân bị tổn thương tình cờ giúp đỡ nhau đạt được tiềm năng thực sự của họ. After the Rain theo chân cậu học sinh trung học năng động Akira Tachibana, cựu ngôi sao của đội điền kinh, người đã từ bỏ môn thể thao yêu thích của mình sau chấn thương gân Achilles. Cô trở nên say mê với Masami Kondo, người đã ly hôn, 45 tuổi, người quản lý dè dặt nhưng tốt bụng tại công việc bán thời gian của cô. Mặc dù hơn cô gần ba thập kỷ, lòng tốt và trí tuệ của Kondo (anh là một tiểu thuyết gia không thành công) đã khiến anh được Akira dễ bị tổn thương quý mến, người đã hết lòng theo đuổi anh.

Khi phát hành lần đầu, cộng đồng người hâm mộ anime phương Tây đã cảnh giác với After the Rain, việc gắn mác “lãng mạn chênh lệch tuổi tác” có vấn đề. Nếu những người hâm mộ quan trọng tiếp tục theo dõi bộ phim, họ sẽ nhận ra rằng có rất ít vấn đề, ít nhất là với Kondo. Anh ấy nhận thức sâu sắc về sự khác biệt quyền lực xã hội giữa mình và Akira, nhưng vẫn bị đe dọa bởi sự mãnh liệt của cô ấy. Anh ấy quá tốt bụng và rụt rè nên không thể làm cô ấy thất vọng, vì vậy thay vào đó anh ấy tập trung vào việc trở thành bạn của cô ấy trong khi vẫn giữ khoảng cách với cô ấy. Đó chỉ là một câu chuyện tình lãng mạn theo quan điểm của Akira – mặc dù Kondo có thể thấy cô ấy hấp dẫn nhưng anh ấy không bao giờ vượt qua ranh giới.

Những câu chuyện lãng mạn không cần những mối tình lãng mạn trung tâm được đáp lại – After the Rain càng có khả năng cho phép mạnh mẽ hơn các nhân vật của nó trưởng thành, giúp đỡ lẫn nhau và bước tiếp. Đó là một câu chuyện đẹp đẽ, khẳng định cuộc sống.

MrAJCosplay

Toradora!

Là một người thường xuyên xem anime lãng mạn như tôi cuộc sống phụ thuộc vào nó, một bộ truyện vẫn là một trong những bộ truyện tôi yêu thích nhất mọi thời đại. Nó gói gọn mọi thứ mà một anime lãng mạn hay nên có trong hơn mười năm sau. Toradora! là một loạt phim sử dụng khả năng dự đoán của mình để kể một câu chuyện vô cùng phong phú về quá trình trưởng thành. Đó là việc chấp nhận nhận thức của bạn về bản thân, điều đó xung đột với nhận thức của người khác về bạn như thế nào và đôi khi sự lãng mạn cần phải trùng khớp với ý nghĩa của việc trưởng thành. Thanh thiếu niên đôi khi khao khát trưởng thành vì họ nghĩ rằng mọi thứ sẽ đột nhiên có ý nghĩa một khi điều đó xảy ra.

Điều trớ trêu là những nhân vật hy vọng điều đó xảy ra lại có cuộc sống của họ bị sai khiến bởi những người lớn vẫn tiếp tục hành động như những đứa trẻ. Ryuuji và Taiga đến từ những gia đình có cảm giác rất chân thực và có cơ sở. Không có cái chết bi thảm hay chấn thương thể xác dữ dội, chỉ có hai đứa trẻ cảm thấy bị bỏ rơi vì hoàn cảnh mà cha mẹ ép buộc. Ryuuji có một bà mẹ đơn thân hướng ngoại, người cố gắng lấp đầy khoảng trống bằng tất cả những câu chuyện về một người cha ngầu đã chết trên đường phố trong khi trên thực tế, anh ta là một kẻ ăn bám đã đánh đập cô và ngay lập tức bỏ đi. Điều duy nhất mà cha anh để lại cho Ryuji là khuôn mặt khiến anh luôn cau có và khiến anh khó kết bạn mặc dù là một trong những cậu bé dịu dàng nhất mà tôi từng thấy trên truyền thông.

Ngược lại với Taiga, một cô gái trông nhỏ nhắn và nhỏ bé nhưng lại có thái độ vì luôn trong trạng thái sinh tồn. Cô là một đứa trẻ sau một cuộc ly hôn, đôi khi bị cha cô dùng làm con bài mặc cả khi cảm thấy bị thay thế bởi đứa con của mẹ cô sau cuộc hôn nhân mới. Cô cảm thấy mình giống như một con búp bê trong một ngôi nhà trống rỗng và không thể là chính mình. Hai người này muốn sống cuộc sống trung học hàng ngày, yêu mến các bạn cùng lớp, nhưng làm sao họ có thể làm được điều đó khi họ thậm chí không được phép thể hiện bản thân theo cách họ muốn?

Hai người này được kết hợp với nhau thông qua một thiết lập cực kỳ sáo rỗng để tạo ra một môi trường nơi họ có thể là chính mình. Thông qua nhau, họ tìm ra cách để sống thật với chính mình hơn, nhưng Toradora! vẫn cho thấy họ đang nỗ lực làm việc. Họ cần phải hạnh phúc với con người mà họ muốn trở thành trước khi có thể tiến về phía trước với những triển vọng lãng mạn của mình, điều này sẽ không hề dễ dàng. Một bộ phim lãng mạn hay không chỉ nêu bật lý do tại sao hai nhân vật chính của chúng ta nên đến với nhau. Nó cũng cần làm nổi bật liệu các nhân vật có đủ trưởng thành để gánh vác trách nhiệm trong một mối quan hệ lãng mạn hay không. Họ có thể giao tiếp được không? Họ có hiểu mình là ai và muốn gì từ mối quan hệ đó với người khác không?

Toradora! không có đột phá mới như nhiều bộ phim lãng mạn khác trong vài năm qua. Tuy nhiên, tôi nghĩ Toradora! đã hoàn thiện những gì bạn có thể làm với một loạt phim lãng mạn cấp ba vào thời điểm đó và nó vẫn đáng xem trong suốt những năm sau này.

Jean-Karlo Lemus

My Dress-Up Darling

Rất nhiều người mọt sách có thể mơ được gặp cô gái mọt sách trong mơ của họ, nhưng hiếm khi chúng ta thấy được sự lãng mạn từ đó. phía bên kia: một chàng trai phải làm đầu hoặc đuôi một người phụ nữ bị ám ảnh một cách vô vọng bởi điều gì đó và cần một khóa học cấp tốc về nó chỉ để hiểu tất cả. Một phần của mối quan hệ lành mạnh là hiểu được tất cả những nỗi ám ảnh nhỏ nhặt mà đối tác của bạn có-và một phần của mối quan hệ lành mạnh là tôn trọng chúng chứ không chỉ xua đuổi chúng vì ngớ ngẩn. Đây là lúc Gojo và Marin xuất hiện. Không chỉ Gojo đồng hành cùng nỗi ám ảnh của Marin về một nhân vật trong truyện eroge; anh hiểu niềm đam mê của cô. Cũng giống như cách Marin tận tâm để trở thành Shizuku-tan giỏi nhất có thể, Gojo cũng tận tâm trở thành người làm búp bê giỏi nhất có thể-và trước đây anh ấy đã từng bị đốt cháy vì điều đó. Trong khi đó, Marin không chỉ đánh giá cao việc Gojo sẵn sàng làm mọi thứ cùng cô và tìm hiểu mọi sở thích của cô-cô còn đánh giá cao sự chân thành của anh đằng sau tất cả. Chúng ta đã thấy trước đó rằng ngay cả khi Marin có sức hấp dẫn thông thường như cô ấy, mọi người vẫn có thể phán xét sở thích của cô ấy.

Thật dễ dàng để nghĩ rằng Marin là cô gái trong mơ ở đây, còn việc cô ấy là một cô gái dễ thương thì sao? thích cosplay và nhắn tin cho những bức ảnh dễ thương của chính mình. Nhưng thực ra, họ là những con thuyền mơ ước của nhau. Một anh chàng có thể tạo ra trang phục, giống như Gojo, là kiểu bạn mà bất kỳ cosplayer nào cũng có thể dễ dàng vượt qua. Ngọt ngào như Gojo lại khiến nó càng ngọt ngào hơn. (Điều đó, và anh ấy khá dễ nhìn—Shinichi Fukuda biết cô ấy đang làm gì khi đưa cho Gojo chiếc quầng mắt Gucci và nốt ruồi dưới mắt anh ấy!)

Tất cả chúng ta đều thật may mắn khi tìm được một người như vậy. nuôi dưỡng và hỗ trợ trong cuộc sống của chúng ta, có thể là theo sở thích của chúng ta hoặc nói chung. Có cùng sở thích không đảm bảo một mối quan hệ hạnh phúc, nhưng chấp nhận lẫn nhau thì có.

Steve Jones

Call of the Night

Tôi yêu thích Call of the Night vì nhiều lý do (ví dụ: thiết kế nhân vật của Anko khiến tôi muốn hét vào gối), nhưng tôi đặc biệt thích nó như một câu chuyện tình lãng mạn khác lạ. Tóm tắt có vẻ cơ bản: Chứng mất ngủ của Ko dẫn đến cuộc gặp gỡ với một cô gái lập dị tên là Nazuna, người đã khiến anh giật mình trong chuyến du ngoạn đầu tiên của họ bằng cách hút tĩnh mạch cổ của anh. Có nhiều chuyện tình lãng mạn về ma cà rồng hơn mức bạn có thể nghĩ tới, vậy điều gì khiến bộ phim này trở nên đặc biệt? Nói một cách dễ hiểu, là rung cảm.

Trong ghi chú của tác giả, Kotoyama thường xuyên giễu cợt lối kể chuyện ngẫu hứng của mình, đưa bộ truyện từ hài hước đến kinh dị đến shounen chiến đấu và hơn thế nữa trong suốt 200 chương của manga. Nhưng bất chấp sự khó đoán của cách kể chuyện nối tiếp, nền tảng vẫn là một lực lượng vững chắc và vững chắc, và nền tảng đó là mối quan hệ của Ko với Nazuna. Niềm vui tuổi thiếu niên của Ko và những cuộc phiêu lưu không mục đích của Nazuna bổ sung cho nhau. Cô hướng dẫn anh vào một không gian ban đêm phù hợp với anh hơn là sự ảm đạm ban ngày, và anh truyền sức sống vào cuộc sống đơn sắc trước đây của cô. Họ gắn kết với nhau thông qua chủ nghĩa khoái lạc nhẹ nhàng khi lẻn vào các bữa tiệc bể bơi dưới ánh trăng, kết bạn với những người làm công ăn lương say rượu và bay xa trên các tòa nhà chọc trời của thành phố. Họ có một mối quan hệ vui vẻ và tự nhiên. Họ dạy lẫn nhau. Họ chơi trò chơi. Họ thư giãn. Họ trao đổi chất lỏng cơ thể (chủ yếu là máu). Sự thoải mái lẫn nhau của họ mang lại cho bộ truyện sự thoải mái. Cho dù câu chuyện có căng thẳng đến đâu, chúng ta luôn có thể tin tưởng rằng cuối cùng họ sẽ nói ra mọi chuyện.

Call of the Night thú vị nhất khi nó lồng ghép các chủ đề lãng mạn vào chủ đề ma cà rồng. Nhìn bề ngoài, mong muốn trở thành ma cà rồng của Ko chỉ có thể xảy ra khi anh yêu Nazuna. Tuy nhiên, khi bộ truyện đào sâu hơn, kiến thức của chúng ta về “quy tắc” ma cà rồng độc đáo của câu chuyện trở nên mờ nhạt và phức tạp hơn, cũng như quan điểm của Ko và Nazuna về chuyện tình cảm. Mối quan hệ lành mạnh giữa ma cà rồng và con người trông như thế nào? Thậm chí có thể có một? Và điều đó có quan trọng không? Hơn nữa, yêu bất kỳ người nào cũng liên quan đến chủ nghĩa ma cà rồng ở một mức độ nào đó. Chúng ta cần, và chúng ta cần được cần. Và tất cả những gì chúng ta phải tiếp tục là một kho văn bản lãng mạn khó hiểu và mâu thuẫn bên cạnh những trải nghiệm của chính chúng ta. Dù chúng ta là con người hay ma cà rồng thì đều như nhau. Tất cả chúng ta chỉ đang chắp cánh cho nó trong cuộc sống.

Anime chỉ đề cập đến bề nổi của những mối quan tâm này, nhưng nó đã làm rất tốt việc thiết lập nền tảng cho mối tình lãng mạn của Ko và Nazuna. Mặc dù mối quan hệ của họ có thể được xây dựng dựa trên việc tìm kiếm niềm vui vào đêm khuya (với rất nhiều cuộc phiêu lưu ngớ ngẩn và gay cấn), cốt lõi của nó nằm ở sự trưởng thành sâu sắc khi tin tưởng người khác. Và đôi khi điều đó có nghĩa là phải từ bỏ kế hoạch hẹn hò vì bạn gái ma cà rồng của bạn muốn chơi Minecraft cả đêm. Đó là gì nếu không phải là tình yêu đích thực?

Á quân: Bạn gái nội trợ

Đôi khi, chúng ta muốn những mối tình lãng mạn cuốn mình vào những rung động cổ tích của một cặp đôi định mệnh có trái tim dính liền cho chúng ta thấy một tình yêu mà chúng ta khao khát được trải nghiệm và những lúc khác, chúng ta muốn nhìn sâu vào đám cháy rác đến mức có thể cảm nhận được từng phân tử bồ hóng đang rung chuyển trong đau đớn. Bạn gái trong nước cung cấp cái sau. Bộ phim truyền hình dài tập nhếch nhác tinh tế này chứa đựng các mối quan hệ loạn luân, gian lận, học sinh-giáo viên và một số sự kết hợp dâm ô của chúng.

Phim có một số điểm chung với Điều ước của cặn bã, nhưng trong khi loạt phim đó có tính nghệ thuật trong sự lộn xộn của nó, thì Bạn gái trong nhà là đồ ăn vặt thuần túy. Tôi cũng không có ý chê bai điều đó. Mangak Kei Sasuga có bàn tay khéo léo đáng ngưỡng mộ khi bày ra những cuộc hẹn hò đầy dâm đãng và những sự phản bội ngon lành, tất cả đều dưới một mái nhà. Ý tưởng chính là anh hùng của chúng ta có một cặp chị em kế, một trong số họ là giáo viên mà anh ấy phải lòng, và người còn lại là tình một đêm mà anh ấy phải quên đi người giáo viên nói trên. Tôi khuyên bạn nên mở một bộ phim lạnh lùng và thả lỏng bộ phim tình cảm.

Lynzee Loveridge

Câu chuyện tình yêu của tôi!!

Tôi sẽ là người đầu tiên thừa nhận rằng tôi không xem nhiều loạt phim tập trung vào tình cảm lãng mạn hoặc thể loại hài lãng mạn phổ biến hơn. Điều này đúng cho cả live-action và anime; có điều gì đó ở nó khiến tôi hơi bối rối, như thể tôi đang biết điều gì đó thân mật mà lẽ ra tôi không nên biết. Nếu tôi ngồi xem một bộ phim lãng mạn, tôi phải tích cực chống lại cảm giác đó để tiếp tục gắn bó. Điều kỳ lạ là đây là một bước phát triển mới; Tôi không gặp phải vấn đề này trong những năm tuổi thiếu niên khi tôi ngấu nghiến ngấu nghiến nhiều shoujo nhất có thể.

Mặc dù sự quan tâm của tôi đối với thể loại này đã giảm dần, My Love Story!! giữ một vị trí gần gũi và thân thương trong trái tim tôi. Sự nghiêm túc không hề nao núng của nó đã tách nó ra khỏi nhiều tình huống”họ sẽ không”xác định thể loại này. Rinko và Takeo bắt đầu hẹn hò gần như ngay lập tức trong khi tiếp tục đối mặt với sự bất an của mình. Takeo đã quen với việc được người bạn đẹp trai Makoto để ý và dường như đã chấp nhận rằng anh ấy không được ưa chuộng vì ngoại hình của anh ấy không được coi là hấp dẫn theo truyền thống. Anh ấy có thân hình phù hợp với bóng đá Mỹ hơn J-pop, có nước da ngăm đen, đôi môi đầy đặn và lông mày rậm. Các thuộc tính của anh ấy có thể không thịnh hành, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng không được mong muốn theo đúng nghĩa của chúng. Rinko nhận thấy ngoại hình của anh ấy thực sự nóng bỏng theo một cách nam tính, mặc dù hơi truyền thống. Takeo giống Marlon Brando trong Harry Styles của Makoto. Mặc dù Takeo đã quen với việc bị từ chối một cách lãng mạn, nhưng anh ấy quá ngọt ngào và chân thật để phát triển mặc cảm về điều đó, vẫn tốt bụng và ân cần bất chấp tất cả.

Rinko cũng hơn những gì cô ấy thể hiện. Chuyện tình của tôi!! sẽ chỉ đơn thuần là dễ thương nếu Takeo cực kỳ ngọt ngào và Rinko dễ thương tiếp tục mối quan hệ ngọt ngào của họ. Câu chuyện tiếp tục diễn ra với sự mong đợi khi Rinko, người gần như phù hợp với tính dễ thương và đáng yêu của Takeo, thú nhận rằng cô ấy cũng quan tâm đến sự thân mật và mở ra cuộc trò chuyện về việc đưa phần thể xác đi xa hơn trong mối quan hệ của họ. Thật sảng khoái khi tất cả các loại phương tiện truyền thông ngày nay đều tập trung vào sự trong sạch, đặc biệt là từ đối tác nữ. Rinko nghĩ Takeo rất nóng bỏng nên hãy hôn cô ấy đi anh bạn!

Anime lãng mạn khiến trái tim bạn rung động

Published by All Things Anime on February 14, 2024

Richard Eisenbeis

Phim hài lãng mạn tuổi teen của tôi-SNAFU!