Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Khi mùa đông đã đi gần được nửa chặng đường, có vẻ như đã đến lúc kiểm tra các ứng cử viên anime theo mùa, mà tại thời điểm này nhìn chung hoặc đã trật bánh trong một đám mây khói hoặc đã chứng tỏ mình có tầm cỡ vượt trội, lâu dài. Và đặc biệt đối với mùa này, điều đó không có gì đáng ngạc nhiên có nghĩa là tôi thực sự nên xem Delicious in Dungeon, có vẻ như là ngôi sao mùa đông không thể tranh cãi. Tôi chắc chắn sẽ đạt được điều đó sớm thôi, đồng thời tiếp tục quá trình học về GTA một cách vội vàng – giờ chúng tôi đã kết thúc Zeta, xem lại 08th MS Team và gần đây nhất là xem War in the Pocket, trong đó tôi đưa ra một số thông tin về suy nghĩ bên dưới. Những cao trào lớn của phần kết của Thế kỷ vũ trụ đang chờ đợi, nhưng bây giờ, hãy ghi lại Tuần đánh giá!
Đầu tiên trong tuần này là Nosferatu the Vampyre, Werner Herzog đảm nhận câu chuyện kinh điển của Bram Stoker, với sự tham gia của nhân vật yêu thích của Herzog Klaus Kinski mất trí trong vai chính. Mặc dù thành thật mà nói, Nosferatu lấy cảm hứng trực tiếp từ Nosfetaru năm 1922 của F. W. Murnau hơn là tiểu thuyết gốc; Cách trang điểm của Kinski rõ ràng là sự tôn kính đối với cách trang điểm mà Max Schreck sử dụng, và nhiều bố cục hình ảnh của Herzog được lấy trực tiếp từ nguyên tác của Murnau.
Bất chấp sự tôn kính của bộ phim đối với cảm hứng điện ảnh, Nosferatu the Vampyre là một Tính năng Herzog xuyên suốt. Herzog thích thú với sự va chạm của những con người liều lĩnh và ý chí không thể lay chuyển của thiên nhiên, và trong Nosferatu, Bá tước Dracula được mô tả một cách sống động và không thể phủ nhận như một thế lực nguyên tố, một làn sóng tà ác vừa độc ác vừa không thể lay chuyển được. Những phép ngoại suy của Herzog về các sáng tác của Murnau đầy cảm hứng và cơ bản; Dựa trên những cách tiếp cận chậm rãi và những cái bóng áp đặt của Schreck, Herzog cố gắng chuyển bóng của Kinski trên khắp nước Đức. Và ngay cả khi Dracula không xuất hiện trên màn ảnh, bạn vẫn có thể cảm nhận được sự hiện diện của hắn, cảm nhận được sự ác độc của hắn trong những đám mây lờ mờ và dãy núi hùng vĩ của Transylvania. Một mục sống động trong cuốn kinh điển lừng lẫy của Herzog.
Bộ phim tiếp theo của chúng tôi là Dragon Inn, một bộ phim kiếm hiệp cổ điển được viết kịch bản và đạo diễn bởi King Hu, một người khổng lồ của thể loại chịu trách nhiệm về bộ phim kinh điển tương tự Come Drink With Me và A Touch of Zen (phần sau được coi là một trong những bộ phim võ thuật yêu thích nhất mọi thời đại của tôi). Shih Chun của Zen một lần nữa đóng vai chính, ở đây có sự đồng hành của kiếm sĩ chói sáng Shangkuan Ling-fung, một trong hàng dài các nữ anh hùng Hồ bá đạo. Cùng với một số đồng minh và một chủ quán trọ bị áp đảo nhưng có thiện chí, cả hai phải chiến đấu để bảo vệ những đứa con của một vị tướng bị thất sủng nhưng cao quý, trong khi tất cả lực lượng của một thái giám bất chính tràn vào Dragon Inn khiêm tốn.
Dragon Inn giàu tính cách và cảnh tượng, đồng thời thể hiện nhịp độ và khả năng kiểm soát bầu không khí tự tin đáng tin cậy của Hu. Các anh hùng hầu như không xuất hiện trong màn đầu tiên tập trung vào tên cướp của bộ phim, khiến cho việc tích lũy nhóm chiến binh mang phong cách Seven Samurai cuối cùng của bộ phim này càng trở nên có kết quả và tình cờ hơn. Và khi các anh hùng của chúng ta tập hợp lại, sự căng thẳng đang âm thầm xây dựng đó sẽ bùng nổ thành một loạt các cảnh chiến đấu gay cấn, có vũ đạo thông minh, những cái chết bi thảm và những cuộc giải cứu táo bạo vào giây cuối cùng. Phim kiếm hiệp đôi khi có thể kết hợp chiến đấu với khiêu vũ đến mức mà các trận chiến dường như thiếu tác động; điều đó chắc chắn không xảy ra ở đây, khi Dragon Inn kết thúc bằng một tập cuối đầy chiến đấu khiến bạn cảm thấy như đang ở nhà trong bất kỳ tác phẩm cổ điển nào của Shaw Brothers.
Với dàn diễn viên xuất sắc, thuyết phục và tận dụng tốt thiết kế bối cảnh và là một trong những bậc thầy vĩ đại của võ hiệp, Dragon Inn gây ấn tượng về cơ bản ở mọi mặt trận. Đây là một trong những bộ phim gần như lạc nhịp với thời đại của nó, vì những quy ước kịch tính của nó dự đoán kỷ nguyên bom tấn theo cách khiến nó có cảm giác dễ tiếp cận và vượt thời gian. Nếu bạn đang muốn tìm hiểu võ thuật cổ điển, Dragon Inn là một nơi hoàn hảo để bắt đầu – nhưng hãy nhớ tiếp tục hành trình tới A Touch of Zen!
Thất vọng vì phiên bản thập niên 50 của The Blob , nhưng vẫn không sẵn sàng từ bỏ tiềm năng trêu ngươi của “điều gì sẽ xảy ra nếu có một đốm màu giết người”, tiếp theo, ngôi nhà của tôi đã dũng cảm hành trình tới bản làm lại năm 1988 của The Blob. Và hóa ra đó lại là một điều tốt mà chúng tôi đã làm, vì’88 Blob thực sự mang đến mọi thứ mà những lời hứa của thập niên 50, bao gồm những màn trình diễn mạnh mẽ hơn, một câu chuyện được hiện thực hóa đầy đủ và một đốm màu có hành động khủng khiếp một cách thỏa mãn.
Như một sự tôn kính đầy yêu thương đối với thể loại kinh dị thập niên 50 được truyền tải bằng tất cả những đổi mới trong ba mươi năm phát triển thể loại, điều cần thiết nhất cho sự thành công của đốm màu này không phải là kịch bản hay màn trình diễn mà là những hiệu ứng thực tế hấp dẫn. Và coi “một đống thạch hồng khổng lồ” không phải là khái niệm đáng sợ nhất, thay vào đó, The Blob’88 tập trung một cách khôn ngoan vào điều thực sự kinh hoàng: con quái vật ăn thịt, có tính axit rõ ràng này có thể làm gì với cơ thể con người. Hết nạn nhân này đến nạn nhân khác bị tan chảy theo những cách kỳ cục và hữu hình nhất có thể, với các bối cảnh mở rộng ra ngoài “The Blob in a rạp chiếu phim” của phần gốc để bao gồm những nhân vật nổi bật mới như “The Blob đấu với bốt điện thoại” và “The Blob trong cống rãnh. ”
Đàn ông, phụ nữ, trẻ em-không ai được an toàn trước những đường cong lồi lõm của The Blob, và với màn thứ ba mới “các đặc vụ chính phủ đến để cách ly thị trấn” được đưa vào mà hầu như không có thời gian chạy thêm, bộ phim vẫn duy trì một tốc độ nhanh chóng từ đầu đến cuối, thiết lập các vị trí dẫn đầu thuyết phục và đặt cược rõ ràng trong khi vẫn tập trung vào con thú tiêu biểu của nó. Nếu bạn đang tìm kiếm một đặc điểm về sinh vật cực kỳ khủng khiếp, thì bản làm lại của The Blob là một bộ phim bỏng ngô hoàn hảo.
Bên cạnh các bộ phim được lựa chọn, chúng tôi cũng đã xem qua War in the Pocket, một bộ phim hoạt hình nổi tiếng về Gundunda được phát hành trong quá trình đạo diễn anime-to-video thời kỳ hoàng kim. Được viết bởi đạo diễn Lực lượng Không gian Hoàng gia Hiroyuki Yamaga, bộ truyện này tránh được những mối nguy hiểm lớn hơn thực tế và những điều kỳ lạ trung tâm của hầu hết các loạt phim chính thống về gundam. Thay vào đó, nó tập trung vào cậu bé Alfred 11 tuổi, sống ở Side 6 tương đối yên bình. Khi binh lính Zeon đến tìm kiếm căn cứ bí mật của Liên bang, Alfred thấy mình bị đẩy vào một thế giới phấn khích ngoài sức tưởng tượng của mình, chỉ để nhanh chóng đối mặt với nỗi kinh hoàng thực sự của chiến tranh.
War in the Pocket là một sự thay đổi mới mẻ và có kết cấu chặt chẽ dựa trên công thức của GTA, ưu tiên trải nghiệm của thường dân trên mặt đất hơn là những anh hùng vĩ đại như Char Aznable. Alfred háo hức và cận thị theo cách của hầu hết trẻ em, coi chiến tranh là một trò chơi thú vị cho đến thời điểm hậu quả của nó trở nên rõ ràng và gắn bó với một phi công Zeon, người về cơ bản trở thành người anh cả mà anh chưa từng có. Cả hai lên kế hoạch hoạt động cùng nhau, thảo luận về hy vọng của họ cho tương lai và theo thời gian trở thành một cái gì đó giống như một gia đình; bộ phim có thể khá nhẹ nhàng trong việc phác họa nhân vật, điều này tất nhiên khiến cho những cuộc đụng độ cuối cùng của nó trở nên khó khăn hơn.
Khi gợi lên ranh giới mong manh giữa quan sát và tham gia vào chiến tranh, OVA nói lên một sự thật mà tôi hiếm khi được thể hiện bằng hoạt hình (trừ phần đặc biệt Ở góc này của thế giới). Ngay cả khi máy móc hoành hành khắp quê hương, trẻ em của Bên 6 hầu như không hề bận tâm, ngạc nhiên trước những cỗ máy mạnh mẽ và ăn mừng những ngày nghỉ học. Ngay cả ở mức độ nhỏ như vậy, bạo lực vẫn còn trừu tượng; chỉ có Alfred, người thực sự biết những người chơi có liên quan, mới có thể coi cuộc xung đột này là một điều gì đó có thật và khủng khiếp.
Đoạn kết thúc của loạt phim gói gọn mâu thuẫn trung tâm của nó, với cuộc diễu hành của những đứa trẻ say sưa trong trò chơi Những mảnh vụn còn sót lại từ cuộc trao đổi mobile suit đẫm máu-tuy chiến tranh có thể dễ dàng tước đi sự trong trắng của chúng ta, nhưng nó cũng có thể dễ dàng trôi qua như một cơn bão mùa hè, chỉ những người trực tiếp bị ảnh hưởng bởi tác động của nó mới mang theo vết sẹo của sự hiểu biết. Mang tính chất địa phương rõ ràng trong phạm vi và độc đáo trong quan điểm về xung đột, War in the Pocket chỉ đơn giản là một tính năng nhỏ đặc biệt và là một đề xuất dễ dàng cho bất kỳ ai muốn trang bị kiến thức về Gundun của mình.
