Vượt qua! Lần đầu tiên không được hình thành như một dự án kỷ niệm 10 năm của studio Troyca, nhưng qua nhiều năm phát triển, nó đã thể hiện một cách tự nhiên những thế mạnh hiện tại của studio: sự kết hợp tuyệt đẹp giữa lối viết tự nhiên, có căn cứ với cách truyền tải mạnh mẽ, tự tin.
Để dự án kỷ niệm của một xưởng phim hoạt hình thực sự thể hiện được nền văn hóa độc đáo của họ, bạn sẽ cần một quá trình lập kế hoạch có chủ ý. Bằng cách nhận thức được mục tiêu cụ thể đó ngay từ đầu, bạn có thể soạn thảo một câu chuyện trong phạm vi quen thuộc, thiết kế hoạt ảnh theo các nguyên tắc về phong cách của nhóm bạn và thậm chí nhấn mạnh các chủ đề mà bạn cảm thấy phù hợp nhất ở nơi làm việc; tất cả những điều này, trong khi lý tưởng nhất vẫn là tạo ra thứ gì đó mang tính giải trí, bởi vì đó luôn là mục tiêu cuối cùng. Đó rất có thể là cách tốt nhất để tiếp cận thách thức đó. Tuy nhiên, trong thế giới thực, các dự án có thể bắt đầu và nhàn rỗi mà không có mục tiêu rõ ràng. Chưa hết, bằng cách để một người ủ rượu trong một thời gian dài, đặc biệt là trong khoảng thời gian mà hãng phim đang tìm cách tự tìm hiểu, tất cả những phẩm chất đó vẫn có thể được hấp thụ một cách tự nhiên vào một tựa phim ăn mừng ngoài kế hoạch. Và đó chính xác là trường hợp của Overtake!, đó là cách tốt nhất mà studio Troyca có thể tổ chức để kỷ niệm 10 năm thành lập mặc dù họ đã được giao trách nhiệm đó vào giai đoạn cuối của quá trình phát triển..
Troyca được thành lập vào năm 2013, nhờ tên của nó xuất phát từ hoàn cảnh đằng sau sự ra đời của nó; thực sự chính ba người đã hình thành nên cốt lõi của studio mới này, tất cả đều có mối quan hệ với nơi làm việc trước đây của họ ở AIC. Cụ thể, đó là nhà sản xuất phim hoạt hình Yoshiyuki Nagano, nhiếp ảnhNhiếp ảnh (撮影, Satsuei): Sự kết hợp của các yếu tố do các bộ phận khác nhau sản xuất thành một bức tranh hoàn chỉnh, bao gồm việc lọc để làm cho nó hài hòa hơn. Một cái tên được kế thừa từ quá khứ, khi máy ảnh thực sự được sử dụng trong quá trình này. đạo diễn Tomonori Kato và đạo diễn Ei Aoki, tất cả đều có đủ kinh nghiệm trong vai trò của mình để ngay lập tức tập hợp một nhóm cựu thành viên chính thức của AIC đứng sau họ. Ngôi nhà cũ của họ đã có lịch sử lâu đời nhưng không đặc biệt hào nhoáng, theo cách của hãng phim anime ur-anime: rất nhiều tài năng không thể phủ nhận được phục vụ theo ý thích của các nhà sản xuất, những người hài lòng với các dự án tầm thường nhưng thỉnh thoảng cũng tạo ra những biến động mạnh mẽ. Trong ngành công nghiệp anime cũng vậy, AIC là thỏi nam châm thu hút các vấn đề tài chính và quản lý, một điều cực kỳ rõ ràng vào thời điểm đó. Chỉ 3 tháng trước khi thành lập Troyca, các thành viên của AIC Spirits đã hoạt động độc lập để thành lập Production IMS—và chỉ 5 năm sau, studio đó đã ngừng hoạt động trong sự hoan nghênh của người dân. một số người mà họ bị cáo buộc nợ tiền. Theo một cách nào đó, Troyca có thể coi mình là người may mắn khi được tổ chức lễ kỷ niệm 10 năm thành lập, bởi vì đó là dòng máu đáng nguyền rủa phải gánh chịu.
Xứng đáng với nền tảng bất cứ điều gì xảy ra, Troyca nhanh chóng cho thấy rằng họ không sợ bất kỳ thể loại cụ thể nào, mặc dù họ chắc chắn có thiên hướng cho màn trình diễn khoa trương của giám đốc chính của họ. Aoki linh hoạt như studio trước đây của anh ấy cần anh ấy như vậy, nhưng anh ấy đã không đạt được điều đó bằng cách im lặng; nếu có, anh ấy tìm mọi cách để lớn tiếng bên cạnh từng tác phẩm hơn là át chúng. Nói một cách chính xác hơn, điều đó có nghĩa là anh ấy có tài năng áp dụng phong cách hoành tráng, thường là phong cách Hollywood của mình vào mọi thể loại tác phẩm. Ý tưởng về sự đắm chìm của anh ấy liên quan đến việc gắn người xem vào một nhân vật về mặt vật lý, theo cách thật phi lý mà không ai khác có thể nghĩ ra— một truyền thống đã lan rộng khắp của anh ấy học sinh giờ đây anh ấy đã có thể lãnh đạo một studio. Xu hướng bố cục cảnh quay của anh ấy rất khoa trương, thường sử dụng sự phản chiếu để thiết lập sự tương phản rõ rệt. Nếu chúng ta nhìn lại những tác phẩm đã truyền cảm hứng cho anh ấy một cách chi tiết trong chuyên mục Febri đặt câu hỏi đó cho những nhà sáng tạo nổi tiếng, chúng ta sẽ không nhất thiết tìm ra nguồn gốc của những điều kỳ quặc cụ thể đó mà thay vào đó là những tác phẩm hoạt động với khối lượng tương đối lớn. Đặc biệt, tình yêu của anh ấy dành cho Gunhed tóm tắt về một đạo diễn luôn cố gắng hết sức để làm điều gì đó thật tuyệt khi nó sẽ quay trở lại lãnh thổ nghiêm túc và quyến rũ.
Những xu hướng đó rất rõ ràng trong các tác phẩm đầu tiên của studio. Tựa đề đầu tay của Troyca là Aldnoah Zero, một anime mecha nguyên bản có kịch tính thích hợp, nhấn mạnh vào những khúc quanh của câu chuyện hơn bất kỳ điều gì khác. Người kế thừa tinh thần của nó, Re:Creators, đã được phép thực hiện những thay đổi thậm chí còn mạnh mẽ hơn thông qua khuôn khổ siêu hư cấu tích hợp sẵn của nó. Dù chấp nhận hay bỏ qua, chúng đều là những cách thể hiện rất đơn giản sự quyến rũ thẳng thắn của Aoki. Thật hợp lý khi chỉ đạo lớn và một kịch bản lớn có thể phối hợp tốt với nhau vì chúng có cùng phong cách trên cùng một trang. Tại thời điểm đó, bạn cũng mong muốn có được hoạt ảnh ấn tượng tương tự để mọi khía cạnh đều có cảm giác tràn đầy năng lượng; và may mắn thay, đó là trường hợp xảy ra với tác phẩm của nhiều nhà làm phim hoạt hình nhân vật liên quan đến AIC tình cờ gia nhập nhóm này.
Mặt khác, việc kết hợp trường phái chỉ đạo nhấn mạnh đó với cách viết nhẹ nhàng sẽ mở ra cánh cửa dẫn tới những hình thức hiệp đồng xuất sắc mới. Ví dụ: bạn có thể có các bảng phân cảnh thẳng thắn và dễ đọc đến mức các kịch bản có thể tăng gấp đôi vẻ sang trọng khắc khổ của chúng mà không làm mất đi tính rõ ràng. Cũng có thể thấm nhuần các tình huống có căn cứ với lực hấp dẫn lớn, điều này rất hữu ích theo quan điểm kịch tính của nhân vật; Suy cho cùng, khi ai đó đối mặt với một vấn đề, họ sẽ nhìn nhận nó qua lăng kính cá nhân có thể phóng đại nó lên rất nhiều, thay vì nhìn nó qua một quan điểm khách quan, bình tĩnh. Và đó chính xác là hướng mà hãng phim đã phát triển hơn, dần dần bị thúc đẩy bởi một loạt phim cụ thể khiến họ bận rộn không giống ai. Tính đến thời điểm hiện tại, trong một nửa thời gian tồn tại của studio, chúng ta đã ở trong thời đại Idolish7.
Như tiêu đề ngụ ý, i7 là một loạt phim thần tượng lấy trung tâm là xung quanh một nhóm gồm 7 chàng trai kỳ quặc—với những thiết kế nguyên bản của huyền thoại shoujo manga Arina Tanemura, dành cho những người hâm mộ Kamikaze Kaitou Jeanne của tôi. Mặc dù bạn không bao giờ có thể coi đó là điều hiển nhiên, đặc biệt là đối với các sản phẩm của josei-muke, nhưng thành công vang dội của trò chơi đã chuyển thành nỗ lực thích ứng cao cấp trong đó tất cả các bên đều cảm thấy được đầu tư thực sự. Xin lưu ý bạn, điều đó còn vượt ra ngoài phạm vi TV, vì bộ truyện đã tạo ra vô số video âm nhạc của các hãng phim anime nổi tiếng khác nhau; mặc dù nó không hẳn là hay nhất nhưng tôi phải hét lên trận đấu cuối cùng giữa nhóm nhạc thần tượng TRIGGER và studio cùng tên của họ , bởi vì đó là điều mà mọi người đều nói đùa khi biết rõ rằng tất cả các hãng phim lớn đều là ứng cử viên.
Khi nói đến chuyển thể anime truyền hình, và mặc dù Troyca không phải là một cái tên lớn như một số trong số đó các điểm đến video âm nhạc, người hâm mộ đã được đối xử với một mức độ cam kết ngày càng trở nên hiếm hơn. Tôi đặc biệt sử dụng từ đó để báo hiệu không chỉ sự đầu tư được thừa nhận là khó đo lường hơn của nhóm mà còn cả khối lượng công việc khổng lồ mà một studio tương đối nhỏ đã dành riêng cho loạt phim này.
Mặc dù 3 Các chương trình truyền hình có thể không giống như trên giấy, mọi thứ nhanh chóng chồng chất lên nhau. Một số chuỗi trong số đó trải dài trên nhiều khóa học và mỗi khóa học trong số đó có xu hướng dài hơn tiêu chuẩn ban đầu; thay vì 12-13 tập của một mùa tiêu chuẩn, i7 thường sẽ đẩy lên 17 để phù hợp với con số kỳ diệu của riêng họ. Thêm vào tài liệu bổ sung khác đó, chẳng hạn như loạt phim gốc trên Youtube để cung cấp thêm bối cảnh cho các sự kiện và mối quan hệ nhất định, và bạn có một loạt phim đêm khuya kéo dài khoảng 70 tập cho đến nay và có thể sẽ còn nhiều tập nữa. Một điều hiếm thấy trong thời đại nhanh chóng tạo ra nhiều tựa phim ngắn nhất có thể và thậm chí còn hơn thế nữa khi bạn cho rằng khả năng phân phối của nhóm ngày càng trở nên sắc nét hơn trong suốt chặng đường.
Trở lại năm 2018, mùa đầu tiên của Idolish7 đã đặt nền móng cho những gì sắp xảy ra, với động lực dàn diễn viên tổng thể vững chắc và sự bùng nổ tuyệt vời trong quá trình truyền tải. Troyca đã xây dựng mối quan hệ tuyệt vời với ufotable, một phần không nhỏ nhờ vào vai trò có ảnh hưởng của Aoki ở đó với tư cách là đạo diễn của Fate/Zero và Kara no Kyoukai, cũng như một số bộ phim điểm nổi bật trong loạt phim đầu tiên là do mối quan hệ đó. Đặc biệt, tập #07 đã trở nên biểu cảm hơn bởi vô số nhà làm phim hoạt hình ufotable chơi nó lỏng lẻo hơn mức họ thường được phép, phù hợp với cường độ của các con át chủ bài trong nhà. Không cần tìm đâu xa ngoài tập #15 để có màn trình diễn xuất sắc về tài năng nội bộ đó, được Ryuichi Makino thể hiện một cách táo bạo hơn bất kỳ ai khác. Makino thể hiện cường độ của nhóm bằng cảm xúc bạo lực và khả năng, ngay cả khi làm việc với các thiết kế không đặc biệt thực tế, gợi lên những biểu cảm chân thực, mang lại lợi thế cho hoạt hình của anh ấy. Trong tình huống mà mặt xấu xa, lôi kéo của thế giới giải trí được thể hiện đầy đủ, của anh ấy các bức vẽ và hoạt ảnh có thể ghi lại cảm xúc bộc phát một cách hoàn hảo.
Phân cảnh hoành tráng mở đầu đêm chung kết S2 với một tình tiết được dàn dựng là một ví dụ khác về kiểu đó về hoạt hình nhân vật mà hãng phim vượt trội. Bộ phim này được làm hoạt hình bởi Masako Matsumoto, người sẽ rất phù hợp với một tựa phim nhất định.
Tuy nhiên, điểm mà mọi thứ đã lên một tầm cao mới là các mục sau đây trong loạt phim—loạt phim Youtube Vibrato và phần tiếp theo truyền hình của i7 Second Beat!. Ngay từ đầu, có thể dễ dàng nhận thấy một sự thay đổi lớn đưa họ đến gần hơn với phong cách đầy sức ảnh hưởng của Aoki. Cách thể hiện nội tâm rõ ràng xác định hầu hết các bảng phân cảnh, trong khi ánh sáng liên quan nhiều hơn đến cách cũng lặp lại kiểu biểu đạt rất dễ đọc đó; xét cho cùng, không có sự tương phản nào rõ ràng hơn sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, vì vậy nhiều bố cục cảnh quay bắt đầu khai thác cách tiếp cận này. Những thay đổi này không có gì đáng ngạc nhiên, vì Aoki từ chỗ chỉ được coi là Giám sát chương trình sang có vai trò trực tiếp hơn trong quá trình sản xuất; trong trường hợp của Vibrato, thực sự là người mở đầu nó với tư cách là người viết kịch bản và đạo diễn loạt phim. Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó tùy thuộc vào từng trường hợp cụ thể..
Aoki vẫn tiếp tục là người đóng góp thường xuyên bất cứ khi nào anh ấy có thời gian, nhưng thậm chí ngoài tất cả các bảng phân cảnh mà anh ấy đã đích thân vẽ ra, có vẻ như phần còn lại của nhóm chỉ đơn giản là bắt đầu làm theo hướng dẫn của anh ấy chặt chẽ hơn. Một lần nữa, điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi tất cả các đạo diễn trẻ xem anh ấy như người cố vấn của họ, nhưng điều đáng chú ý là ngay cả những cựu binh cũng làm theo. Điều đó bao gồm đạo diễn loạt phim của i7Giám đốc loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Bản thân Makoto Bessho, người đã đến để sở hữu các thiết bị đóng khung ấn tượng của Aoki như của riêng mình. Bên cạnh sự gia tăng các ý tưởng xây dựng cốt truyện kỳ quặc, hấp dẫn, sự thay đổi này còn dẫn đến sự tự tin trong cách truyền tải tăng lên, gây ra hiện tượng mà chúng tôi đã mô tả trước đó: khi chỉ đạo của bạn quá dễ đọc, kịch bản có thể tin tưởng hơn vào chính nó và người xem.
Để sự thay đổi này thu được bất kỳ lợi ích nào, cách viết sẽ phải phát triển theo hướng đó. Và may mắn thay, đó chính xác là những gì đã xảy ra. Nhà soạn nhạc series Ayumi Sekine chưa bao giờ chỉ đạo quá trình viết một anime dài tập, nhưng đã làm quen với nhóm từ những ngày cuối của AIC, và mặc dù chủ yếu giúp đỡ từ bên lề, vẫn nhìn lại Aldnoah một cách trìu mến vì tất cả những cơ hội mà nó mang lại cho cô ấy để phát triển. Với i7, chúng tôi có thể theo dõi sự phát triển của cô ấy không chỉ cùng với đội ngũ nhân viên của Troyca mà còn cả văn bản gốc; từ những khởi đầu đầy ấn tượng với cách trình bày nhiều hơn một chút so với mức tự nhiên, đến một bộ phim chính kịch về ngành được truyền tải chân thực và có căn cứ hơn nhiều.
Mặc dù dàn diễn viên đầy màu sắc của loạt phim khiến bạn luôn muốn có một số phản ứng rõ ràng từ dàn diễn viên, hướng viết của cô ấy hướng tới sẽ trở nên rõ ràng khi bạn xem xét sự phát triển của loạt phim này. Trong một không gian giống như phim hoạt hình truyền hình thương mại, nơi kịch bản nắm tay khán giả đến mức không cho phép họ suy nghĩ, cô ấy đã thành thạo nghệ thuật ẩn ý và lược bỏ tinh tế. Và cô ấy đã làm điều đó cùng với một nhóm luôn cho phép cô ấy làm điều đó, khuyến khích điều đó hơn nữa bằng cách truyền tải quyết đoán của họ.
Tuy nhiên, tại sao lại dành nhiều sự chú ý đến Idolish7 để nói về một loạt phim khác? Sự thật là tôi cảm thấy khó hiểu tại sao lại Overtake! vượt trội theo cách nó làm mà không cần tất cả bối cảnh này. Trước đó tôi đã chỉ ra rằng i7 đã đại diện cho một khối lượng công việc khổng lồ cho hãng phim, nhưng tôi không chắc chỉ riêng điều đó đã vượt qua được hơn 40% số tập mà Troyca đã sản xuất cho đến mùa này là dành cho loạt phim này. Nếu chúng tôi giới hạn ở những sản phẩm được sản xuất kể từ khi họ bắt đầu sản xuất i7, thì nó sẽ chiếm 2/3 tổng sản lượng của họ. Và đó chính xác là khoảng thời gian dài mà quá trình sản xuất của Overtake! kéo dài, có sự tham gia của nhiều cá nhân trong số này mà chúng tôi đã kêu gọi.
Bộ truyện này có thể không nhằm mục đích trở thành tiêu đề kỷ niệm 10 năm thành lập của hãng phim kể từ đó mới bắt đầu, nhưng nó tồn tại quá lâu đến nỗi cuối cùng nó rơi vào trạng thái đó. Và trong quá trình đó, nó kế thừa tất cả các xu hướng đã hình thành trong loạt phim đã khiến họ bận rộn trong thời gian dài nhất. Cũng giống như việc có những khía cạnh của bộ truyện mà bạn không thể nắm bắt hoàn toàn nếu không biết đến cách dàn dựng khoa trương của Aoki và năng lượng của các họa sĩ hoạt hình cũ AIC, toàn bộ khía cạnh khác sẽ không có ý nghĩa gì nếu bạn không quen với nền tảng. , sự xuất sắc tự nhiên mà họ đã luyện tập với một nhóm thần tượng nam nhất định.
Đã vượt qua! nhưng thực sự đã trôi nổi lâu như vậy? Người ta cho rằng nó còn dài hơn nữa, vì các chuyến đi khảo sát địa điểm và các cuộc phỏng vấn đầu tiên của họ bắt đầu từ năm 2017. Ngoài các cuộc phỏng vấn thông thường với nhân viên có xu hướng bắt nguồn từ việc phát sóng các chương trình mới cũng như một số sự kiện kỷ niệm, Troyca đã cấp cho Overtake ! một chu kỳ khuyến mại khá sang trọng. Hàng tuần trong thời gian phát sóng, Aoki và diễn viên lồng tiếng Anan Furuya đã phát trực tuyến trên tài khoản chính thức của studio để bình luận về tập gần đây nhất, thường có sự góp mặt của các khách mời như nhà sản xuất Troyca Nagano. Không chỉ vậy, studio còn chỉnh sửa và tải lên 17 chuyến đi săn địa điểm, chủ yếu là các sự kiện và cơ sở đua xe thực tế đã được đưa vào bộ truyện; từ 2017 tới 2023, mặc dù cả hai thái cực đó đều là những ngoại lệ trong quá trình tìm hiểu thêm về chủ đề mà chúng muốn miêu tả.
Nhờ tất cả những điều này, chúng ta đã biết điều đó từ những ngày đầu tiên họ thậm chí còn chưa có câu chuyện hay nhân vật—tất cả những gì họ nhận ra khi nói chuyện với những người ở Kadokawa, những người cuối cùng cũng tham gia vào quá trình sản xuất, là họ muốn làm thứ gì đó liên quan đến F4. Là một bộ môn dựa trên những nỗ lực chuyên nghiệp và đua xe nghiệp dư, nơi mà khoảng cách giữa các đội có thể rất lớn tùy thuộc vào vị trí của họ trong phạm vi đó, đối với họ, nó giống như một bức tranh hoàn hảo cho kịch tính nhân vật. Mặc dù tôi không thể nói về tính chân thực trong cách họ miêu tả cảnh đua xe này nói riêng, nhưng bên cạnh việc chứng thực tất cả thời gian họ dành cho nó, tôi đã tồn tại gần những môi trường thể thao chuyên nghiệp cấp thấp hơn đủ để nhận ra những căng thẳng mà họ miêu tả trong suốt thời gian này. trình diễn. Và để tôi nói cho bạn biết: những điều đó thực sự đủ hấp dẫn để trở thành xương sống của một chương trình truyền hình.
Trong quá trình tìm ra chính xác câu chuyện họ muốn kể, nhóm cũng bắt đầu tập hợp một đội rất quen thuộc. Nhìn lại, không thể không nhận thấy rằng đội này có toàn những nhân viên đã lái con tàu của Aldnoah. Đó là điều mà cuối cùng họ đã nhận thức được, họ sẽ đi hết vòng tròn sau khi bản chất của dự án trở nên rõ ràng, nhưng ngay từ trong tiết lộ dự án, họ cũng đã tuyên bố rằng điều này cũng không hề được tính toán trước.
Các sự kiện như ngày kỷ niệm hãng phim và hãng phim, xét cho cùng, là những cột mốc có phần tùy tiện trong sự nghiệp tự do hơn của mọi người ai đã tạo ra chúng; mặc dù có ý nghĩa để tôn vinh những gì một nhóm sáng tạo đã cùng nhau đạt được, nhưng chúng tôi đã vượt qua thực tế rằng cái mà ngày nay chúng ta gọi là “Troyca” phần lớn tồn tại nhờ dây chuyền sản xuất trước đây tại AIC (Spirits). Mangaka nổi tiếng Takako Shimura cho mượn thiết kế gốc của Overtake! có thể được coi là một cái gật đầu khác dành cho Aldnoah vì cô ấy cũng có vai trò tương tự ở đó, nhưng đồng thời, điều này sẽ không xảy ra nếu Aoki không chỉ đạo chuyển thể loạt phim Wandering Son của cô ấy trong vài năm trước đó. Và liệu loạt phim mới này có phần mở đầu do Kanae của Nijisanji hát nếu cô ấy không thực sự tham gia chương trình phát sóng của họ thông qua những người ít thân thiện với gia đình nhất có thể? Vâng, phần đó chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng cũng khá buồn cười. Ngoại trừ những tình huống không tự nhiên—chẳng hạn như một chiếc túi hoạt hình có ký hiệu tiền dễ thấy—người sáng tạo sẽ chỉ hướng về những cá nhân và nhóm mà họ đương nhiên đã có trải nghiệm tích cực trước đây và chính điều đó hơn bất kỳ điều gì khác đã thu hút rất nhiều gương mặt quen thuộc đến với Overtake!.
Và vì vậy, chậm rãi nhưng chắc chắn, đội ngũ toàn những người quen này đã xây dựng được thứ gì đó kết hợp được với những thế mạnh xung quanh mà họ đã nhận thức được. Nó có thể không bắt đầu với mục tiêu tôn vinh hãng phim và những gì sự cân bằng kỹ năng cụ thể này có thể đạt được, nhưng một khi đã rõ ràng rằng đây là hướng họ đang hướng tới và nhờ có nhiều thời gian mà dự án đã được cấp, họ đã khả năng xoay chuyển một cách duyên dáng và hoàn toàn cam kết với ý tưởng này: một bộ phim truyền hình về nhân vật tự tin lấy bối cảnh thế giới đua xe bán chuyên nghiệp, với cốt truyện rõ ràng và nổi bật cho phép viết kịch bản theo chủ nghĩa tự nhiên.
Đó là cách mà cặp đôi đầu tiên của các tập phim đã truyền tải rất nhiều thông tin đến người xem. Trong mỗi lần tương tác thú vị giữa nhiếp ảnh gia Kouya Madoka và một cấp trên trong cùng lĩnh vực tên là Saeko, chúng ta trực giác được một mối quan hệ phức tạp mà cả hai vẫn đang tìm cách giải quyết; người sau rõ ràng lưu tâm đến khoảng cách của họ, vẫn thích anh ta nhưng không còn ở vị trí như trước nữa, bất kể đó là gì. Trước khi nhìn thấy những gợi ý trực tiếp về chấn thương có thể xảy ra liên quan đến công việc của Kouya, chúng tôi thoáng thấy một hành vi mà ai đó có thể coi là lười biếng không có ngữ cảnh, nhưng rõ ràng gợi ý về điều gì đó thực chất hơn đang đè nặng lên vai anh ấy. Đặc biệt chỉ có những vật thể trơ còn sót lại trong cuộn camera của anh ấy, những lý do trốn tránh công việc chỉ xảy ra trong những nhiệm vụ mà anh ấy phải chụp ảnh mọi người và chỉ cần chĩa máy ảnh vào một người là đã gây ra phản ứng. Chương trình sẽ không hướng đến người xem để giải thích những điều đó, và thành thật mà nói, tại thời điểm này, không có lý do gì để tâm sự chi tiết về tâm hồn của Kouya. Nhưng những cảm xúc dồn nén đó đã ở đó, thông báo mọi hành động của anh ấy.
Mặt bên kia của đồng xu là nhân vật chính Haruka Asahina, một học sinh trung học đang chạy đua cho một đội F4 khiêm tốn tên là Komaki Động cơ. Sự chênh lệch lớn giữa các nhóm trong không gian này, nơi một thương hiệu lớn với nhiều nhân sự chuyên tâm vào các lĩnh vực khác nhau có thể phải đối mặt với những người nghiệp dư quan trọng, là lý do khiến nhóm bị thu hút bởi ý tưởng này, vì vậy bạn có thể cá rằng đó là điểm tập trung chính. Mặc dù có một số giải thích về những chi tiết đó — không phải là chương trình dị ứng với việc giải thích mọi thứ mà nó chỉ giới hạn ở những thông tin sẽ được truyền tải một cách tự nhiên — chính sự mô tả chu đáo về thực tế hàng ngày trong toàn bộ chương trình đã khiến khía cạnh này trở nên dễ hiểu. mua vào. Và điều đó hấp dẫn không chỉ đối với người xem mà còn đối với chính Kouya, người nhanh chóng quan tâm đến trận chiến khó khăn của Haruka và Komaki Motors. Đến mức anh ấy phát hiện ra mình đã lén chụp một bức ảnh Haruka đang khóc lóc chán nản sau khi một trong những chiếc lốp xe của anh ấy kết thúc cuộc đua một cách không khách sáo.
Điều đáng chú ý là đây là một cảnh quay tuyệt đẹp được coi là một trong những viên ngọc quý của một tập phim hoạt hình tuyệt đẹp, do nhà thiết kế nhân vật Masako Matsumoto chỉ đạo. Mặc dù vị trí của cô ấy mang lại cho cô ấy một điểm tập trung khác, nhưng Matsumoto giống với Makino đã nói ở trên, cũng như các nhà làm phim hoạt hình xuất sắc gần Troyca khác — có nghĩa là, cô ấy là một nhà làm phim hoạt hình nhân vật rất sống động với sở trường bộc phát mạnh mẽ. Mặc dù không có tập nào trong Overtake! khá phù hợp với phong trào chuyển động phong phú của phần đầu tiên, sự lãnh đạo của Matsumoto với tư cách là giám đốc hoạt hìnhGiám đốc hoạt hình (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Thường thì công lao tổng thể có xu hướng nằm trong tay người thiết kế nhân vật, mặc dù gần đây khá lộn xộn các dự án có nhiều AD trưởng tăng về số lượng; hơn cả các đạo diễn hoạt hình thông thường, công việc của họ là đảm bảo các nhân vật trông giống như họ mong muốn. Tính nhất quán là mục tiêu của họ, họ sẽ thực thi mục tiêu này nhiều như họ muốn (và có thể). là một trong những nỗ lực ấn tượng nhất trong năm nay, có thể so sánh với những gì Reiko Nagasawa hiện đang đạt được với Frieren. Matsumoto luôn có mặt để bảo vệ chất lượng của các bức vẽ, nhưng cũng nhận thức được sự cần thiết phải thay đổi phong cách ở các điểm để truyền tải tốt nhất những tâm trạng cụ thể, vì vậy tính nhất quán nghiêm ngặt không phải là điều mà bộ phim cảm thấy lo lắng. Là một nhà làm phim hoạt hình gần như chỉ làm việc với nhóm này trong thập kỷ này mà dự án tôn vinh, rõ ràng là cô ấy đã tìm ra cách để phát huy tối đa không chỉ thế mạnh của mình mà còn cả điểm mạnh của những người khác.
Nói về sự phối hợp, tập thứ hai đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Makoto Kato của Bloom Into You nổi tiếng, được cho là người được Aoki bảo hộ lớn nhất. Bên cạnh việc tiếp tục xác lập hoàn cảnh của các nhân vật chính, chẳng hạn như việc bố của Haruka là một tay đua đã chết trong một vụ tai nạn, tập phim này còn thú vị về phong cách tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi trực tiếp của đạo diễn bộ truyện. Không hiếm khi thấy một người lãnh đạo dự án có những ý tưởng rõ ràng, hiệu quả nhưng lại thiếu khả năng khiến mọi người cùng quan điểm. Vậy làm thế nào Aoki có thể điều hành một con tàu chặt chẽ như vậy? Phần lớn điều đó thuộc về phi hành đoàn — đại đa số thành viên trong nhóm bao gồm những người quen biết lâu năm, những người biết về khuynh hướng của anh ấy, nếu không muốn nói là hoàn toàn được truyền cảm hứng từ họ. Mặc dù vẫn có chỗ cho những điều kỳ quặc cá nhân, những người như Kato phải đối mặt với ý tưởng trình bày thông tin cho người xem từ một góc độ rất giống nhau, vì vậy chắc chắn rằng nó sẽ dẫn đến tương tự có thể đọc được. Tuy nhiên, đặc biệt đẹp khi Kato là người chịu trách nhiệm!
Kouya vẫn rất cảm động nên anh ấy đã cống hiến hết mình để hỗ trợ Komaki Motors. Sau khi nhanh chóng nhắc nhở rằng tiền chi phối thế giới, anh kéo Haruka ra ngoài để xin tài trợ để họ có thể cạnh tranh trên một sân đấu bình đẳng hơn. Mặc dù khả năng tiếp thị của một chàng trai trẻ đang khóc đang cố gắng hết sức mình (vô tình) cấp cho họ tiền cuối cùng, nhưng từ góc độ chủ đề, điều rất đáng chú ý là bản năng đầu tiên của Kouya là yêu cầu tất cả các cửa hàng địa phương giúp đỡ; đặc biệt là những địa điểm liên quan đến đồ ăn, điều này sẽ trở nên rõ ràng hơn ở phần sau của chương trình. Chỉ với một chút trợ giúp bổ sung đó, Haruka có thể bắt đầu cạnh tranh cho các vị trí cao hơn-điều này cho thấy ước mơ muốn đứng trên bục vinh quang một lần nữa cũng quan trọng như động lực như chính người cha quá cố của anh, cũng như sự cạnh tranh của anh với tay đua thứ hai. của Belsorriso, một đội đủ lớn để ngôi sao của họ luôn được các nhóm theo sau.
Dần dần Việc giới thiệu thêm nhiều phần trên bảng là một điều thú vị, vì ý tưởng cốt lõi của nhóm là chỉ giới thiệu các nhân vật nếu họ có vai trò hữu hình. Mặc dù các cung có phạm vi khác nhau, Vượt qua! là loại chương trình mà ngay cả ngôi sao hào nhoáng của đội đối thủ cũng có nhiều thịt hơn những gì nó có thể xuất hiện ngay từ cái nhìn đầu tiên; tuy nhiên, thật không may cho anh ấy ở một số thời điểm, vị trí của anh ấy được sử dụng để khám phá áp lực cụ thể mà chỉ những người thực sự có đặc quyền và thành công như mong đợi mới có thể phải đối mặt, trái ngược với câu chuyện về kẻ yếu thế của Haruka.
Bất chấp khoảng cách giữa họ tính cách và lứa tuổi, sự nhiệt tình của Kouya làm tan chảy vẻ ngoài lạnh lùng của Haruka. Tập thứ tư, mà tôi đã viết chi tiết hơn ở đây, là một tập thú vị khác ở chỗ nó được bao bọc bởi hình ảnh đại diện cho quá trình cụ thể đó. Nói chung, sự lặp lại là tên của trò chơi, vì nó cũng được sử dụng để cắt ghép trong cách trình bày trang nhã và thậm chí cho mục đích hài hước trong một cảnh xuất sắc khác do Makino hoạt hình. Trong bối cảnh rộng lớn hơn của một nhóm không có gì ngoài những gương mặt quen thuộc, đây là một ngoại lệ hấp dẫn vì được chỉ đạo và chỉ đạo bởi Shotaro Kitamura—sản phẩm mới nhất trong tác phẩm đầy mê hoặc của Mamoru Hatakeyama trong Kaguya-sama, khi bạn có thể nhận biết được bằng xu hướng đổ bóng phẳng đột ngột của tập phim này. Tuy nhiên, bất chấp sự thay đổi về phong cách, ý tưởng lái xe đủ gần với Aoki và những người còn lại trong đoàn chính để tập phim vẫn mang lại cảm giác như ở nhà. Và làm sao có thể khác được? Bản thân Sekine viết hầu hết các kịch bản và bất cứ khi nào cô ấy không làm việc đó một mình thì có thể là do Aoki cũng tham gia. Ngoài vai trò đạo diễn loạt phim, Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong những trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. Anh ấy trực tiếp có mặt trong một nửa bộ phim theo một cách hữu hình nào đó, vì vậy không có chỗ cho bộ truyện bị mất cốt truyện.
Câu chuyện tiếp tục như vậy mức độ tự nhiên trong việc truyền tải nó. Điều đó liên quan đến việc đảm bảo rằng các nhân vật chỉ cởi mở với người khác về những chủ đề gai góc khi có sự tin tưởng và tình huống thích hợp để nói, nhưng cũng cho phép các nhân vật có thể mắc sai lầm. Đặc biệt là sau một tai nạn trên đường đua khiến Kouya lại quay máy ảnh về phía nạn nhân — mặc dù chỉ đối với một tay đua Belsorriso không bị thương nặng — chúng tôi tin rằng vấn đề của anh ấy xuất phát từ những lời chỉ trích mà anh ấy nhận được khi chụp ảnh. một đứa trẻ sợ hãi giữa trận động đất khét tiếng năm 2011. Ngay cả Saeko, người mà chúng ta đã biết từ lâu là vợ cũ của Kouya tại thời điểm này trong phim, đã tin tưởng trong nhiều năm rằng đây là mấu chốt của tình hình. Có lẽ là tập hay nhất của bộ truyện, Haruka phát hiện ra điều đó không phải như vậy và cũng giúp Kouya thực hiện bước tiến thực sự đầu tiên.
Tập #09 đủ quan trọng để chính Aoki được giao đạo diễn và storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Bản thiết kế hoạt hình. Một loạt các bức vẽ đơn giản thường dùng làm kịch bản hình ảnh của anime, được vẽ trên các tờ giấy đặc biệt với các trường dành cho số lần cắt hoạt hình, ghi chú cho dàn dựng và các câu thoại phù hợp. nó, nhưng cũng đủ muộn để đạo diễn loạt phim Đạo diễn loạt phim: (監督, kantoku): Người phụ trách toàn bộ quá trình sản xuất, vừa là người ra quyết định sáng tạo vừa là người giám sát cuối cùng. Họ xếp hạng cao hơn những nhân viên còn lại và cuối cùng là người có tiếng nói cuối cùng. Tuy nhiên, vẫn tồn tại những loạt phim với các cấp độ đạo diễn khác nhau-Giám đốc, Trợ lý Đạo diễn, Đạo diễn Tập phim, tất cả các loại vai trò không chuẩn. Hệ thống phân cấp trong các trường hợp đó tùy theo từng trường hợp. không còn có thể biện minh cho mức độ cống hiến đó cho một tập phim cụ thể. Mặc dù sắp có một chương trình cần đạo diễn nhưng cậu học trò Kato của ông đã đến giải cứu — và cậu bé đã làm như vậy. Kouya đã bỏ nhà đi nhưng Haruka đã theo dõi được anh đến khu vực nông thôn nơi anh đang nghỉ ngơi. Bảng phân cảnh của Kato nói rõ rằng, mặc dù anh ấy tỏ ra vui vẻ và họ thường xuyên đi chơi cùng nhau, Haruka vẫn bị tách biệt, bị chặn khỏi thế giới của Kouya. Chỉ sau khi anh ấy liên tục cố gắng đặt mình ngang hàng và yêu cầu bạn mình nói chuyện thì chúng ta mới thấy có điều gì đó thay đổi; khi câu chuyện mở ra và Kouya mở ra, giờ đây họ đang ở một lĩnh vực ngày càng bình đẳng hơn, với nỗ lực của Haruka để tiếp cận về mặt thể chất ra kết nối ở cuối. Trong một chương trình cố tình thưa thớt các đoạn hội thoại mang tính giải thích, việc yêu cầu một người bạn tâm sự với bạn sẽ nắm giữ nhiều quyền lực hơn và Kato đã nắm bắt được ý nghĩa đó một cách trực quan. Hay nói chính xác hơn là Kato và những người còn lại trong nhóm, bởi vì #09 là một tập phim tuyệt vời truyền tải phản ứng từng phút Thông qua hoạt hình của nó.. 12 năm trước buổi biểu diễn, anh đóng quân ở cùng khu vực nơi anh trốn tránh bây giờ, đắm chìm trong một đặc điểm về lối sống địa phương của thị trấn đánh cá này. Sự tò mò thực sự của anh ấy đã nhận được sự cảm thông của người dân địa phương, nhưng tất cả đã sụp đổ. Một ven biển, phố cổ, ngay khi sóng thần tấn công. Nhóm nghiên cứu đã đưa ra lựa chọn để truyền tải hình ảnh thực tế của báo cáo thực tế của NHK về trận động đất, và đưa Makino phụ trách hoạt hình cho cảnh lạnh nhất. Trước đó tôi đã mô tả anh ta là một nhà làm phim hoạt hình có thể gợi lên những biểu hiện thực sự để tạo ra lợi thế cho hoạt hình, và anh ta đã làm điều đó một cách rõ ràng như khi quay số kinh dị thực tế khi mọi người xem biển nuốt chửng thị trấn của họ, và Khi họ nhận ra rằng một số người, giống như đứa trẻ Kouya cuối cùng đã chụp một bức ảnh của người không thể được cứu. bởi người dân địa phương. Chúng tôi biết rằng sau đó anh ta đã tiến hành bám lấy để giúp họ xây dựng lại nhà của họ, để hỗ trợ những người có nhu cầu, nhưng không có vấn đề gì đối với những câu chuyện nhân tạo mà chúng ta xây dựng để có vật tế thần trong những tình huống mà không có thủ phạm thực sự. Khi một bức ảnh đó chiếu vào công chúng, Kouya được vẽ như một con quái vật phù phiếm, ngay cả bởi một số người dân địa phương nên biết rõ hơn. Nhưng đó không phải là thứ thực sự ngăn ngón tay của anh ấy khi nó lơ lửng trên nút màn trập máy ảnh. Đó là ký ức về đôi mắt bất lực của một đứa trẻ nhìn chằm chằm vào anh ấy, trong tâm trí anh ấy, hỏi tại sao anh ấy không thể cứu cô ấy. Một thiếu niên nói với mọi người đã bị cuốn theo câu chuyện scapegoat đó để thức dậy. Nhưng sự hỗ trợ đó có thể giúp ích, vì có thể tìm ra rằng có những người dân địa phương vẫn đánh giá cao ảnh của bạn từ khi bạn đang làm việc với tính năng của mình cùng với họ. Kouya không có một cách kỳ diệu khi thoát khỏi chấn thương của mình, nhưng lần đầu tiên anh ta đang thực hiện các bước quyết định để chữa bệnh. Một lần nữa, trong một chương trình rất nhút nhát về việc thực sự đánh vần cảm xúc của mọi người, những khoảnh khắc mà họ mở ra chỉ đơn giản là đạt được một tác động khác. hoàn thành; Về mặt logic, vì một trong những đồng nghiệp của nó đã hoàn thành ít nhiều đã hoàn thành vòng cung nhân vật của mình. Một phần của sự vĩ đại của Sekine, với tư cách là một nhà văn là khả năng của cô ấy để xử lý các câu chuyện phức tạp, đa luồng, vì vậy điều này đã xảy ra trong khi cũng thúc đẩy các âm mưu khác. Một ví dụ quan trọng về sự kết nối đó là thực tế là nỗi sợ hãi của một sự cố PR đối với danh tiếng của Kouya, cũng đã khiến họ không có nhà tài trợ, và liên quan, Belsorisso đã cố gắng giành lấy Haruka để thay thế tài xế ACE hiện đang bị thương của họ. Một sự từ chối bài hát còi báo động của một đối thủ cạnh tranh fancier là một yếu tố chính trong các câu chuyện thể thao dưới mong muốn.
Câu trả lời của chương trình về sức mạnh áp đảo của tiền luôn là một: sức mạnh tuyệt vời không kém của cộng đồng địa phương. Mặc dù họ không chính xác tái tạo ngôn ngữ điện ảnh của kinh tế xã hội, nhưng việc vượt qua cách truyền tải phần lớn đó thông qua thực phẩm là quyến rũ và, đúng với cách tiếp cận của đội này, cũng rất dễ đọc. Khi Kouya lần đầu tiên bắt đầu tìm kiếm các nhà tài trợ, anh ta tham quan thực phẩm Establishments ; Và, mặc dù không nhận được tiền ngọt ngào đó, người dân địa phương thể hiện sự hỗ trợ của họ bằng cách tắm cho họ với sản phẩm của riêng họ . Thái độ thoải mái của Komaki Motors được thể hiện bởi Tổng thống của họ ăn vặt Takoyaki , và nhóm đi hết mình trên một địa phương trên một địa phương Sự kiện trong đó những công dân cao tuổi có ý nghĩa tốt chia sẻ thức ăn của họ mặc dù có thể quá nhiều, và quá mãnh liệt. Yuyucow/Status/1728856594438660160″> thể hiện thông qua thói quen ăn uống của họ , và ngay cả khi Kouya đang trong chuyến đi thoát ly của anh ấy, ân sủng tiết kiệm của anh ấy là Anh ấy vẫn kết nối với cộng đồng địa phương của nó thông qua thực phẩm . Khi vấn đề tài trợ xuất hiện trở lại gần cuối, đó là những cơ sở địa phương đến với sự đóng góp nhỏ hơn của họ để giúp một đội mà họ đã cảm thấy gần gũi với cuộc sống của họ. Và vì vậy, chiếc xe của Komaki Motors là được dán nhiều tên nhỏ thay vì một logo tài trợ ưa thích của những người tương ứng với những người tương ứng với Các nhà cung cấp thực phẩm bao gồm cộng đồng này. Đó là những người đã đồng đều đủ để cuối cùng nhìn thấy những gì chúng ta đã chờ đợi: một chiến thắng thú vị cho Haruka và một cơ hội để Kouya chụp ảnh anh ta trên bục giảng. Kế hoạch lớn của mọi thứ, đó chỉ là một chiến thắng duy nhất trong một thể loại thể thao ít hơn, nhưng cách họ đã nhận được ở đó có nghĩa là thế giới cho các nhân vật này. Và cách điều này đã được truyền đạt, thông qua sự cân bằng của việc giao hàng khắc khổ nhưng mạnh mẽ này xác định hoàn hảo đội ngũ này, rất đáng giá của việc nhập học.
Hỗ trợ chúng tôi trên Patreon để giúp chúng tôi đạt được mục tiêu mới để duy trì kho lưu trữ hoạt hình tại Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): về mặt kỹ thuật vẽ hình ảnh nhưng đặc biệt hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Video trên Youtube, cũng như SakugaSakuga (作画) này: Vẽ hình ảnh về mặt kỹ thuật nhưng cụ thể hơn là hoạt hình. Người hâm mộ phương Tây từ lâu đã sử dụng từ này để chỉ những trường hợp hoạt hình đặc biệt hay, giống như cách một nhóm nhỏ người hâm mộ Nhật Bản làm. Khá không thể thiếu đối với thương hiệu trang web của chúng tôi. Blog. Cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ cho đến nay!