Đạo diễn Masaaki Yuasa tại nhà hát The Landmark Westwood ở Los Angeles, 2023Nhiếp ảnh gia Kalai Chik
2023 là một năm đầy sự kiện đối với người sáng lập hãng phim Science SARU và đạo diễn phim Masaaki Yuasa. Kể từ khi thôi giữ chức chủ tịch xưởng phim hoạt hình của mình, vở opera nửa rock của Yuasa, một phần chuyên luận ủng hộ những người bị ruồng bỏ trong nghệ thuật, INU-OH, đã được đề cử cho Phim điện ảnh hay nhất-Quả cầu vàng hoạt hình. Cuối cùng nó sẽ cúi đầu trước Pinocchio của del Toro, nhưng đạo diễn dường như đã được tiếp thêm sinh lực khi sau đó ông đến rạp The Landmark Westwood ở Los Angeles để thảo luận về bộ phim với người hâm mộ. Gần đây hơn, anh đã đạo diễn và viết kịch bản phân cảnh mở đầu màu sắc cho phần mới nhất của Studio WIT và CloverWorks’Spy×Family.
Có thời gian để suy ngẫm về tác phẩm trước đây của mình và bộ phim gồm 5 phim sắp ra mắt của GKIDS , chúng tôi đã nói chuyện với Yuasa về việc giữ đúng quan điểm nghệ thuật của anh ấy khi làm việc trong các dự án của công ty và ngành này đã thay đổi như thế nào trong suốt sự nghiệp của anh ấy.
Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp đạo diễn, thay đổi lớn nhất của bạn là gì’bạn đã thấy trong ngành công nghiệp anime chưa?
Masaaki Yuasa: Chuyển sang kỹ thuật số hoặc kết hợp kỹ thuật số và CG là thay đổi lớn nhất.
Việc thích ứng với những thay đổi đó có phải là một thách thức không?
YUASA: Vâng, chúng tôi đã phải thay đổi rất nhiều thứ. Chúng tôi phải thích ứng với định dạng kỹ thuật số nhưng cũng có thể làm được những điều mới mà trước đây không thể làm được. Vì vậy, đó là một điều tốt. Ngoài ra, tôi nghĩ một sự thay đổi lớn là trước đây ngành này đã phát triển quá lớn, có những quy tắc thống nhất về cách tiếp cận mọi thứ. Nhưng giờ đây có quá nhiều công ty, nhân viên và phương pháp khác nhau, đó cũng là một sự thay đổi lớn.
Trong số các bộ phim trong bộ phim, người xem nên xem bộ phim nào để thấy sự thay đổi đó khi chuyển sang kỹ thuật số?
YUASA: Tôi nghĩ tất cả chúng đều có những yếu tố của sự thay đổi đó bên trong. Nhưng đối với Lu trên tường, cái đó sử dụng Flash. Vì vậy, tôi nghĩ đó là bộ phim tiên phong nhất. Bạn biết đấy, Trò chơi trí tuệ là trò chơi đầu tiên thực sự diễn ra trong thời đại mà ngành công nghiệp đang chuyển từ hoạt hình vẽ tay sang kỹ thuật số. Vì vậy, chúng tôi đã làm được nhiều điều thú vị khác nhau với hoạt ảnh trong Trò chơi trí tuệ.
Trò chơi trí tuệ
© 2004 Dự án TRÒ CHƠI TÂM TRÍ
Nói về những bộ phim trong box set, bây giờ nhìn lại, bạn cảm thấy mình đã phát triển một cách sáng tạo từ Trò chơi trí tuệ đến INU-OH như thế nào?
YUASA: Trong Mind Game, tôi đã làm những gì có thể làm với tư cách là một đạo diễn mới, đồng thời cũng có rất nhiều thử thách và trở ngại mà tôi phải vượt qua, nhưng sau đó tôi đã kết hợp chúng vào các dự án tiếp theo của mình. Tôi nghĩ điều lớn nhất mà tôi có thể học hỏi hoặc phát triển là cách giao tiếp với khán giả thông qua các dự án của mình. Trong mười năm qua, tôi đã thành lập công ty [Science SARU], và điều đó cũng khiến tôi thay đổi cách giải quyết mọi việc vì tôi thực sự phải tìm ra cách cho phép nhân viên phát triển và kết hợp các kỹ năng của họ cũng như tìm ra những kỹ năng mới. bộ kỹ năng để chúng tôi có thể thực hiện một dự án tốt hơn.
Có bộ phim nào mà bạn cảm thấy đại diện cho một thời điểm cụ thể trong cuộc đời mình không? Bạn xem lại bộ phim đó và nó gợi cho bạn nhớ về một khoảnh khắc cụ thể mà bạn đã trải qua vào thời điểm đó?
YUASA: Vâng. Tôi nghĩ đối với Mind Game, đây là lần đầu tiên tôi làm đạo diễn. Khi làm việc, tôi rất thoải mái và giản dị. Nhưng rồi, sau khi nó ra mắt, tôi chợt cảm thấy áp lực khi phải làm đạo diễn cho bộ phim này. Thế là tôi thực sự bị bệnh. Đó là lúc tôi nhận ra rằng,”Ồ, tôi thực sự rất lo lắng.”Đối với Lu over the wall, tôi đã có thể gặp rất nhiều họa sĩ hoạt hình Flash và với đội ngũ nhân viên đó, tôi đã thành lập công ty của mình. Về phần Night Is Short, tôi đã được đoàn tụ với các nhân viên của Tatami Galaxy, điều đó thật vui. Đối với Ride Your Wave, tôi đã gặp lại Lu over the wall trượng. Thật vui khi được gặp lại các nhân viên mà tôi đã làm việc cùng nhiều năm trước.
Ride Your Wave
© Ủy ban phim Kimito Namini Noretara 2019
Tôi nghĩ đối với Ride Your Wave, đó là lúc tôi bắt đầu nghĩ xem khán giả sẽ cảm thấy thế nào khi xem phim của tôi. Sau đó, tôi có thể kết hợp nhiều hơn cách giao tiếp với khán giả trong INU-OH. Tôi đã cố gắng kết hợp nhiều phong cách hoạt hình cũ hơn. Tôi nghĩ rằng khi làm INU-OH, tôi đã tìm lại cảm xúc của mình khi lần đầu tiên làm Mind Game; lần đầu tiên tôi cảm thấy thế nào với tư cách là một đạo diễn và có thể làm việc với nó. Vì vậy, tôi nghĩ trong những môi trường khác nhau, tôi có thể phát triển và kết hợp những gì tôi đã học được trong quá khứ.
Bạn đã bao giờ gặp khó khăn trong việc giữ đúng bản chất nghệ thuật của mình khi tạo ra một tác phẩm thương mại chưa?
YUASA: Tôi nghĩ bản thân tôi và nhân viên của mình, chúng tôi cố gắng làm những gì có thể làm cho một dự án thương mại, nhưng chúng tôi cố gắng làm cho nó ngắn gọn và dễ hiểu. Nhưng thực ra đó chỉ là bề ngoài. Tôi cố gắng kết hợp các yếu tố để khán giả suy nghĩ và điều gì đó sâu sắc bên trong bộ phim để nếu ai đó nhìn nó theo một cách khác, họ sẽ nghĩ rằng họ sẽ biết,”Ồ, đây là về một thứ khác.”Nhưng nhìn bề ngoài thì điều đó rất dễ hiểu.
Có bộ phim nào khiến bạn nổi bật vì mang tính cá nhân nhất hoặc tiêu biểu nhất cho cảm xúc của chính bạn không?
YUASA: Nếu bộ phim có manga hoặc tiểu thuyết gốc, tôi sẽ cố gắng làm cho nó gần nhất có thể với những gì bản gốc thể hiện. Nhưng tôi nghĩ mọi tác phẩm đều chứa đựng những gì tôi cảm nhận vào thời điểm đó. Nhưng đối với những bộ phim gần đây, tôi đã học được nhiều hơn về cách lồng ghép cảm xúc của mình vào bộ phim. Vì vậy, thật khó để chọn một. Tôi nghĩ tất cả họ đều có những yếu tố khác nhau đại diện cho tôi.
GKIDS sẽ phát hành bộ hộp Masaaki Yuasa: Five Films Collector’s Edition vào ngày 19 tháng 12. Bộ này bao gồm Mind Game, The Night is Short Walk On, Girl, Lu over the wall, Ride Your Wave và INU-Ồ.
