Có nhiều chiến lược khác nhau mà một chuỗi phim có thể sử dụng nếu muốn trở nên độc đáo về mặt nghệ thuật. Đã có lúc moe là một thứ hấp dẫn và không phải tiêu chuẩn cho anime. Cũng có lúc nhân vật chính cần có mái tóc hoang dã, nếu không bạn sẽ không biết họ là nhân vật chính.
Tuy nhiên, khi tác giả của một bộ anime thực sự muốn gửi gắm thông điệp đầy cảm xúc hoặc đau thương của họ về nhà , có một cách chắc chắn để làm điều đó – một phong cách nghệ thuật trẻ con.
Loại phong cách nghệ thuật bạn tìm thấy trong Doremon hoặc tập phim hàng tuần của Sazae-san mang lại cảm giác hoài cổ và thoải mái nhất định. Sẽ thật xấu hổ nếu điều gì đó khủng khiếp xảy ra với những nhân vật dễ thương như vậy phải không? Và đó là cách họ làm tổn thương bạn hiệu quả hơn một chút.
Phong cách nghệ thuật trẻ con trong anime đang làm mất đi sự tinh tế, vì vậy nó thường nâng cao độ khó của một số chủ đề trưởng thành hơn. Nếu bạn đang tìm thêm những bộ anime có vẻ dành cho trẻ em về mặt nghệ thuật nhưng lại rất dành cho người lớn trong câu chuyện mà nó đang kể, hãy xem phần bên dưới.
Anime đen tối với phong cách nghệ thuật trẻ con
Made in Abyss
Anime đã trải qua một giai đoạn ngắn ngủi trong vài năm với những nhân vật được mô tả hay nhất là “những củ khoai tây dễ thương”, nhưng thực ra anime lại bao gồm những câu chuyện khá đen tối. Made in Abyss là đỉnh cao của xu hướng ngắn ngủi đó bằng cách tạo ra những người khoai tây dễ thương, sau đó khiến bạn phải chứng kiến cảnh họ tiểu tiện và chảy máu từ mọi lỗ miệng.
Nhưng nghiêm túc mà nói, mục tiêu của Made in Abyss rõ ràng là một sự bất hòa về phong cách nghệ thuật khiến nội dung đồ họa trở nên kinh dị đến mức gây sốc hơn nhiều.
Chuyến lưu diễn cuối cùng của các cô gái
Ồ, hãy nhìn những củ khoai tây nhỏ dễ thương này mặc bộ đồng phục quân đội nhỏ bé của chúng đi. Có phải họ sắp có một trận chiến nho nhỏ với những viên đạn lông vũ?
Trong khi xem những củ khoai tây dễ thương khám phá sự khủng khiếp của chiến tranh lẽ ra có sức hấp dẫn riêng, Girls’Last Tour thực sự là một câu chuyện rõ ràng về thời hậu chiến.
Chiến tranh kết thúc vì chỉ còn lại khoảng năm người trên Trái đất và việc chiến đấu giờ đây dường như không còn quan trọng nữa. Thế giới đã chết, và hai cô gái chỉ đang tìm kiếm đồ dùng và lang thang khắp nơi cho đến khi cái kết không thể tránh khỏi đang đến rất nhanh.
Có rất nhiều nỗi buồn và đôi khi là một vài khoảnh khắc nham hiểm trong chuyến đi cuối cùng của thế giới này , nhưng cuối cùng Girls’Last Tour cũng truyền tải một thông điệp mạnh mẽ đáng ngạc nhiên về việc tận hưởng những khoảnh khắc nhỏ bé trong hiện tại – ngay cả khi (hoặc đặc biệt là vì) chúng chỉ thoáng qua.
Kemurikusa
Kemurikusa diễn ra trong một thế giới thực sự có rất nhiều ẩn ý đen tối nhưng thường né tránh những hàm ý lờ mờ đó để thuận tiện cho cốt truyện khi nó tiếp tục câu chuyện. Điều này cuối cùng thực sự đã ngăn Kemurikusa trở nên quá tối, nhưng cũng dẫn đến việc nó nhận được một loạt những cái ngáp như một sự đón nhận.
Theo cách tương tự như Girls’Last Tour, Kemurikusa theo sau một loạt cảnh dễ thương những người khoai tây khi họ hành trình xuyên qua một khung cảnh chết chóc, có phần kỳ diệu để tìm kiếm nước.
Họ hành trình, thế giới dần dần được làm sáng tỏ khi họ làm như vậy, và số tiền đặt cược, tuy có vẻ cao nhưng không bao giờ quá khủng khiếp dành cho đoàn làm phim khi mọi việc dường như luôn diễn ra suôn sẻ với họ.
Akuma-kun
Có một số bộ truyện ở đây lấy phong cách nghệ thuật trẻ con của họ nhiều hơn từ độ tuổi của nội dung hơn là nhất thiết phải là sự lựa chọn thiết kế. Rốt cuộc, bộ truyện tranh cũ mà họ dựa trên đã được bán cho trẻ em. Tuy nhiên, khi họ khởi động lại, bạn nhận ra rằng ngày xưa chúng tôi đã kể những câu chuyện trưởng thành hơn cho trẻ em – như Akuma-kun.
Akuma-kun là phiên bản khởi động lại của một bộ truyện tranh vào những năm 60 và một bộ phim hoạt hình vào những năm 80. Nó có phong cách nghệ thuật trẻ trung và một câu chuyện xoay quanh sức mạnh của tình bạn, nhưng nó cũng nói về một chàng trai về cơ bản giải quyết những vụ giết người thường do ma quỷ gây ra. Akuma-kun hiện đại cũng sắp làm điều tương tự với một nhân vật chính mới, con trai nuôi của Akuma-kun ban đầu. Bạn vẫn có thể thấy cốt truyện trẻ trung ở khắp mọi nơi, nhưng điều đó không thay đổi rằng nó vẫn nói về việc giải quyết những vụ giết người siêu nhiên tàn bạo.
Dark Gathering
Anime không thiếu những bộ truyện về trẻ em điều tra những sự cố huyền bí, và một số trong số đó còn rùng rợn hơn hơn những gì bạn mong đợi từ một chương trình theo dõi các nhân vật trẻ em. Dark Gathering tuân theo những truyền thống như vậy bằng cách là một anime điều tra huyền bí theo chân một đứa trẻ và hai sinh viên đại học có phong cách nghệ thuật khiến tất cả họ trông giống trẻ con.
Tuy nhiên, Dark Gathering khác với một số nét”trẻ con”của nó.-trông nhưng đen tối đến không ngờ” đồng nghiệp là nó càng trở nên khó khăn hơn khi nói đến kinh dị. Nó làm cho các cuộc điều tra huyền bí có cảm giác thực sự nguy hiểm đến tính mạng cũng như nắm bắt được nhiều tính cách lệch lạc hơn mà người ta mong đợi sẽ tìm thấy ở những sinh vật bị bỏ lại lang thang trên Trái đất.
Nếu bạn thích anime điều tra huyền bí, nhưng ước gì có một bộ anime kinh dị thực sự – Đừng để bị đánh lừa bởi phong cách nghệ thuật trẻ con của Dark Gathering bởi vì nó chỉ cung cấp điều đó.
Kotaro Lives Alone
Không thiếu những anime gia đình thú vị mà bạn thích thú khi mọi người lựa chọn những kết nối chặt chẽ mà họ tạo dựng thay vì chỉ ràng buộc với những người có quan hệ huyết thống với họ. Tuy nhiên, vì anime tìm thấy gia đình có mục đích mang lại cảm giác dễ chịu nên nó thường bỏ qua lý do thực sự khiến một số người thích khái niệm gia đình thành lập – bởi vì gia đình thực sự của họ thật khủng khiếp.
Kotaro Lives Alone và nó phong cách nghệ thuật trẻ con có vẻ như đây sẽ là một anime gia đình thú vị khác, và đúng như vậy. Tuy nhiên, càng về sau, những thực tế đen tối của cuộc sống bắt đầu lộ diện. Một anh chàng đã ly hôn khiến anh ta xa lánh chính con trai mình. Một cô gái bị bạn trai đánh đập. Một đứa trẻ sống một mình vì những lý do thực tế sẽ cố gắng hết sức để giải thích một cách thực tế.
Khi tạo ra một trải nghiệm vui vẻ, bạn có xu hướng để những câu chuyện đó ngoài màn hình, nhưng Kotaro Lives Alone lại sử dụng chúng để tăng thêm trải nghiệm đó. câu chuyện cảm động.
Kaiba
Việc sử dụng phong cách nghệ thuật trẻ con trong anime để kể một câu chuyện dành cho người trưởng thành là một sự lựa chọn hoàn toàn có chủ ý trong một số bộ truyện. Sự bất hòa giữa nghệ thuật và câu chuyện thường làm tăng thêm điều gì đó, đôi khi “thứ đó” là một kiểu kinh dị nào đó và đôi khi “thứ đó” đó là thông điệp mà nó đang khám phá.
Kaiba sử dụng phong cách nghệ thuật cơ bản của mình để dành hết năng lượng cho cốt truyện tâm lý đôi khi khó hiểu về một thế giới nơi mọi người có thể và thường xuyên tải xuống ký ức của mình và hoán đổi cơ thể.
Trong trường hợp cụ thể này, phong cách nghệ thuật trẻ con có thể được sử dụng để gợi ý rằng cơ thể của một người không quan trọng bằng nội dung tâm trí của họ. Như vậy, điều đó cuối cùng có thể được ngoại suy để có nghĩa là câu chuyện tổng thể về Kaiba quan trọng hơn phong cách nghệ thuật của nó.
Tại sao đúng vậy, đó là một suy luận khá cao cả, nhưng Kaiba là một trong những người kích thích tư duy như vậy anime tâm lý tâm lý mời gọi những điều đáng suy ngẫm như vậy.
Xếp hạng các vị vua
Thật thú vị, phong cách nghệ thuật trẻ trung trong Xếp hạng các vị vua nhằm mục đích gợi lên sự quyến rũ tương tự như những câu chuyện cổ tích, nhưng nó cũng mang đậm chủ đề cổ tích câu chuyện cũng vậy. Khía cạnh quan trọng làm nên sự khác biệt của nó là Xếp hạng các vị vua không phủ đường lên bất kỳ sự kiện nào trong những câu chuyện cổ tích thường có phần khó hiểu mà bạn thường đọc cho trẻ em.
Khi đánh nhau, mọi người sẽ bị tổn thương. và chết. Khi có khoảng trống quyền lực, quốc gia láng giềng không làm những việc “chỉ để giúp đỡ”. Khi bạn là một sinh vật bất tử, tâm trí của bạn có lẽ không ở trạng thái tốt. Rank of Kings không né tránh bóng tối và hiện thực, nhưng cũng không né tránh tình bạn và tình yêu.
Giữ tất cả những điều đó một cách cân bằng là điều khó khăn, nhưng Rank of Kings thực sự làm được điều đó khá tao nhã. Nó không bao giờ quá dễ thương đến mức bắt mắt với các chủ đề nhẹ nhàng hơn nhưng cũng không khiến bạn bị bóng tối đè bẹp.
Aggretsuko
Với danh tiếng lâu đời trong việc tạo ra những linh vật dễ thương nhằm mục đích gây bệnh tiểu đường cho những người hâm mộ tìm kiếm sự dễ thương, Nhìn thoáng qua, Aggretsuko do Sanrio tài trợ đã cung cấp tất cả những điều đó. Tuy nhiên, bên dưới bề ngoài của những nhân vật động vật dễ thương và dễ bán – trong tất cả mọi thứ – là một thực tế phũ phàng mà các nữ văn phòng phải đối mặt một cách bực bội.
Aggretsuko theo chân một cô gái gấu trúc đỏ dễ thương làm việc trong văn phòng. Mỗi ngày, cô phải đối mặt với một loạt sự kiện khó chịu như kỳ vọng của xã hội đối với cô với tư cách là phụ nữ, sự phân biệt giới tính từ sếp và đồng nghiệp, cũng như nhiều cách mà một nơi làm việc có thể vi phạm quyền của người lao động một cách tinh vi.
Để trút bỏ những nỗi thất vọng này, cô ấy hát những bản aria death metal về tất cả những điều khủng khiếp xảy ra ngày hôm đó.
Odd Taxi
Giống như Aggretsuko, Odd Taxi sử dụng các nhân vật động vật dễ thương để xua đuổi thực tế đen tối của cốt truyện. Hơn nữa, cả hai loạt phim đều sử dụng những nhân vật động vật đó làm đại diện phù hợp cho các khuôn mẫu mà không có nhân vật nào quá một chiều.
Mặc dù Odd Taxi có thể thiếu death metal, nhưng thay vào đó, nó khám phá một bí ẩn giết người xảy ra xung quanh một nhân vật chỉ có liên quan mơ hồ. tài xế taxi hải mã.
Odd Taxi không chỉ khám phá bí ẩn thông qua một câu chuyện hấp dẫn mà còn thực hiện những điều không thể tưởng tượng được và giải thích lý do tại sao các nhân vật của nó là động vật theo cách góp phần vào câu chuyện thay vì làm gián đoạn câu chuyện.
Osomatsu-san
Giờ đây, Osomatus-kun đã nhắm tới khán giả trẻ khi nó là manga vào những năm 60 và anime vào những năm 80. Tuy nhiên, đây là một trong những anime đầu tiên nhắm đến khán giả trẻ nhận ra rằng những người hâm mộ nguyên tác trên thực tế đã lớn lên. Như vậy, Osomatsu-san là một anime dành cho người lớn đầy những trò đùa nhại và tình dục.
Phong cách nghệ thuật dựa trên phiên bản gốc của câu chuyện, nhằm gợi lên nỗi nhớ và tăng thêm tính hài kịch trưởng thành hơn.
Quần lót và tất có đai nịt tất
Panty and Stocking With Garterbelt thường bị nhầm lẫn với một bộ phim hoạt hình tục tĩu của phương Tây hơn là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản, nhưng đó chính xác là mục đích của bộ phim.
Với một câu chuyện có nguồn gốc rất thú vị liên quan đến được thực hiện trong một chuyến công tác say rượu sau khi tạo ra Gurren Lagann, Panty và Stocking With Garterbelt nhằm mục đích gợi nhớ đến hoạt hình người lớn phổ biến ở phương Tây, như South Park hay Drawn Together.
Đây là lý do tại sao bộ phim những người sáng tạo đã chọn phong cách nghệ thuật cụ thể và làm cho các nhân vật trở nên hài hước và thô thiển nhất có thể. Cũng giống như những bộ phim như Castlevania đang thể hiện sự ngưỡng mộ đối với phong cách nghệ thuật anime của Nhật Bản dù được sản xuất ở phương Tây, Panty và Stocking With Garterbelt lại đánh giá cao phong cách nghệ thuật hoạt hình phương Tây… do các họa sĩ hoạt hình say rượu người Nhật thực hiện.
Do bạn có nhiều gợi ý về anime có phong cách nghệ thuật trông khá trẻ con nhưng lại có những câu chuyện rất trưởng thành? Hãy cho người hâm mộ biết trong phần bình luận bên dưới.