Xin chào mọi người và chào mừng bạn quay trở lại với Wrong Every Time. Bây giờ đã hoàn toàn ổn định cuộc sống mới của mình, tôi vui mừng thông báo rằng cuộc sống thực sự đã tìm ra lối đi, và do đó tôi đang quay trở lại với bộ phim đồ sộ và hay thay đổi của thời kỳ tiền cháy nổ của mình. Tuần này giới thiệu những tác phẩm kinh điển về giả tưởng và phim noir, nhiều cảnh hành động hoành tráng và tất nhiên, sự trợ giúp cần thiết của những bộ phim kinh dị khiêm tốn. Chúng tôi đã chiếu đủ số phim mà tôi thực sự đang xây dựng lại lượng phim tồn đọng của mình, trong khi vẫn thu thập suy nghĩ của mình về bộ phim Witch From Mercury thú vị nhưng có phần kém ấn tượng. Điều đó có thể sẽ ra mắt vào tuần tới, nhưng bây giờ, hãy chia nhỏ bộ sưu tập phim truyện mới!
Đầu tiên trong tuần này là The Big Sleep, một trong những thành tựu đỉnh cao của phim noir cổ điển và cũng là một đặc điểm quan trọng trong sự nghiệp nổi bật đến phi lý của Howard Hawks. Dựa trên tiểu thuyết của Raymond Chandler, bộ phim được đồng sáng tác bởi Leigh Brackett, Jules Furthman và William chết tiệt Faulkner, một phả hệ vừa khác biệt vừa phức tạp, có vẻ rõ ràng trong lời thoại thông minh và cốt truyện quanh co đầy mê hoặc của bộ phim.
Humphrey Bogart đóng vai Philip Marlowe, một thám tử LA được một vị tướng về hưu thuê để điều tra một cáo buộc tống tiền cô con gái phóng túng Carmen của ông. Trước khi Marlowe có thể rời khỏi dinh thự của tướng quân, anh phải đối mặt với chị gái của Carmen là Vivian (Lauren Bacall), người cố gắng moi ra ý định của cha cô từ vị thám tử bất đắc dĩ nhưng vẫn ấn tượng. Những cuộc gặp này đã khởi động một loạt âm mưu và sự phản bội mà tôi không thể bắt đầu vạch ra ở đây – trên thực tế, khi chính Raymond Chandler được gọi đến để làm rõ một quan điểm tranh chấp liên quan đến số phận của một nhân vật, anh ta buộc phải thừa nhận rằng mình cũng vậy. không biết nhân vật này tự sát hay bị sát hại.
Mặc dù có thể khó theo kịp câu chuyện đan xen và đan xen của bộ phim, nhưng điều đó không làm giảm đi chút năng lượng sống động của kịch bản cũng như phản ứng hóa học âm ỉ được chia sẻ của Bogart và Bacall. Giữa một mối tình ngoài màn ảnh và ở đỉnh cao quyền lực trên màn ảnh, hai người trao đổi và trao nhau những nụ hôn với cường độ tội lỗi, mỗi người một tay nắm giữ tình cảm và tay kia có bản năng sinh tồn nhạy bén. Marlowe giữ nhiều bí mật với chúng ta cũng như với những kẻ âm mưu của mình, chỉ tiết lộ những gì anh ấy chắc chắn rằng những người bạn đồng hành của mình đã biết, đồng thời liên tục tạo ra một giàn giáo về tội ác đan xen. Các nhân vật lớn hơn cuộc sống theo cách tốt nhất có thể, sải bước như những người khổng lồ thông qua những cuộc đụng độ ý chí mang tính biểu tượng, giọng nói của họ gầm lên một bài thơ về sự ngờ vực và tình cảm được bảo vệ. Một bộ phim thực sự ấn tượng, cả về cốt truyện mất phương hướng lẫn những màn trình diễn xuất sắc nhất của các huyền thoại được dàn dựng kịch bản tuyệt vời.
Sau đó, chúng tôi đã xem Ong-Bak 2: The Beginning, phần tiếp theo của Vai diễn ballet đột phá của Tony Jaa. Jaa vẫn ở đây và vẫn nhắm đầu gối bay vào những cái họng không nghi ngờ, nhưng The Beginning ở mọi khía cạnh khác khác hẳn với người tiền nhiệm của nó. Đã qua rồi khung cảnh hiện đại giản dị của bản gốc, được thay thế bằng một hoạt cảnh cổ kính được trang trí lộng lẫy phù hợp với một câu chuyện gần như thần thoại. Phạm vi chặt chẽ và các nhân vật có liên quan của Ong-Bak cũng không còn nữa; Sự khởi đầu chẳng là gì nếu không muốn nói là hoành tráng, bao gồm những tổn thương qua nhiều thế hệ và những mối quan hệ thiện và ác lớn hơn ngoài đời. Thật không may, nhịp độ tràn đầy năng lượng và mục đích rõ ràng của Ong-Bak cũng không còn nữa, thay vào đó, The Beginning đưa ra một câu chuyện nguồn gốc lan man, không tập trung xen kẽ với những chiến công đáng kinh ngạc về sự nhanh nhẹn về thể chất.
Tài năng võ thuật của Tony Jaa rõ ràng là rất đặc biệt và The Beginning cung cấp rất nhiều cảnh tượng chiến đấu giữa đám đông và những cuộc đấu tay đôi điên cuồng một cách thuyết phục với những chiến binh đáng chú ý tương tự. Những điểm mạnh không thể phủ nhận này, cùng với sự hào phóng về mặt hình ảnh của các bối cảnh thời kỳ trải dài trong phần tiền truyện này, đảm bảo rằng The Beginning không bao giờ thực sự mang lại cảm giác buồn tẻ. Tuy nhiên, câu chuyện mạch lạc của bộ phim không bao giờ đạt tới kiểu tạo nên huyền thoại ca khúc mà nó đang tìm kiếm, đồng thời cướp đi dấu ấn cá nhân của bộ phim tiền nhiệm, cuối cùng dẫn đến một trải nghiệm rời rạc và không thỏa mãn về mặt cảm xúc. Ít hơn rất nhiều so với tổng các phần của nó, nhưng khi các phần của bạn bao gồm Tony Jaa ở trung tâm sân khấu, đó không phải là nơi tồi tệ nhất.
Tiếp theo là The New York Ripper, một bộ phim khác của Lucio Fulci về một kẻ giết người hàng loạt kêu quạc quạc như một con vịt chết tiệt. Bên cạnh tình tiết mới lạ đó, Ripper chủ yếu là một bản đọc lại Peeping Tom đầy bạo lực và bẩn thỉu, lặp lại thủ thuật trung tâm của bộ phim đó là đặt máy quay dọc theo góc nhìn của kẻ giết người, khiến khán giả cảm thấy đặc biệt đồng lõa với bạo lực. Đó là một vở kịch không thoải mái và hiệu quả, nhưng khi kết hợp với cách đối xử trống rỗng của bộ phim đối với các nhân vật nữ, kết quả cuối cùng là một thứ gì đó mang lại cảm giác tàn nhẫn vì sự tàn ác, chứ không phải để hù dọa, tạo ra vẻ đẹp bi thảm hay soi sáng bất cứ điều gì về các nhân vật liên quan.
Phim kinh dị Fulci đòi hỏi một yếu tố tưởng tượng hoặc kỳ quái cân bằng để giảm thiểu sự tàn bạo của bạo lực – nỗi kinh hoàng vũ trụ không thể diễn tả được của The Beyond, hay tâm linh mơ hồ của The House by the Cemetery. Không có điều đó, The New York Ripper cảm thấy vừa vô thực vừa hèn hạ, chỉ quan tâm đến sự dư thừa khủng khiếp của giallo và việc tách rời các cơ thể. Bộ phim không quan tâm đến bất kỳ tình tiết kịch tính nào hơn được thể hiện qua việc tiết lộ động cơ và tâm lý của kẻ giết người, tất cả đều được giải thích trong ba mươi giây cuối cùng như một kiểu coda miễn cưỡng. Chắc chắn đây không phải là Fulci ở phong độ tốt nhất.
Cuối tuần là A Matter of Life and Death, một bộ phim lãng mạn giả tưởng năm 46 của những Cung thủ luôn đáng tin cậy, Michael Powell và Emeric Pressburger. Phim có sự tham gia của David Niven trong vai Peter Carter, một phi công RAF điều khiển một chiếc máy bay ném bom bị hư hỏng nặng qua eo biển Manche. Biết rằng mình sẽ không thể sống sót, Carter đã có một mối quan hệ ngắn ngủi và đáng mến với nhân viên điều hành đài phát thanh June (Kim Hunter), trước khi ra đi và lao vào cái chết được cho là của anh ta. Tuy nhiên, sương mù dày đặc đã ngăn cản người hướng dẫn “Nhạc trưởng 71” tìm thấy và đưa linh hồn của anh sang thế giới bên kia, để lại cho Carter vài giờ quý giá để gặp và yêu June một cách tuyệt vọng. Vào thời điểm người soát vé đuổi kịp anh ta, Carter tin rằng sự sơ suất của thiên đường đã mang lại cho anh ta một phiên tòa công bằng liên quan đến khả năng tiếp tục sống của anh ta, và do đó cả Carter và những người giám sát trên trời của anh ta bắt đầu chuẩn bị cho vụ án của họ.
A Matter of Life and Death kỳ quái, lan man và đa cảm không hề nao núng, bao trùm sự quyến rũ nổi bật của các diễn viên chính và không thể hiện một nhân vật khó ưa nào trong suốt thời gian chiếu. Niven và Hunter sở hữu phản ứng hóa học tức thời mà chỉ có phản ứng hóa học của Niven với tất cả những người chơi chính khác mới phù hợp, chẳng hạn như tình bạn nhanh chóng của anh ấy với bác sĩ điều trị (Roger Livesey), hay màn qua lại vui vẻ của anh ấy với Nhạc trưởng 71 (một buổi cắm trại vui vẻ). Marius Goring). Mặc dù đang phải đối mặt với một trận chiến vì chính mạng sống của mình, Niven không bao giờ tỏ ra theo chủ nghĩa định mệnh hay bị choáng ngợp; anh ấy vẫn thông minh, tò mò và giàu lòng nhân ái xuyên suốt, đóng vai trò là nhà vô địch lý tưởng cho cuộc chiến tình yêu chống lại sự quan liêu.
Như bạn mong đợi từ The Archers, kịch bản dí dỏm và bối cảnh đẹp mắt, đúng với nghĩa đen của bộ phim cầu thang lên thiên đường đóng vai trò là một tác phẩm đặc biệt nổi bật. Và mặc dù những tranh luận tại phòng xử án liên quan đến bản chất cơ bản của văn hóa Anh và Mỹ ngày nay có thể không còn quá khẩn cấp, nhưng vẫn rất vui khi được chứng kiến một cuộc đấu khẩu giữa những người bảo vệ nghệ thuật và lịch sử thông minh, có năng lực. Khi bị cáo của Niven đưa ra một bài hát nhạc pop ngớ ngẩn như một minh chứng cho sự trống rỗng về văn hóa của nước Mỹ, tôi đã phải kìm nén một tiếng cười rên rỉ tổng hợp, khi suy nghĩ về việc nghệ thuật đại chúng sẽ suy giảm đến mức nào trong những năm sau thời kỳ hoàng kim của The Archers. Thật thú vị khi xem những bộ phim mà khán giả của họ không phải là những kẻ ngốc.
